古代思想文化典籍有哪些怎么写 古代文学基本典籍(九篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写一

其中《不龟之药》这个小故事道理令我铭记在心，使我难忘。

故事的内容大致是这样的：宋朝时期有一个家族，世世代代以漂洗衣物为生，但是他们家族却会调制一种防止手受冻而使皮肤干裂的药方，据说效果很好。这件事不知被谁传了出去，你传我，我传他，他传她，传着传着就传到一个有钱人的耳朵里。这个有钱人想：这种药膏如果拿到街上去卖一定能卖一个好价钱，也许皇帝要用，我给了他，如果效果好，还能做个官呢！

第二天早上那位有钱人来到那家洗衣店，他豪迈地对一个招待顾客的人说：“你们这不是有一种防止手龟的药膏吗？跟你们掌柜说我愿意用一百两黄金买下你们的药膏，我明天来问结果”

回家之后，那个招待员把事情一五一十地告诉了家族中的每一个人。随后他们连夜召开了家族会议。有人说：“卖吧，我们洗一件衣服才十来个铜板，一百两黄金够我们家族用好几辈子了！”

又有人说：“这药方绝对不能卖！这是咱们祖传的东西，咱们老爷说过不管别人出的钱再多，也不能卖！”最后经过一翻激烈争论还是小数服从多数，把药方卖给了那个有钱人。

那个有钱人得到药方以后，刚准备上街售卖时，便听说了吴王要攻打越国的消息他想：咦还真有这样的好事！他立刻动身到吴王那儿去毛遂自荐，吴王想：这小子的药真行？不过现在是冬天，这次还是打水战，就试试吧。于是吴王就让每位士兵都涂上了药膏。

在攻打越国的时候，因为战士们的皮肤没有干裂而打败了越军。那个有钱人虽然花了一百两黄金买了不龟之药，但是帮助了吴王打败了越军，于是吴王就把他封为诸侯，更奖了五百两黄金，还分得一块土地！

而此时此刻，那个家族还在拼命地洗衣服，为每天的日常生活而奔波。

我想导致这个原因的根本是洗衣服的家族的药虽然很多长处和优点，但是没有把效果最大程度发挥出来，而那个有钱人把药膏提供给了决定了两国交战的军队，发挥出了最大作用。我觉得我们也一样，要发现自己的优点和缺点，在学习和生活中，我们要改正缺点，尽最大的努力把自己优点发挥起来，做对社会和别人有益的事情。

如果说这个故事是一根充满学问的竹枝，那么这本书就是用有学问的竹枝编织起的满载着知识的摇篮！

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写二

1.有感情地朗读诗歌，感受诗歌的节奏和韵律。

2.体会诗人表达的情感，理解诗歌中所蕴含的哲理。

教学重点是有感情地朗读诗歌，感受诗歌的节奏和韵律，体会诗人表达的情感。分析作品之间的相同或不同之处，加深理解诗人表达的情感，诗歌蕴含的哲理。是本课教学的难点。

(一)本课教学方法的选择

诵读、分析、点拨

(二)本课学法的指导

自主、合作、探究、分享

(一)导读

幽州台，即燕昭王所建的黄金台，用于招纳贤才。燕昭王成为明君圣主的代表，黄金台也成了明君圣主礼遇贤才的象征。此后，有多少怀才不遇的文人，登上幽州台，凭古吊今，感怀时世。今天，我们就来学习唐代诗人陈子昂的一首诗《登幽州台歌》。

(二)读背景

陈子昂是一个很有政治头脑和军事眼光的人，武则天当政时，契丹南侵，武则天派建安王武攸宜出兵抗敌，任陈子昂为参军。陈子昂提出的正确主张武攸宜都不予理睬，结果兵败，但武攸宜不思悔改，反而把失败的责任推到陈子昂身上。陈子昂内心无比痛苦，他独自一人来到附近的幽州台上，吊古伤今，写下了这首传世名作。

(三)读“景(描写的景物)、物(寄托的物象)”

活动设计1：朗读“前不见古人，后不见来者”。思考前两句诗是什么角度写的?“古人”指谁?“来者”指谁?写出了作者怎样的境遇?

生成预设：时间角度(前、后)。“古人”指古代礼贤下士的明君，“来者”指现代礼贤下士的明君。“前不见”“后不见”，时间无止无休，生命短暂，因“不见”明君而无法施展才华，功业未成，空老一生。写出了作者生不逢时，怀才不遇的境遇，表达了作者内心的愁苦之情。

活动设计2:读“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。思考后两句诗是从什么角度写的?诗人为什么见此景而涕下?

生成预设：空间角度(天、地)。空间无限辽远。在无限的时间与空间面前，诗人感到孤独、寂寞、悲凉。生不逢时，怀才不遇，功业未成，空老一生。面对此景，想到自己的境遇，怎么能不“怆然涕下”?

(四)读“情(抒发的感情)、志(表达的志趣)”

这首诗通过写登临幽州台的所想所感，抒发作者怀才不遇、寂寞无聊的愁苦情怀，也流露出作者积极进取的建功立业的强烈渴望。

(一)导读

泰山，五岳之首。春秋时，齐国、鲁国两国都可看见泰山。由于山势高耸出奇，山南山北的景色各不相同，可谓神奇秀丽。山中还常常升起层层云气，看后使人心胸开阔。《望岳》这个“岳”指的是“泰山”。

(二)读背景

杜甫南游吴越，北越齐赵，饱览了祖国壮丽的河山，开阔了他的视野和心胸，25岁的他看到泰山，心胸豁然开朗，豪情迸发，吟诵出这首千古名篇。这首诗是现存杜诗中年代最早的一首。

(三)读“景(描写的景物)、物(寄托的物象)”

活动设计：《望岳》围绕“望”字写，但望的角度不同，望到的景象也不同。

1.首联远望，从“岱宗夫如何?齐鲁青未了”一句读到了泰山绵延不绝、树木葱郁的景象。

2.颔联近望，从“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”一句读到了泰山既神奇秀丽又巍峨高大的景象。

3.颈联细望，从“荡胸生层云，决眦入归鸟”一句读到了云涌云翻的壮阔景象和傍晚鸟儿归巢的景象。

4.尾联想象从“会当凌绝顶，一览众山小”一句想到了“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”的句子，从侧面衬托泰山的巍峨高耸。

(四)读“情(抒发的感情)、志(表达的志趣)”

活动设计：请同学们反复诵读这首诗，结合作者的写作背景，想象自己就是才华横溢的大诗人杜甫，年轻的你豪气冲天，登上泰山后你心中是怎样想的呢?结合诗人的写作背景，理解诗人登上泰山时的心境呢?

