2022年平面设计合同范本最新版多篇

在人民愈发重视法律的社会中，越来越多事情需要用到合同，它也是实现专业化合作的纽带。拟定合同的注意事项有许多，你确定会写吗？下面我就给大家讲一讲优秀的合同该怎么写，我们一起来了解一下吧。

2022年平面设计合同范本最新版多篇一

承包人（乙方）：________________________

依照《中华人民共和国合同法》及有关法律、法规的规定，甲乙双方在平等、自愿、协商一致的基础上，就发包人的家庭居室内装饰装修有关事宜，达成如下协议：

第一条装修内容

1、地点：

2、承包范围：

3、承包方式：双方商定采取下列第

第二条：双方责任

1、从合同签定后天开始施工。

2、严格按照发包人的要求进行施工。

3、承包人必须保护好原居室室内的家具、水、暖、电、管线等。

第三条关于工期

1、期限天，开工日期年____月____日，竣工日期年月日。

2、如相互造成施工延续，赔偿对方%违约金。

第四条关于材料要求

1、双方商定后施工。

本合同一式两份，双方各执一份。自合同签订后生效。施工完毕后自动失效。

承包方：

日期：年月日

发包方：

日期：年月日

本合同双方当事人：

发包方（以下简称甲方）：

名称：

地址：延安市东关45栋2单元202室

联系电话：___

承包方（以下简称乙方）：

工程责任人：

联系电话：

根据《中华人民共和国经济合同法》及其它有关法律、法规之规定，甲、乙双方在平等自愿、协商一致的基础上就装修工程的有关事宜，达成如下协议：

1、工程地点：

2、工程承包方式：包工包料

3、工程期限30天

开工日期20__年01月05日

竣工日期20__年02月05日

4、双方商定，本工程的价款为人民币（大写）__元。首付____元，第二次付____元。

5、工程竣工后，乙方应通知甲方验收。甲方应自接到验收通知后两天内组织验收，填写工程验收单。在工程款结清后，办理移交手续。

6、本工程自验收合格双方签字之日起保修半年。双方应在验收合格签字后，即填写工程保修单。

7、因本合同双方当事人中的一方不履行合同或违反国家法律法规及本市有关政策，受到罚款或给对方造成损失的，均由责任方承担责任，并赔偿给对方造成的损失。

8、一方原因，造成合同无法继续履行时，该方应及时通知另一方，办理合同终止手续，并由责任方赔偿对方相应的损失。

9、合同一式两份，甲乙双方各持一份，合同经甲、乙双方签字（盖章）后生效。

甲方：

日期：

乙方：

日期：

2022年平面设计合同范本最新版多篇二

甲方：

乙方：

经甲乙双方友好协商，双方达成如下协议，共同遵守。

一、甲乙双方于20__年3月14日签定的《装修施工合同》即日终止。

二、甲方支付的设计定金人民币 元，首付工程款 ，两项合计人民币 元。

三、乙方前期工程费用如下：

1、水电安装工程： ；

现已完成工程按总价 元；

2、设计费： 元；

3、拆墙及清运费： 元；

4、材料搬运费： 元；

5、兔宝宝材料约 元；

合计人民币共： 元；

四、前期工程的水电、板材的材料款及人工费由乙方负责，与甲方无关，水泥、沙石及砖块材料由甲方房子承担支付，甲乙双方互不要求工程的款项收取和退回。

五、本协议一式两份，甲乙双方各执一份，自签字之日起生效。

甲方签字： 乙方签字： 日期： 日期：

2022年平面设计合同范本最新版多篇三

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，通过实习，了解现今社会所需求的人才，了解平面设计在实际应用中的地位，以及自己在社会中的定位，根据结论，总结出自己的方向。在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

