2023年电影雄狮少年心得体会范文(大全15篇)

通过总结心得体会，我们可以发现自己在过程中的经验和教训，从而避免犯同样的错误。写心得体会时，要注意语言简练、表达准确、思路连贯。接下来是一些精选的心得体会范文，供大家参考和借鉴。

电影雄狮少年心得体会篇一

作为一部备受瞩目的国产大片，《雄狮》在上映之初就引起了广泛的观众关注。这部电影以聚焦中国社会儿童拐卖问题为主题，透过一个警察和一个私人侦探追踪儿童拐卖团伙的故事，向人们展示了中国社会中存在的真实问题。

第二段：主体。

在电影中，诸如人口拐卖、慈善诈骗、官商勾结等话题都被生动地呈现出来。这让观众们看到了中国社会的黑暗面，同时也为中国社会的建设提供出对策。电影中所揭示的问题也让我意识到，随着社会的发展，犯罪的形式也在逐渐变换，而应对犯罪也需要加强力度，包括不断创新警方技术手段、提高公众对犯罪问题的警觉性等等。

除了警方的反抗以外，《雄狮》还向人们展示了真正的勇气所在。在电影中，尽管主人公马进面对着无数风险和困难，但他仍然选择去拯救那些被拐卖的儿童。这种对于社会责任和道德担当的呈现也体现在了警方行动上，终究只有警方和普通人的团结一心，才能够为犯罪分子带来正义的审判。

第三段：角色。

电影通过两位主角的角色演绎和发展，向观众呈现出许多不同类型的人物。从外在形象到内在性格，每个人物的个性都有所凸显。马进的勇敢坚定、张茆的稳重威武、青年男子崔格飞的愤青情怀，以及女警如花等各种不同形象的塑造，都为电影的情节发展注入了强有力的支撑。

其中，马进这个角色给我印象最深。他的爱孩子、爱家庭、爱社会的情感，反映出了他内心深处的一种责任感和家国情怀，也让我对警界人士有了新的认识。

第四段：画面。

电影中众多的场景和背景，都为观众们带来了强烈的视觉冲击感。政府部门、商业机构、城市街道，对于每一个场面，导演都致力打造出了精细、真切、具有现代社会氛围的绝好画面。在电影结尾的部分，当马进和张茆坐在泥巴堆上时，我们可以清晰地看到每一个人物的表情、肢体语言，更加深刻地理解到他们的感受和决心。整部电影的画面，自始至终都给人一种强烈的视觉享受。

第五段：总结。

《雄狮》作为一部承载着社会责任和道德关怀的电影，其对于社会现实问题的关注，以及展现出的视觉体验和演员表演，都堪称优秀。电影所展现的警方工作现状和我们还需要弥补的社会问题，都希望能够获得越来越多人的关注。无论是作为一部优秀的电影作品，还是作为一种关心社会、弘扬人性的媒介，都值得我们向更多的人传递。

电影雄狮少年心得体会篇二

电影《雄狮》的主题是关于家庭、希望和毅力。影片讲述了一个患有先天性骨髓疾病的男孩阿加什的真实故事。虽然生活给了他很多困难和挫折，但阿加什靠着勇气和家人的支持，最终战胜病魔，实现了他的梦想。在观看这部电影之后，我深受触动，对生活有了更深刻的理解，也体验到了坚持不懈的重要性。

首先，电影中家庭的力量给我留下了深刻的印象。阿加什的父亲和母亲是他生命中最重要的支持者。他们无私地奉献自己的时间、精力和爱，帮助阿加什面对病魔的挑战。他们不仅坚定地相信儿子能够战胜病魔，还为他创造了一个充满爱和鼓励的环境。这种无私的关爱和支持，不仅让阿加什有了坚持下去的动力，也让我深切感受到了家庭在人生道路上扮演的重要角色。

其次，电影中阿加什坚强的意志力和乐观的态度给我留下了深刻的印象。尽管生活给他很多艰辛和痛苦，阿加什从未放弃对自己的梦想的追求。他面对病魔时没有愤怒和抱怨，而是用乐观的态度来面对。他相信自己的梦想是值得去追求的，因此他付出了很多努力去实现它。他的坚持和乐观让我明白，无论生活扔给我们什么样的困难，只要有勇气和坚持，我们就能够克服它们，实现自己的梦想。

