手机拍照心得体会范本(大全19篇)

通过总结自己的心得体会，我们可以更好地认识自己和提升自己。写心得体会时要认真审查和修改，尽量避免错别字和语句不通顺的情况。下面是一些关于心得体会的示例，供大家参考和借鉴。

手机拍照心得体会范本篇一

拍照课是一门非常有趣和有意义的课程。通过这门课程，我学习了如何使用相机捕捉美丽瞬间，并通过摄影表达自己的情感和想法。在课堂上，我接触到了许多不同类型的摄影，并且从中学到了许多技巧和知识。这篇文章将会分享我在拍照课上的一些心得体会。

首先，拍照课让我更加关注细节。在过去，我对周围环境的细节并没有太多的关注。然而，在拍照课上，老师告诉我们一张好照片不仅仅依靠于主题的选择，还要从细节上去体现出来。举个例子，拍摄一朵花时，我不仅仅会把它完整地拍摄下来，而是会注意花瓣的细腻质感、颜色的明亮度等等。这让我在日常生活中更加关注周围环境的细节，从而更加用心地去体会和欣赏。

其次，拍照课教会了我如何运用光线来拍摄好照片。光线是摄影中至关重要的因素之一。在课堂上，老师介绍了不同光线条件下的拍摄技巧。例如，当拍摄黄昏景色时，可以利用夕阳的余晖来烘托出温馨的氛围。当拍摄夜景时，可以使用长时间曝光来捕捉到星空的美丽。通过学习这些技巧，我学会了在不同的光线条件下调整相机的参数，以获得更加理想的照片效果。

拍照课还让我更加了解摄影的构图原理。构图是指在照片中摆放主题、景物以及各种元素的布局。在课堂上，我们学习了一些经典的构图法则，例如黄金分割、对称和线条引导等。通过运用这些构图原理，我能够将主题放置在合适的位置，使照片更加有层次和吸引力。我还学会了使用前景来增加画面的深度，并利用对角线来引导观众的视线。这些构图技巧不仅仅在摄影中有用，在日常生活中也能帮助我更好地布局和安排。

另外，拍照课让我明白了照片背后的故事和情感。每张照片都有其背后的故事和情感。通过拍照课，我学会了运用摄影来表达自己的情感和想法。例如，我可以通过对黑白照片的运用来表达出内心的忧伤和哀愁，或者通过捕捉自然美景来传递出我对大自然的热爱。拍照课让我明白了摄影不仅仅是机械地按下快门，更是一种表达自己的艺术形式。

总之，拍照课给了我许多宝贵的经验和技巧，使我对摄影有了更深入的理解和热爱。通过学习细节、光线、构图和情感的运用，我能够更好地表达自己的观点和感情，并用照片留存下美好的瞬间。这门课程不仅仅是一种技术的学习，更是一种心灵的感悟。我相信，在今后的生活中，我会继续运用这些技巧和知识，用我的相机记录下更多珍贵的时刻和回忆。

手机拍照心得体会范本篇二

拍照是记录生活中美好瞬间的一种方式，通过镜头捕捉下来的图像能够带给人们许多回忆和感动。而对于我来说，拍照不仅仅是一种记录，更是一种心灵的沟通。通过拍照，我逐渐发现了其中的乐趣和意义。下面，我将分享一些我对拍照的心得体会。

首先，我发现拍照能够让我更加专注于当下的美好。生活中有许多美丽的瞬间，但是由于忙碌和琐事，我们往往会错过。然而，当我用相机定格住那一瞬间时，我会更加用心地观察和欣赏。例如，当我在旅行中遇见壮丽的风景时，我会选择一个最佳的角度和光线，以期通过镜头将这份美丽收集下来。这种专注让我感受到来自大自然的力量和神奇，也让我更加珍惜和感恩自然的馈赠。

其次，拍照也是一种创作的方式。每个人都有自己的视角和感受，通过拍照，我们能够将自己的情感和思想以图像的方式表达出来。每次我拿起相机时，我会思考如何通过构图和色彩搭配来展现我内心的感受。有时，我选择将景物拍摄成黑白照片，以突出它们的纹理和神秘感；有时，我使用较高饱和度的色彩来传递我对生活的热情和渴望。拍照让我有机会在创作的过程中，发现更多美的可能性，并展现出属于我自己的艺术风格。

除此之外，拍照也是一种与他人分享的方式。生活中有许多美好瞬间，但当这些瞬间被捕捉下来，通过图片与他人分享时，美好的感觉也会倍增。在社交媒体的时代，我们可以通过将照片上传到平台上，与朋友和家人分享并互动。这样的分享不仅能够带来喜悦和快乐，也是一种沟通和联系的方式。我经常会从他人的照片中获得灵感和启发，同时也期待自己的照片能够给他人带去欣喜和共鸣。

拍照还可以提升我对细节的观察力和艺术鉴赏力。通过不断拍摄和欣赏他人的作品，我逐渐学会了对于光线、构图、色彩等细节的敏感和把握。同时，我也开始对摄影中的各种技巧和理论进行学习和了解。这些知识不仅能够改善我的拍摄技术，也让我在欣赏艺术作品时更加有深度和见解。拍照让我拥有了一双更加敏锐的眼睛，我可以从日常生活中发现更多美丽和趣味。

最后，拍照是一种放松和解压的方式。有时，生活中的压力和忧虑会让我感到疲惫和困顿。而拿起相机，出门寻找美丽的瞬间时，我会忘却一切烦恼，沉浸在享受当下的喜悦中。拍照让我逃离了城市的喧嚣和纷扰，与自然的沉默和宁静相融合。这种放松和解压的体验让我重新收拢思绪和能量，重新面对生活中的挑战和压力。

总的来说，拍照对我来说既是一种记录，也是一种心灵的沟通。它让我专注当下的美好，发现和创造更多的艺术价值，与他人分享喜悦和思想。同时，它也让我提升观察力和艺术鉴赏力，并成为一种放松和解压的方式。无论时光如何变迁，拍照永远是我与世界对话的方式，记录生活中的每一个精彩瞬间。

手机拍照心得体会范本篇三

高高比自己身高的角度，低到趴在地面上找景色拍照，很多拍婚纱照都是以不同的脚步，拍摄出完美整体，多样的效果，角度是关键的一点。

双手托住手机的原因就是在拍照瞬间，防止手机动摇，拍出来的照片才不会模糊不清。

有天的地方就要把山尖及海拍摄到位，按照2；1的比例来拍照，才有衬托，不要只拍单色的'风景。

拍花的特点，不要选花少的，不要选花分太开的，大的花在2-4朵之间，移动手机，选择好的画面，拍照，拍照了，最好过了两秒左右在看一看，有的手机拍照马上远离，画面会不清晰。

