研修素描的心得体会如何写(大全8篇)

心得体会是对过去所学和所做的回顾，也是对未来的规划和期许。写心得体会时，我们应该注重逻辑的连贯性和条理性，使文章更具说服力。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能给大家提供一些参考和启发。

研修素描的心得体会如何写篇一

二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色开发有本地特色的课程资源。

你知道这是新孔版画作品是用2b铅笔画画出来的哦。

一、理念的提升。

二、知识的拓展。

手中游刃有余令人羡慕。

三、经验的交流。

四、效率的提高。

研修素描的心得体会如何写篇二

作为一名艺术爱好者，我近日参加了一期线下研修素描课程，通过几天的学习和实践，我对素描这一艺术形式有了更深入的了解。在这段时间里，我不仅提高了自己的绘画技巧，还对艺术的真谛有了新的认识。以下是我在研修课程中的心得体会。

第一段：感受素描的基本功。

素描作为绘画的基本功，是任何一位艺术家都必须掌握的技巧。在研修课程中，我们首先进行了基本素描的训练。通过观察和描绘简单的几何形体，我们学会了用线条和阴影表现物体的形状和质感。我从中领悟到，艺术的美在于细节的表现力，只有通过不停地练习，我们才能不断提高自己的技巧，使线条和阴影更加准确地表现出物体的形态和特征。

第二段：感悟素描的观察力。

素描要求艺术家有极高的观察力。在研修课程中，我们进行了大量的实地写生练习，学习如何观察和捕捉自然界中的形态和光影。通过多次练习，我逐渐发现，只有真正停下来观察，用心去感受，才能发现每一个物体的独特之处。素描不仅是一种技术手段，更是通过观察去表达这个世界的方式。

第三段：体验素描的艺术创造力。

在研修课程的过程中，老师鼓励我们进行主题创作，并且提供了很多启发。通过创作，我意识到素描并不仅限于对客观物体的仿制，更是一种发自内心的表达。在我的作品中，我尝试着表达我对生活、对情感的感受。我发现，艺术的创造力源于内心的深处，只有敢于表达自己的真实感受，才能创作出真正有灵魂的作品。

第四段：认识素描的历史与流派。

素描作为一门艺术形式，有着悠久的历史和不同的流派。在研修课程中，我们学习了不同艺术家的作品，了解了素描在绘画发展史上的重要地位。通过学习，我对素描的流派有了更深入的了解，也对不同艺术家们创造出的作品有了更多的欣赏。这不仅让我对艺术有了更加全面的认识，也对我自己的创作有了更多的启示。

第五段：总结素描给我带来的成长。

通过这段时间的研修，我对素描这一艺术形式有了全新的认识。我学会了用线条和阴影表达物体的形态和质感，提高了自己的观察力和表达能力。我也学习了艺术的创造力和历史流派，拓宽了自己的艺术视野。最重要的是，我明白了艺术并不只是为了炫耀技巧，更是一种表达自我的方式。通过素描这一媒介，我能够更好地用自己的方式表达内心的感受。

通过参加线下研修素描课程，我不仅提高了自己的绘画技巧，更培养了艺术的观察力、创造力和综合素质。这段时间的学习和实践，让我对艺术有了新的认识和理解。我相信，在以后的艺术创作中，我会更加深入地挖掘和表达自己的内心世界，用素描这一古老而又充满活力的艺术形式，去诠释我对这个世界的思考和表达。

研修素描的心得体会如何写篇三

第一段：介绍参加线下研修素描的背景和目的（200字）。

素描艺术一直是我感兴趣的领域，因此当听说有一场线下研修素描的机会时，我毫不犹豫地报名参加。这次研修旨在提高我们的素描技巧和观察能力，让我们更好地表达和理解艺术。我对此充满期待，并希望通过这样的研修，可以提升自己的艺术造诣，并获得更多的素描技巧和经验。

第二段：详细描述研修过程和学到的知识（300字）。

在线下的素描研修中，我们接受了专业的指导老师的辅导，他们教导我们一些基本的技巧和方法，如线条的运用、阴影的表现以及人物、静物素描等等。我们通过绘制简单的几何体，了解了构图与透视的重要性。在学习的过程中，老师总是鼓励我们进行实践和多次改正，以不断提高我们的水平。此外，研修期间还有互动环节，我们可以互相交流和学习，这进一步拓展了我们的思路和观点。