在学校虽然学了两年多的平面设计，但是真正到实践中还需要从头学起，因为要学的东西实在太多了。刚到公司，看到设计师们熟练的技能、高超的制作水平让自己好生羡慕。在接下来实习的日子里，我虚心向老师请教，边干边学，逐渐掌握了抠图、制图、排版和各种色彩、整体布局的搭配效果等。同时，也掌握了电脑软件操作的小技巧，比如在xxx中做包装盒的时候，线与线的对齐，以前我在学校学的基本上都是用鼠标点菜单进行选项操作，来到这里大家都基本上用快捷键操作，又快又省力。随着实习的不断深入，我对xx和xxx制图都能够熟练掌握了。我不满足在设计上实习，还主动要求到各个岗位去锻炼，通过在各个岗位工作，掌握了设计的构造和各项工艺流程。比如一幅图在经过客户认可后，设计师填写好打印单并附上图形小样拿到彩印室进行喷绘或写真。

在实习过程中，不但要熟练掌握过硬的专业知识，高超的制作水平和敏捷的思维能力，还要学会与客户进行有效的沟通，把准客户的脉搏，客户想要怎样的效果，我们设计师就要为客户制作出他想要的效果。

通过实习，我深深发现，在设计领域还有好多的知识需要学习，在学校里只学了一点基础的知识，来到这里才发现自己是一棵无名的小草。一个好的设计需要的是不断的学习，这里有的掌握了三维立体效果的制作，有的掌握了动画flsh的制作。设计对一个人的知识结构要求非常高，需要掌握数学、社会、文学等相关知识，只有一个综合性的人才才能制作出好的作品。

通过实习，我进一步的发现自己的缺点，并且牢固了设计基本功，在现实的社会中实际的应用中，我要循序渐进，一步一步的完善着自我，一步一步的向自己的目标靠近，最终实现自我。我遵守组织纪律和单位规章制度，做人处事的基本原则都在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也在实际生活中不断培养。

这一段时间所学到的经验和知识，这是我一笔宝贵的财富。在工作中和同事保持良好的关系。同时也明白到做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多，他们就是的老师，正所谓“三人行，必有我师”，我们可以向他们学习很多知识、道理。

在工作中，我认真负责，努力刻苦，能有效率的完成上级安排的任务，从不迟到早退。踏踏实实的做好本分工作，工作始终以“热心、细心”为准则。简短而又充实的实习，我觉得对我走向社会起到了一个桥梁的作用，是我的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。总的来说受益匪浅对以后的学习有很大的帮助，同时经过了这么一段时间的工作也明白了实践的重要性，要更好的在以后的工作中发挥自己的水平，那么只有不断的增加自己的理论知识，更有利于灵活应用到自己未来的工作中!

2022年平面设计合同范本最新版多篇四

毕业实习是教学计划中的一个有机组成部分，是培养学生理论联系实际，综合运用所学理论知识，提高分析和解决实际问题能力，实现人才培养目标不可缺少的重要环节。

实习是我们大学期间的最后一门课程，不知不觉我们的大学时光就要结束了，在这个时候，我们非常希望通过实践来检验自己掌握的知识的正确性。并通过社会实践，熟练技能，了解艺术设计机构，其部门日常业务活动、整体状态。从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。因此，我来到xx公司，在这里开始了我的毕业实习。

20xx年xx月xx日至20xx年xx月xx日

xx公司

xx公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年。公司致力于成为专业的电子商务托管平台，全心全意为传统企业开拓网上销售渠道。

xx公司成立于xx年xx月，拥有知名度较高的独立原创男装品牌的同时，也是大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台。公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模、实力、最富经验的专业团队。

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，经过长时间的寻找终于20xx年xx月xx日，我应聘到xx公司进行了为期xx个月的实习活动，任职平面设计。

第一天上班，因为不熟悉上班路线的交通情况，为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司的时候，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。闲着的时候就试着用xx软件模仿教程做一些简单的图片，说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很低，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的`时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵。

不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点，对自己以后找工作还是有点帮助的。

但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。

通过前几天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

2022年平面设计合同范本最新版多篇五

(一)实习单位简介：

xx设计责任有限公司是一家从事产品广告画册的设计\排版\印刷为主的属于私盈独立企业。在公司我担任平面设计师，主要是设计一些海报，画册，排版，以平面设计为主。本公司也是一家从事室内装潢设计的公司。