拍照光线也是重要之一，其次就是手机像素，想要拍好照片就得自己亲自去摆设好物体。

6、拍照的时候能不用闪光灯就尽量不用，调整好变焦，一般手机最好不要放大图像拍照，放大就会影响拍照的不清晰，角度不对。

7、拍照的画面要整，不要把画面拍斜，拍歪，这是就用得到数学的工具了，如；三角形，正方形，长方形。用这样去衡量画面中是否正，不管任何物体的图像都有形状去勾画。照片不够完美就只能用美化去修改了。

手机拍照心得体会范本篇四

每一张照片都有它背后的故事。当我们用相机记录下生活中的点滴瞬间时，其实我们是在记录情感、记载回忆、留存感动。拍照成为了我们与时间共舞的方式，让我们能够将生活中的美好定格下来，与他人分享。而这背后也有着我们对于摄影的心得与体会。

第二段：捕捉美的瞬间。

摄影给予了我们捕捉美的能力。当我们发现一片美丽的风景、一个瞬间的表情或者一件细枝末节的事物时，我们可以将它们变成一幅艺术品。通过调整光线、角度和构图，我们能够将看似平凡的事物拍得灵动有致，给予观赏者无尽的想象力。而在这个过程中，我们也愈发懂得感受美的能力，学会用心去观察，学会用心去捕捉。

第三段：照片背后的故事。

照片能够讲述一个故事。不同的人踏入同一个场景，他们看到的、感受到的东西都是不一样的。当我们翻看以往的照片时，我们也就像回到了那个瞬间，回到了自己当时的心情。每一张照片都是我们心情的延伸，是我们拍照时候的感受反映出来的。照片可以让我们再次领略当时的喜怒哀乐，它们承载了我们的情感和记忆。

第四段：分享与连接。

拍照不仅仅局限于个人的哲学意义上的拍摄，更是一种连接和分享的方式。我们可以通过拍照记录一次旅行，与他人分享我们的经历和感受。我们可以通过拍照抓住亲友间的温馨，记录下moments，再与他们分享。我们还可以通过拍照将美食、时尚等种种事物展示出来，与他人交流与叙述。通过分享与连接，我们在社交生活中丰富了更多的维度，也让生活更有意义。

第五段：记录与反思。

当我们一段时间后翻看自己的照片，或许我们会发现自己的成长和变化。照片记录了自己的过去，也让我们可以看到自己的变化。在去年的照片中，或许是一个青涩的笑容，然而在今年的照片里我们能够看到成熟和沉稳。照片的记载让我们去回顾自己曾经的时光，也让我们对自己有了更深的认识和反思。它们鼓舞我们为了更好的未来而奋进。

总结：

拍照是一种记录与分享的方式。通过用相机记录下生活中的点滴瞬间，我们不仅仅能捕捉到美的瞬间，还能将自己的情感和回忆以照片的形式展现出来。拍照不仅仅是个人的行为，还是一种连接与分享的方式，它让我们能够与他人分享我们的经历与感受，也让我们在社交生活中找到更多的交流与合作的机会。通过拍照，我们也能够记录下自己的成长和变化，反思自己的过去，为了更好的未来努力进取。拍照不只是一种技巧，更是一种心境，一种生活的态度。

手机拍照心得体会范本篇五

第一段：引言（120字）。

如今，随着手机普及和社交媒体的飞速发展，拍照已经成为人们生活的一部分。拍照不仅是记录美好时刻的手段，也是表达个人观点和情感的方式。我始终认为，拍照是一门艺术，通过镜头和光影的组合，我们可以创造出独一无二的画面，无论是风景、人物还是静物，都能通过拍摄技巧和构图巧妙地呈现。

第二段：通过拍照认识世界（240字）。

拍照是一种观察和体验的方式，通过寻找美的元素并将其抓拍下来，我们能更加认识和理解世界。每一个拍摄的瞬间都是独特的，它抓住了我们眼中的瞬间美，让我们更加专注于身边的细节。例如，我们可以通过拍摄一朵盛开的花朵，仔细观察它的花瓣纹理和细微的变化，或者用镜头记录下一位老者脸上岁月的痕迹。这种观察和体验的过程让我们在拍照的同时，更了解自己以及身边的人、事、物。

第三段：通过拍照表达情感（240字）。

拍照不仅是一种观察世界的方式，也是一种表达情感的途径。摄影师通过镜头捕捉的画面带有自己的情感和思考。有时，我们可以在自拍中表达自信和快乐，也可以在黑白照片中传达内心的哀伤和孤独。拍照可以帮助我们更好地理解和表达自己的情感，将心中的感受转化为图像，通过照片与他人分享，甚至是启发他人思考。这种情感的传递不仅仅发生在拍摄者和观众之间，也可以在相片中记录下来，成为我们生活的一部分。

第四段：通过拍照提升审美和创意（240字）。

拍照不仅是一种记录和表达的方式，也是培养审美和创造力的途径。在拍照过程中，我们需要发现和创造一个个美好的画面，以及合理使用光线和角度来构思和捕捉那些独特的瞬间。拍照是一门艺术，通过不断拍摄和学习，我们能够提升自己的审美能力，培养创造力和想象力。我们往往会发现，原本平凡的场景和物体，在艺术的触角下也能够呈现出迷人的一面。

第五段：结语（360字）。

总而言之，拍照让我体会到观察、体验、表达和创造的乐趣。通过镜头，我们看到了一个个独特的画面，淋漓尽致地展示了世界的多彩和复杂。拍照从始至终都离不开我们主体的情感和思考，正因为如此，每一张照片都成为了一段时光的见证。拍照的过程中我们也得以培养审美判断力、观察力和创意能力，这对我们的生活和工作都有着积极的影响。在拍摄时，我也逐渐明白了什么是美，什么是值得珍藏的瞬间。无论是风景、人物还是静物，拍照都是我们与世界对话的方式，让我们更加关注和珍视身边的一切美好。我相信，拍照将一直陪伴着我，见证我生活的每一刻。

手机拍照心得体会范本篇六

随着科技的不断发展，手机已成为人们日常生活中必不可少的一部分。手机除了通信功能外，还有着拍照功能，越来越多的人选择使用手机拍照来记录生活。在实践中，我也发现手机拍照不仅方便快捷，还可以拍出很好的照片。以下是我使用手机拍照的一些心得体会。

随着摄影技术的逐渐成熟，越来越多的手机都带有了相机的功能，许多手机更是完爆了一些专业相机。拍照功能的提高和普及使得手机摄影日趋普及。手机摄影相对于传统的数码相机摄影有许多独特的优势，比如体积小巧方便携带，配置丰富多样，功能强劲，并且最关键的一点就是价格更加经济实惠，更适合一般用户。

第二段：拍摄前的准备。

在使用手机拍摄照片之前，一定要事先做好准备，首先是清洁镜头，清除灰尘和指纹，以保证拍摄出来的图片更加清晰。其次，要选择合适的环境和时机拍摄。例如，太阳光下拍摄会使照片过曝，或是拍摄夜景时使用闪光灯，会使照片效果更生硬。因此，在选择环境和时机时，要考虑光线、角度和背景等因素。