再次，电影中的友谊和支持也给我留下了深刻的印象。在电影中，阿加什遇到了许多好心的人，他们帮助他、支持他，并在他最需要的时候伸出援手。这些人包括医生、教练和他的童年朋友。他们的友谊和支持不仅帮助阿加什度过了艰难的时刻，也向我展示了友谊的力量和善良的重要性。我们与他人的连接和支持可以给我们带来力量和勇气，让我们面对困难时不感到孤单和无助。

最后，电影中的励志和希望也给了我很大的启发。阿加什在病床上的时候，一直努力学习和提升自己，他渴望得到一个新的起点。最后，他成功地考上了印度最著名的商学院，并成为一位成功的企业家。他的故事向我展示了希望与努力的力量。无论我们身处何种困境，只要保持积极的态度并不断努力，希望和成功就会降临到我们身上。

总之，电影《雄狮》以生动的方式展示了家庭、希望和毅力的重要性。通过观看电影，我意识到家庭的支持和爱能够给我们力量，坚持和乐观的态度可以让我们战胜困难，友谊和支持可以让我们感到温暖和安慰，而励志和希望则能够激励我们前行。这部电影让我更加珍惜身边的人和事物，不再轻言放弃，在困境中坚持自己的梦想，努力奋斗。它让我相信，只要有勇气和坚定的决心，我们一定能够战胜人生的挑战，并实现自己的目标和梦想。

电影雄狮少年心得体会篇三

少年电影是一个极具吸引力的类型，受到了无数青少年们的追捧。自己也是其中之一，在看过诸如《哈利波特》、《少年派的奇幻漂流》等优秀影片后，深深地感受到了它们所能够带来的帮助和启迪。在这篇文章中，我想分享一下我对少年电影的一些个人见解，希望能够唤起更多同龄人们对于电影的热爱。

少年电影中所分享的信息，远比它被贴上的“娱乐”标签所限制要多得多。在我们的青少年时期，正是我们出现了许多未经过筛选、疏于检查的想法，以及由此而来的错误决定。此时观看一些带有教育意义的电影，会让我们受益匪浅。例如，《小王子》中所呈现的诸多思考，都能够帮助我们发现人类生活中的真谛和万物间的相互关联。另外，《少年派的奇幻漂流》中表达的勇气和突破自我极限的精神可以激励我们去做一些自己平日里不敢想的事情。这些电影不仅仅是一种娱乐，更是一种成长的资料库。

第二段，少年电影所揭示的情感世界。

人在青少年时期，情感始终是一个前所未有的主题。我们面对的往往是种种未知的期待和痛苦。同样，少年电影也用它本身的方式，向我们揭示了青春期这一特殊阶段。例如，《少年派的奇幻漂流》中，主角对于自己的家庭生活与信仰体系产生的质疑与疑惑，在展示他自身还是无奈的同时，更是揭露了青春期所带来的不安全感；《窃听风暴》则用敏锐地表达了长大与独立，以及亲情、友情的渐进式变化。这样的电影，远比艰涩生硬的自助读物更容易打动观众的内心，也容易为他们找到适合自己的情感输出方式。

第三段，少年电影带来的视觉和内容的丰富性。

相信很多少年电影的追随者们已经深刻地体会到了它们的视觉和内容的丰富性。首先，少年电影中所呈现的视觉场景都是震撼人心、确定的和有趣的，具有强烈的视觉冲击力。例如，《哈利波特》中所描绘的霍格沃茨魔法学校、丘比特的奶油车等场景单是看图便已经让人感到十分神奇。另外，少年电影所表现的内容也是种类繁多、丰富多彩的，不但涵盖了教育、亲情、人性、恐怖等众多主题，也**重点关注了少年观众们普遍感兴趣且需要的一些文化、科技、思想等领域。

第四段，少年电影所带来的启迪和启发。

在青少年时期，自己的心态往往是多种多样的。有时候，我们会失落，迷茫，甚至失望，但也有时候充满希望和激情。对于这样的情绪，少年电影往往带给我们一种启迪和启发。例如，《少年心》中，男主角为了避开父亲死而复生的压力，开启了一场关于拯救家庭的奇幻旅程；《海底总动员》也在表达友情、信仰、爱情等议题的同时，告诉观众要勇于突破自己，追求自己的价值，这些都能够引发我们心中的共鸣。

第五段，少年电影给我们带来的变化。

少年电影不仅仅是我们的一个娱乐载体，更是带给我们许多变化和启迪的动力。通过它们，我们更快地成为了社会生活中的一员，也更容易在这个千变万化的世界中找到属于自己的方向。在这些优秀的电影中，我们发现了自己和他人之间的联系，也让自己变得成熟起来。我们的思想能力更加完善，情感预判更为深刻。相信，少年电影将会继续推动我们涉猎更多华丽逼真的视觉世界和情感世界。

