最新紫竹调教学反思(通用19篇)

每一次总结都是对自己成长的一次见证，让我们更明确前行的方向。2、完美的总结应该具备内容全面、关键明确的特点。总结是难忘的回忆总能让人心生感慨，也使人更加珍惜眼前的一切。写总结之前，先梳理一下过去一段时间的工作和学习经历，做好准备。以下是小编为大家整理的一些总结范文，希望能够给大家带来一些启发。

紫竹调教学反思篇一

教师不能把知识传授作为自己的主要任务和目的，把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上，而应成为学生学习的激发者、引导者、组织者和合作者。为此，在课堂教学中注意创设民主、平等、自由、和谐的教学气氛，形成一个无拘无束的思维空间，让学生处于一种轻松愉快的心理状态，来积极思维与想象。

紫竹调教学反思篇二

在教唱《紫竹调》的曲调时，这首歌曲中的附点节奏比较多，且有装饰音，学生一看谱子觉得似乎非常难，难把握，难唱好。备课时，我设计的也是要求学生视谱唱，但是，两个句子的视唱结束后，课堂上学生畏难的眼神和弱小的声音，使我改变了教学方式。我也采用了传统艺人口传心授的方式教唱段落句子。在教学中采用我范唱，学生唱一句的方式，再适当加入民歌表演中传统的手位，眼神的配合。边唱边做，边舞边学。要求学生认真倾听，比较歌曲中有附点和没有附点的区别，比较有滑音和没有滑音的好听程度，以及体会歌曲最后的尾声渐慢渐弱的意境。一句句的模仿，一句句的细品，学生渐渐进入了角色，开始品位唱腔的韵味。从学生越来越大胆的声音中，我相信他们感受到了《紫竹调》的曲味，而我感受到了要让学生唱出韵味，方法很多，关键要让学生体验，自主参与分析与实践。

我在第二课教学采取了另一种方法：要让欣赏者对作品产生积极的兴趣，首先必须对作品有所关注。《紫竹调》具有典型的江南民歌的特点：温柔、细腻、明丽。但是学生不太熟悉它。于是，我设计了让学生伴随着熟悉的，著名的，具有典型江苏民歌特质的歌曲《茉莉花》的旋律带学生进入教室，并带领学生跟随音乐进行江南水乡舞蹈的律动。《茉莉花》委婉的曲调，律动设计的柔和的动作，把学生带入了如梦如画的江苏。让学生对江苏民歌温柔、细腻的风格，有了切身的体验。

这之后，我并没有着急进入歌曲的教学，而是通过一系列的中国江苏地区和西北民歌的欣赏，让学生猜猜哪些是江苏民歌？当一首首脍炙人口、耳熟能详的经典西北、江苏民歌响起时，学生的情绪高涨，迫不及待地投入分析，专注的聆听。从地理风貌上的不同风格，到民歌的不同风格的`对比，很快找出了其中几段江苏民歌，进而又归纳了江苏民歌细腻、秀丽、温柔、甜美的特点。从而为学唱歌曲时正确运用音色及情绪演唱歌曲，能唱出歌曲韵味打下了基础。

紫竹调教学反思篇三

本节课的主要教学目标是通过本堂课使学生用优美，圆润的声音演唱歌曲，并能根据歌曲的情绪，结合生活经验，为歌曲重新编配歌词。通过表演《摇船调》，了解一问一答的对歌形式，感受童年生活的乐趣。了解台湾民歌，并解决歌曲中出现的附点节奏及反复记号。激发学生的爱国主义意识。重难点是解决歌曲中的附点节奏及一字多音及反复跳跃记号。

由于三年级的学生对流行歌曲有所了解了，因此课前我选用学生较喜欢的`《吉祥三宝》使她们享受音乐带来的魅力，并初步感受一问一答的形式！课一开始以学生感兴趣的谜语导入，激发学生学习欲望！之后在感受摇船过程中我又把歌曲中的衬词及节奏型放入其中，用动作语言来引导解决了歌曲衬词的难点，为后面歌曲教学中做铺垫。接着我又抓住《摇船调》是一首台湾民谣，于是通过视频让学生感受划船的感觉并欣赏了解了台湾的美丽风景，并了解什么叫“摇船调”，这一环节，拓展了学生的视野，并自然的过渡到歌曲教学。

