2023年戏曲进校园心得体会和方法(汇总10篇)

在书写心得体会时，我们可以反思自己的成长与不足之处，并思考如何改进和进步。在写心得体会时可以多角度思考问题，以提供更全面的观点和思路。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考，希望能给大家带来灵感和启示。

戏曲进校园心得体会和方法篇一

作为一位戏曲爱好者，我非常欣慰地参加了近日在我所在的学校内举行的“精品戏曲进校园”活动。在观看中，我不仅看到了戏曲艺术的美妙，也了解到了很多与戏曲相关的历史、文化和传统。同时，我也深刻认识到了“精品戏曲进校园”这样的活动的重要性。在此，我想谈谈在这次活动中所体会到的几个方面。

首先，我认为“精品戏曲进校园”活动对于传承和发扬我国传统文化，尤其是中华文化是非常重要的。我们作为国家的下一代，应该了解我们民族的传统文化和历史。戏曲作为中国传统的文化艺术形式之一，是我国文化瑰宝的重要组成部分。这样的活动不仅能够让我们学习到传统文化的精髓，也能让我们在欣赏戏曲的过程中潜移默化地接受中国传统价值观，从而更好地继承和传承下去。

其次，我发现“精品戏曲进校园”活动有助于增加文化自信。尽管中国戏曲在现代社会的流传面临诸多的困难和挑战，但这并不妨碍我们对戏曲艺术的热爱和信心。在这样的活动中，我们可以通过欣赏和学习戏曲，更好地认识到中国文化的独特性和深厚的历史底蕴，进而增强我们对民族文化的自信心，更有信心地走向世界。

第三，我发现“精品戏曲进校园”活动对于提高学生文化素养有很大的帮助。戏曲作为一种文化艺术形式，不仅阐述了先秦时期至清朝末年的中国历史和文化，而且通过音乐、舞台和人物塑造等方面充分表现了诗、书、画、舞等各种艺术形式，使人文化功底更加深厚，观赏力和欣赏力更加敏锐。

第四，在这次活动中我也受益匪浅。在观看戏曲的过程中，我渐渐地理解到表演者所讲述的故事，理解到了戏曲中人物现象的后代政治、经济、民俗等方面的背景故事。同时，在戏曲表演时需要配合弹拨、打击各种乐器，音乐和舞姿、风格等也是非常重要的方面。这种综合的演出形式使我对于戏曲艺术，对于文化艺术的观感更加深刻，大大加强了我对于文化艺术方面的兴趣，给我的日常生活带来了很多的乐趣。

最后，我希望“精品戏曲进校园”等类似的活动能够得到大力支持，成为校园文化教育的重要组成部分。在这样的活动中能够更好地了解民族文化，增加文化自信，提高文化素质，更好地走与世界接轨的文化路线，进而弘扬中华文化，推动中华文化的传承和发展。

戏曲进校园心得体会和方法篇二

近期，我校开展了一场别开生面的活动——戏曲进校园。作为一名六年级学生，我对这次活动深感好奇和期待。通过观看和参与其中，我不仅体验到了与平日学习有所不同的乐趣，也增加了对中国传统文化的了解。以下，我将就此次活动提出我的心得体会。

首先，戏曲进校园的一大亮点是戏曲演员们的精彩表演。他们用生动的形象、夸张的动作、婉转的唱腔诠释了各种传统戏曲剧目，让我领略到了中国戏曲的独特魅力。比如，在《牡丹亭》的演出中，我看到了女主角杜丽娘与柳家的爱情故事，那深情款款的眼神，让我为之动容。还有《京剧名段欣赏》中的精彩唱腔，让我对京剧的曲调和吟唱方式产生了浓厚的兴趣。通过观看这些表演，我不仅欣赏到了戏曲的艺术魅力，也对角色的塑造、唱腔的婉转以及演员的表演技巧有了更深入的了解。

其次，戏曲进校园不仅为我们带来了欣赏的乐趣，也给我们提供了学习的机会。在每次演出结束后，演员们都会与我们进行互动，让我们了解戏曲的历史、背后的故事以及演出过程中的一些技巧。他们会教我们一些基本的表演动作，如搓手、捻花等，让我们亲身体验并参与到戏曲表演中。通过这些互动环节，我进一步深入了解到了戏曲的文化内涵和表演技巧。同时，这也激发了我学习戏曲的兴趣，我希望能够在以后的学习生活中更多地了解和学习戏曲。