(二)实习岗位简介：

在公司我担任平面设计师，主要是设计一些海报，画册，排版，以平面设计为主。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里，我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和xx公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

回想起从刚进入大学到现在，这一路走来我的感受就是自己成熟多了。年幼时渴望长大，但那仅仅是单纯的年龄上的成长，而现在更深层次的是指导思想上、行为上的成长。每个人成长的方式不可能完全一样，但相同的是我们都体会到了成长的快乐。在生活中体验着成长的艰辛，在收获中体验着成长的喜悦，也许人的一生大多是由酸甜苦辣交织，喜怒哀乐相汇，苦中有甜，甜中有苦，笑中有泪，泪中有笑。就是这些造就了丰富多彩的人生，人生体验多，财富亦多，各种滋味都品尝过了，各种感觉都体验过了，才能真正认识到人生的丰富。我渴望着丰富的人生阅历，我渴望品尝到成长的快乐。出来社会大半年，已经是半个社会人了。不能再向学生那样，某些时候可以随心随意。

校外企业顶岗实习，为我们提供了一个很好的实践机会，可以让我们更好的把理论应用于实践，在实践中领悟理论，更可以学习到很多书本上学习不到的、甚至比理论知识更实用的业务知识。而且，这些实习经验，无疑是我们毕业后就业的一大筹码，我们与其他大专生相比，就赢在了起点上!作为一个成年人，作为一个社会职业人，任何时候都要守规矩，做好自己的本分，承担起自己所需要承担的责任。如失败的沮丧、自我成长的喜悦、温馨的工作伙伴、值得感谢的客户等等，这些都是工作成功者必须体验的感受和必备的财富。如果每天怀着感恩的心情去工作，在工作中始终

牢记“拥有一份工作，就要懂得感恩”的道理，你一定会收获很多很多。在你收获很多很多的同时，你会发现自己已经在锻炼中变得勇敢，坚强，乐观，阔达。这样的你，是不断前进的走在成功的路上的。

在这次实习中，我学到的最多的就是如何在社会中，工作中与人相处。想要处理好自己的人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，要多听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个实习者，我没有资格给他们更多的意见，于是我就选择聆听，他们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的，其次是如何了解人，如何与人相处，如何使人喜欢你，如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求，在实习期间，由于所学知识与实践的差距，我只能从事一些琐碎的日常事务，但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持，使我在这次实习中学到了很多知识，也发现了自身的不足，公司老师们认真、严谨的从业风格，冷静、执着的思维方式，亲切友善的待人接物，和谐友爱的工作氛围等，给我留下了很深的印象，这些收获将会使我终生受益。

同时我也意识到很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的排版、海报，然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计，包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象，等等。短短的几个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的几个月，我对广告设计有了更深的感受和认识。

设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部整改方案从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的那天别人都下班了我就自己一个人忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。

(5)画面的编排上，注重广告画面编排设计的形式原理，比例是告中部分与部分，或整体与部分之间的两的关系。

平衡是突出主题和创造风格的基本造型手法，主要包括：等型分割、等量分割、具象性分割、相似形分割、渐变分割和自由分割等。对比是图形、文字、色彩、肌理等要素考虑，突出双方视觉效果的表现手法。调和是种以上的要素在视觉中以和-谐统一的面貌展现。平衡是达到调和的正要手段，是构图稳定的根基，他包括对称平衡和非对称平衡，对称平衡缺少生机变化比较死板，非对称平衡在视觉中富于变化和想象力，充满活力。