生成预设：杜甫登上泰山后，发现泰山如此绵延不尽,如此神奇秀丽,如此巍峨高大,心潮澎湃,心胸开阔了,禁不住热情地赞美泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色，透露出诗人早年的远大抱负，不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。

诗人热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色,流露出了对祖国山河的热爱之情,表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概。

(一)导读

飞来峰,即浙江绍兴城外的宝林山。传说宝林山是从琅琊东武海中飞来的,因此又得飞来山之名。公元1050年,王安石登上此山,触景有感,写下《登飞来峰》一诗。

(二)读背景

《登飞来峰》为王安石初涉宦海之作，年轻气盛,抱负不凡，正好借登飞来峰抒发胸臆,寄托壮怀。亲身登临千寻塔远望,用一览无余的视角来抒发他心中兴奋愉悦的心情和远大的政治抱负。

(三)读“景(描写的景物)、物(寄托的物象)”

请同学们以小组为单位，齐声朗读诗歌，然后合作交流，探究下面重点问题。

活动设计1：“飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升”诗人写景的立足点在哪里?看到了什么?感受到什么?

生成预设：立足点是“千寻塔”。从“千寻”读出塔极高。从“闻说”一词可以读出诗人并未见到“鸡一鸣时，见日始欲出”的奇妙景象。

活动设计2：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”在这首诗中，“浮云”有什么隐含的深意呢?

生成预设：诗中“浮云”比喻当时的保守势力。“浮云”出自“不义而富且贵，于我如浮云”，比喻不把某事物放在眼里。

(四)读“情(抒发的感情)、志(表达的志趣)”

要站得高，看得远，否则会被眼前的小事物所羁绊。这首诗表达了作者不畏艰险、自信向上,积极进取的人生态度。

本课学习的三首诗，让我们感受到陈子昂怀才不遇、壮志难酬的悲愤之情和孤独之感，感受到杜甫不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概,以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志，体会到王安石不畏艰险、自信向上,积极进取的人生态度。希望我们能理解这些诗歌表现的哲理，让古代文化精华进入我们的内心，滋润我们的心田。

1.背诵并默写前3首诗。

2.选择感受最深的一首，发挥想象写成一篇散文。

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写三

（一）古诗的分类

古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

（二）诗、词、曲的有关知识

①古体诗和近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗和绝句（又叫截句）

律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。

③歌、行、引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。

④乐府和新乐府

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。

⑤题目和词牌

题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。

⑥散曲

散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。

⑦元杂剧

杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。

1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。

4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。

（一）春秋时代

l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。

2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。

（二）两汉

3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。

（三）三国两晋南北朝

4．曹操，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。

5．曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《白马篇》《七步诗》《洛神赋》。

6．陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。

7．北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。

（四）唐

8．王勃，字子安，“初唐四杰”之一（另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯）。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。

9．王之涣，主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。

10．孟浩然，唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等。

11．王昌龄，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，善边塞诗。

12．王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。

13．高适，与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等。

14．李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《望天门山》《秋浦歌》等，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”

15．杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。

17．岑参，边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等。

18．白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》（包括《卖炭翁》等）《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者。

19．李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。

24．杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。

20．李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《锦瑟》《无题》等。诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。

21．李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等。

（五）宋

22．范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《苏幕遮》《渔家傲》等，属豪放派。

23．柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等。

24．苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“唐宋八大家”之一，宋代最伟大的文人。开创了豪放词派。代表作《念奴娇赤壁怀古》

25．李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。

26．陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人（有诗9000多首）。

27．辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。

28．姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。

（六）元

29．关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。

30．王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部（21折），也是元剧中最成功的作品之一。

31．马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙秋思》等，元散曲作者中成就最高的之一。

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写四

古人很喜欢描写侠客，而且写得很有气势，譬如盛唐诗人李白的《侠客行》，写了一位行侠仗义的侠客，敢爱敢恨忧国忧民，把侠客身上独特的个性描写得活灵活现，从而让这首诗显得别具一格，不仅有气势而且意境悠远；中唐诗人贾岛的《剑客》同样如此，写了一位行侠仗义的剑客，用了十年的时间打磨了一把宝剑，为得就是锄强扶弱，为人们鸣不平。

李白和贾岛的这两首诗尽管是不同的风格，可所表现的正是侠客的精神，人们从侠客身上看到了高尚的品格，还有敢爱敢恨独特的个性，所以侠客也是文人笔下的宠儿；除了李白的《侠客行》，以及贾岛的《剑客》之外，还有清朝诗人郑板桥的《题游侠图》，也是一首难得的剑客佳作，写了一位行侠仗义的游侠，佩带宝剑行侠仗义，整体很有韵味，短短的几句，气势磅礴。

作者：李白

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金槌，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

唐代游侠之风颇为盛行，这是与全国经济繁荣、城市商业兴旺、西域交通发达的盛唐时代有关，特别是关陇一带的风习“融胡汉为一体，文武不殊途”（陈寅恪《唐代政治史述论论稿》）更促成了当时少年喜剑术、尚任侠的风气。李白少年时代，颇受关陇文化风习的影响，

因此，李白自幼除勤苦读书“观百家”外，“十五好剑术”（《与韩荆州书》）“高冠佩雄剑”（《忆襄阳旧游赠马少府巨》），甚至，一生都不离剑，堪称是“文武不殊途”，兼备于李白一身。李白青年时代曾“托身白刃里，杀人红尘中”（《赠从兄襄阳少府皓》），“少任侠，手刃数人”（《魏颢《李翰林集序》），他的理想就是干一番惊天动地的大事业，然后功成身退。

李白这首《侠客行》就是在以任侠意识为尚的社会背景之下创作的。此诗虽在礼赞侠客精神，但由于诗人就是尚任侠的，所以此诗也是诗人的自我写照，诗人的豪情壮志在诗中表现无遗。所以，全诗抒发了作者对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往，形象地表现了作者的豪情壮志。

前八句描绘赵地侠客的形象与行为。诗人李白以夸张的笔墨，从游侠的服饰开始写：“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。”仅二十个字，仿佛全是写物而不写人，但侠客的气势、风貌，就栩栩如生地展现出来了。

“缦胡”的“缨”，“霜雪明”的”吴钩”，“飒沓如流星”的“白马”这些当时流行的任侠服饰，不仅具有典型性，而且流露出主人豪纵、慷慨之气，把物都写活了。乱发突鬓，身佩弯刀，白马银鞍，扬鞭疾骋，这是一幅粗犷英武的侠客肖像画。

“十步杀一人，千里不留行”，用《庄子》典故，夸剑之锋利，诗未言杀何等样人，不过所谓侠客，总是杀不义之人，为人报仇之类。“事了拂衣去，深藏身与名”是侠客解人之难不求回报的节操。这几句高度概括了侠客排忧解难、不图名利、尚义气、重承诺的高尚人格。

在渲染侠客精神后，“闲过”两句是承上启下的过渡，将侠客与战国时期信陵君这样的“明主”联系起来。李白正是想结识像信陵君这样的明主以成就自己“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”的政治抱负。

