2023年研修素描的心得体会如何写(优秀8篇)

写心得体会是一个成长的过程，我们可以通过反思和总结来不断提高自己的能力和素质。要写一篇较为完美的心得体会，可以多与他人交流和讨论，获取更多的启发和建议。以下是小编为大家准备的一些心得体会范文，希望能给大家一些借鉴和启发。通过阅读这些范文，你可以了解到别人的经验和教训，可以在自己的学习和工作中进行参考。当然，这些范文只是供您参考，具体的心得体会要根据自己的实际情况和经历来写，不能生搬硬套。希望大家在撰写心得体会时能够充分发挥自己的思考和创造能力，写出有深度、有价值的心得体会。给大家送上这些范文，希望对大家有所帮助，一起来看看吧。

研修素描的心得体会如何写篇一

第一段：导言（引出话题）。

进入高中后，作为一个对艺术有浓厚兴趣的学生，我选择了参加学校举办的素描研修班。这段时间的素描研修给我留下了深刻的印象，让我对艺术有了更深入的理解与体验。在这篇文章中，我将与大家分享我在高中素描研修中的心得体会。

第二段：学习过程（介绍学习内容及方式）。

在高中素描研修中，我们首先学习了基本的绘画技法，如线条、明暗、透视等。通过反复练习，我逐渐掌握了这些基本技巧，并能够运用在具体的素描作品中。同时，老师还引导我们观察各种实物，学习如何寻找视觉中的细节，并将其转化为画面上的表达。通过这样的学习方式，我渐渐明白了绘画的核心在于观察力和表达能力的培养。

第三段：认识到的困难（面对挑战的心态）。

素描研修过程中，我也遇到了一些困难和挑战。尤其是在学习透视时，我曾经感到很困惑。然而，我并没有放弃，而是积极跟着老师的指导进行练习，同时也多阅读相关书籍，去寻找答案。慢慢地，我逐渐摆脱了疑惑，理解了透视的原理和应用。在面对困难时，坚持与努力是克服困难的关键。

第四段：收获与体验（对素描研修的感受）。

通过参加素描研修，我不仅在技法上有所提升，更重要的是我对艺术有了更加深入的体验与理解。在每一次作品的创作中，我不再满足于简单的模仿，而是试图用自己的创造力去表达内心的情感和思考。素描研修为我提供了一个自由表达的空间，我可以在画纸上自由地表现自己的想法和感受。这种创作的过程不仅满足了我的艺术欲望，还让我感受到艺术的力量和乐趣。

第五段：对未来的展望（对艺术的追求）。

通过参加素描研修，我对艺术有了更深入的追求与热爱。未来，我希望能够继续深入学习素描和其他艺术形式，提高我的绘画水平，并在这个领域取得更好的成就。我相信，在艺术的道路上，只要坚持不懈，勇于表达自己，总会有所收获。

总结：通过高中素描研修，我不仅学会了绘画技巧，更重要的是对艺术的认识和体验得到了极大的提升。我学会了观察、思考、创造，并在这个过程中找到了艺术的乐趣和意义。在以后的学习和生活中，我将继续追求艺术的道路，用画笔去表达自己的情感与思考。素描研修让我收获颇丰，也为我未来的艺术之路注入了无穷的动力与激情。

研修素描的心得体会如何写篇二

二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色开发有本地特色的课程资源。

你知道这是新孔版画作品是用2b铅笔画画出来的哦。

一、理念的提升。

二、知识的拓展。

手中游刃有余令人羡慕。

三、经验的交流。

四、效率的提高。

研修素描的心得体会如何写篇三

近期，我参加了一次高中素描研修班，这次学习让我有了很多新的体会和收获。在这个研修班中，我通过学习素描基础知识、观察实物和绘制实践，不仅提高了自己的素描技巧，还进一步加深了对绘画创作的理解和感悟。以下是我对这次高中素描研修的心得和体会。

首先，我意识到素描是绘画的基础。素描是一种通过线条和阴影的勾勒表现物体形状和结构的艺术形式。通过素描，我们可以观察和把握实物的外观特征和形态变化，锻炼我们的观察力和表现力。素描是绘画的基本功，只有通过扎实的素描技巧的训练，我们才能在绘画创作中有更大的发挥空间。