第三段：角度和构图的重要性。

在拍摄的时候，角度和构图也是非常重要的。通过改变拍摄的角度，可以使照片更生动有趣，增加视觉的吸引力。同时，高低视角和人体、物体等图像的相互关系都有着重要的表达力。构图也是非常关键，要从大自然或其他艺术形式中吸取灵感，创造出有趣的分割和色彩组合，可以打破平淡的画面，使照片更有艺术感。

第四段：后期制作的诀窍。

拍摄的质量并不仅仅依赖于拍摄的时候，后期处理也是非常重要的，尤其是在人像摄影和风景摄影方面。后期制作可以增加照片的艺术性。例如，对于人像照片的后期处理，可以修饰和美化的区域包括面部细节、肤色、补光等等；而对于风景照片，可以进行调整光影平衡，增强画面的层次感，加强对比度和饱和度，让画面更加与众不同。

第五段：总结。

总之，手机摄影的普及使得摄影过程变得更加交流、互动，并具有艺术表达的功能。手机摄影凭借其便携、轻巧、高效的特点，可以随时随地捕捉美丽瞬间，创造有趣的视觉艺术作品。通过这些心得体会，我相信自己能够用手机摄影更好地记录生活美好，创造出更多精美的照片作品。

手机拍照心得体会范本篇七

拍照技术已经成为了现代人生活中不可或缺的一部分，人们利用拍照记录生活的点点滴滴，捕捉美好的瞬间。随着手机摄影的普及和相机的不断更新，拍照技术也越来越受到人们的关注。在我长期的拍照实践中，我逐渐积累了一些心得体会，以下将分享给大家。

第一段：角度的选择。

在拍摄中，角度是影响照片效果的关键因素之一。不同的角度能够呈现出不同的景象，带来不同的感受。例如，在拍摄风景时，低角度能够突出前景，增强立体感，而高角度则能够展现广阔的景象，更好地捕捉到远处的细节。拍摄人物时，拍摄者可以尝试不同的角度来突出人物的特点，例如俯拍能够突出人物的某一种情绪，仰拍则能够强调人物的高大或权威感。

第二段：光线的利用。

光线是摄影的灵魂，对于拍照来说非常重要。不同的光线状况能够带来截然不同的效果，从而帮助我们捕捉到最佳的瞬间。在拍摄中，应该避免使用过强或过暗的光线，这样容易造成过曝或欠曝的情况。在光线条件较差的情况下，可以手动调整相机的曝光参数，从而获得更好的拍摄效果。鉴于光线是不可控的，但我们可以通过变换角度、运用闪光灯等方式，来利用光线的特点拍摄出有趣、独特的照片。

第三段：构图的技巧。

构图是拍摄中至关重要的一环，它决定了照片的美感和吸引力。常用的构图技巧包括三分法、对称法和透视法等。三分法是将画面分为三个均匀的部分，将被摄主体置于其中一个焦点上。对称法是指将画面分为左右两部分，通过对称和平衡来吸引观者的目光。透视法是通过线条和空间关系来营造透视效果，使得画面更加深邃。除了这些常用的构图技巧，我们还可以根据需要运用其他各种技巧，来突出主题和表达意图。

第四段：后期调整的重要性。

拍照后的后期调整是让一张照片更加完美的重要环节。在数字摄影时代，我们可以通过各种后期处理软件来对照片进行修饰和优化。例如，可以调整照片的色彩和对比度，修复瑕疵和噪点，加强或削弱某些元素的存在感。但是，在使用后期调整的同时，我们要遵循真实和自然的原则，避免过度修饰和变形。合理运用后期调整，可以使照片更好地表达出拍摄时的真实感受和理念。

第五段：不断学习的态度。

拍照技术的学习和进步是一个不断探索和尝试的过程。只有不断地学习和实践，才能够提高我们的拍摄水平。我们可以从大师的作品中寻找启发和灵感，进行模仿和创新。此外，加入摄影群体或社区，与他人交流和分享，也是我们提高拍照技术的好途径。同时，积极反思自己的拍摄经验，分析成功和失败的原因，总结经验和教训，从而不断进步。

总结起来，拍照技术需要不断地学习和实践，同时也需要观察和思考。从角度的选择、光线的利用、构图的技巧，再到后期调整和持续学习的态度，这些都是我们在拍摄中可以掌握和运用的关键。在我们的每一次拍摄实践中，都要积极调整和改进，力求拍摄出更好的作品。希望以上的心得体会能对正在学习和热爱摄影的朋友们有所帮助。

手机拍照心得体会范本篇八

手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了，因为手机对焦过程相比相机要慢，而由于感光元件尺寸较小，通常的室内环境下快门会慢一些，所以拍摄姿势很重要啊。最好的方法是双手握持手机。

而在室内或者晚上夜景拍摄，由于夜间光源微弱，相机会放慢快门以获得更多的光线，此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。因此，如果能寻找四周栏杆、花圃或矮墙等，将手肘靠在上头做支撑点，就能使双手稳固许多。另外，按下快门后不要马上将手机放下，而应当保持原姿势等5到10秒，切忌按了就走，如此一来便能得到清晰的照片了。

大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的镜头，毕竟手机的镜头很小，要实现光学变焦镜头并不容易，当然以前三星有推出过相关产品，但是体积比较大，这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。所以目前大部分的手机只拥有数码变焦，所以一般情况下，大家还是不要使用数码变焦吧，想把主体拍大一点，那就走近一点吧。

我们常常说走出去，会发现更精彩的世界。手机摄影也是同样的道理，移步于每一个你想要穿透的场景，不放过任何一个绝佳的拍摄角度，也许你就会得到意想不到的收获。

一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。光线运用的好可以使照片影调丰实，层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。在室外拍照，根据太阳光与被摄者的位置，大致可以分为正面光，侧面光,逆光，顶光，散射光等。

拍照手机对光的要求比较高。光的照度高，环境明亮的时候，拍摄效果会好一些。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时相应改变拍摄角度，注意观察光线的照射方向。尽量使拍摄物体能自然被光照射。一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要注意，尽量不要用手机镜头对着强光拍摄（除非追求的就是这种逆光的效果）。

无论是手机拍摄还是相机拍摄，一个常常会提及到的拍摄技巧就是注意拍摄背景的干净，使用单反相机拍摄可以使用大光圈镜头虚化背景突出主体，但是手机的景深的控制有限，拍摄人物这样较大的主体的时候就不容易虚化背景了。降低手机的角度，把焦对在后景，让前景进行虚化，让拍摄主体在后景的一对夫妇变得清晰，这样的角度和构图同样值得借鉴。