接着十句写信陵君救赵用两位侠客的故事。写信陵君款待侯嬴和朱亥，两位侠客为信陵君的大义和感情所感动，意气慷慨激昂如白虹贯日，许下比五岳还重的诺言。赞扬朱亥挥锤击杀晋鄙而震惊赵国，虽然侯嬴和朱亥都死去，但在魏都留下盛大声名，侠骨传香，不愧为当世英雄。

诗人不仅在热烈地颂唱侯嬴和朱亥“二壮士”，同时也对校书天禄阁草《太玄经》的扬雄辈，无情地加以蔑视：“谁能书阁下，白首《太玄经》？”末二句以扬雄反衬侠客精神的崇高和伟大。

作者：贾岛

十年磨一剑，霜刃未曾试。 今日把示君，谁有不平事？

相传诗人贾岛在韩愈的劝说下，参加了科举考试，他天真地以为，凭着自己的才学一定能考中，所以，并不把“八百举子”放在眼里，一入考场，挥笔就写，在《病蝉》诗中，痛骂：“什么黄雀、乌鸦，都一样想害蝉。”结果被认为是“无才之人，不得采用”，与平曾等人一起落了个“考场十恶”的坏名。贾岛心知是“吟病蝉之句”得罪了有权势的人，可又无可奈何。便创作了这首自喻诗。

第一二句“十年磨一剑，霜刃未曾试”，先侧写一笔，已显示出此剑非同一般。接着，正面一点：“霜刃未曾试。”写出此剑颜色如霜雪，闪烁着寒光，是一把锋利无比却还没有试过锋芒的宝剑。虽说“未曾试”，而跃跃欲试之意已流于言外。此剑一出，定会使人“咨嗟叹奇绝”的，这里同时表现了作者的充分自信。

这位剑客经过潜心修养，苦练多年，身怀绝技却还没有机会一显身手，便不禁跃跃欲试，期盼能有表现自己才能的机会。这两句咏物而兼自喻，意在以宝剑未试来比喻自己抱负和才华不得施展。诗人未写自己十年寒窗刻苦读书的生涯，也未正面写自己出众的才能和宏大的理想，然而通过托物言志，已可洞悉诗人的心理。这种寓政治抱负于鲜明形象之中的表现手法，确是很高明的。

第三四句“今日把示君，谁有不平事”，把剑客的豪情抒写的十分鲜活。为何铸剑十年却从未露过锋芒呢？只是因为能识此宝之人尚未出现。高山流水，知音难觅。怀才不遇者正如抱玉的卞和，如果赏识自己的人始终不出现，岂不是要活活哭死？幸运的是，韬光十载，而如今终于得遇知贤善任的知音——“君”，那还有什么好犹豫的呢？

于是，今日剑客便毫不犹豫地亮出了宝剑，充满自信地说：“今日把示君，谁有不平事？”今天将这把利剑拿出来给你看看，告诉我，天下谁有冤屈不平的事？此句将剑客的豪侠之风表现得痛快淋漓，仿佛剑鸣于匣，呼之欲出，读之使人顿感血脉偾张，怒发冲冠，一种急欲施展才能，干一番事业的壮志豪情，跃然纸上。

同样以咏宝剑言志的诗还有唐代郭震的《古剑篇》，此诗化用古代著名的龙泉宝剑的传说。诗中有“虽复沉埋无所用，渊能夜夜气冲天”的句子，与贾岛的这首《剑客》一样，在借咏剑以寄托自己的理想和抱负，抒发不遇感慨的同时，表现了一种虽然身处困顿之中，却相信“天生我材必有用”，自己终究不会被埋没，终将破壁飞腾而去的强烈自信。

这首诗思想性与艺术性结合得自然而巧妙。由于这首诗是借咏剑以寄托理想，因而求鲜明，任奔放，不求技巧，不受拘束。诗人所注重的是比喻贴切，意思显豁，主题明确。其艺术上的突出特点在于语言平易，诗思明快，诗句短小精练，更有一种干练豪爽的侠客之风，显示了贾岛诗风的另外一种特色。

总之，全诗感情奔放，气势充沛，读来剑中见人，达到人剑合一的艺术效果。实际上，这首诗在艺术上的成就，主要不在形式技巧，而在丰满地表现出诗人的形象，体现为一种典型，一种精神。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒发了兴利除弊、实现政治抱负的豪情壮志。

清朝：郑燮

大雪满天地，胡为仗剑游？

欲谈心里事，同上酒家楼。

郑板桥原名郑燮，清朝时期著名的诗人、文字家、书画家；在清朝诗坛名气很大，而且他在民间也是有口皆碑，深受读者的追捧。虽然清朝相当来说比较落后，但是在文学上其实一直很强盛，无论是散文 ，还是诗词和小说，那都是自成一派；郑板桥作为文学大师，留下了很多优秀的文学作品，这首《题游侠图》正是他后期比较有代表性的作品之一。

《题游侠图》顾名思义，那就是画了一幅游侠图，然后在旁边题写了一首诗，对于诗人来说，他也是极为敬重侠客。从侠客的身上，看到了他们敢爱敢恨，敢为天下先的勇敢，经常是佩带宝剑行侠仗义，走到任何一个地方，只要看到了不公平的事，侠客就会出面，会为大家主持公道；所以整首诗尽管只有短短的四句，一共二十个字，可是写得很有气势，也写出了侠客独特的个性。

开篇两句“大雪满天地，胡为仗剑游”，描写了侠客外在的形象，冬天大雪纷飞，到处都是纷纷扬扬的雪花，地上已经有了一层厚厚的积雪，整个世界都银装素裹白皑皑的一片，前路其实很艰难，可为什么还要佩带宝剑行侠仗义呢？诗人在这里反问，立马让这首诗显得与众不同，也是突出了侠客身上独特的个性。

最后两句“欲谈心里事，同上酒家楼”，则是表达了诗人的敬意，侠客身上那种高尚的品格，还有行侠仗义的精神，让诗人非常的感动；如果想要诉说心中的不快，那么我们就一同去饮酒，一边喝酒一边聊天，那是何等的畅快。在这两句中，尽管从字面来看是在写侠客，便更多的还是表达了诗人一种豁达的人生态度，自己也希望成为侠客，可以去到各地行侠仗义，去做一番实实在在的事情。

侠客来无影去无踪，经常是佩带宝剑行侠仗义，郑板桥也是非常的羡慕，希望自己也可以成为侠客，所以在这首《题游侠图》一诗中，他用很细腻的笔触，先是描写了侠客的样子，以及侠客身上的独特的个性，然后再进一步地表达了敬意。侠客不像普通的人，他们有武艺敢于站出来为世人主持公道，而且为人品格高尚，这也正是侠客最为令人感动的一个地方，而诗人骨子里也是有着侠客的精神，希望有一天可以像侠客一样行侠仗义。