歌谱教学中，我发现歌曲节奏较难，因此我采用了“学生发现，教师引导对比，学生模唱并巩固”的形式，并渗透乐理小知识。最后，我再指导学生能以欢快的情绪、明亮的声音演唱歌曲《谣船调》，这也是本节课的重点。整节课我注重引导学生整体感知歌曲的演唱形式及风格，以学生为主体，让学生自己说，把课堂还给学生，并通过小组间的节奏配合，培养学生自主学习能力以及小组合作的精神。

最后歌词创编部分我设计的是根据歌曲的情绪，结合生活经验，让学生做一个“小小作词家”为歌曲重新编配歌词，创设情境及小组合作激发学生创作的兴趣，然后，交流展示各自的作品并唱一唱。通过这一环节，激发学生的创造力以及自信心。

紫竹调教学反思篇四

在传统的地理教学中，学生处于被动的学习状态，依赖性很强，这就需要教师教会学生自主学习的方法，让学生能够在自主学习中获得知识，体验到自主学习的乐趣，有一定成就感，激发学习的兴趣。学生的本性向善，天生就有一种有所作为、被人赏识的需要，他们需要自我实现，自我尊重；需要得到我们的支持；需要有对其他同学的生活产生影响的机会；需要做有趣并且有挑战性的事情等等。

紫竹调教学反思篇五

对于本课我的定位是，让学生喜欢我们的国粹京剧，愿意去更多的了解它，形成一种意识去发扬它。现在的学生对于戏曲都抱有一种不喜欢听，不愿意听，认为是一种老气横秋，不时尚的艺术，不了解它魅力，不知道它的艺术价值，所以在课堂上我利用各种手段去激起同学们的'兴趣与好奇心。

首先心京剧腔调向同学们问好，引起学生的好玩心性，接着京剧小知识的学习当中，先让学生回家查资料，在课堂展示所查成果。每一个环节的学习过程都用不同的形式来吸引学生的注意力。老师对四个行当生旦净丑的每个知识点进行稍微深入的介绍，并在介绍过程中加入影音资料，直接冲击感官。而在京剧的四种表演形式学习当中，让学生对京剧的四种表演形式作直接的体验，有模仿，有想象，有创造，各方面发挥学生的主体性与创造性，大大提高了学生的求知欲与好奇心。

将本课的带京韵性质的歌曲溶入到各个环节中，比如课前听这首歌曲进课堂，后面学习京剧演员走圆场体验，也是用这首曲子作背景，让学生熟悉旋律。我充分发挥自己的舞蹈强项，将各个环节溶入京剧表演，用自己的肢体语言去感染学生。这堂课的重难点是学生主动积极的参与各项活动，课堂过程中在这点上略显欠缺，可能是由于公开课，学生过于注重课堂纪律，而掩饰了原本的活泼个性，也与老师本身激情不足有关，也提醒我在以后的课堂中更要提升教学业激情，带学生一起溶入课堂。

紫竹调教学反思篇六

教学目标:。

1,了解京剧的“四大行当”与“四大功夫”,知道京剧脸谱对表现人物性格的作用,能识别京剧的主要伴奏乐器.

2,能积极参与本课的各种活动.

3,能学会虽《龙里格龙》这首京韵的歌曲.

教学难点:。

如何引导学生积极主动的参与到一系列的音乐表演活动中来.

教学准备:。

课件,京剧脸谱,学生课前收集的资料。

教学过程:。

一,情境导入。

1,学生听赏《龙里格龙》伴奏音乐进入教室.

2,用京剧腔调向学生问好。

师:同学们刚才老师是用什么腔调向同学们问好啊。

生:京剧。

师:同学们回答得很好.京剧作为我国的国粹,距今已有近2__年的历史,因形成于北京而得名,出示课题——走进京剧世界(课件)。

今天就让我们一起走入京剧世界去了解这门独特的艺术,认识它,喜爱它.

二,走近京剧。

师:上节课老师请同学们回家收集有关京剧资料,下面请各组同学将你们的成果作个展示.

京剧的四大行当。

1,说一说。

师:京剧有哪些行当如何划分的。

生:京剧可根据性别年龄和身份职业按人物性格特征和创作者对人物的褒贬态度分为生,旦,净,丑四个行当.

老师作具体解释,并放相应的图片。

师:同学们说得非常好,“生”一般指男性演员,他还可分为武生,小生,老生等.

图片展示:老生,小生,武生(课件)。

“旦”一般指女性扮演者,年龄大的是老旦,年轻,俏皮的是花旦.

图片展示;老旦,花旦,刀马旦(课件).介绍各个具体角色特征.说一下著名的京剧大师梅兰芳先生.