还有一个小细节特别值得注意的，手机的摄像头虽然外面都有一层耐磨的保护层，但是指纹以及灰尘很容易弄脏镜头，镜头不干净对于拍摄大为不利。拍摄出来的照片模糊是第一点，还会影响到镜头的对焦失误，减低通光量等等，大大影响拍摄的质量。所以在拍摄前多看看镜头前面的保护层是否干净这一点也十分重要哦。

如果你是高阶手机摄影爱好者，各种小巧的手机附加配件是必不可少的。目前市面上这类型的附件以附加镜头，包括鱼眼镜、广角镜和微距镜为主，还有小型三脚架，满足你拍摄夜景的需要。一个小小的手机鱼眼镜头可以让你得到更加有意思的照片。

现在大多数的手机都可以说是“阳光机”，在光线不足的时候会出现比较多的、甚至难以忍受的躁点，这是因为感光部件的局限造成的。要控制好、尽量减少照片中躁点的数量，我们只有选择低感光度（iso100甚至更低）或者在光线充足的条件下拍摄。如果能够使用人工光源，灯的照度一定要足够，否则躁点是很难降低的。

手机的噪点控制到目前来说其实已经有了很大的改进，像vivoxshot的夜景拍摄已经相比之前的手机夜景拍摄水平已经有了很大的提升。

拍风光不是手机摄影的强项，我们不能对手机所拍摄的风光片和专业技术相机一样去要求质感、细节、光影效果。但我们可以在一些细节处下手，利用手机构图方便、角度变化灵活、环境适应能力强的优势去和大机器叫板。

如果当你踏上一段旅程，手机也许在某种程度上来说会是你最忠实、最贴心的伙伴，你可以用它随时随地的找到合适的角度拍摄。

我最喜欢的就是用手机去拍一些人文、纪实类的题材。我对摄影的理解很简单，摄影最重要的功能就是记录。我们能够通过镜头将身边正在发生着的瞬间记录下来，将我们感兴趣的内容、事件记录下来的过程都可以称为纪实。

手机的便携性、隐蔽性和现在已经足够好的拍摄素质已经能够满足我们做这样一个记录的要求。在具体拍摄人文纪实类题材时，最重要的是“能够拍到”、“不要错过”。很多事情、事件发生就那么一个瞬间，甚至这个瞬间将永远不会再出现。“能够拍到”、“不错过”在这个时候已经成为我们拍摄的全部目标。至于构图、用光我们大可不必太在意。

拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等，接近于专业的数码单反，如果拍照前有时间，尽量调到对应的场景，便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间，控制好白平衡。

人脸识别：现在几乎所有的智能机都有这个功能，而且是自动的，就不再多说了。拍人像时，只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。

人像美化/美颜：这是应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能，可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求，有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等，但注意，拍摄风景的时候要把这个选项关掉，不然会损伤画质。

手机拍照心得体会范本篇九

随着时代的发展，手机已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。手机除了最基本的通讯功能外，还可以用来拍照。手机拍照已经成为了一种流行的方式，它给我们带来了方便和乐趣，同时也为我们记录生活中的美好时刻提供了机会。下面将分享一些我对手机拍照的心得体会。

第一段：技巧是关键。

手机拍照和传统相机有很大的不同。手机拍照的优点是方便、快捷，但是手机的摄像头并不像相机一样专业，因此需要一些技巧。比如，拍照时要充分利用环境的光线，选择明亮的场景进行拍摄，这样可以减小照片的噪点。此外，合适的手持姿势和稳定是拍照成功的关键，可以使用三脚架或者利用固定物体来辅助拍摄。对于抓拍那些一瞬间的动态事件，我们还需要掌握追焦技巧，抓住瞬间的美好瞬间。

第二段：构图是关键。

构图是拍照时非常重要的一环，可以根据不同主题和场景来选择不同的构图方式。比如，使用对称构图可以突出场景中主体的稳定和美感；使用偏移构图可以使画面显得更加生动和有趣；而使用透视构图则可以展现画面的深度感。掌握好构图的技巧，可以让我们拍摄出更加具有艺术感和美感的照片。

第三段：后期处理也很重要。

虽然手机拍照的便利性大于相机，但是相机对于后期处理的要求要比手机高。但是我们拥有很多强大的拍照和美化软件，这些软件可以让我们轻松处理照片，并且增强和修饰照片的某些特性，从而让我们的照片更加出色。

第四段：记录生活。

手机拍照不仅可以记录生活中的瞬间美好，并且可以用照片来记录生活的经历和成长，成为日后的回忆。我们可以通过照片描述我们的故事和经历，并且让那些无法出现在照片上的感动和经历真切的出现在我们的回忆中。

第五段：用心拍照。

每个人的生活都是独特的，我们都有自己的故事和经历。用心拍照是记录故事和经历的重要方式。当我们用心去拍照，会发现感动与美好的瞬间无所不在，每一个不经意的瞬间都可能会成为我们生活中的精彩瞬间。

总之，手机拍照给我们带来了方便和快捷，让我们的生活更加精彩。与此同时，它也需要一些拍照技巧，合理的构图和后期处理，这些都是我们必须要掌握的点。让手机拍照成为我们生活中的一部分，并且用心去拍照，记录下我们生活的故事和经历，这样我们的生活会更加丰富、多彩、和美好。

手机拍照心得体会范本篇十

拍照是一种记录生活的方式，我们通过镜头捕捉每个瞬间，表达出我们对美的追求和情感的表达。然而，要拍出一张优秀的照片并不容易，需要掌握一定的拍照技巧。下面我将分享一些我在拍照过程中得到的心得体会，希望能够帮助到那些热爱摄影的朋友。

首先，了解相机的基本功能是拍照的基础。相机的光圈、快门、ISO等参数对于照片的效果有着重要的影响。例如，光圈的大小决定了镜头所能传进的光线，从而影响了照片的景深；快门速度则能够决定照片的清晰程度和动态效果；ISO值则可以调节照片的感光度。掌握这些基本参数，并在拍摄时灵活运用，能够帮助我们更好地捕捉到所见的美景和人物。

其次，构图是拍照中关键的一步。构图决定了照片的视觉效果和叙事力。在构图时，要注意遵循"三分法则"，即将画面分为三个相等的部分，然后将主体放在其中的某个交叉点上，这样可以让照片更有层次感和美感。此外，还可以尝试使用对角线构图、左右对称或不对称构图等方式，使照片更加富有创意和艺术感。总之，合理的构图能够让画面更加有吸引力，引起观者的共鸣。

再者，充分利用光线是拍照中不可忽视的要素。光线的质量和角度决定了照片的质量。在室内拍摄时，可以选择使用自然光或人工光源，调整角度和强度，使被拍摄的对象更加亮丽。在户外拍摄时，则要根据不同的天气和时间段选择合适的光线条件，如早晨和傍晚的金色阳光，能够营造出浪漫而温馨的氛围；在阴天或者下雨天可以利用柔和的光线，减少画面的灰暗感。总的来说，合理利用光线可以让照片更加自然、细腻和生动。