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写五

唐诗精炼主导抒情，宋词篇幅略长趋于事理描述。通过对唐宋代诗体的异同进行比较，可以阐明唐宋诗形式形成的原因，从而对诗体形态进行深入研究。

古代文学 唐诗宋诗 异同比较

唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。

唐诗，从总体的谋篇、布局上来看，给人的感觉是气韵流畅，富有醇美情调。唐诗以极其鲜明的艺术特色，改变以往诗体的寡淡和繁缛，换之以全新的短小精炼、语浅情浓、形神兼备、生机蓬勃之感。比如唐代著名诗人王维的诗作就以“清新、活泼、生动”见长，他的一首《送元二使安西》（又名《阳关曲》）“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让人深感到浓浓的依依惜别的人情味。刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中充满了盎然情趣，感慨而不消极。由此可见，唐诗作者通常都是将自然景物和自己的心境相结合，展开丰富的想象和联想，描绘出唯美景象，倡导气势蓬勃大气。所以唐人所著诗歌所表现出来的境界，普遍偏于雄浑开阔、唯美而富有浪漫情调。唐代诗人对抒情诗作风格的偏爱，促使他们在诗歌创作时更加侧重于抒情。无论是花、叶、树、虫、鸟，还是风、雨、雷、电、雾，都能让诗人瞬间捕捉到此时此地与心灵相通的创作灵感，从而借以抒情达意。因此，唐代诗人所著诗作都极具深切情意，富有生机盎然的激情。

而宋代诗作就和唐代诗作的深厚浓情、多情迥然不同。宋诗在情调和审美上普遍侧重于“思辨”，宋诗擅长“析理”。宋代诗人普遍都以积极入世的态度投身创作，力图通过诗意来周密地表达出哲理。宋代著名诗人朱熹在其诗作《观书有感》中借景喻理：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”在这首诗作中，朱熹通过“水清澈，是因为源头活水”，来启示人们要持续接受新事务、接受新知识、学习新本领，充实自己。鼓励人们用不断求知来开拓人生新领域、提高人生新境界。王安石在诗作《梅花》中写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”他将抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛开等景物来进行暗喻，用诗化了的景物生动形象地表达出来，寓意极其深邃。还有苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗作是在苏轼游览了庐山风光之后所进行的总结，其在诗中描写了庐山变化多姿的景致，并且借景喻理，从中启示出深刻的“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。这首诗作的特点不在于抒情，而着重于借物来暗喻的“理趣”。由此可见，宋诗和唐诗的富有浪漫情趣迥然不同。相比较而言，宋代的诗作更加显出理智和思想境界的深邃。宋诗之所以具有如此独特的诗风，其实是源于宋诗作者普遍都以“儒家老庄哲学”的沉稳灵秀和通达敞亮作为诗作的研究根基。宋代诗作借物、借景象进行感情抒发，从议论中透析出人生哲学道理。浓郁、多变、逻辑严密的哲理思辨度，远远超越了诗作中的形象思维。当然，在宋代诗作中也有饱含抒情风格的诗作，但是宋代诗人通常都会在诗作创作的深情之内，十分灵活地将哲理掺入其内，这样诗作就形成了非常巧妙的境界上的飞跃和提升。宋代诗作在客观冷静地观景、观物的同时，也理智客观冷静地对人生境界、对哲学深度进行了很到位的审视。

综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒发情韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”

唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。

（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同

毋庸置疑，摆在唐代诗人、宋代诗人面前的是两个迥然不同的时期，而唐诗、宋诗所进行研究和可进行参考的诗歌遗产著作的。历史条件是完全不同的。唐代诗人普遍都是在研究和参考了六朝诗歌历史遗留著作的前提和基础上，才将诗歌创作的体裁予以进一步扩展和充实。唐代诗歌创作的显著标志时期就是盛唐时期。这个时期是唐代诗人进行诗歌创作的重要历史阶段。可以看出，唐代诗歌的创作都是以六朝诗歌的体裁、诗体形式、辞藻、音律为基础的。毫无疑问，六朝诗歌为唐代诗歌的创作、发展、进步奠定了强大基石。但是，六朝诗歌在诗体上明显存在着诗体不成熟、辞藻肤浅、文风形式僵化的弊端。于是唐代诗作者有广阔的对诗作进行开发、改良的空间。再加上盛唐时期歌舞升平，太平景象也催生出了更多带有“唯美浪漫情调、欢乐开怀抒情达意”的诗歌体裁。广阔的诗作发展空间，也促使当时的诗歌创作呈现出精彩纷呈的诗作门类派别。比如诗仙李白的“浪漫诗”， 诗佛王维的“山水田园诗”等，他们共同将唐诗推向了诗作创作多产、气势辉煌的一个顶峰。在盛唐之后，中唐还出现了著名诗作者韦柳、元白、韩盂；晚唐也出现了著名诗作者李商隐、杜牧、温庭筠。他们虽处在不同的时期，但都共同将唐代的诗歌创作水平推举到了全新的高度。

唐诗在诗作过程中所取得的巨大“体裁”成就，使得宋代诗人清醒地意识到，任何在诗歌体裁方面所做出的努力都将是徒劳的。和唐代诗人在诗歌发展中的优渥条件相比较，宋代诗人只能在继承唐代诗人诗作的原有框架内迂回曲折、独辟蹊径。所以，宋代诗人的聪明之处就在于，他们清醒地认识到了必须要从唐代诗人诗歌创作的尚未完善之处去进行开掘、创新、疏通。于是，宋代诗人果断地放弃了对六朝诗作体裁的继续研究和探讨。他们巧妙地选择了杜甫及若干中晚唐时期的诗作者作为其诗歌创作研究的对象。而且，宋代诗人在诗歌创作的技巧和格式、诗作表达等诸多方面，都兼顾了诗仙李白诗作的奔放豪迈气魄、诗魔白居易诗作的气势畅达、通透，以及韩愈诗作的遒劲合为一体。这样就使得宋代诗作呈现出了“以景物抒情达意为诗，以哲理析理为诗，以才学精妙为诗”的辩理、析理、逐理的诗作特点。在“变”还是“不变”之间，宋代诗人非常明智地在诗作创作上选择了“大胆求新、勇于求变”的做法。而且，宋代诗人还别出心裁地对旧体诗作进行整合创新，融合其所处时代的历史特点，形成了独具一格的宋代诗歌体裁和风格意境。