其次，素描对于艺术创作的思维方式和表现手法有着重要的影响力。在学习素描的过程中，我们需要仔细观察实物，将实物的各种形态、颜色和纹理转化为线条和阴影的形式，这要求我们具备细致入微的思维和观察能力。同时，在绘制实物时，线条的勾勒和阴影的描绘，要求我们用最简单、最直接的方式表达物体的立体感和空间感。通过素描的学习，我们的思维方式会倾向于更加细致入微，更加直观简洁，这将对我们今后的艺术创作产生深远的影响。

在实际的绘制实践中，我也深切地感受到了素描的挑战和乐趣。在绘制实物时，我们需要模仿实物的形态和外观特征，同时也要注重对实物的感知和表达。绘制一个近乎真实的实物不仅需要正确地掌握线条和阴影的运用技巧，还需要我们具备耐心、专注和细致，把绘画过程中的每一个细节都表达到位。绘画实践不仅是一次对自己技巧的考验，更是一次对自己耐心和毅力的考验。在这个过程中，我既感受到了挑战和压力，也感受到了绘画带来的乐趣和成就感。

另外，我还从研修班中的老师和同学身上学到了很多宝贵的经验和技巧。老师们不仅教授我们基本的素描知识和技巧，还耐心指导我们的实践练习，并给予我们及时的反馈和建议。在和同学们的讨论和交流中，我了解到了不同人的绘画风格和创作思路，受益匪浅。在与老师和同学的互动中，我意识到艺术创作是一个互相激发和启发的过程，我们可以通过交流和学习共同成长。

通过这次高中素描研修，我对素描有了更深入的了解和体会，也收获了新的技巧和经验。通过学习素描，我意识到绘画是一种观察和表达的力量，通过绘画，我们可以更加仔细地观察和感知周围的世界，并用线条和阴影将我们的观察和感受表达出来。同时，绘画也是一种创造与沉淀的过程，我们可以通过绘画将我们的思维、情感和体验永久地保留下来。在今后的学习和生活中，我会继续努力提高自己的素描技巧，深入学习绘画的各个方面，将这种美妙的艺术形式一直保持下去。

研修素描的心得体会如何写篇四

作为一名艺术爱好者，我近日参加了一期线下研修素描课程，通过几天的学习和实践，我对素描这一艺术形式有了更深入的了解。在这段时间里，我不仅提高了自己的绘画技巧，还对艺术的真谛有了新的认识。以下是我在研修课程中的心得体会。

第一段：感受素描的基本功。

素描作为绘画的基本功，是任何一位艺术家都必须掌握的技巧。在研修课程中，我们首先进行了基本素描的训练。通过观察和描绘简单的几何形体，我们学会了用线条和阴影表现物体的形状和质感。我从中领悟到，艺术的美在于细节的表现力，只有通过不停地练习，我们才能不断提高自己的技巧，使线条和阴影更加准确地表现出物体的形态和特征。

第二段：感悟素描的观察力。

素描要求艺术家有极高的观察力。在研修课程中，我们进行了大量的实地写生练习，学习如何观察和捕捉自然界中的形态和光影。通过多次练习，我逐渐发现，只有真正停下来观察，用心去感受，才能发现每一个物体的独特之处。素描不仅是一种技术手段，更是通过观察去表达这个世界的方式。

第三段：体验素描的艺术创造力。

在研修课程的过程中，老师鼓励我们进行主题创作，并且提供了很多启发。通过创作，我意识到素描并不仅限于对客观物体的仿制，更是一种发自内心的表达。在我的作品中，我尝试着表达我对生活、对情感的感受。我发现，艺术的创造力源于内心的深处，只有敢于表达自己的真实感受，才能创作出真正有灵魂的作品。

第四段：认识素描的历史与流派。

素描作为一门艺术形式，有着悠久的历史和不同的流派。在研修课程中，我们学习了不同艺术家的作品，了解了素描在绘画发展史上的重要地位。通过学习，我对素描的流派有了更深入的了解，也对不同艺术家们创造出的作品有了更多的欣赏。这不仅让我对艺术有了更加全面的认识，也对我自己的创作有了更多的启示。