再次，戏曲进校园还能够帮助我们培养良好的审美意识和文化素养。当我们在观看戏曲表演时，除了欣赏演员们的表演技巧，我还能够通过剧情和角色塑造来感受到戏曲承载的丰富文化内涵。比如，在《白蛇传》的演出中，我对这个传统的爱情故事有了更深入的理解，也感受到了中国传统美学的独特之处。而在《红楼梦》的演出中，我对这部中国古代文学巨著有了更加直观的感受，同时也认识到了古代文学的独特魅力之所在。通过与戏曲的接触，我相信我能够培养出更加高尚的审美意识和更广阔的文化视野。

最后，戏曲进校园还激发了我对传统文化的热爱和保护意识。在现代社会，越来越多的人对传统文化的认识和了解越来越少。而戏曲进校园活动正好给了我们接触传统文化的机会。通过观看和学习戏曲，我更加体会到了传统文化的独特魅力和价值。在以后的学习生活中，我希望能够努力学习传统文化，让其继续传承下去，不让它们被现代文化所遗忘。

总之，戏曲进校园不仅提供给我们了一场精彩纷呈的表演，更让我们体验到了传统文化的魅力和乐趣。通过观看和参与其中，我们能够更加深入地了解戏曲的历史、文化内涵和表演技巧，培养良好的审美意识和文化素养，激发对传统文化的热爱和保护意识。相信在未来的日子里，这次戏曲进校园活动将成为我们珍贵的记忆，也会为我们的成长道路增添更多的文化色彩。

戏曲进校园心得体会和方法篇三

今天天气阴沉沉的，但是我们的心情却是愉悦的，因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。

布袋戏，又称木偶戏、掌中戏，是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。

林老师带着大家到学校多媒体教室，只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声，精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”，只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去，另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上窜下跳想把武松甩下来，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。

紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”：只见两个木偶为了一个碗你争我夺，碗是个一根木棍顶着，台下的同学都屏住呼吸，生怕碗会掉地板上，不仅碗没掉下去，还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！

“铃铃……”下课铃响了，一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲，了解了布袋戏的表演形式和表演风格，真是受益匪浅！

掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！

戏曲进校园心得体会和方法篇四

戏曲是我国传统文化的瑰宝之一，而近年来，由于各种现代娱乐形式的兴起，戏曲的传承与发展面临严峻的挑战。为了更好地传承和弘扬中华传统戏曲文化，我校决定引进戏曲进校园项目，并邀请一批专业戏曲艺术家前来开展研修活动。作为一名参与者，我深受启发与感动，收获颇丰。

第二段：了解和接触。

在研修期间，我们首先进行了戏曲基础知识的学习。通过专业艺术家的讲解和示范，我对中国传统戏曲的发展历史、表演形式、音乐和舞蹈等方面有了较为全面的了解。同时，我们还参观了戏曲博物馆，亲身感受了戏曲的历史渊源和文化内涵。在接触的过程中，我对戏曲艺术的深厚底蕴和独特魅力有了更深刻的认识。

第三段：学习和实践。

在学习基础知识之后，我们开始进行实际的戏曲表演训练。专业艺术家给我们讲解并示范了不同戏曲剧种的唱腔和动作，在他们的指导下，我们一起练习了《牡丹亭》、《红灯记》等众多戏曲经典剧目。通过不断的实践和反复推敲，我逐渐掌握了戏曲表演的技巧和要领，体验到了戏曲演员的辛苦和付出。

第四段：感悟和体会。

通过研修，我对戏曲艺术有了更深刻的感悟和体会。首先，我认识到戏曲是中华传统文化的重要组成部分，它代表了中国人民的智慧和创造力。其次，戏曲不仅具有音乐和舞蹈的艺术形式，更是一种沟通和传递情感的媒介。通过表演戏曲，我能够更好地理解和感受人物的内心世界，增强自己的情感表达能力。最后，我意识到传统文化的传承并非易事，需要我们每一个人的努力和奉献，只有当每个人都能去学习和欣赏传统文化时，我们才能更好地传承和发展。