观看片断《苏三起解》让学生说说是旦行中具体哪一行当(青衣)。

“净”就是俗称的大花脸,脸上画有脸谱的角色.不同的色彩代表不同的性格特征.不同颜色表示不同的人物性格特征,如:。

红脸的关公,黑脸的包公,白脸的曹操(课件)。

“丑”角在也叫小三花脸,性格或是诙谐幽默,或是犴诈小人.

2,赏一赏,辨一辨(课件)。

师:下面我们欣赏一段京剧,说说里面包含了哪几个行当并说出是各行当中具体哪个角色.

播放影音文件《贵妃醉酒》生,旦,丑。

生:(略)。

3,演一演。

将同学分成生,旦,净,丑四组.

京剧表演形式。

说一说赏一赏。

师:刚才我们一起了解了京剧四大行当,这些内容丰富的角色,是通过京剧的基本功活灵活现呈现在舞台上的.同学们说说是哪四大基本功.

生:四大功夫包含唱,念,做,打四种表演形式.是京剧的基本功.叫四功.

说一说,学一学。

师:唱——就是演唱.听赏《苏三起解》。

体验:和老师学唱《苏三起解》中的前两句。

念——指念白,具有音乐性,像唱歌一样.欣赏《我们都有一颗红亮的心》。

学一学小铁梅的念白部分——奶奶,您听我说。

做——是表演身段和表情的总称.如开门关门,跋山涉水,乘船骑马,缝衣刺绣以及人物的喜怒哀乐,都有是通过舞蹈化程式化的动作来表现的.

让学生自己刻画一个缝衣的动作.

打——一种表演厮杀,打斗的艺术形式.欣赏《三岔口》。

老师念口诀,学生做一做。

我砍你挡,我刺你躲,我扫你跳。

2,赏一赏,说一说。

生:(略)。

3学一学演一演。

师:接下来请同学们演一演.

学一学:。

请六个同学和老师一起走圆场.(《龙格里格龙》音乐)。

师:京剧艺术是一种取自于生活,但高于生活,把生活中的动作夸张,变化的艺术表演形式.每一个动作包含手,眼,身,法,步(做个亮相的动作),每个地方都让人感受到美,体验到美,这个过程不是一朝一夕就能练好.俗话说得好“台上一分钟,台下十年功”,演员在台上的精彩表演都是台下用血泪换来的.

师:请同学们和老师学习一段戏剧的基本手位.

(《龙格里格龙》音乐)。

四,课后小结。

今天我们了解了京剧的四大行当和四大功夫,下节课我们从脸谱和京剧伴奏乐器上认识京剧.希望同学们回家后多听,多看,多学为宏扬这门艺术作为自己的一份贡献.

对于本课我的定位是,让学生喜欢我们的国粹京剧,愿意去更多的了解它,形成一种意识去发扬它.现在的学生对于戏曲都抱有一种不喜欢听,不愿意听,认为是一种老气横秋,不时尚的艺术,不了解它魅力,不知道它的艺术价值,所以在课堂上我利用各种手段去激起同学们的兴趣与好奇心.首先心京剧腔调向同学们问好,引起学生的好玩心性,接着京剧小知识的学习当中,先让学生回家查资料,在课堂展示所查成果.每一个环节的学习过程都用不同的形式来吸引学生的注意力.老师对四个行当生旦净丑的每个知识点进行稍微深入的介绍,并在介绍过程中加入影音资料,直接冲击感官.而在京剧的四种表演形式学习当中,让学生对京剧的四种表演形式作直接的体验,有模仿,有想象,有创造,各方面发挥学生的主体性与创造性,大大提高了学生的求知欲与好奇心.将本课的带京韵性质的歌曲溶入到各个环节中,比如课前听这首歌曲进课堂,后面学习京剧演员走圆场体验,也是用这首曲子作背景,让学生熟悉旋律.我充分发挥自己的舞蹈强项,将各个环节溶入京剧表演,用自己的肢体语言去感染学生.这堂课的重难点是学生主动积极的参与各项活动,课堂过程中在这点上略显欠缺,可能是由于公开课,学生过于注重课堂纪律,而掩饰了原本的活泼个性,也与老师本身激情不足有关,也提醒我在以后的课堂中更要提升教学业激情,带学生一起溶入课堂.