第五段：总结素描给我带来的成长。

通过这段时间的研修，我对素描这一艺术形式有了全新的认识。我学会了用线条和阴影表达物体的形态和质感，提高了自己的观察力和表达能力。我也学习了艺术的创造力和历史流派，拓宽了自己的艺术视野。最重要的是，我明白了艺术并不只是为了炫耀技巧，更是一种表达自我的方式。通过素描这一媒介，我能够更好地用自己的方式表达内心的感受。

通过参加线下研修素描课程，我不仅提高了自己的绘画技巧，更培养了艺术的观察力、创造力和综合素质。这段时间的学习和实践，让我对艺术有了新的认识和理解。我相信，在以后的艺术创作中，我会更加深入地挖掘和表达自己的内心世界，用素描这一古老而又充满活力的艺术形式，去诠释我对这个世界的思考和表达。

研修素描的心得体会如何写篇五

中小学教师如何撰写教育叙事――校本研修专题之三（下）(2010-06-0911:25:52)标签：校本研修教育叙事研究教育分类：精雕细刻-师训四、教育叙事研究报告的撰写（一）撰写教育叙事研究报告的目的撰写教育叙事研究报告有明确的目的：一是记录自己教育工作的感悟心得，作为反思改进教育教学方法、提升境界的素材；二是记录教育教学事件，记录学生和自己的成长历程，作为备忘和纪念；三是发挥教育叙事的交流、沟通作用，以报刊、博客或其他手段为平台，和学生、家长、同事建立互动机制，帮助自己更好地完成教育教学工作。（二）撰写教育叙事研究报告的特点1、具有教师的亲历性：教师应把自己以及身边的人和事作为观察、思考与探究的对象，讲述自己亲历的故事，阐述自己的体验与感悟。在教育叙事研究中，教师既是讲故事的人，也同时在故事里扮演着某个角色。2、具有故事的生动性：生动性是指所叙之事生动具体，尤其具有鲜活的细节，因而具有一定的感染力，而不是简单的铺叙或描述。3、具有案例的典型性：教育叙事不可能只叙一事，往往几个方面的事例同时呈现。因而要求所述之事例（案例）具有典型性，各有所证。4、具有意义的启发性：通过个人对自身教育教学方面的叙述，有目的的梳理个人专业成长之路，既能提升理论与实践的层面，又能让他人能从中受到教益、得到启发。5、具有评价的科学性：通过自身的教育叙事，教师既能比较客观地展示个人教育业绩及成果，也能让他人做出科学而正确的评价。（三）撰写教育叙事研究报告的基本原则1、自我评价原则：自我评价是一个连续不断的自我反思、自我教育、激发内在动因的过程，渗透整个教育叙事之中。2、评价的真实性原则：要求评价结果的客观性、可信性和有效性，既不过分自谦而贬抑自己所取得的成绩，也不虚夸自己所取得的成绩。3、叙事的典型性原则：所叙之事从“质的研究（即定性的研究）”方面具有典型意义，并能有效地反映教师的教育教学业绩。4、评价的反思性原则：教师通过人生经历表达自己的教育理想与信念，通过教育故事再现专业发展的心路历程，通过教育教学行为诠释自己的业绩成果，通过自我反思表达对教育教学的理解和感受。（四）如何撰写教育叙事研究报告教育叙事研究报告的内容由“教育叙事+教学反思”两部分构成，结构由“标题+正文+结尾”三部分组成。1、标题部分：由标题、署名、摘要、关键词等构成。1）标题：不求严谨、规范，但强调新颖、生动、吸引人，能突出中心。可以是单标题的形式，如《关于××的叙事研究》、《××的故事》、《教育叙事：我和blog有个缘》等；也可以是由“主副式”构成的双标题，主标题用形象化的语言呈现主旨，副标题则说明研究的对象、方法，如《学校春秋：一位小学校长的'笔记》。