第五段：研修成果和展望。

戏曲进校园的研修给我带来了宝贵的经验和收获。通过这次研修，我初步掌握了戏曲表演的技巧和方法，并且对中国传统戏曲有了更深入的了解。接下来，我将更加努力地学习和练习戏曲技巧，希望能够更好地展示和传承戏曲艺术。同时，我也将积极参与戏曲进校园项目的推广和宣传，让更多的人了解和喜爱戏曲文化。我相信，戏曲进校园的研修将会在未来继续推动中华传统文化的发展，让更多的人享受到戏曲艺术的魅力。

总结：

戏曲进校园研修活动旨在传承和发展中华传统戏曲文化，通过学习和实践，我对戏曲艺术有了更深入的了解和感悟。戏曲不仅仅是一种艺术表演形式，更是一种传递情感和传统文化的媒介。通过参与研修，我将会努力学习和练习，希望能够更好地展示和传承戏曲艺术，并且积极参与宣传和推广工作，让更多的人了解和喜爱戏曲文化。我相信，戏曲进校园研修活动将会对中华传统文化的传承和弘扬起到积极的推动作用。

戏曲进校园心得体会和方法篇五

一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。

淮派皮影戏源自100多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”

由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。

大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说，始于唐朝，在宫中演唱。一开始称眷戏，随着戏曲发展，由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器，又叫眷锣戏，以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少，有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。

大锣戏因为源自宫廷，又流传到汉族民间，可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。

在全国、在x诸多剧种中，在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下，大锣戏能长期保留下来，并代代传承几百年，没有独特的戏曲特长，是很难遗存的。

来自文化部门的权威数据显示，1959年我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。

在民间艺术一点点消亡的今天，厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆，馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件，还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔，通过声相、影音等方式呈现于世，将广博的戏曲资源留存下来。

1948年，打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时，他们就为这些声音建构了艺术宝库，保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音，其中包括上个时期三四十年代，x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。

近几年，x人民广播电台的文娱广播的同志们，利用业余时间，历时5年，驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份，跨市串县，甚至深入到乡镇，走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人，录制下他们的声音资料。有些老艺人，在刚刚留下音响资料后不久，便溘然仙逝，这些资料的珍贵性由此可见一斑。

当我们走进这座宝库，聆听到他们的演唱时，一股鲜活、清新的感觉扑面而至，那是一种天籁般的听觉享受，我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息，以及一种历史感、沧桑感、厚重感，收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜，并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。

戏曲进校园心得体会和方法篇六

盼望着，盼望着，“戏曲进校园――评剧专场”如期而至。在接下来的1个半小时中，我感受到了戏剧独特的魅力。

首先，侯顺成教授为我们普及了有关戏剧剧种，角色分类，戏剧的发展历史、特点等方面的知识，评剧乐团的编制也是丰富多彩，弦乐、管乐、弹奏乐、打击乐……还有中西合璧的乐团！年数已高的侯教授仍精神饱满，专注的神情让人动容，还时不时的唱几段小曲：河南曲调、山东吕剧……唱腔委婉，清脆且节奏鲜明，那手势也颇有气势，让人拍案叫绝！

接着，刘和军老师为我们演奏了笙，《晋调》笙声清丽飘逸、音色柔美亮丽，时而急促，时而舒缓；时而尖锐，时而婉转；时而快，时而慢，把笙厚实、悠扬、响亮的音色特点发挥得淋漓尽致。全场所有人都好像被笙声震慑住了，沉浸于其中无法自拔。

然后，马旭峰老师为我们介绍了二胡，它具有忧伤、低沉、欢快、诙谐等旋律。紧接着，他为我们演奏了《西游记畅想曲》《地道战》等耳熟能详的曲目。纯熟的技法，全面感情的投入，表现了戏曲艺术家对戏曲的热爱和忠诚。同时也让我猛地发现，原来传统音乐和我们的生活息息相关，原来戏曲艺术有着如此独特又平易近人的魅力。

活动很快进入了互动环节，小戏迷们跃跃欲试，跟着李焕芬老师学习了几个基本动作。同老师轻盈的步子，举手投足间的优雅自如相比，同学们略显笨拙，但我想他们一定感受到了评剧的魅力和精髓，并体会到戏曲表演的不易。台上一分钟，台下十年工！