对称在广告设计中静态的对称容易给人呆板缺少变化的感觉，所以自对称画面结构中设计一些局部的灵活变化以求的活跃的气氛。韵律节奏是表现动感与活力的造型方法之一，其本质特征是反复，在同一要素反复出现的时候正如人的心跳一样，会形成运动的感觉。对称画面强调的中心是一种高调的表现但同时应该注意局部的变化以免给人一种呆板的感觉。广告画面编排设计的表现方法上还运用了对称画面，对比画面、均衡画面、分割画面、四边框画面重复画面、穿插画面、中心视点、散密聚散等的表现方法。

在广告画面编排设计的原则上，要体现编排设计形式的统一性，在广告画面的编排设计中，要强调的是文字、色彩、图形、媒介肌理各要素之间的统一和-谐关系，这种关称、韵系体现在其内部的编排结构的关系与秩序中。结合商品创造广告个性，杂爱广告设计和版式设计上艺术表现个性应该建立在商品的内容特征的基础上，以体现出目的性与功能性。以便符合与企业，商家的要求和大众的消费心理。弃繁就简，体现时代感，现代广告设计的策略已经从过去的美化商品的目的演变为彰显个性，突出视觉形象的简约化设计。

十几年的学生生活，即将划上一个句号。在公司实习的这段时间，我懂了不少东西。在实习的整个过程中，我像领导同事了解了很多，也学习了很多，以上也是在整个实习过程中通过学习和工作的实践总结出来的。因为有了这些实习经验，在公司实习的每一天有我都有一种紧迫感，从一名未出社会的大学生最终成长为一名设计员工，我不仅要学习专业技术，更重要的是学习一种敬业精神，努力做到高效、自律、求实、创新，把自己融入到一个大团队中去，增强自己的企业荣誉感，因为一个企业的成功就是每个员工的成功。一个月的实习结束了，又回到了学校，大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”，现在我终于亲身体会到了。

以前作为一名学生，主要的工作是学习;现在即将踏上社会，显然，自己的身份就有所变化，自然重心也随之而改变，现在我的主要任务应从学习逐步转移到工作上。这一个月，好比是一个过渡期——从学生过渡到上班族，是十分关键的阶段。回想自己在这期间的工作情况，不尽如意。

对此我思考过，学习经验自然是一个因素，然而更重要的是心态的转变没有做到位。现在发现了这个不足之处，应该还算是及时吧，因为我明白了何谓工作。在接下来的日子里，我会朝这个方向努力，我相信自己能够把那些不该再存在的“特点”抹掉。感谢公司领导和老师们在这段时间里对我的指导和教诲，我从中受益非浅。我想这短短的实习将是我走上社会和以后工作的新的起程点!

2022年平面设计合同范本最新版多篇六

通过社会实践，熟练专业技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。

20xx年x月x日——x月x日

xxx广告有限公司

xx年x月x日，我应聘进入到xx广告有限公司进行了为期一个月的实习活动，进行学习。任职平面设计师，在新乡，xx广告有限公司属于典型本土小公司：小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、cis策划导入等几部分业务组成。

从我进入公司至离开，公司员工稳定在x人左右，同时服务的广告客户不超过x个，其中稳定的长期客户也只有x家，还包括一些未知客户群。

固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期。公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。

因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对新飞智鑫人力资源公司宣传册的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。于是，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他的设计任务交给我。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。

还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。

而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。

如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

由于实习的时间有限，我在xx广告有限公司实习的期间就遇到了xx人力资源宣传册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。

所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。

使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。

作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

2022年平面设计合同范本最新版多篇七

网页设计既是一门全新的设计领域，又是平面设计在信息时代的多元化发展的一个重要方向。文章分析了网页设计与平面设计有着相同的视觉传达和审美目的，但在设计范畴等方面和平面设计有着不同特点。这些不同之处是由网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合，是对传统平面设计的延续和革新。

：设计论文

网页设计是网站建设的重要组成部分，特别注重讲究编排和布局，它的实现通过电脑屏幕来表现出来，为了达到最佳的视觉表达效果，与浏览者有一个流畅的交互体验，做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动，具有商业性和大众性的特点，平面设计体现在它的二维性，主要在平面上开展设计工作，在表现形式上给人一种美的享受，从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用，更好地实现网页的艺术美感。