此外，注意背景的处理也是拍照过程中需要关注的要点之一。一个好的背景能够衬托出被拍摄对象的美，也能够增加照片的故事性。在拍摄时，我们应该尽量避免一些杂乱或者与主题无关的元素出现在背景中。同时，还可以通过调整光圈的大小或者使用虚化效果来突出主题，使其在画面中更加突出和有吸引力。

最后，拍摄前做好准备和后期处理是拍照中需要注意的两个环节。在拍摄前，可以对主题和构图进行预先规划，了解拍摄地点的情况，以及天气等因素的变化。如果是拍摄特定的事物或人物，可以提前了解相关信息，以便更好地展现其特点和个性。拍摄后，可以进行后期处理，如调整亮度、对比度、饱和度等参数，使照片更加艳丽和鲜明。同时，还可以尝试使用滤镜、修剪、翻转等功能，为照片增添一些特殊的效果和情感。

总的来说，拍照是一种艺术，需要不断地学习和实践。掌握相机的基本功能，合理构图，充分利用光线，处理好背景，做好拍摄前的准备和后期处理，这些都是拍照过程中需要关注的要点。希望这些心得体会能够帮助到那些热爱摄影的朋友，并且在今后的拍摄过程中能够更好地发挥自己的创造力和想象力，用镜头记录下更美好的瞬间。

手机拍照心得体会范本篇十一

1.首先要了解手机相机的配置，把各项参数设置好。如照片分辨率要设置到最大;照片品质要设置到最精细;拍照比例一般是设置到宽屏的16:9,如果设置成4:3的，拍出来的照片是有黑边的。hdr是一种高动态图像处理技术，可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分，hdr都能够获得更平衡、更多细节的照片。但由于hdr是连续拍摄多张照片进行合成，所以并不适用于快速拍摄或是普通的光线环境。

2.拍照前一定要把相机镜头擦干净!不要有污渍!镜头如果脏兮兮的，绝对会影响照片的清晰度。

3.构图要有层次感或比例感。在选取摄影画面时，要充分考虑前景、中景、背景与被摄主体的主从关系。要善于利用被拍摄物体与其他背景物体的对比，这都能为照片增加内涵和趣味性。主体最好是放在三分点上;再详细点可以去琢磨下九宫格，放在九宫格交点上的对焦物体很容易抓眼球且不呆板。

4.首先一定稳住手机，现在有的手机是没有防抖功能的，所以按快门的时候一定要轻。手不要抖。

5.避免使用数码变焦。手机变焦会降低图像质量(变焦程度越大，图像质量越差)拍照时应尽量避免使用。正确的做法是拍照之后再进行裁减，只需利用手机内置的图像编辑软件便可。当然，你也可以在拍照时走进一些来避免使用变焦。

6.通过点击调整正确地对焦和曝光。如果你感觉照片的曝光不准或者有些失焦，可以通过在屏幕上点击拍摄对象来进行调整。许多手机的相机应用都支持通过点击屏幕上的物体来调整对焦和曝光。同时点击手机屏幕的四个角和点击手机中间，你会发现，手机屏幕上的亮度是不一样的，在变换角度中不断对焦，直到达到你心中的满意度为止。

6.变换角度多拍几张。多拍几张是为了锻炼构图想象力，真正的拍照高手不是学习技巧赢来的称号，而是用无数张照片积累起来的。

7.多逛论坛，多学习。现在手机拍照技巧的论坛很多，跟高手学习交流能更快的升级。

手机拍照心得体会范本篇十二

对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法，也是不会犯错的构图方法。

对称：具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布，可以构成对称画面效果。黄金分割：使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格，实现黄金构图拍摄。

光是摄影的灵魂，善于利用太阳，你将会拍出生动而富有生命力的照片。

拍摄时，一定要注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识。

逆光：从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和，拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片，如将被摄物拍成剪影效果，或者拍出“轮廓光”效果。

逆光适合表现前后层次较多的景物，从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。

在拍摄时，对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调，这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影，焦点应该选择较亮的部分。合适的拍摄时间：正午是最糟糕的拍摄时间，此时光线过于强烈，不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，此时的光线比较柔和，让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。

顺光：从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。如果拍摄的目的是：想要使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。那么，顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分，往往使景物缺乏立体感。

侧光：光线从侧面照射到被摄物体，不仅使物体带有一定的明暗反差，立体感和空间层次感也有所增强，在画面色彩还原方面，侧光也是比较理想的一种拍摄方式。

但若用手机拍摄，采用测光技巧难度不小。需要反复对焦，尽量点击画面明亮之处拍摄，多次尝试比对才能成功。

手机通常有以下几种功能：

场景：包括普通，智能，微距，人像，风景，运动，夜景，雪景等，与专业单反比较接近。如果有充足的时间，拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时，都是随性而起，所以可以将场景设置到“智能”模式。人脸识别：基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现，对准人脸按下快门即可。美颜：应广大爱美女生的需求，美颜功能应运而生，在拍照的同时可实现磨皮，美白，祛痘等多种功能。但需要注意的是，拍摄风景时，应该把这个选项关闭，否则会影响拍摄质量。

全景：全景功能是一个非常有趣的功能，以前只能使用数码相机，配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在，只需端平手机原地转一圈就可以实现。慢速快门：这个功能已经不再是单反的专利，如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流，你可以借此功能，创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系，捕捉速度带来的快感。

焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦，但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置，从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。通过设置前景。中景和远景，可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下，拍摄主体应该放在中景位置，焦点对准中景，使前景和远景虚化掉。如果照片不是太生动，可以拉近拍摄距离，将取景器位置放低，充分捕捉细节。

可以使用错位，镜子，玻璃，多重曝光等多种方式，拍出别出心裁的照片。

手机中有多种滤镜模式可供选择，还有一些手机应用(app)也为滤镜爱好者提供了不少选项。

黑白滤镜效果下的事物被蒙上一层淡淡的忧伤，带有一种时间的沧桑感。

怀旧滤镜则体现出一种时间的积淀感，让你重温走过的那段岁月。

对象就是你要拍摄的中心和主体。只有明确了拍摄对象，你才能更好地表现出照片所要表达的主题。你是想要拍出被摄物体的线条轮廓，还是它的色彩或是速度?想好要拍什么，再去构思该怎么拍摄。背景是拍摄主体所处的环境。背景应该为拍摄的主体服务，与拍摄主体构成某种关系，或是为营造气氛，或是为增强故事性而存在。拍摄时，应该将与主体和故事无关的背景元素清除出去。决定性瞬间，就是善于抓拍，将事物最美好的一刻保留下来。在抓拍小孩和宠物时，这一点尤为重要。