2）署名：注明作者单位全称、个人姓名；如是××学科小组等研究的集体则应根据研究贡献大小按先后顺序将所有参与人员逐一列出。3）摘要：又称概要、内容提要，即用简炼的文字概括主要内容的短文，让读者看后一目了然。包括研究目的、方法、结果和结论。4）关键词：从论文中精选出来的用以表示主题的单词或术语，能揭示论文的主要内容、鲜明直观地表达主题。2、正文部分：通常包含四个基本要素：故事背景、情境描述、问题解决结果及效果的描述、反思或评析。1）故事背景：交代故事发生的时间、地点、人物、起因，但不必面面俱到，关键在于说明故事发生有何特别原因和条件。如正文之前有引言或绪论，则本内容可略。2）情境描述：选择真实故事情节，凸现焦点，能反映一个鲜明的问题或矛盾。要有细节描写，力求生动、引人入胜。先描述后分析，可叙议结合，或夹叙夹议。3）问题解决结果或效果的描述：用一句或几句简单的话，描述问题解决的结果或效果，以突出、强调，让人们进一步理解、感悟其典型的教育意义。4）反思或评析：反思、评析是对教学教育行为的成败上升到理论层面进行的分析。反思是指教师把自己的教育教学活动本身作为研究的对象，多角度地进行审视、深思、探究与评价；评析是从观察者的角度对他人的教学叙事进行的分析和思考。正文部分是教育叙事研究的核心内容，它决定了论文质量的高低与品位。郑金州教授将这一部分浓缩为“三要素”，即：典型事件（包括人物、事件、情境对话和氛围的现场情境）、问题叙事（有关与问题的产生、解决方法与结果）和反思（对教育事件的理性思考，以阐述某中教育理论、观点、方法或策略）。3、结尾部分：由参考文献或注释、参考书目、附录等构成。1）参考文献或注释：补充说明文章内容、注明资料来源和引文出处。引注文献应标明作者、书名、出版社、出版年月、页数；引注期刊应标明作者、标题、刊名、期数或卷数、页数。2）参考书目：参考有关资料的总目录。3）附录：即文章最后所附的资料。如调研问卷、访谈提纲、量表、测验等，重要的统计数据、旁证性资料等都可以作为附录放在结尾部分。当然，简单的教育叙事结尾部分可以忽略。我国教育叙事研究的“始作俑者”华东师大教科院院长丁刚教授曾对教育叙事给出过最高标准，其公式是：“好的叙事=生动的故事+精彩的内心活动”。优秀的教育叙事要注：内容真、理念新、情节精、感悟深、主题明。总之，教育叙事研究报告的主体既可以是教师本人，也可以是其他教师；既要突出情节的完整，更要凸现情节的冲突；既要描写人物的言语行动，更要揭示人物的内心世界；既可以撰写成功的案例，也可以反映失败的案例。一部好的教育叙事研究，不仅是教师自身心路历程的真实反映，同时也是其他教师借以反思自身的基础和对照学习的镜子。在呈现教育叙事研究报告时，上海师大专家岳龙博士指出，叙事角度可以灵活多变，随心所欲地转换，这是教育叙事研究报告的一大特色。撰写时可用听闻、查阅文件、采访、转诉等等方法来调度。常用的教育叙事方法主要有顺叙、倒叙、插叙。撰写教育叙事研究报告还可以采用深描的写作方式，其作用是使叙事显得真实、可信而且富有情趣。深描即详细介绍教育问题或教育事件发生与解决的整个过程，留意一些有意义的具体细节和情境，引入一些原汁原味的资料，如学生的作品、学生的日记、某一教师对该学生的评价，隐藏在学校建筑中的语言，等等。