紫竹调教学反思篇七

《摇船调》是一首流行在台湾的汉族人民中的问答歌，是一首典型的猜调，具有很强的民族风格。曲调优美，歌词质朴而风趣，非常适合儿童学习、演唱、表演。

我国的谜语，是中华民族传统文化的瑰宝，是民间文学中的一种特殊形式，是表现与测试智慧和培养智慧的一种艺术形式，所以这节课主要是让学生体会到谜语的乐趣。在教学过程中以让学生从听觉入手，感受与体验为主线贯穿教学始终。通过师生、生生等互动的形式进行有效的音乐活动，使学生始终处在积极主动的状态中学习歌曲，通过让学生感受摇船的韵律感，准确的把握歌曲的音乐形象，充分感受台湾民谣的音乐风格与情趣。

音乐知识技能的学习与训练，是音乐课堂教学不可缺少的一块内容。在教学过程中，过于强化，会造成学生死记硬背而产生心理负担；反之则不利于学生音乐知识的掌握与巩固。老师上的枯燥，学生学的无味。在这节课中我仔细研究了曲谱，从节奏、音高的特点入手，运用了形象化地手段，让学生在轻松地氛围中自然接受了理论知识。

例如：引导学生通过摇船律动的动作，解决本课的节奏难点。“复习反复跳跃记号”这一环，我也不是直接告诉学生它的含义，而是通过演唱让学生自己发现问题而解决问题。

分析三年级学生的心理特点，我设计了形象化地教学语言，将歌曲中节奏、音高等难点的讲解，结合到歌曲情境中。比如︱xx﹒︱这个附点切分节奏，通过律动做划船的动作，来让学生感受“推出去”的感觉；特别是“在眼前哪？”这句，在歌曲中出现两次，且两次节奏不同，学生极易混淆。试教的时候，我采用的是反复范唱、学唱的手法，虽然学生最后掌握了，但是给学生的感觉就是一种枯燥的任务。在二次修改时，我更多从学生角度考虑，用语言将难点直观化、形象化，用不用的摇船动作来区分两个节奏，学生学唱两遍之后，就基本掌握了，而且学得很有趣。在解决四句“圆圆”音高的时候，则根据其旋律走向特点，生动化，学生易懂，又觉得好玩，而且便于记忆。

需要改进的地方：尽管我在本堂教学设计中体现以学生的感受与体验音乐为主线，通过意境的创设，设计了丰富多样的教学形式，体现了学生的课堂中的积极主动参与，也取得了较好的教学效果。但在课堂中对学生的评价语言过于简单，没以学生为主体，在学唱歌曲中应该以学生为中心，多让学生唱，尽量站在学生的角度学唱歌曲，在创编表演环节中时间应该给足充分，老师应该为学生考虑，更充分的挖掘学生的潜能。

紫竹调教学反思篇八

“为了每一个学生的发展”是新课程的核心理念。为了实现这一理念，教师在尊重学生的同时，还要学会赞赏每一位学生：

（1）、赞赏每一位学生的独特性、兴趣、爱好、专长；

（2）、赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩；

（3）、尤其要注意赞赏那些智力一般、成绩一般、性格内向、胆怯的学生。这样做，会有不少惊喜的发现。

紫竹调教学反思篇九

教学目标:。

1,了解京剧的“四大行当”与“四大功夫”,知道京剧脸谱对表现人物性格的作用,能识别京剧的主要伴奏乐器.

2,能积极参与本课的各种活动.

3,能学会虽《龙里格龙》这首京韵的歌曲.

教学难点:。

如何引导学生积极主动的参与到一系列的音乐表演活动中来.

教学准备:。

课件,京剧脸谱,学生课前收集的资料。

教学过程:。

一,情境导入。

1,学生听赏《龙里格龙》伴奏音乐进入教室.

2,用京剧腔调向学生问好。

师:同学们刚才老师是用什么腔调向同学们问好啊。

生:京剧。

师:同学们回答得很好.京剧作为我国的国粹,距今已有近2xx年的历史,因形成于北京而得名,出示课题——走进京剧世界(课件)。

今天就让我们一起走入京剧世界去了解这门独特的艺术,认识它,喜爱它.

二,走近京剧。

师:上节课老师请同学们回家收集有关京剧资料,下面请各组同学将你们的成果作个展示.

京剧的四大行当。

1,说一说。

师:京剧有哪些行当如何划分的。

生:京剧可根据性别年龄和身份职业按人物性格特征和创作者对人物的褒贬态度分为生,旦,净,丑四个行当.