（二）特殊历史条件下学风政风的差异

唐宋两代的诗歌创作和特定历史条件下的学术氛围息息相关。盛唐时期政治开明，社会安定，文化氛围舒缓。因此而涌现出了一大批天赋极高的诗作者，他们在诗歌创作中彰显出了气势雄浑而又气韵灵动的盛唐诗作高产气象。同时，唐代诗歌创作者还在贵族政治统治中，以诗歌作品来游走于权贵门第之间，所以唐代诗人势必要考虑到贵族的审美需求和兴趣偏好。而对比来看，宋代政治态度保守，军事上也比较软弱。宋代王朝在整体机制上就缺乏唐人渴望建功立业、渴望振兴国家的气魄。而且，宋代很多诗歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境贫寒的著名诗作者欧阳修。他出身平民，在诗歌创作时，能更深刻体会到民众的疾苦。同时，很多宋代的诗作者往往具有多重身份，他们不但是诗歌创作者，同时还可能是官僚政客家中的门客，更是颇有艺术造诣的学者。所以，宋代诗歌作者不但在知识结构上比唐代诗人要深邃渊博，而且还是当时重要政治阶层的精英力量，他们在进行诗作创作的同时，还能支配宋代政治格局的发展，从而能极大地推动诗风的改进，使得思辨分析和理性议论更充分地渗透宋诗内。

总之，唐诗重抒情，宋诗侧重于思辨。唐宋诗作之所以呈现出迥然不同的风格，根本原因就在于唐宋诗作所继承的历史诗作研究基础存在差异，以及诗歌文学创作所处历史时期的差异和规律使然。诗分唐与宋，情理各具异曲同工之妙。

[1] 钱钟书。谈艺录[m]。三联书店，2008.

[2] 缪钺。诗词散论论宋诗[m]。上海：上海古籍出版社，1982.

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写六

《孙子兵法》是古人传下来的一本书，它记载着古人打仗时用的计谋和策略，还有办法。《孙子兵法》分为始计、作战、谋攻、军形、兵势、虚实、军争、九变、行军、地形、九地、火攻、用间这几类，记载着很多的知识。孙子，名武，字长卿，春秋末期齐国乐安人。他的生卒年代不详，大约与孔子属同一时代而稍晚。每个原文后面，都有一个写那个意思的战例。读罢此书，我想做的工作是：基于自己的理解，重新将其归纳整合;其次是讨论《孙子兵法》在古代中国军事领域所起的重大作用;最后结合当今普罗大众对此书的看法，提出部分国人对《孙子兵法》的误读。

一.《孙子兵法》讲什么

(一)练将，治卒

行军打战，首先离不开人，上到将领，下到士卒，如果没有经过严格挑选，强加训练，那么整支军队就是一盘散沙，一上战场便顷刻溃不成军。所以说，练将，治卒应该是战争的首要准备条件。

第一，对将领的要求是“智，信，仁，勇，严”，将领要足智多谋，赏罚有信，爱护部下，勇敢果断，治军严明。这里，我们要特别提一下，《孙子兵法》虽然是用来指导严酷的战争，但其中蕴含了儒家“仁”的思想。《势篇》便提到“善战者，求之于势，不责于人”，主将不苛责下属，不把战败的责任往士兵上推，才有利于军心的团结。“地形篇”更是提到“视卒如婴儿，视卒如爱子”，为将者要懂得施恩于部下。

将领不仅要为人宽厚，还要有军事谋略，也就是“智”。“将通于九变之利者，知用兵矣”，值得赞赏的是，孙子还提出了“将受命于君”但“君命有所不受”，这在古代中国封建专制的情况下可是相当难得。原因其实也简单，古代交通通讯并不发达，而战争局势却是瞬息万变，法令的传达往往是不及时的，并且君主对战局的了解也不如将领清楚，这就要求君主要赋予将领指挥作战的自主权。

孙子还提到“将有五危”，“必死，可杀也;必生，可虏也;忿速，可侮也;廉洁，可辱也;爱民，可烦也。”这也就要求君主在任命将领时，要综合考虑将领的各方面素质，做到任人唯贤。

第二，治卒。其实《孙子兵法》并没有侧重讲怎样训练士卒，就算涉及到了，也是间接地讲。比如，《军争篇》就提到“夜战多火鼓，昼战多旌旗，所以变人之耳目也。”作战时能够以金鼓，旌旗一耳目，想必离不开平时对士卒的训练。“行军篇”也讲到“令素行以教民”，这便要求将领平日便要对士卒严加训练，做到“令行禁止”。

但也仅此而已，孙子没有细致地去讨论怎么挑选士卒，训练士卒，但是行军打战，“人和”可是重中之重，这个缺漏也许算是《孙子兵法》的一个不足吧。正如戚继光所说，“孙武之法，纲领精微莫加矣。第于下手详细节目，则无一及焉。”戚继光也谈行军作战，但与《孙子兵法》不同的是，他结合实战经验所创立的建军学说相当具体细致。我们看看《纪效新书》，从选兵到练兵，从各色兵器的配合使用到诸兵种的协调行动，都介绍得再清楚不过，务求实效。

(二)作战的流程

所谓“养兵千日，用兵一时”，练好将，治好卒，我们再来谈在战场上如何厮杀。我分三个部分来讲《孙子兵法》所提到的战争流程，也就是战争开头的筹措工作，战争进行中的具体应对方法，和战争的最高目标。

1.战争未开，谋略先行。孙子所提到的，战争还没开打便要先做的两件事，一是定计，二是蓄势。孙子曰：“多算胜，少算不胜。”打战之前，要是将领对战局没有全盘的规划，那么军队就像是无头苍蝇，找不到制敌制胜的突破口。再者，“先为不可胜，以待敌之可胜”，“藏于九地，动于九天”，先要做好防守工作，使自己处于攻不破之境地，再等待时机，打败敌军。

2.《孙子兵法》集中讲的便是战争行进中的战略问题。个人认为，孙子的战略思想的核心是“机变”。其实，就算有哪一步兵书写得多好多厉害，将领也不可能单单凭借纸上知识出奇制胜，这就要求为将者脑子要灵活，懂得随机应变。机变，就是在了解天时，地利的情况下，避实击虚，以曲为直，以患为利，以进为退，综合采取火攻，用间等战术。同时，要对敌方的行动有较为准确的估测。《行军篇》里有段描写极为精彩，“众树动者，来也;众草多障者，疑也;鸟起者，伏也;兽骇者，覆也。”真可谓是一叶落而知天下秋，通过个别的细微的迹象，可以看到整个形势的发展趋向与结果。