（五）应避免的误区和禁忌撰写教育叙事研究报告应避免四大误区、六大禁忌。1、四大误区。误区一：纯粹叙述故事（没有个人的反思、评价，无个性化的想法）。误区二：叙述感人至深的事情（未能在一些平凡的故事中蕴含教育的真谛）。误区三：陷于自我表彰或自我忏悔（那些源于平凡的教学生活、能体现先进教育理论的事件却未记录）。误区四：仅记录课堂中发生的事情（教师教育活动范围内发生的事情，如校园生活、学校管理等却没有反映）。2、六大禁忌。一忌平淡乏味：未选取一个好的题材、内容，缺乏冲突性的情节、戏剧化的结局。流水帐式的教育教学叙事，平淡肤浅的故事，失去研究价值与教育意义。二忌虚假编造：随心所欲地“编故事”，以为故事愈离奇曲折，就愈感人。真实才是教育叙事的生命，但也并不反对适当加工故事的真实细节，但须确保重要内容和本质的真实、原生态。三忌东拉西扯：没有中心、东拉西扯、漫无边际的故事。应如散文的写作做到“形散神不散”。四忌肤浅说教：叙事往往先入为主、生搬硬套，刻意图解某种理论或进行道德说教。故事内容力求真实，拒绝虚假的感情、思想。五忌一味拔高：总结时喜欢夸大其词、一味拔高，随意扩大它的适用范围。其实，任何教育叙事研究得出的结论或理论都是特殊的、情境性的，只供借鉴和参考，并不能简单套用。六忌千篇一律：文体结构往往千篇一律，受制于人。应少用或不用学术语言，回归生活，采用活生生的带有鲜明色彩的、富有情感性的生活语言，增强可读性。五、教育叙事研究对农村教师的意义开展教育叙事研究对农村教师具有重要的现实意义和深远的指导意义。（一）有利于教学反思从“自发”到“自觉”无论研究者是否为教师本人，教育叙事研究的过程都贯穿了自觉反思：众多的教育教学问题或事件，需要教师反思、筛选；教育教学问题的解决方式，需要教师反思；教育教学问题解决后的效果如何，得到什么启示、经验、教训，更需要教师反思……因而，开展教育叙事研究活动能深化农村中小学教师对教育教学行为的反思，并且形成了自觉的行为。（二）有利于教育科研走向“平民化”由于经济条件差，设施设备简陋、奇缺，师资不足、水平不高，农村中小学开展教育科学研究困难很多。但是，开展操作简单、不需要什么资金和设施设备的教育叙事研究活动，只要中小学教师具备热情与恒心，就完全可以胜任，而且能有力促进教育教学的改善。教育教学研究的下移，实现、促进了教育科学研究的“平民化”。（三）有利于农村教师的成长教育叙事研究能促进农村中小学教师的成长。主要表现于四个方面：1、能促进教师科研意识和素养的形成。通过大量的教学反思、经验总结，农村中小学教师逐步形成了科研意识，具备了一定的科研素养，为以后从事更高效、更复杂的教育科学研究奠定了基础。2、能促进教师有效处理师生关系和师师关系。教育叙事研究体现了教师对自己和学生生活世界的关注，于细微处研究并了解学生，更多地与学生对话、沟通、交流，实现了师生双方的深入理解。而且，教师群体也能在交流彼此的心声中得到进一步的理解和感悟，实现共同合作、互动成长。3、能促进教师形成自己的教育教学哲学。经常开展教育叙事研究活动，必然能促进教师逐步形成自己的教育教学观点、教育教学哲学。4、能促进教师成就感、使命感的形成。在教育叙事研究过程中，农村教师不断激发出生命的激情和感性的灵光，主动性和积极性得到全面释放，教育教学效果得到提高，成就感的获得，也必然会促进使命感和责任感的形成。二一年六月九日