故事是照片的灵魂。拍出故事的照片更容易吸引人们的眼球。现在，人们开始更多地关注照片阐述的故事而不是照片本身。

手机拍照心得体会范本篇十三

手机的像素越来越高，很多人都喜欢用手机拍照。怎样才能排除一张好看的照片？以下是小编整理的手机拍照实用技巧，欢迎阅读。

用手机拍照时,横向握持机身,快门正好在右手食指的活动范围,各种拍摄参数的设置可以很方便的用拇指进行调节.和普通dc一样,手机可以通过lcd屏幕进行取景,拍照时注意不要遮挡镜头和闪光灯。

在很大程度上,手机拍照构图决定着一幅摄影作品的成败.虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误。

突出主题时摄影构图的主要目的,每一幅摄影作品,都有一个主题或者是趣味中心.初学摄影者最容易犯的错误就是把主体放在画面的正中间.的确,在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光转移到其他地方去.如果,吸引人的主体放在正中间,很容易让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板. 既然要避免居中,就要知道所谓的'"三分法则". 也称"黄金分割", "九宫格". "三分法则"是构图的基本的规则,意思是,把画面按照水平方向在1/3, 2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把主体尽量放在交点的位置上.这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方所以当主体落在这四个点上,自然增加视觉上的吸引力,这也是符合了人的视觉心理习惯。

和普通小型数码相机一样,手机采用中心点对焦.所谓中心点对焦是指手机所测的距离是画面中心点处的物体到相机的距离.拍摄主题不在画面中心时,如果直接按下快门就有可能拍出主题虚背景实的照片.正确的拍摄方法是先将画面中心点对准拍摄主题,半按快门完成对焦并按着不放,此时焦点被锁定在主题上,然后在移动手机至所需的构图位置,最终按下快门得到一张主题清晰构图满意的照片。

一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系.光线运用的好可以使照片影调丰实,层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果.在室外拍照,根据太阳光与被摄者的位置,大致可以分为正面光,侧面光,逆光,顶光,散射光等.

正面光--又叫顺光,主要光线(太阳光或灯光)是从正前方照在人像上,使照片比较平淡,少立体感.

顶光--中午太阳当头照称为顶光.应用顶光拍照,会在人面眼窝等处产生阴影,显得消瘦难看,一般不采用顶光拍摄.

散射光--散射光是指从四面八方反射过来的光线,阴天的光线就是散射光,在散射光下拍照,照片平淡无层次,无立体感.

手机拍照正确选择拍摄角度是十分重要的,在同样的地方,同样的光线下,由于拍摄角度不同,所得到的照片艺术效果也不同.拍照的角度主要分为俯,仰,上,下,左,右等.例如: 用俯角能拍摄较大场面的照片,仰角可以表示高大,别致的效果.

在逆光或者阴影下拍摄时,相机会根据背景的平均亮度测光,由于背景的平均亮度高,闪光灯不会开启,结果造成人物脸部曝光不足,这是手机的强制闪光灯模式就可以排上用场了.利用强制闪光进行补光后,就可以得到一张人物与背景同样曝光正确的照片. 此外,下列环境一般是不适合用闪光灯的:

b 物体过近时,比如在15cm以内近拍的时候一般不用闪光灯,否则物体表面亮度会不太均匀,某些部位可能会曝光过度.

c 闪光灯与物体之间有障碍物的时候,如果闪光灯的光线被阻挡,反而会让照片曝光不足

拍摄夜景时如果仍用自动模式,手机会根据亮度自动闪光拍照,结果近处的人物被照亮了,背景却因为闪光灯照不到而漆黑一片.而采用夜景模式,手机会关闭闪光灯,而通过延长曝光时间来获得满意的效果.如果采用夜景肖像模式,手机在开启闪光灯照亮人物的同时,也会以较慢的快门速度曝光,使人物和背景都能得到准确的曝光.需要注意的是当使用这两种夜景模式的时候,由于快门速度很慢,最好利用支撑物来使手机保持稳定,同时拍摄对象也要保持静止不动,否则画面就会拍虚。

a.闪光灯关不掉的问题：

手机配上了很炫目的闪光灯，但是有些场合，或者一些其它要求需要关掉闪光灯，但是由于软件bug导致关掉闪光灯选项不能生效，这个时候可以把拍照模式设置为风景模式，这样闪光灯就可以关闭了。

b、夜晚拍照偏蓝的问题：

在夜晚无论开不开闪光灯，手机拍出来的照片明显偏色，这个时候同样可以把拍照模式切换为风景模式，这个时候颜色呈现一种暖暖的颜色，没有任何偏蓝色，这种色调虽然不是很正，但是比蓝色看起来舒服，因为和晚上的感觉比较搭。

c、拍照死机的问题：

记得初买机器的时候手机一天死机两次，都是因为拍照，而且操作很慢，后来才发现，其实是因为设置不对，将拍完照后显示照片一项选为否之后就再也没有出现过拍照的时候死机了。

手机拍照心得体会范本篇十四

平淡的顺光、通透的侧光、出彩的逆光，赋予了各异的生活影像。用好不同的光线，是拍出好照片的基础。

而用手机拍摄，你要尤其注意光影效果和曝光控制――在这些方面，手机毕竟很难和专业相机相比，需要我们自己来扬长避短。

斜侧光下，脸部会产生阴影，拍mm时要小心。

再比如说，在逆光光位下，手机想拍出“正常”的逆光人像难度是很高地，毕竟手机的宽容度低，用hdr也很难彻底解决。

既然如此，还不如扬长避短，拍个剪影呢!手机宽容度低?正合我意!

2、人景互动

让人物成为画面的焦点，带人入景，景随人移。

不断移动，尝试多种人景相互位置吧

倒影也是提高人像摄影格调的利器。月色水洼，雨后湖泊，我都会特别留心。

当自己以超低角度贴近地面。人、树、雨、落叶，恍若置身异度空间，虚实皆成谜。

雨中影，影中人，似梦如幻

3、脑洞大开

若想添点儿趣味，试试重曝吧。实焦拍景，虚焦拍人。让近乎透明的你，飘飘乎于景中央。

后期app，推荐使用图片合成器。

其实长时间的摆拍，远不如一瞬间的抓拍有意思。来个三连跳。缀成连环画。动态的你，没准比静态的更有味儿。

tips：

手机之于单反，没有浅景深和高画质，却能带来绝妙的灵感和故事性。

如何将叙事的现场感、人与人的状态、人与景的互动恰到好处呈现，才是手机拍出大片感的精髓所在。

1、黑白默片

若说文字能够吟咏情性，那么照片可以叙说心事。好的照片有灵魂在里面。你可以用文字描述内心所期盼的人生，也可用镜头记录双眼所见的孤独地狱。

那么，如何拍好黑白照片?