3.从《孙子兵法》看来，作战的最高目标有二。一是速战速决，二是全胜。作战篇讲到，“兵贵胜，不贵久。”每一次战争其实都是劳民伤财，士兵的征集，物资的供应，不仅虚耗国库，还扰乱了老百姓的正常生活，战事拖得越久，对一个国家所造成的经济负担久越重，这也是美国在越南战争中失败的一个重要原因。“全胜”，是孙子战略思想的一个重要方面。孙子提到，“全国为上”，“上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城。”又说“不战而屈人之兵”。如同从汉字学看“武”是由止戈构成，孙子严格说来并不偏爱战争，甚至是想避免战争。原因不是他爱好和平，而在于，战争就是消耗资源(日费千金)，最棒的作战，是不战而胜。与抗日战争时期日本的“三光”政策不同，我们古人讲求的是“慎战”，希望能用比较和平的方式，较少的人员伤亡去换取战争的胜利。所谓“打天下容易，治天下难”，战火一开，战场上便少不了“马革裹尸”的残酷景象，而且，火力开得越大，对占领区所造成的损害也就越严重，战后的修复更是一个难点。

《孙子兵法》在古代中国军事领域所起的重大作用

古代中国爆发的战争，多是北方游牧民族和中原农耕民族的对抗。中原地区以农为本，爱好和平稳定，而北方游牧民族逐水草而生，生性凶悍。姜戎在其著作《狼图腾》中提到，“农耕民族可能早已在几十代上百代的时间里，被粮食蔬菜农作物喂养得像绵羊一样怯懦了，早已失去炎黄游牧先祖的血性，猎性无存”。不谈文明的发展程度，农耕民族的战斗力其实比不上北方游牧民族。

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写七

（一）充分协调古代文学授课各个教学要素

对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。

人当然是指学生和教师；物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等；时空是指教学场地和课时的设定；情感指的师生沟通，学生的兴趣和信心等。

充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。

在教学过程中，教案的作用非同小可，教师要在讲课前充分备课，尽量脱稿讲课，教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取，这对古代文学类课程教学质量影响很大。

选择教材，不仅要结合学生已经掌握的知识结构，还要对学生日后的发展和深造考虑。

时空这一要素对教学质量的影响也较大，对古代文学教学有一定了解的人都知道，中国古代文学课的教学和学习是有固定时间和场所的，要学习生涩难懂的语言，时间跨度较大、知识面也很宽广，文学社团也很多，这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识，学生掌握情况也就不是很好。

所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。

最后是情感要素，对于所有学科的教学来说，都必然与师生的沟通交流为主体，古代文学学科也不例外，教师和学生的交流，主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流，教师掌握学生的心理和情感变化，这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。

（二）改变古代文学授课理念

要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。

陶行知是我国历史上著名的教育大师，他有一句名言：教最终目的是为了不教。

这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。

教师讲课的目的不仅仅是为了教学，而是为了不教，教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生，而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。

所以，教学过程中涉及到一个十分重要的问题，也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心，才是关键？笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生，教学资源、教师或者是教学方式等，都是围绕学生展开并进行优化的。

教师要在古代文学类学科的教学中，将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起，教师讲课过程要针对学生水平的不同因材施教，也就是要做到具有针对性，而不是对所有学生采取一种方式。

另外，教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。

对于设置古代文学课类课时，要结合学生正常作息时间，尽量不要占用周末或晚上。

教学场所要保证明亮、宽敞和干净，教学设备和所有设施也要准备好。

同时在课堂上或课后，教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通，有利于提高古代文学类课程的教学质量。

古代文学类学科的教学要以学生为核心，不断促进素质教育工作的开展和进行。

在实际的教学过程中，将古为今用和学以致用作为教学观念，将古代文学知识向当今社会开放，寻找古代文学对当今社会的启发，实现现实与古典的高度统一，使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴，还焕发着当今时代的勃勃生机。

教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识，这样才能更好的传授给学生，让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。

古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道，对学生日后择业和发展有借鉴作用。

另外，在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动，让学生真正运用到所学知识，例如开展学生职业生涯素养的实践课程，或者为人处世及心态的调整等。

（三）增强古代文学类课程现代与传统的结合

对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门，每种方式都有其自身的优势和不足。

根据教学方式理念的不同，主要分为传统方式和现代方式。

传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容，必要时让学生回答问题，而学生也只是单纯的听讲而已，获取知识的方式也只是听教师的讲解。

传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度，教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。

但也存在不足，例如学生和教师的观点存在矛盾时，就无法保证学生跟随自己的想法完成学习内容，这部分学生就被课堂教学所孤立，无法调动这部分学生学习的积极性，归根结底是没有实现以学生为主体的教学。

古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决，此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。

现代式教学方式和传统方式有很大差距，多半是以真实案例或讨论的方式进行教学，在课堂中，教师只是指导者和引领者，对学生之间的探讨和矛盾进行沟通，而学生才是主体，教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生，在教学过程中，学生的思想和教师的思想可以持平，也就是当教师和学生观点产生分歧时，学生可以提出质疑。

这种教学手段并不单纯注重掌握知识，还关注学生是否具备独立辨析能力。

其优势是非常明显的，学生一直处在积极思考的环境中，充分体现了学生的主体地位。

学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的习惯，在课后也会为了个人兴趣而不断探索，由此培养的自主学习能力在步入社会环境中是非常必要的。

当然这种教学方法也存在不足，学生会受到学习知识和自主思考能力不足等因素的制约，往往会得出不正确的结论。

在实际的文学类课程教学中，传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。

依据课程内容的要求，关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式，使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路，基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识，初步形成自己对古代文学的理解认识，在具体学习古代文学著作时，就可以充分展现学生的学习自主性，采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式，通过这种方式提高学生的综合能力。

中国古代文学类课程教学，看起来是一项普通的教与学的过程，但是实际上却是一个繁复多变的教学项目，其中涵盖了多个方面的教学元素。

教师在教的过程中，应该科学合理地运用教学资源，秉承以学生为教学主体的教学思想，重视教学理念及教学手段的优化完善，进而提升中国古代文学类课程的教学质量，并培育出优秀的实践型高素质人才。

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写八

文化概念的形成是一个历史过程，其核心应指原则性的思想和一种特殊的精神，即人类认识自己和世界的方式。中国古代文学是中国传统文化的成果和载体，中国文化的复兴是时代的需要。挖掘和传播中国文化的普适价值，是中国古代文学的使命。在“文化大发展”的新形势下，古代文学工作需要进行理念转换、回归元典、强化基础等，才能真正解决现代人教育经历的缺陷和传统文化与现代性价值的相悖，服务于当代文化的重塑。

中国文化 价值认同 古代文学

当下中国，文化是传播频率最高的热词之一。然而，在文化意识不断升温的同时，文化概念的内涵却显得模糊和泛化。文化的成果之一是文学，中国古代文学作品又蕴藏着丰富的文化资源，正期盼着现代人去重新认识。

在中国古代典籍中，文化一词最早见于《周易贲卦》的《彖》辞：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”天文是阴阳二气的交错氤氲，反映的是季候变化；人文与天文相对应，是天道运化在人身上的显现，也是人依照天道进行教化的社会规则，即礼乐制度。在《周易》中，文明与文化并无本质区别，指的是“文”所显现的内容或变化的结果，既包括精神层面，也包括制度层面和器物层面。