老师作具体解释,并放相应的图片。

师:同学们说得非常好,“生”一般指男性演员,他还可分为武生,小生,老生等.

图片展示:老生,小生,武生(课件)。

“旦”一般指女性扮演者,年龄大的是老旦,年轻,俏皮的是花旦.

图片展示;老旦,花旦,刀马旦(课件).介绍各个具体角色特征.说一下著名的京剧大师梅兰芳先生.

观看片断《苏三起解》让学生说说是旦行中具体哪一行当(青衣)。

“净”就是俗称的大花脸,脸上画有脸谱的角色.不同的色彩代表不同的性格特征.不同颜色表示不同的人物性格特征,如:。

红脸的关公,黑脸的包公,白脸的曹操(课件)。

“丑”角在也叫小三花脸,性格或是诙谐幽默,或是犴诈小人.

2,赏一赏,辨一辨(课件)。

师:下面我们欣赏一段京剧,说说里面包含了哪几个行当并说出是各行当中具体哪个角色.

播放影音文件《贵妃醉酒》生,旦,丑。

生:(略)。

3,演一演。

将同学分成生,旦,净,丑四组.

京剧表演形式。

说一说赏一赏。

师:刚才我们一起了解了京剧四大行当,这些内容丰富的角色,是通过京剧的基本功活灵活现呈现在舞台上的.同学们说说是哪四大基本功.

生:四大功夫包含唱,念,做,打四种表演形式.是京剧的基本功.叫四功.

说一说,学一学。

师:唱——就是演唱.听赏《苏三起解》。

体验:和老师学唱《苏三起解》中的前两句。

念——指念白,具有音乐性,像唱歌一样.欣赏《我们都有一颗红亮的心》。

学一学小铁梅的念白部分——奶奶,您听我说。

做——是表演身段和表情的`总称.如开门关门,跋山涉水,乘船骑马,缝衣刺绣以及人物的喜怒哀乐,都有是通过舞蹈化程式化的动作来表现的.

让学生自己刻画一个缝衣的动作.

打——一种表演厮杀,打斗的艺术形式.欣赏《三岔口》。

老师念口诀,学生做一做。

我砍你挡,我刺你躲,我扫你跳。

2,赏一赏,说一说。

生:(略)。

3学一学演一演。

师:接下来请同学们演一演.

学一学:。

请六个同学和老师一起走圆场.(《龙格里格龙》音乐)。

师:京剧艺术是一种取自于生活,但高于生活,把生活中的动作夸张,变化的艺术表演形式.每一个动作包含手,眼,身,法,步(做个亮相的动作),每个地方都让人感受到美,体验到美,这个过程不是一朝一夕就能练好.俗话说得好“台上一分钟,台下十年功”,演员在台上的精彩表演都是台下用血泪换来的.

紫竹调教学反思篇十

在理解生字、词语的时候，注意引导学生随文识字，结合一定的语境，理解词语，感受表达的意思。从而增强学生大胆尝试，相信自我的信心。

通过本节课的朗读训练，学生在读书的时候，已经有不拖音的意识，但是读着读着还是拖音，需要长期地坚持训练下去。

紫竹调教学反思篇十一

在学生充分理解了课文的内容，体会到了钱江潮的雄伟气势后，让学生有感情的朗读，使学生增加对钱塘江大潮的感性认识，加深对课文的理解。同时在熟读的基础上，让学生闭上眼睛，脑中浮现画面。然后让学生复述情景，尽量用上课文中的生动词语。从中训练学生的思维，培养想象力。

紫竹调教学反思篇十二

我在设计新歌教学《紫竹调》这节课时，有一个观点始终萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为学生展示的舞台，让学生真正成为课堂的主人。上课开始，我便让学生在民乐合奏《紫竹调》的音乐声中踏着轻松的脚步进入教室，大屏幕上不停地出现紫竹林、紫竹乐器、紫竹工艺品等引起学生的兴趣。使他们在听觉和视觉上都有所感受，潜移默化中，对音乐内容有了情感上的体验。然后，又请学生欣赏由豆豆姐姐演唱的沪剧《燕燕做媒》，吸引学生的眼球。接着自然过渡到新歌的学习。而在整个学习过程中，又注重通过学生自主的学习，来发现问题，解决难点。