最后，三位戏曲演唱者我们唱了新派评剧《杨三姐告状》《刘二巧》，白派评剧《小酸枣》，高雅的舞台气质，优美动听的声腔让人折服。在这期间，台上的演奏者，台下的同学们也跟着唱了起来，每个人的心灵都被戏曲的美妙洗涤，有了自信感。

通过这次活动，我感受到了戏剧的独特魅力，我想中国戏剧必定还将走更远的路，作为一种美的表现，它一定会在时间的洗礼下愈发璀璨！

戏曲进校园心得体会和方法篇七

随着时间的推移，中国的戏曲文化渐渐地被人们所忽略和遗忘，曾经辉煌的传统艺术形式，如今在年轻人中已经鲜有人知。因此，“戏曲进校园小课堂”这一活动的举办，正是为了让更多的年轻人接触到优秀的传统文化，而我的个人体验与感触在此。

一、对传统文化的重视。

戏曲作为中国传统文化的代表之一，其内容丰富、艺术手法多样，而且涵盖了中国三千多年历史和文化的精华。然而，年轻人对于这一文化似乎并不感兴趣，很少有人去学习和了解，甚至会因为陈旧的形式而有所厌恶。但是，通过“戏曲进校园小课堂”这一活动，我不仅深刻地意识到了戏曲的魅力，也深刻地认识到了传统文化的重要性与宝贵性。

二、丰富的文化内涵。

活动中，老师详细地介绍了各种类型的戏曲，包括昆曲、京剧、豫剧等等，并分别介绍了他们的来历、特点和技巧。同时，老师还为我们演示了每种戏曲的唱腔和动作，并且还展示了各个戏曲的传统服饰。通过这些细致的介绍和演示，我深镇了解了戏曲的文化内涵与深刻的民俗底蕴，对它有更加深刻的认识。

三、提高文艺素养。

之前我并不了解戏曲的艺术形式及演出技巧，也不知道如何欣赏戏曲的精髓。但是在参加活动后，我感受到了戏曲的魅力和内涵，更加懂得了如何欣赏它们的美妙。此外，通过学习和欣赏戏曲，在某种程度上也提高了我的文艺素养，对于更多的艺术形式我也有更深刻的感受与理解。

四、传承优秀传统文化。

传统文化中蕴含了中国的历史、文化和民族的品质，是我们国家和民族的瑰宝。然而，如今随着现代化的趋势，这些优秀的元素逐渐失去了人们的关注和传承。因此，“戏曲进校园小课堂”这样的活动正是通过它的方式和手段，让传统文化得以传承和发扬光大。而我，作为其中的参与者和体验者，认为这样的活动必须要坚持下去。

五、未来的重要使命。

将优秀传统文化得到传承和发扬，这是我们每一个人都有责任和义务的事情。随着社会的发展以及科技的进步，我们更容易接触到大量的现代文化，然而如何让我们的文化元素不被遗忘，如何让优秀的传统文化流传下去，这是我们每一个人都需要关注和思考的问题。而在“戏曲进校园小课堂”这一活动中，我们不仅可以懂得和了解传统文化的内涵，还可以宣传和传承我们优秀的文化遗产，为我们国家和民族的未来扛起更加重要的责任。

总之，“戏曲进校园小课堂”这一活动，带给我们的不仅仅是单纯的知识与文化，更是一种心灵与情感的升华。正如一位古人所说：“传统文化，一个民族的根，一种精神的凝聚。”审视历史、感悟成长，我们需要背负的不仅仅是于自己，更是于我们的民族与国家。因此，将传统文化得到充分的继承和发扬，已经成为我们每个人都必须承担的责任。

戏曲进校园心得体会和方法篇八

精品戏曲进校园是一项推广传统文化的非常有益的活动。我最近参加了精品戏曲进校园的讲演以及观看了演出，深深体会到了这个活动的重要性。下面我将从五个方面来阐述我的观点和体会。

第一，精品戏曲进校园能够充分地推广传统文化和艺术，让更多的年轻人了解和熟悉中国传统文化。从我个人的观察来看，很多年轻人对传统文化并不是很了解或者没有充分的认识，特别是在音乐和表演方面。然而，精品戏曲进校园的活动丰富了年轻人的文化体验，让他们了解和欣赏不同的表演形式和音乐元素，从而提高了他们的文化素养。