（一）网页设计

网页设计是对网页进行编辑、排版等一系列设计活动的行为。网页设计概念的萌芽和发展与浏览器这一新技术的出现和发展息息相关，因为浏览器这一技术使得信息的传递与传播以及思想的沟通与交流有了实现的另外一种可能，互联网为网页设计提供了新的舞台和天地，丰富的资源、高效益、高速度以及图文并茂的典型特征对传统设计工具和媒体来说是一种强大的冲击，此外对设计行业来说网络经济也为之带来了不可估量的影响。伴随着人性化的科技理念和社会信息密集程度越来越高，人们生活的方方面面将互相牵连，人们不用出门就可以获取自己想要的信息和满足自己在物质上的需求。因而，在一定程度上可以说承载网络信息传达重要职能的网页视觉表现将发展演变为人们正常生活中不可或缺的一个重要因素，在新媒体影响下，人们正享受着新视觉表现下对信息的浏览和获取，因而对传达信息来讲独具一格的视觉符号及其网页设计中新颖的视觉元素显得也就至关重要了。

（二）平面设计

从人们尝试着用文字和图形来交流与沟通开始，人们就在无意识中对文字和图形进行加工和处理，图形与文字、图形与图形以及文字与文字之间在视觉上呈现在受众眼前的关系也就有了相对比较简单的图形设计、排版乃至平面设计。传统的平面设计的意思是指在平面二维空间上的一系列设计行为，主要涉及到在二维空间中视觉元素的相互组合、布局构造以及设计，表现为图形的设计、文字的设计、插图、编排以及摄影的设计等，其核心主要是实现信息的传达、向导和劝说等方面内容。在信息时代的今天，网页设计也被囊括在平面设计内容之中，其是平面设计在当今社会生活中的一种发展和延续，是一个新的平面设计种类和课题。

网页设计是动态的平面设计，其设计原则在很多方面都有共同之处，主要体现在以下几点：

（一）艺术性

人们都喜欢欣赏美好的事物，作为设计师我们要制作出好的设计，让读者赏心悦目，把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计，使其在优美的基础上，更加的易读、易懂、易记。

（二）准确性

不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计，所以信息传达的准确性是十分重要的，它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的，不仅要提炼信息，还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结，使之达到传达的准确。

（三）整体与协调性

整体性从本质上说是一种规律性，是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点，协调性要求页面中各个元素之间要相互协调，互相衬托，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

网页设计与平面设计之间是有着非常密切的联系的，但是两者之间也是存在着区别的。网页的设计与平面的设计都属于具有现代化特色的艺术形式，在现在社会中这两种艺术形式都是能够通过电脑技术来辅助或者直接完成的，并且能够产生更好的效果。网页设计与平面设计之间存在的区别也是比较的大的，其主要区别是它们的表现范围的不同。

表现范围是两者之间非常重要的区别。网页设计就是局限于网络环境中的，通过优秀的网页设计，使得网站整体的效果得到大幅度地提升，然后把网站的主题反映给客户，然后客户就能够通过企业或者是产品在网站上表现出来的东西对其做好了解。进而为企业或者是产品做宣传，提升竞争力度，促进经济效益的提高。但是平面设计表现的范围还要更广，并且其影响力度也是比较的大的。其是基于二维空间的一种艺术性创作，并且也不需要非常严格的表现手法，不受到工具或者是宣传途径的限制，作品成形之后，可以借助杂志还有周刊或者是广告等任何的形式进行宣传，然后达到提升影响力的目标。平面设计的作品比网页设计的作品使用范围更加广阔一点，但是在另一个角度来讲，网页设计比平面设计在媒体介质上具有更大的发展空间。

网页设计对于平面设计的不同之处是由信息社会中网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合，是平面设计在信息时代多元化发展的一个重要方向，是对传统平面设计的延续和革新。