最后，请学生欣赏了在维也纳金色大厅由交响乐团伴奏的沪剧唱段《燕燕做媒》，传统的沪剧跨越了地域的界限，吸引了更多的观众，从而激发学生的民族自豪感。学生音乐基础知识比较扎实，学习也十分认真，能很好地领会老师的意图，分小组学习也很到位，但由于我没有把握好自主学习的这个度，使得分组学习时间过于长而使后面的教学环节显得仓促，在今后的教学中，应该时时记住这一点。

紫竹调教学反思篇十三

在选材时考虑到小学生对戏曲艺术知之甚少，要从兴趣上入手。因而所选的教学内容不能过多、过深、过于专业化，应是最基本的，最能为学生接受的一些常识，在欣赏的剧目方面，也只能选择最具代表性的'选段，在设计时做到选材的“化繁为简”；其次，各种材料的搜集也须全面有代表性又具备美感。

课前，分组让学生根据教学内容搜集和创作各种视频或图片，以及京剧相关资料，让学生通过自主的学习和探究，积极参与表现来走进京剧，了解京剧，从而有效地使学生体会到京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，激发学生对京剧的兴趣，增强热爱民族艺术的热爱之情。

课中，尽可能地引导学生积极参与多种形式的学习活动，让学生互相学习、合作交流、展示点评。如京剧的起源、京剧的行当、京剧的艺术手段和京剧脸谱文化等，知识体验的过程使学生感受到京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的兴趣，增强热爱自己的民族文化。

紫竹调教学反思篇十四

教学内容：歌曲《小牧笛》;声乐练习。

教学目的：指导学生用淳朴、明亮的声音来表现歌曲的民歌风格，抒发热爱农村、热爱劳动的真挚情感。

课型：新授课。

教法：听唱法。

教学过程：

一、组织教学。

1、听音乐进教室，律动。

2、唱师生问好歌。

二、声乐练习(见课本第30页)。

此练习的重点是初步作大、小三度的合唱训练。只要能掌握好前八小节的曲调，后八小节的二声部合唱也就不会感到太大困难。因此，尽可能不分声部进行练习，而是二声部同时练习。

三、歌曲。

1、简介：此曲是一首创作歌曲，采用民间音调为素材，歌曲充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。

2、范唱：

3、在学新歌前，先唱准商调式的音阶，并听辩、唱准歌曲中的大跳音程。然后随教师的口令，进行二拍子与三拍子即兴变换的节奏拍击训练。

4、教师弹奏旋律，学生模唱。

5、练唱歌曲。

6、歌曲处理：此曲宜用中速，以表达两个农家少年共同劳动与歌唱的真挚友谊之情。本歌曲基本上是一字一音，所以吐字要清晰。第一、二小节的两个短乐节要唱得活泼、轻快。三拍子部分要唱得舒展，情绪可随旋律线条的起伏而展开。最后乐句的后四小节，要唱得连贯。

7、学生自编动作，载歌载舞，练唱歌曲。

教后札记：

小结：

第二课时。

教学内容：欣赏《都有一颗红亮的心》;节奏填空练习。

教学目的：通过欣赏，使学生接触京剧音调，初步培养他们对我国戏曲音乐的兴趣，同时增强听辩欣赏曲中对比性旋律的能力。

课型：新授课。

教学重点：欣赏。

教学过程：

一、组织教学。

1、听音乐进教室，律动。

2、唱师生问好歌。

二、复习歌曲《小牧笛》。

三、节奏填空练习。

此练习要求学生根据节奏连接上动与静、张与弛、重复与变化的一般规律，完成第一小节提示的节奏句。要充分发挥学生的积极性，采用多种方案以有助于发展学生的个性及创造性思维能力。

四、欣赏。

1、简介：《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》中的唱段。京剧：是流行于全国的戏曲剧种。它吸收并融合了其它剧种在音乐及表演方法上的长处，逐步形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧以：“西皮”、“二黄”为主要唱腔。