第二，精品戏曲进校园活动也能够传承和保护中国传统文化遗产。传统文化是中华民族的瑰宝，是其他文化很难比拟的宝藏。然而，由于现代社会的发展和文化的快速变革，很多传统文化艺术形式面临着被遗失的风险。这时，精品戏曲进校园作为一种推广传统文化形式的活动，可以让更多的后代了解和学习传统艺术，以保护和传承这项文化遗产。

第三，精品戏曲进校园也能够促进文化的交流和融合。中国的地域辽阔，文化的差异也很大。每个城市和地区都有其独特的文化艺术形式，如京剧、昆曲、川剧和粤剧等等。在精品戏曲进校园的活动中，不同地区的传统文化艺术得以展示和交流，促进了文化的融合和交流。在这个过程中，我们可以了解和欣赏到不同地域的文化风格，也能够留下深刻印象。

第四，精品戏曲进校园也能够培养学生的艺术鉴赏力和创造力。传统文化艺术不仅是一种表演形式，也是一种美的艺术形式。在精品戏曲进校园的活动中，我们可以借此机会欣赏到不同的艺术形式，如舞蹈、表演和歌唱等等。此外，学生们也可以吸取这些艺术形式和元素，形成自己的艺术风格和创作灵感。

第五，精品戏曲进校园也能够提高学生们的文化自信心和民族自豪感。中国传统文化是中华民族的瑰宝，让我们的文化在世界上发挥了很大的作用。在精品戏曲进校园的活动中，我们可以更加清晰地认识到中国传统文化的重要性和独特性，也能够提高我们的文化自信心和民族自豪感。这样，我们就会更珍惜和保护我们自己的文化，对外传达出更好的文化形象。

总之，精品戏曲进校园活动已经成为了一种宝贵的传统文化展示和推广的平台，让我们更好地了解和感受传统艺术文化。同时，在这些活动中，我们也会更加珍视和保护我们自己的文化，为传承和发展中国传统文化，做出积极的贡献。

戏曲进校园心得体会和方法篇九

戏曲是中国传统文化的代表之一，其充满深厚的历史和文化积淀，在演出中不仅能够传递精神的力量，更能够拓展视野，增长知识。近年来，戏曲进校园的活动越来越频繁，作为一名学生，我也有幸参与了此次小课堂的学习和体验。在这次活动中，我悟到了许多关于戏曲的新知识，同时也对于传统文化有了更深刻的认识。

第一段：印象深刻的戏曲剧目。

我有幸观看了京剧《智取威虎山》和黄梅戏《西厢记》两个戏曲的演出，两者风格迥异，却都给我留下了深刻的印象。《智取威虎山》是一部民族英雄的故事，情节紧凑、武打精彩。而《西厢记》则是一部凄美爱情的故事，人物情感丰富、音乐优美。这两部戏曲都值得我们观赏和研究。

第二段：传统文化的独特魅力。

戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种传统文化，它蕴含着丰富的文化元素。从音乐、唱腔、舞蹈到表演，每个方面都透露着鲜明的地域特色和历史背景。这种独特魅力吸引着越来越多的年轻人学习和研究，也让更多的人发现到传统文化的珍贵之处。

第三段：传承与发展的重要性。

随着社会的不断发展，戏曲艺术也面临着诸多的挑战。为了使这种艺术形式能够延续下去，我们需要进行传承与发展。传承不仅是对历史与文化的继承，也是对戏曲人的精神的传递。而发展则是对形式和创新上的探索，为戏曲注入新的元素和生命力。

第四段：课堂教学的重要性。

小课堂是一种很好的教育方式，它可以让学生更加深入地了解某一学科或者某一领域，促进学生的学习兴趣和学习效果。戏曲进校园小课堂的开设，不仅让我们接触到了传统戏曲艺术，更让我们感受到了传统文化的艺术魅力，这些都是在传统课堂中所不能体验到的。

第五段：总结与展望。

戏曲进校园小课堂是一种非常有意义的教育方式，它不仅可以让学生更加深入地了解传统文化，更可以让传统文化得到深入的传承和发展。我们应该珍惜这种教育资源，更应该将其作为一种文化自信和民族自豪的体现，为我们的传统文化注入新的生命力。

戏曲进校园心得体会和方法篇十

近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。

事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的'探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，x的把“梨园”融入校园，x的“国戏杯”戏曲小票友大赛，x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。

“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。