1.找到适合黑白的场景。简洁的构图，能使黑白影调更纯粹。

2.情绪即氛围。发掘黑白照片中的情愫。可利用高反差和大暗角。

2、异度空间

一张好的照片，起决定作用的'绝非器材或ps，而是你的视角和脑子。

若原片平淡，不如旋转一下，对称一番。

简单实用的手机摄影小技巧

善用现实生活中各种线条。直线，斜线，s线，放射线。它们的存在，会让画面避免平铺直叙，看上去整齐而有张力。

3、极简余韵

请注意，“留白”不等于“空白”，相对单调的景物，或者有规律的线条，也能让你拍出富有韵味的极简作品。

另外，所谓“大面积留白”并不意味着你非得拍蓝天、草原、大海之类的“大场面”。

只要你具有热爱生活的心和敏锐的摄影眼，生活中的一些小细节，放大了照样能构成出色的极简画面。

1、巧手布景

拍摄食物要多用自然光，远离餐厅的人工光源。

如果光线不对称，一半暗一半亮，可以把纸巾、卡纸等白色物体放在光源对面，反射补光。干净、素雅、质感较好的材质，适合作为背景。比如，原木、大理石、白卡纸或是浅灰麻布。

当然啦，主角永远都是食物。最好短时间内完成拍摄，保持美食原本的味、色、鲜。

2、食色的诱惑

如何用影像激发食欲?最好的办法，莫过于让食物成为“即将入口的模样”。

如果是鸡汤，汪着油光冒着热气的肯定比放在锅内未煮开的让人垂涎;如果是披萨，蘸着酸海鲜酱撒满白芝麻粒的肯定比九寸圆盘一馅饼来得诱人。

角度要控制好。不妨将镜头放低一些，靠近一点。

一双木筷，一把汤匙，氤氲的热气，便足以挑起胃口，捞起味蕾。

别忘了，那些小而细腻的葱花、蒜瓣、烤肉的焦痕和白米饭的晶莹，同样值得记录。

最后再总结一下，手机拍出好照片的三大要：跳出条条框框;拍出所思所感;要有想法。

手机拍照心得体会范本篇十五

作为现代人不可或缺的手机，其自带的拍照功能迅速成为了人们捕捉生活、记录美好的工具。在使用手机拍照的过程中，我也收获了许多经验和心得。今天，我想和大家分享我的体会。

一、不要过度追求清晰度。

我们常常会有这样的经历：明明拍出了非常清晰锐利的照片，但当我们将其放大时却发现有些地方模糊不清。这通常是因为我们过度追求清晰度，把相机对焦在了远处而忽略了近处的细节。因此，我们应该学会在拍摄照片时注重景深，让照片中的近景与远景都呈现出逼真感，这样才能让照片更有看点。

二、充分利用光线。

拍照最关键的元素之一，就是光线。如果我们能善于利用阳光、灯光、街灯等光源的差异，就能拍摄出更加鲜活生动的照片。比如，在拍摄日出或日落时，可以尝试不同角度拍摄，体验光线的不同效果，从而找到最佳的光线位置。

三、合理调整构图。

构图对于一张照片的意义极为重要。在拍照时，我们需要注意元素的整合和分布，将框架内的所有元素布局在一个合理的范围内，以便让整个画面看起来更加协调。我们还可以利用构图来突出主题，让照片更生动有趣。

四、不要贪多嚼不烂。

有时候，在一张照片中美景、美食、美人等元素同时出现，让人眼花缭乱。但是，我们要注意不要过于贪多嚼不烂，应该尽可能简单明了的表达我们想要表达的意思。合理选择元素的数量与比例，突出主题，为整张照片注入灵魂，这不仅能够让观看者更好地理解照片的含义，也能让照片看起来更加亮眼。

五、留下感动。

更重要的是，拍照的过程应该是理性的同时也是感性的。我们应该在照片中留下感动，以带给观看者不一样的感受。这个感动可以是一个独特的角度，可以是深刻的情感，也可以是视觉上的惊喜。总之，我们需要在照片中留下一份美好，为这张照片注入生命力。

总之，手机拍照可以是一项易学但难精的技能。在使用手机拍照时，我们应该准确了解摄影的基本知识，根据场景环境进行成合理的取景、角度及参数调整，摄取美好、生动、鲜活的图片，让世界从你眼中看出不一样的风景。这是一种实践，也是一种艺术。

手机拍照心得体会范本篇十六

有句谚语说：“一图胜千言。”在如今的社交媒体盛行的时代，拍照已经成为许多人生活中不可或缺的一部分。随着智能手机的普及，任何人都可以轻松地拍照并分享给他人。然而，拍照并非只是简单地按下快门，它需要技巧、创意和感受。在拍摄的过程中，我深切地体会到了拍照的魅力和乐趣。

第二段：技巧。

要拍出一张好照片，技巧是必不可少的。光线是拍照中最重要的因素之一。我注意到，在拍摄人物时，光线的方向和强度会影响照片的整体效果。例如，在黄金时段的拍摄效果往往更温暖和柔和。此外，构图也是一项重要的技巧。简单的构图原则如三分法、对称等可以让照片更有层次感和吸引力。最后，使用合适的镜头和调整焦距可以让照片更加准确地表达拍摄主题。

第三段：创意。

除了技巧，创意在拍照中也扮演着重要的角色。拍摄的主题、角度和背景都需要一定程度上的创意。例如，我喜欢通过改变拍摄角度来呈现平日里常见物品的不一样的视角。另外，剪裁和处理照片时，发挥自己的想象力可以通过增加滤镜、调整色彩等来打造一个独特的拍摄风格。创意的运用可以让照片更具个性和独特性，吸引观众的注意力。

第四段：感受。

拍照是一种表达个人情感和感受的方式。当我拍摄美丽的风景或者与朋友家人共度美好时光的照片时，我能够感受到内心的愉悦和满足。相反，当我拍摄一些令人难过或者具有挑战性的场景时，拍照也让我感受到内心的悲伤或思考。通过拍照，我学会了更加用心去感受和理解周围的世界，同时也能更好地理解和表达自己的情感。

第五段：乐趣。

拍照的过程本身就是一种乐趣。在拍摄的时候，我可以尽情地发挥自己的创造力并且对于所见所闻有更加深刻的体验。无论是在大自然中追逐夕阳，还是在街头巷尾记录繁华人情，每一刻的拍摄都是一个令人兴奋的冒险。此外，通过与其他摄影爱好者互动和分享，我能够从他们身上学到更多的技巧和灵感，进一步提高自己的拍摄水平。拍照不仅是一种记录记忆的方式，也是一种与他人分享和互动的方式，让我感受到快乐和满足。

总结：

通过拍照，我深刻体会到了拍照的魅力和乐趣。技巧、创意、感受和乐趣已经成为我拍照的重要因素。通过不断地练习和尝试，我相信我将在拍照方面有更大的进步。拍照不仅能够带给我个人的快乐，还可以与他人分享和交流。我期待着用我的镜头记录下更多美好的瞬间，同时也激励和启发他人。