2、初听：

2、复听。

教后札记：

小结：

第三课时。

教学内容：欣赏《京调》。

教学目的：同第二课时。

课型：新授课。

教学过程：

一、组织教学。

1、听音乐进教室，律动。

2、唱师生问好歌。

二、复习歌曲《小牧笛》。

1、简介：《京调》是一首民族管弦乐曲。全曲构思别具一格。基本情绪活泼。

2、初听。

3、分段赏析：乐曲由带再现的三部曲式组成。一开始由乐队合奏的引子，运用京调中胡琴过门的曲调，从而造成京剧音乐的气氛。接着出现第一部分主题音调。

1=f2/4。

这是由曲管吹出清脆明亮的京剧曲牌，模拟大家熟悉的京剧唱腔，使人感到轻松愉快。中间部分先奏出过门的乐句，随后再由曲管奏出新的模仿唱腔的曲调：

1=f2/4。

这一舒展的音调与第一部分活跃的主题旋律形成对比。第三部分是第一部分的再现，最后突然放慢速度，并由曲笛用散板的京剧唱腔结束全曲。

3、复听。

教后札记：

小结：

紫竹调教学反思篇十五

观潮》这是一篇文质兼美的写景记叙文。作者通过耳闻目睹钱塘江大潮潮来前、潮来时、潮退后的景象，写出了大潮的奇特、雄伟、壮观。赞美了这一“天下奇观”，表达了热爱祖国山河的思想感情。

在这一课的教学中，我将教学重点放在朗读训练上，因为我们班上读得好的学生很少，多数学生朗读不够到位，唱读现象严重，这是我今后教学中要加强的。我觉得在语文课上，就应该读节奏，读出情感，以读为主，以读为本。

紫竹调教学反思篇十六

在音乐教学中,音乐欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位，所以我非常重视每一节欣赏课的教学。

是四年级“学戏曲”单元中的一首欣赏曲，音乐是一首根据京剧唱腔西皮流水改编的民乐合奏曲，表达了欢快喜悦的心情。在欣赏教学中,由于学生对戏剧、交响乐等音乐作品的接触比较少，所以有的学生对音乐作品感兴趣,喜欢听,有的就不喜欢表现出厌烦情绪,这样一来,音乐欣赏课就收不到预期的效果。这时我重点从“导”入手，把学生导进音乐中去，让他对这音乐感兴趣。我说“京剧是我国的国粹，在你们的爷爷奶奶那一代之前，大人小孩都非常爱看京剧，就像我们现在爱看电视一样，不知你注意到没，他们那代人，现在有的还很爱看，有的还能唱上几句，孩子们让我们静下心来，陪爷爷奶奶在听一会京调……”孩子们开始用心倾听了，虽然学生很难完全理解音乐内涵，但只要能感受到乐曲表达了欢快喜悦的心情就够了。

接下来我又播放了下载的乐队演奏的《京调》民乐合奏曲，让学生进一步了解了乐曲是怎样用民乐合奏来演奏表现的。

再教设计：

1、在分段细听时，歌谱不需要熟练演唱，太费时间。只要在听赏时能听辩出来就行了。

2、要求学生对各段的旋律、音色、力度、速度等进行对比，说出每段不同的情感及风格特点，并说出想像中的音乐形象，也尽可能的听听音乐中所用到的乐器。

紫竹调教学反思篇十七

《京调》是根据京剧音乐的典型音调编写而成的经典作品，通过聆听，而学唱歌曲《京调》则是根据这首经典曲目的主题音乐填词而成。歌曲虽然短小精炼，京剧的行当、脸谱、表演形式以及乐队伴奏形式等相关知识，都蕴含在歌词中，在富有浓郁京剧韵味中传递着京剧艺术文化。

五年级的学生经过五年音乐课的学习，已经具备了较为基本的音乐欣赏、描述以及表现的能力。同时，音乐知识的学习，参与一定量的音乐实践活动，都为戏曲风格歌曲的学习奠定了较为扎实的基础。京剧是戏曲艺术的代表，但由于五年级学生平时对曲艺接触较少，为了发扬国粹艺术，故选择的这一课。同时，我个人也会京胡演奏，可以为这节课加上精彩亮点。

在刚开始设计本课时，把《京调》当作歌曲去教学，发现课堂效果并不好，没有做到让学生把《京调》的味道唱出来。

京剧知识的复习回顾也占用了很大一部分时间。经过组内老师的反复听课与讨论，将环节流程简化，思路逐渐清晰起来。导入部分教师京胡自拉自唱《京调》弹道直入，开门见山。在三遍聆听中加入板眼知识讲解和京剧知识复习回顾，内容更充实。在歌曲教学中，巧妙运用“beng”音模唱旋律，掌握难点。休止符处采用小脸谱代替，形象生动，帮助学生唱好休止符的乐句。最后教师京胡伴奏学生完整表演。但作为一节公开课，要有出彩的'亮点，仅仅是完成教学目标是不够的。于是在组内老师的指点下，加入了《苏三起解》唱段欣赏，引入西皮流水知识，丰富课堂内容，加入小组表演与评价，在最后完整表演时，女生加上丝巾作为道具，男生结尾模仿张飞的笑声，把课堂气氛烘托起来。