严格来说，文化与文明是有区别的。在西方语境中，文化一词最初由“培养，自然的成长”类推为人类训练的过程。这种含义与中国《周易》中的文化有些相似。工业革命兴起，文化的意蕴发生了变化。英国文化学者雷蒙德威廉斯在其著作《文化与社会》中将西方的“文化”概念界定在精神方面，特指语言、文学、艺术、宗教信仰、哲学思想等，而文明则往往指物质成就，诸如科学技术成果、社会政治经济制度以及各种物质建设。中国当代学者张汝伦先生将文化解释为“我们看待自己和世界的方式”，其核心是“原创性的思想和一些特殊的精神”。

中国古代文学作为中国传统精神的产品形式之一，是中华民族思想情感和道德标准的重要载体，学习、鉴赏古代文学作品，就是接近、探寻古代文化的过程。因而，古代文学教学不仅要重视文学特性的分析，更要透过文学本身，肩负起传承文化的重任。就像曾经有位学者说的：“一个民族如果没有了文学性，我们将不会找到民族诗性的生产轨迹，而一个民族失去了文化血缘，它就不会再有未来的出路。”然而，时代一去不复返，在当下“信息海洋”的潮水和“文化大发展”的浮光掠影中，中国古代文学在高校教学中也已显得尴尬和悖论。

古代文学作为传统文化的载体，与中国文化的命运息息相关。古代文学在当代文化重塑上的困境恰恰是文化危机的表征。现代教育理念强调以“学”为中心，注重激发受体的兴趣。然而，兴趣的培养不能只靠“戏说”形式的铺染，而是要建立在价值认同的基础上。现代中国的年轻人与传统文化之间，缺少的正是这种价值认同。中国文化经历了漫长历史长河的积淀，形成了自己根深蒂固的特性。外来文化常常被消化为中国文化的一部分，正如佛教被内化为禅宗。近代以来，西方文化对中国的影响无处不在，一部分人甚至认为中国最终的出路在于对西方文化的学习和复制。在这种意识形态下，西方近现代的的文化价值全面取代了中国原有文化的精神内涵。再加上改革开放后一次次商业文化的侵蚀和冲击，中国文化已如奄奄一息的老人。当代年轻人，基本是在现代性的文化条件下长大，天然地容易倾向现代性的逻辑，会觉得与传统中国文化精神格格不入，再加上深入中国人心的社会进化论的集体无意识，人们很容易用现代性的逻辑去改造和包装中国文化。于是“反英雄主义”的思潮兴起，颠覆权威、亵渎神圣的“轼父”情结猖獗。同时，大众文化又为这种潮流推波助澜，颠覆快感与世俗趣味、感官刺激、享乐主义相映成趣。经典被解构，圣贤被搞笑，真理不复存在，有的只是任意与狂放。古代文学作品的解读，似乎成了“对牛弹琴”，或者说是一种不求深刻、只讲形式的哗众取宠。在这样的背景下，对包括高校学生在内的大众分析能力、鉴赏能力培养及至人格境界的塑造，或只是一句空谈。

张汝伦先生在《当代中国的文化命运》一文中，称当下复兴中国文化是天命。人类需要中国文化，是因为中国文化具有普适价值，张汝伦先生说这种普适性在“德性”，在“克己复礼的人生态度、天人合一的宇宙观，天下为公的政治理想、和而不同的共同生活原则和思想原则、义利之辨的道德理念、己立立人与己达达人的淑世情怀、四海一家与天下太平的世界图景”。这种“德性”便是责任，要担当起这份责任，需要立足当代重新解读和建构传统文化的专家学者，也需要借助新型媒介再造传统文化的开发和传播人才，这是时代赋予中国古代文学工作者的使命。因此，古代文学服务于当代文化重塑，必须从学习到传播再到服务运用走出困境，进行标本兼治。

1、校正教育理念：由兴趣到意志 建构主义教学理论强调：学习者要积极建构他们自己的知识，而不是被动地接受教师和课本传递给他们的信息。因此，学习者的兴趣和意志力很重要。其中，兴趣关联娱乐，而意志指向勤奋。目前的教育理念强调兴趣，为引起观众、听众、读者、学生的兴趣，不惜花大力气追求漂亮的形式，在一定程度上忽视了其主旨内容。在实际上，包括在校的本科学生在内的成年人，意志力的培养仍至关重要。从价值角度告知他们所学习、传播内容的重要性，然后依靠自身的意志力去接受，去刻苦，应该是当下教育理念调整的方向。古代文学与传统文化共存共荣，价值比兴趣更重要。

2、精选学习内容：回归元典 传统文化中，对社会和人类具有普适意义的精华部分，需要继承，对由于时代变迁变得腐朽的部分，必须摒弃。只有这样，社会和人类才能不断完善。立足当代对精华和糟粕进行甄别，重塑中国文化的形象，是增强中国文化感召力的重要工作。当下信息泛滥，鱼目混珠，网络、影视，甚至主流媒体，歪曲元典思想的现象时有发生。

重塑传统，挖掘中国文化的普适价值，必须回归元典。正如袁行霈先生在《中国文学史》总绪论中强调的那样：“文学史著就应立足于文学本身……文学创作才是文学史的根本，文学理论、文学鉴赏，批评是文学史的辅助方面，文学传媒是文学史的另一辅助面。文学本位就是指强调文学创作的中心位置和紧抓另外辅助的两个方面。”以文学为本位，就要以经典作品为本位。借助网络资源提供的线索，顺藤摸瓜，查阅元典，是正确解读传统文化的良方。

3、立足传播基础：注重语言分析 针对由于古文功底薄弱造成阅读、传播困难的情况，学习古代文学作品的时候，应该把汉语语言学与文学鉴赏相结合，增加语言分析的力度。一方面扫清阅读障碍，另一方面又使文学风格、情感意蕴找到依托。例如，骈文中起伏跌宕的情感如何通过句式和语音来表现；《左传》描写战争前的游说所体现的礼乐思想；用典对诗文典雅、简约之风的作用；诗歌意象间的意脉逻辑与哲理及诗风的关联，等等。相对枯燥的语言与相对空泛的文学、文化互相补充，相长相生。另外，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”、“读书破万卷，下笔如有神”的古训是万万不可废的，配合元典阅读，强化背诵名篇、名段，加强写作训练，也是提高民族的文化综合水平，促使当代中国文化重塑的良策。

4、重视服务实践：加速成果转化 在古代文学服务于当代文化重塑中，现代技术是一把双刃剑，只有合理地运用，才能充分发挥它的价值。首先，要坚持把影视、网络、多媒体作为传播的辅助设施的原则，切不可抛开主旨内容而片面强调形式，造成喧宾夺主。其次，针对不同的接受对象要区别对待。对社会大众，在娱乐过程中要正确解读历史文化，切不可一味“戏说”或讲“野史”。在高校中，对理工学科可充分借助多媒体文学进行素质教育；对中文、新闻等人文学科来说，应强化分析、读写等基本能力的训练，必要时辅以多媒体；对理论性较强的人文学科，鼓励将传统文化的研究成果进行整合，及时创作出各种形式的文化产品，适应社会需要，这也是人文学科服务社会的重要环节。

综上所述，我们要充分利用对中国古代文学的研究成果，促进其在大众文化传播的过程中的应用，促进中国当代文化的重塑。

[1] 张汝伦。中国文化的命运[n]。上海：文汇报，2010-08-28.