研修素描的心得体会如何写篇六

素描是绘画中最基础的技巧，它的目的是通过简单的线条和阴影表现出准确的形态、光影和质感。很多初学者对素描技巧都有些迷茫，下面我将分享一些我在学习素描过程中的心得体会。

第二段：准备工作。

在开始画素描之前，必须要做好充分的准备工作。首先是准备好工具，例如铅笔、橡皮、修正带和素描纸等。其次要找到适当的位置，避免刮风、阳光或其他因素对创作造成影响。最后是保持良好的心态和注意力，专注于绘画过程，尽可能地避免干扰。

第三段：关于线条。

画素描的第一步就是用线条勾勒出待绘制的物体的形状。线条要轻柔、细腻，不能过于刚硬、粗暴。可以先用浅色铅笔绘制外形，等待确认后再用稍深的铅笔勾勒出细节。除了画外形线条，还要注意加上纹理、阴影和高光等细节，这样可以让画面更加立体和有层次感。

第四段：关于阴影和高光。

阴影和高光是画素描的核心，其能够让画面更加真实，增加画面的立体感。阴影可以通过加深线条和表现物体各部分的光线斜度来表现。同时也可以利用线条的宽度、颜色的深浅等变化来增加阴影的层次感。高光则是指光线直接照射的物体表面所产生的反光。高光和阴影相互对比，能够给画面增加更多的自然感，因此对于画素描来说必不可少。

第五段：总结。

在学习素描过程中，需要保持耐心和恒心，不断练习和突破自己的能力极限，才能不断提高技艺和水平。除了上述技巧以外，还要充分理解各种艺术元素如对比度、色彩和构图等，以达到完整、准确、真实的效果。希望通过以上分享的心得体会，可以给初学者带来帮助和启示。

研修素描的心得体会如何写篇七

作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。

1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。能够用心去看，也是需要一定方法的。看是知觉重要组成部分，人接受信息的百分之八十都来自视觉，素描这门基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，而有些人则喜欢细节的罗列。在素描教学中还要强化学生的整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画的非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整，所以明确概念、把握特点整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。正确的观察方法在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，如何解决这些问题呢?下面就这个问题来解释。

加强对透视及结构的理解。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物体的方式，分为三种：1、大气透视;2、消逝透视;3、线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以素描基础教学离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

二、空间的艺术的表现力。

所有伟大的画家都是表现空间的!这句话道出了空间的表现在画面中的需要。很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识。我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉。对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。

研修素描的心得体会如何写篇八

线下研修素描是一项让人们通过实际练习素描技巧来提高自身艺术水平的活动。我有幸参加了一次线下研修素描班，并在此过程中获得了很多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的体会，并阐述线下研修素描对于个人艺术发展的重要性。

第二段：初次接触素描。

在参加线下研修素描之前，我对于素描这个艺术形式并没有太多了解。然而，在研修课程的引导下，我逐渐认识到素描不仅是一种表达情感的方式，更是一种培养观察力和细致入微能力的技艺。通过勾勒轮廓线、观察阴影和强调细节，素描可以帮助我们更加准确地传达我们对世界的观察和感受。

第三段：专业指导和实践。

在线下研修素描班中，我们的老师提供了专业的指导和实践机会。通过老师的示范和解说，我学习了正确使用素描工具的技巧，并了解了不同画材的特点和运用。老师耐心地指导我们观察与绘画的方法，例如如何捕捉光影和质感的变化。同时，课程还提供了大量练习的机会，让我有足够的时间来掌握素描的基本技巧。通过一次又一次的实践，我逐渐提高了我的绘画能力。

第四段：与他人的交流与合作。

线下研修素描班不仅提供了练习技巧的机会，还提供了与他人交流和合作的平台。在课程中，我们经常和其他学生讨论和分享我们的作品。这种交流可以帮助我们发现自己的不足之处，从而更好地改进和提高。同时，互相观察与借鉴他人的作品也是一个非常有益的过程。通过与他人的合作，我学会了倾听和解决问题的能力，并且在团队合作中培养了友谊和默契。

第五段：艺术潜能的开发与发展。

通过参加线下研修素描，我发现艺术潜能的开发与发展是一个渐进的过程。一开始，我对于素描只是一种兴趣爱好，但随着时间的推移，我逐渐培养起了一种对艺术的热爱和追求。我开始主动参加各种绘画比赛和展览，并且不断学习和探索新的艺术形式。素描成为了我探索自己内心世界和表达情感的一种手段，通过素描，我感受到了自我发展和成长的乐趣。

结论。

通过参加线下研修素描，我不仅获得了技术上的提升，更重要的是培养了自己对于艺术的热爱和追求。通过勾勒轮廓线、观察阴影并尝试表达细节，素描帮助我提升了观察力和表达能力，让我更好地传达我对世界的观察和情感。此外，与他人的交流和合作以及参与艺术比赛和展览，使我更加自信和自律，并且促进了自己艺术潜能的全面发展。通过线下研修素描，我体会到了艺术带给我内心深处的满足和成就，也让我更加期待将来在艺术领域的进一步探索和突破。