2022年平面设计合同范本最新版多篇八

随着社会经济的快速发展，社会对人才质量的要求也越来越高，作为我国高素质专业应用型人才培养基地的各级各类职业院校，近年来也得到了蓬勃的发展，不仅在人才供应数量方面获得了极大的提升，在人才供应质量方面，也有了很大的提高，职业教育的快速发展，对推动我国社会各领域建设事业的健康长远发展发挥了重要的作用。本文就中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践情况进行了详细的探讨。

中职院校；平面设计；职业梦想

随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。

1、构筑梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。

2、完成梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。

由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。

[1]周丽云。中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践[j]。教育教学论坛，20xx(9)。

[2]马玲燕。《网页设计与制作》课程的教学实践研究[d]。内蒙古师范大学，20xx.

2022年平面设计合同范本最新版多篇九

中国传统流传的民间艺术作品取自现实生活，由人民群众创作，并且世代相沿且又不断发展、创新，有很多是平面设计可以借鉴的地方。设计也要为生活服务，本文从民间美术的艺术造型、色彩、内涵等方面以及平面设计的发展趋势来论述民间美术对于平面设计的启示作用，并且引出平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。

民间美术；平面设计；造型艺术

文化传承艺术作品来源于生活，生活是艺术创作的源泉，中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间，从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画，还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑，它们都是由人民群众创作的，并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多，有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等，本着生活实用的目的，满足劳动人民生存生活需要，这是根植于劳动人民的艺术，淳朴是外在的感觉，它是民间劳动人民自己生产制造，自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术，是为生活，为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境，丰富美好生活，又赋予其一定的吉祥寓意，给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式，象征着人民对于美好生活的期待向往，表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题，很多作品在风格和形式上西方化，难以发现具有中国特色的东西，没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色，中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见，平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这不仅是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。

民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本，而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的，这就符合了人民大众的审美标准，这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩，给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实，但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果，所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧，丰富的想象力和富有创造力的表现形式，表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望，为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素，提取民间传统图形元素进行重新设计，形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新，对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中，借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气；牡丹是富贵的象征；莲花和鲤鱼画在一起，象征着“连年有余”；蝙蝠与“福”谐音等，因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中，设计师往往喜欢在其中寻找灵感，将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术，在为平面设计带来灵感的同时，也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义。

我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满，多运用对比色调，犹如孩童绘画的颜色，这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然，在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配，这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向，将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的，反映着生活内涵，也形成了独特的装饰风格，带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品，鲜艳浓烈的色彩体现着年味，烘托着新年的喜庆气氛，具有很强的视觉装饰效果，正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群，由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果，所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求，能够吸引人们的注意力，给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉，大胆明快的轻松感，自由随性。劳动人民的心态是积极的，反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色，单色鲜明果断，如今在现代平面设计中，朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外，民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。

造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分，值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外，现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进，提炼出新元素、新时尚，让其在保持传统特色的同时，也追寻现代设计发展趋势，让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处，民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画，而是为大多数的人民所共赏，主题大多为祝福美好生活的，并且以实用美观为主创作思路，这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术，大概是人们在生活中想象力迸发，创造出心理意向的形象，反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充，就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界，这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力，正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。

应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展，设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色，如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响，“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈，使得设计风格模糊，新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展，必须立足于本土文化之上，它使设计作品充满思想内涵和民族精神，通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分，从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格，他主张把中国传统文化融入西方现代设计中，他要求要对传统文化有深刻的理解，才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素，活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素，他在获得美国ca奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术，将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计，“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用，既体现银行的职能性质，又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习，从而对他们提出更高的要求，要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴，提炼设计元素进行创新表达。

当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素，新技术、新业态发展，致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中，工业信息污染致使人们的心理发生变化，怀念具有人情味的乡土文化，向往着朴素单纯的时光，让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求，复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味，使得民间美术风格变得流行起来，作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值，是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求，会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴，发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化，设计的竞技，也是文化竞技中的一部分，以设计为利器在国际中突显国家风貌，中华千古文明在时代潮流中永流传。

[1]王若鸿。浅谈民间美术对现代平面设计的启示意义[j]。美术大观，2010,(07):114-115.