第三段：分享在研修中的感悟和体会（300字）。

素描绘画是一门需要耐心和细致的艺术形式。在研修过程中，我深刻体会到了这一点。一个简单的线条的安排或一个恰到好处的阴影就能改变整幅画的效果。此外，我还意识到观察和细节的重要性。只有当我们真正聚焦、用心观察，才能抓住被绘制对象的特点与氛围。除了技术方面的收获，我还让我更深入地感受到了艺术的魅力和力量。画画不止是创作，更是一种表达的方式，通过绘画，我们可以用图像来传递思想、情感和感触。

第四段：总结线下研修的价值和作用（200字）。

这次线下研修素描不仅让我学到了许多关于素描技巧和方法的知识，也开拓了我的眼界和思维方式。通过与老师和同学们的交流，我获得了很多启发和灵感，对以后的绘画有了更清晰的规划和目标。此外，这次研修也增强了我的动手能力和耐心，使我更加坚定了自己从事艺术的决心。虽然路还很长，但我相信只要坚持不懈地学习和实践，我一定能够提高自己的素描水平，成为一名合格的素描艺术家。

第五段：总结研修体会及个人感想（200字）。

通过这次线下研修素描，我真切地感受到艺术的魅力和艺术家的勤奋。只有通过不断的学习和努力，我们才能够不断地提升自己，在艺术道路上找到属于自己的方向。素描研修不仅让我学到了关于素描技巧和方法的知识，也培养了我的艺术细胞和创造力。我相信这次的研修对我以后的绘画之旅有着重要的启发和推动作用。我将一直保持对艺术的热爱和对素描艺术的探索，并不断提高自己的绘画水平。

研修素描的心得体会如何写篇四

2014年1月19日至2014年1月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。

这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调-教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化资源（如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等），这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。

你知道吗？这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦!

研修素描的心得体会如何写篇五

素描是画画的基础，也被称为绘画的“语言”。想要成为一名出色的艺术家，有一个扎实的素描基础是非常必要的。然而，学习如何画素描并不是一件容易的事情。本文将向您分享我在学习和实践素描绘画中所得到的一些心得和体会。

第二段：工具和材料的选择。

在开始学习素描之前，我们首先要准备好适当的工具和材料。素描常用的工具有铅笔、炭笔、修图刀、橡皮擦等。在选择铅笔时，为了避免用笔过硬或过软而影响画面的效果，我们应该选择适合自己的硬度等级。同样地，我们也应该选择合适的纸张，在纸张的选择上以品质和厚度为优先考虑。

第三段：学习基础技巧。

在学习素描的过程中，我们需要掌握一些基础技巧，例如线条、明暗、透视等。要画好一副素描作品，线条的质量是非常关键的。我们需要学会运用“线条的厚薄”来表现物体的形状和材质，这需要我们不断地进行练习和发掘。同时，我们还要注意阴影和高光的处理，通过对明暗的掌握，来表现物体的形态和立体感。最后，透视的运用对于绘画真实感的表现也是非常重要。

第四段：培养自己的艺术感觉。

素描的魅力在于它所带来的不一般的艺术享受。要想让素描真正具有个性，就需要培养自己的艺术感觉，给图像带来一些独特的个性特点。素描作品并不是机械地遵循一定规律所创作出的作品，我们不能一味地追求标准化的作品，而是要根据自己的绘画风格和风格进一步加深自己的艺术感觉，推动素描艺术走向更高、更远的境界。

第五段：总结与展望。

如何画好素描？仍然需要艺术家们的不断摸索和实践。素描艺术的魅力在于它的多样性和自由性，充满了无限可能性。如果想要画好素描，我们就需要不断去丰富自己的见识，提高艺术欣赏和造诣能力，不断尝试去创造属于自己的风格和表现手法。让我们一起探索素描艺术的魅力和神秘，让画笔在艺术的世界里旋转，留下无尽的美好！

研修素描的心得体会如何写篇六

第一段：引入素描技法与个人学习背景（约200字）。

素描是绘画的基础，是绘画水平的重要参考。作为一名刚入门的素描爱好者，我一开始仅仅是追求画画的乐趣。通过学习，我发现素描作品并非是天才的专利，只要有恒心与努力，每个人都有机会画出好的素描作品。

第二段：讲述素描的基础知识与技法（约300字）。

学习素描时，先要掌握一些基础技法，例如：线条、阴影和比例。其中，线条是最基础也是最重要的。准确勾勒出物体的轮廓线和细节线，是后续所有素描工作的基础。阴影的分布与变化同样非常重要。灵活运用画笔的强弱、厚薄和方向，会使图画更加形象逼真。比例则是绘画最为基本的技能之一，只有了解物体的准确大小比例，才能避免出现畸形的、不真实的素描作品。