[2] 高方。双重文化视阈下的中国古代文学教学[j]。黑龙江高教研究，2009，(11)。

[3] 帅泽兵。论“80后”文学的当代资源与精神传统[j]。山西大学学报（社科版），2009，(01)。

[4] 袁行霈主编。中国文学史[m]。北京：高等教育出版社，2002,(09)：3-4.省略

关于古代思想文化典籍有哪些怎么写九

囊萤映雪

“囊萤映雪”这则成语的囊萤是晋代车胤家贫，没钱买灯油，而又想晚上读书，便在夏天晚上抓一把萤火虫来当灯读书；映雪是晋代孙康冬天夜里利用雪映出的光亮看书，古代励志故事。后用“囊萤映雪”比喻家境贫苦，刻苦读书。晋代时，车胤从小好学不倦，但是因家境贫困，父亲无法为他提供良好的学习环境。为了维持温饱，没有多余的钱买灯油供他晚上读书。为此，他只能利用这个时间背诵诗文。夏天的一个晚上，他正在院子里背一篇文章，忽然见许多萤火虫在低空中飞舞。一闪一闪的光点，在黑暗中显得有些耀眼。他想，如果把许多萤火虫集中在一起，不就成为一盏灯了吗：于是，他去找了一只白绢口袋，随即抓了几十只萤火虫放在里面，再扎住袋口，把它吊起来。虽然不怎么明亮，但是可勉强用来看书了。从此，只要有萤火虫，他就去抓一把来当作灯用。由于他勤学苦练，后来终于做了职位很高的官。

凿壁偷光

西汉时有一个大学问家名叫匡衡。他小时候就非常喜欢读书，可是家里很穷，买不起蜡烛，一到晚上就没有办法看书，他常为此事发愁。这天晚上，匡衡无意中发现自家的墙壁似乎有一些亮光，他起床一看，原来是墙壁裂了缝，邻居家的烛火从裂缝处透了过来。匡衡看后，立刻想出了一个办法。他找来一把凿子，将墙壁裂缝处凿出一个小孔。立刻，一道烛光射了过来，匡衡就着这道烛光，认真地看起书来。以后的每天晚上，匡衡都要靠着墙壁，借着邻居的烛光读书。由于他从小勤奋好学，后来匡衡成了一名知识渊博的经学家。

苏秦刺股

战国时期，有一个人名叫苏秦，也是出名的政治家。在年轻时，由于学问不多不深，曾到好多地方做事，都不受重视。回家后，家人对他也很冷淡，瞧不起他。这对他的刺激很大。所以，他下定决心，发奋读书。他常常读书到深夜，很疲倦，常打盹，直想睡觉。他也想出了一个方法，准备一把锥子，一打瞌睡，就用锥子往自己的大腿上刺一下，励志《古代励志故事》。这样，猛然间感到疼痛，使自己清醒起来，再坚持读书。这就使苏秦"刺股"的故事。

孙敬悬梁

东汉时候，有个人名叫孙敬，是著名的政治家。他年轻时勤奋好学，经常关起门，独自一人不停地读书。每天从早到晚读书，常常是废寝忘食。读书时间长，劳累了，还不休息。时间久了，疲倦得直打瞌睡。他怕影响自己的读书学习，就想出了一个特别的办法。古时候，男子的头发很长。他就找一根绳子，一头牢牢的绑在房梁上。当他读书疲劳时打盹了，头一低，绳子就会牵住头发，这样会把头皮扯痛了，马上就清醒了，再继续读书学习。

诸葛亮勤奋好学

诸葛亮少年时代，从学于水镜先生司马徽，诸葛亮学习刻苦，勤于用脑，不仅司马徽赏识，连司马徽的妻子对他也很器重，喜欢这个勤奋好学，善于用脑子的少年。那时，还没有钟表，记时用日晷，遇到阴雨天没有太阳。时间就不好掌握了。为了记时，司马徽训练公鸡按时鸣叫，办法就是定时喂食。为了学到更多的东西，诸葛亮想让先生把讲课的时间延长一些，但是先生总是以鸡鸣叫为准，于是诸葛亮想：若把公鸡鸣叫的时间延长，先生讲课的时间也就延长了。于是他上学时就带些粮食装在口袋里，估计鸡快叫的时候，就喂它一点粮食，鸡一吃饱就不叫了。

李密牛角挂书

李密牛角挂书。隋朝李密，少年时候被派在隋炀帝的宫廷里当侍卫。他生性灵活，在值班的时候，左顾右盼，被隋炀帝发现了，认为这孩子不大老实，就免了他的差使。李密并不懊丧，回家以后，发愤读书，决定做个有学问的人。有一回，李密骑了一条牛，出门看朋友。在路上，他把《汉书》挂在牛角上，抓紧时间读书。此事被传为佳话。

王羲之苦练书法

王羲之小的时候，练字十分刻苦。据说他练字用坏的毛笔，堆在一起成了一座小山，人们叫它“笔山”。他家的旁边有一个小水池，他常在这水池里洗毛笔与砚台，后来小水池的水都变黑了，人们就把这个小水池叫做“墨池”。

长大以后，王羲之的字写得相当好了，还是坚持每天练字。有一天，他聚精会神地在书房练字，连吃饭都忘了。丫环送来了他最爱吃的蒜泥与馍馍，催着他吃，他好像没有听见一样还是埋头写字。（经典语句 ）丫环没有办法，只好去告诉他的夫人。夫人与丫环来到书房的时候，看见王羲之正拿着一个沾满墨汁的馍馍往嘴里送，弄得满嘴乌黑。她们忍不住笑出了声。原来，王羲之边吃边练字，眼睛还看着字的时候，错把墨汁当成蒜泥蘸了。

夫人心疼地对王羲之说：“你要保重身体呀！你的字写得很好了，为什么还要这样苦练呢？”

王羲之抬起头，回答说：“我的字虽然写得不错，可那都是学习前人的写法。我要有自己的写法，自成一体，那就非下苦工夫不可。”

经过一段时间的艰苦摸索，王羲之终于写出了一种妍美流利的新字体。大家都称赞他写的字像彩云那样轻松自如，像飞龙那样雄健有力，他也被公认为我国历史上杰出的书法家之一。