手机拍照心得体会范本篇十七

有时候也可以改一下“默认值”

曝光不足时记得开闪光灯，对焦不准的话，也可以尝试从中心测光切换到点测光。

姿势要正确，如果手抖的话，必要时使用三脚架

因此有一个三角架将助你在极端的环境下拍出好的图片。

活用hdr模式

在高动态成像范围下，一张照片可以在拍摄明暗差异比较大的场景的同时，保留更多的细节内容。

使用“整个”传感器

oem厂商经常会将图像比例设置成16:9，而这自然不可避免地会造成传感器“有效像素”的浪费。因此，如果你的摄像头并非原生16:9，请把它尽量切换到原生比例(像素)。

尝试第三方cameraapp

慎用数码变焦

如果看不清照片细节，也请尽量先拍照后剪切——因为“消失的像素”不会在这个时候再跑回来，这时再任性地放大，你看到的只会是一堆马赛克。

找到光线最佳的角度

智能机的闪光灯毕竟能量有限，而且也不是所有时候都适合打光的。如果能够将iso控制在100一下，那么照片的噪点也会少很多。

1、随时举起你的相机

有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。

2、动静结合出好片

在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。

3、可以尝试大光圈

在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个人爱好，现在很多的dc都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。

4、最好让你的背景变得简单

在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。

5、使照片的主题远离构图的中心

虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。

6、将前景物体置入风景照片

在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中(比方说图片的四角)。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。

7、寻找最合适的光源

光对于胶片(ccd)的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。

7、稳稳的拿住你的相机

要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。

9、正确地使用你的闪光灯

如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。

10、使用好正确的感光度与白平衡

大家都知道不同的iso值对应不同的光线。一般来说

iso100：晴朗、明亮的天气

iso200：多云、阴冷的天气

iso400：室内，夜晚

但是由于dc的特殊性，在高iso值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低iso值吧。

手机拍照心得体会范本篇十八

随着智能手机技术的进步，拍照已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。为了提升照片的质量和美感，很多人开始使用PS（Photoshop）软件进行后期处理。本文将探讨使用PS拍照的心得体会，分享其中的技巧和体验。

第二段：使用PS的好处与必要性。

使用PS可以大大提升照片的质量和美感。通过调整色彩、对比度和曝光等方面的参数，可以让照片更加生动丰富。此外，PS还提供了丰富的滤镜和修饰工具，可以对照片进行修饰和润饰。所以，使用PS不仅可以修复瑕疵，还可以为照片增添艺术感。

第三段：使用PS的技巧与经验。

在使用PS进行后期处理时，一些技巧和经验可以帮助我们取得更好的效果。首先，要注意保持照片的自然感。即使是在使用滤镜和修饰工具时，也要尽量保持照片的原始质感，不要过度调整。其次，要注意色彩的平衡。通过调整色相、饱和度和明度等参数，可以使照片的色彩搭配更加和谐统一。此外，还可以尝试使用PS提供的特效来增强照片的表现力，如黑白化、模糊等效果。

第四段：使用PS的体验与感受。

在使用PS进行拍照后期处理的过程中，我逐渐对其功能和功效有了更深入的了解。通过学习和实践，我越来越喜欢使用PS来优化我的照片。使用PS可以让我充分发挥自己的创造力和想象力，将照片变得更加有趣和富有艺术感。虽然学习PS可能需要一些时间和耐心，但一旦掌握了其中的技巧，就能够事半功倍地提升照片的质量。

第五段：总结与展望。

总的来说，使用PS进行拍照后期处理是非常有益的。它可以提升照片的质量和美感，让我们的作品更有吸引力。通过使用PS，我们可以发挥自己的创造力，将照片打造成独特而有趣的艺术作品。未来，我会继续学习和探索PS的技巧，不断提升自己的拍照和后期处理能力，创作更加出色的作品。

通过以上五段式的连贯文章，我们对于“PS拍照心得体会”这一主题进行了全面的阐述。从介绍主题，到探讨好处与必要性，再到分享技巧与经验，以及个人的使用体验与感受，最后总结并展望未来。这样的文章结构可以使读者更好地了解和体会我们对于该主题的看法和经验，帮助他们在拍照后期处理中获得更好的效果。

手机拍照心得体会范本篇十九

拍照已成为现代人生活中的一种重要体验和享受，而我也是其中的一员。自己从初学者到现在的进步，也让我深感拍照的乐趣和技巧。接下来，我将会从不同的角度，分享我的学拍照心得体会。

一、视角的选择：拍照的第一个要素就是视角的选择，拍摄视角的高低、前后、左右等方面都会决定照片再现出来的感觉。我在学习的时候，经常会看到一些好玩儿的摄影师，他们的照片视角和常人不同，他们会选择其他人没有注意到的局部，或者是从很多个不同的角度拍摄同一个物体。所以，拍照不一定要按照常规思维，可以敢于突破。

二、光线的运用：拍照成功的因素之一就是光线的适应。在不同的光线下拍摄相同的物品，同一物体也会呈现出多个不同的面貌。拍照者需要根据场景的不同和想要的效果，选好光线的来源和色彩。例如，我在夕阳下拍照风景，会选择更加明亮而且快乐的颜色，小动物的拍摄则更加重视细节和自然，把画面更加真实感。

三、对焦和构图：在拍照的过程中，对焦和构图也是非常重要的。对焦意味着你需要选定准确的主体来呈现画面的主题，否则照片会变得模糊不清。同时，构图也很关键，我们需要决定照片的背景和主体，把照片变得更有生命力和有意思。这里的构图不仅包括画面中的各个部分，还包括整张照片的构成和比例。

四、后期处理：虽然我们可以在相机上实时查看和调整照片，但实际上，大多数拍照都需要后期处理。后期处理是将原始的照片重新加工和塑造，使照片呈现出最佳的效果。有时候，即使在完美的光线下拍摄，也需要用软件来修整或滤镜来处理。当你学会后期处理后，你就不会用一纸照片来限制你了，你可以根据自己的想法来创造出一张梦幻的画面。

五、摄影心态：最后，但是并不是最不重要的是摄影的心态。摄影需要充满激情和耐心，需要沉浸在过程中。不要急于求成，也不要追求完美，学会慢下来，体会让你的心灵沉淀下来的那一瞬间。这样，当你在照片回忆时，还能回忆起拍摄那时的美好心情。

总之，学习拍照需要时间和耐心，它不仅仅是技巧掌握，更是感性的发现和创造。对于新手来说，一定要多付出时间和努力，拍出自己的感觉，寻找到自己独一无二的风格，成就由自己发掘到的照片。拍照能够让我们感受到更多的自然与美好，让我们的内心和灵魂更加清晰。是一件令人快乐的事情。