[2]张冠男。传统的再发现———现代平面设计于民间美术中的探寻[d]。南昌:江西师范大学，2006年。

[3]范庆华。现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析[j]。美与时代（中)，2016,(03）:105-106.

[4]张林燕，姚文婷，姚屹东。中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[j]。中国包装工业，2014,(24):51.

[5]谭有进。平面设计的民族化表现[d]。北京:中央民族大学，2013年。

2022年平面设计合同范本最新版多篇十

本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨，明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。

视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力

绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。

1、色彩的视觉次序。

关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。

马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。

综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。

依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。

向日葵的视觉流程为：明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。

由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。

2、图形的视觉次序。

包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。

为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。

曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。

线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。

这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。

谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性：

1、文学插图的独特性。

文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。

2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。

阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。

综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。

图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。

平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。

根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。

以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下：

1、色彩。

由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。

红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。

2、图形。

因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。

画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。

画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。

通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合：周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。

产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。

这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。

本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。

2022年平面设计合同范本最新版多篇十一

：对于我国来说，在长期的历史发展过程中积淀了丰富的茶文化，更已经成为了茶文化的重要发源地，在此过程中囊括了整治、经济、文化以及外交等多种内容，其内在价值对于现代平面设计的发展和进步都具有极强的借鉴作用。在现代平面设计过程中，更加重视对于空间和布局的准确把控，该种理念完全符合传统茶文化的基本需求和外在特征。受到当前社会经济文化环境以及我国受众审美观念的直接影响，使得现代平面设计中完美地展现了传统茶文化的基本理念，其更是对平面设计产生了深远影响。

：茶文化；元素；平面设计；运用

毫无疑问，茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分，茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味，在平面设计的实际开展过程中，必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时，在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析，继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。

受到时代发展的影响，现代平面设计的基本理念产生了极大的变化，对于设计师来说，其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计，与此同时通过部分巧妙的设计方式，确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合，最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中，通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感，继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是，对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础，充分吸收其中的养分，根据现代平面设计的基本需求，形成茶文化的精华聚集。当前来说，人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面，从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大，因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素，当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素，从而实现了传统和现代的完美融合。此外，我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境，在现代平面设计过程中，对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决，从而展现出现代平面设计的意境美感，最终给人以无穷的回味。总而言之，所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色，将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合，能够给予其更多的新内容和文化底蕴，在现代平面设计中对于中国茶文化的应用，能够很好地展现出设计者自身的基本理念，并进行传统文化精华的传承。

2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究

作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用，规划设计环境必须以材质为基础，在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中，材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色，在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点，在此过程中，现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质，从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中，有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性：一是在中式风格的建筑设计过程中，都是以木材为核心材质的；二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造，在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受；三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步，使得设计手法变得多样化，现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术，但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计，能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用，最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。

2.2以摆设布局为基础，对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析

现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响，主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发，展现出设计自身的整体意识以及和谐精神，对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手：一是在现代平面设计布局中，要求重视对休闲文化的融入，譬如，在平面设计中加入简约大方的装饰画面，不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用，更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中，必须按照不同区域功能的划分进行开展，此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划，并且有效突出现代平面设计的核心，即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质，强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标，在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化，从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值，最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。

2.3以氛围意境为基础，分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用

在现代平面设计中囊括的设计理念，是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用，而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中，要求作品能够展现出历史文化内涵的同时，还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说，其自身便具有古香古色的性质，在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想，在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中，应当对多种中国传统文化内涵进行使用，其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构，通过亭台楼榭的设计，具有明显历史代表的红木家具使用，在茶楼中营造出古典文化氛围，最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息，此外对于现代元素的融合，能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一，更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时代发展精神。与此同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受，为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神，提升平面设计自身的生命力和持久力。

总之，我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富，我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物，基于此，中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用，主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响，对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用，最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。