第三段：分享学习素描时常用的方法（约300字）。

学习素描过程漫长而耗费时间，于是有必要使用一些学习方法来提高工作效率。在学习前一定要先搞清楚基本的技法，然后观察生活中的物体，寻找线条和着色的规律。当找到物体的基础结构和阴影分布后，再进行素描的勾勒和着色。不要匆忙着手作画，一定要先多观察再动手。

第四段：谈谈如何在娱乐中学习素描（约200字）。

从长期来看，学习素描是一项消耗心力严重的工作。但同时，它也可以成为我们生活中一种娱乐。此时可以结合生活与素描的乐趣，透过素描发现美好的画面。当你身处某个别致的空间时，拿起纸笔，如实地勾绘下视野中的景象。这是一种非常减压与容易寻找快乐的做法。

第五段：结语与个人体会（约200字）。

学习素描，有时只是指点走向，具体的发展还是靠自己的创意与思考。在学习过程中，尤其是对于初学者，可以多借鉴一些画家的作品，通过不断模仿与学习进行提高。同时，拥有坚定的兴趣、耐心和恒心是学习素描的关键。在日复一日不断努力的过程中，不要忘记找到乐趣和自我满足。这是艺术的魅力所在，也是素描学习的风景线。

研修素描的心得体会如何写篇七

作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。

1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。能够用心去看，也是需要一定方法的。看是知觉重要组成部分，人接受信息的百分之八十都来自视觉，素描这门基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，而有些人则喜欢细节的罗列。在素描教学中还要强化学生的整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画的非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整，所以明确概念、把握特点整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。正确的观察方法在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，如何解决这些问题呢?下面就这个问题来解释。

加强对透视及结构的理解。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物体的方式，分为三种：1、大气透视;2、消逝透视;3、线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以素描基础教学离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

二、空间的艺术的表现力。

所有伟大的画家都是表现空间的!这句话道出了空间的表现在画面中的需要。很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识。我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉。对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。

研修素描的心得体会如何写篇八

素描艺术是高中美术课程中非常重要的一环，通过素描的学习和研修，同学们可以培养自己的艺术感觉和表现能力。最近，我们学校举办了一次高中素描研修活动，我参加了这次活动，并收获了很多。在这篇文章里，我将结合自己的实际体会，分享一下对高中素描研修的心得体会。

首先，素描研修活动让我体会到了学习的重要性。素描不仅需要艺术素养，还需要丰富的知识储备。在研修活动中，我们学习了线条的运用、构图的技巧、阴影的处理等基础知识。这些知识的学习不仅可以帮助我们更好地表现作品，还能够深化对艺术的理解。通过素描研修，我发现只有不断学习和积累，才能在艺术创作中不断进步。

其次，素描研修活动提高了我的观察能力。在现实生活中，我们经常忽略身边的细节，很难真正观察和感知。而素描研修活动通过进行实地写生，让我认识到观察力的重要性。通过观察和描绘，我意识到物体的形状结构、色彩变化、光线的反射等细节对于作品表现力的提升有着至关重要的作用。通过素描研修，我逐渐提高了自己的观察力，并将其运用到创作中，使我的作品更加生动和传神。

再次，素描研修活动培养了我的耐心和毅力。素描的过程是一个繁琐而细致的过程，需要反复修改和推敲。而这正是锻炼我们耐心和毅力的宝贵机会。在素描的过程中，我发现要达到满意的效果，需要付出很大的努力和坚持不懈的精神。通过不断尝试和实践，我逐渐养成了耐心等待、持之以恒的好习惯。这些美好的品质将对我的未来发展产生深远的影响。

和正经写一样的话。

最后，素描研修活动丰富了我的审美观念。艺术是人类情感和审美的表达，通过素描研修，我接触到了更多的艺术作品和艺术家的作品。通过这些作品的欣赏和学习，我逐渐提高了自己的审美水平。我能够更好地理解和欣赏不同风格、不同表现手法的艺术作品。这不仅拓宽了我的艺术视野，还培养了我欣赏和鉴赏艺术的能力。通过素描研修，我渐渐接触到了更广阔的艺术世界。

总的来说，高中素描研修活动是我学习和成长的重要机会。通过这次活动，我不仅学到了很多艺术技巧和知识，还收获了更多的思考和体验。我相信，通过素描研修的学习和实践，我能够不断提高自己的艺术素养，为将来的发展打下坚实的基础。我也希望能够继续参与更多的艺术研修活动，提升自己的艺术水平，追寻自己的艺术梦想。