通过准备这节课，我明白了自己的教学方法还不够多样，还有许多要向前辈老师学习的地方，明白了要把较好的完成教学目标作为重点，教学评要一致性。当然这节课还有很多不足的地方，比如在教学方法上还值得探讨，要多关注到学生，评价语要丰富，等等。而我感触更深的是，我明白的集体的力量，一个人的能力是有限的，而一群人的能力是无限的，感谢所有在这节课上指点帮助过我的老师朋友们，我会继续努力前行！

紫竹调教学反思篇十八

我执教的是《摇船调》。该课选自人音版小学三年级音乐教材下册第五课。这是一首流行在台湾的汉族人民中的问答歌，是一首典型的猜调，具有很强的民族风格。曲调优美，歌词质朴而风趣，非常适合儿童学习、演唱、表演。在这课教学中就非常重视教材所具有的这些特点，并结合三年级学生好奇、好动、模仿力强等特点，注重感官体验，通过形象化的语言、律动、绘画等手段，创设音乐情境，激发学生兴趣。

音乐新课标指出：音乐课程要以审美为核心，兴趣爱好为动力，充分调动学生的感官体验，感受音乐的美。在试教课中，我是这样设计的：首先是谈话导入，通过音乐活动体验加深对歌曲旋律的熟悉与了解，然后加上节奏。从加入节奏到音高，渐渐过渡到歌曲谜面部分，引导学生熟悉歌词。运用引导、启发、探究的学习方式，结合已有的生活经验，充分调动学生的多种感官。

音乐知识技能的学习与训练，是音乐课堂教学不可缺少的一块内容。在教学过程中，过于强化，会造成学生死记硬背而产生心理负担；反之则不利于学生音乐知识的掌握与巩固。老师上的枯燥，学生学的无味。在这节课中我仔细研究了曲谱，从节奏、音高的特点入手，运用了形象化地手段，让学生在轻松地氛围中自然接受了理论知识。

例如：引导学生通过摇船律动的动作，解决本课的节奏难点。“复习反复跳跃记号”这一环，我也不是直接告诉学生它的含义，而是通过演唱让学生自己发现问题而解决问题。

分析三年级学生的心理特点，我设计了形象化地教学语言，将歌曲中节奏、音高等难点的讲解，结合到歌曲情境中。比如︱xx﹒︱这个附点切分节奏，通过律动做划船的动作，来让学生感受“推出去”的感觉；特别是“在眼前哪？”这句，在歌曲中出现两次，且两次节奏不同，学生极易混淆。试教的时候，我采用的是反复范唱、学唱的手法，虽然学生最后掌握了，但是给学生的感觉就是一种枯燥的任务。在二次修改时，我更多从学生角度考虑，用语言将难点直观化、形象化，用不用的摇船动作来区分两个节奏，学生学唱两遍之后，就基本掌握了，()而且学得很有趣。在解决四句“圆圆”音高的时候，则根据其旋律走向特点，生动化，学生易懂，又觉得好玩，而且便于记忆。

新课程提倡各学科教学与信息技术的整合，要求教师能恰当合理的使用多种媒体，丰富教学手段、增强教学效果在两次试教的时候，我分别选择的是《刘三姐》和《猜调》，前者主要考虑到其歌词形式与本课有很多相似之处，一问一答的对歌演唱方式比较明显；而后者主要是从音乐风格速度、力度等多种音乐表现形式上来考虑的，在综合对比试教中学生的反应之后，我还是节选了三个不同版本的《猜调》的对歌片段，通过引导、启发、探究，强化了学生对“对歌”这种演唱形式的了解，在开阔学生视野的同时，也提升了学生的艺术审美能力，并且丰富了学生的演唱形式，更加多样化！

紫竹调教学反思篇十九

在教学过程中，反思是否关注每一个学生的发展，关注学生的经验、增强课程内容与生活的联系，注重学生情感、态度和价值观的形成，满足学生不同的地理学习需要，转变课堂教学模式，注重学习过程和学习结果评价相结合。同时，我们也充分考虑到普通高中教育的基础性这一特征，因此在教学过程中我们也注重了学科基础知识的落实，尽量使每一个学生掌握地理学科最基本和最核心的知识，为进一步提升奠定基础。这一学期的高一地理新课程教学工作，收获多，反思亦多。现将这一学期的教学工作做一反思，以利于指导自己更好地开展教学工作。