总结：少年电影是青少年成长路上的挚友，它带给我们的不仅是深刻的启迪和启发，也是升华人格、完善思维的重要工具。在以后的日子里，也请大家积极去探索更多的优质电影，用它们来充实我们的成长，让自己日臻完美、充实。

电影雄狮少年心得体会篇四

我是带有“私心”的看了这部电影，未看之前秉着概述中的“底层少年”“现实题材”给它加了许多的光环，而中国水墨画式的开场让人感动到把光环加到极致。幸好去看了这部动漫电影，是理想中现代题材的国漫可以有的样子，我们自己的文化模式慢慢清晰了。

官方地说，电影以2d水墨”舞狮“开源，详细介绍了这项传统活动，并将叙述范围划定在舞狮的南方派系，而后一系列的粤语插曲、闽南话插曲、主角丙丁带有地域发音的普通话便顺理成章的融合在电影里，使电影极具地域特色也为电影增加了一些幽默元素。

主角的形象也很生活——瘦弱，头发蓬乱，黄黑皮，背心，人字拖，更生活的是他像我们每个普通人——为了梦想不断挣扎的平凡人，名字也是普普通通的“阿娟”。

十八岁的阿娟集欺凌、留守、失学于一身，自己本身瘦弱、略胆怯，热爱“舞狮”，向往“舞狮”，然而没有专业、系统的指导，寻找师傅想要入门时也似无头苍蝇，用着最笨、最传统的方法苦守在舞狮馆门外，直到遇见一位操着山东口音的老爷爷（这大概也响应了南迁入岭南地区的移民）指引他们拜师。

“他们”是阿娟为了参加舞狮大赛，费心思诱惑来的可以协助自己完成梦想的身边仅有的小伙伴，“梦想”是电影的主线，基于这条主线，我不认为这部动漫的主角只有阿娟一人。这两位小伙伴——散养而无所事事的瘦猫，需要养活自己的憨憨的胖狗，包括步入中年因生计不得不埋起“舞狮”这一热爱的师父阿强，这些陪伴我们的人、这些生活中普通的总是被忽视掉的人，都是各自的主角，在阿娟起意倡导征程中救赎和治愈自我，也成就阿娟，尤其在十八岁的失学少年将李白的诗活为自己的标杆并喊给历经生活搓磨的中年师父听时，那简简单单的书生气绵软而有力地戳的人热血沸腾。

“舞狮”对于阿娟有两层梦想的含义：一是自我的喜爱，一是借着参加大赛可以见到长期无法归家的父母。就在阿娟拿到梦想的入场卷时，母亲带着“植物人”病态状况的父亲回家了，这也是电影狗血的桥段之一，如果将此处情节改为父母健健康康的回家，主题改为“梦想是为了成就自我而不是为了其他的人“可能会更好，但同样的，后面阿娟不得不中断“舞狮”练习外出打工而经历的更深的社会现实便无法表现了。

阿娟打工住在”下下铺“，这不是几年前、十几年前、二十几年前的社会，这是我们的现实，岭南地区的某座城市中有一条街，街上住的人职业各样，租住的是床位，与合租不同，人口流动性大，来来往往，彼此可能并不熟识，这是动画的表现优势。影片中更隐晦的优势是，为阿娟出头，激活其“舞狮”梦想、将狮头传递给他的是在上海长期生活开着宝马suv的同名女孩阿娟，她和男朋友是大赛看台上唯一衣冠整洁色泽鲜明的观众。

电影的叙事线很简单——弱鸡主角成长史，有给予挫折的旁人，有给予帮助的贵人，旁人在结尾转变态度认可主角，贵人坚持成就。贵人师父在家乡带着剩下的两个徒弟“舞狮”赚钱贴补阿娟，除了屋顶划下的基本功动作训练、一个个暗自数着鼓点练习“舞狮”的数字，那是阿娟在冷雨里为数不多的暖。师父坚持自己在大赛中上阵“舞狮”，意图通过直播告诉承担生活重担的阿娟“别认”，但很多时候，我们缺的不是“别认”，而是不得不认。

影片结尾，主角阿娟在阿猫的帮助下一步一个血印踩桩，跃向“舞狮”中象征“一山更比一山高”、习俗中约定俗成不可跨越的“擎天柱”，是明知不可，却依然固执撞向南墙的你我。

去看电影吧，致意在梦想里挣扎或已藏起梦想的你我。

电影雄狮少年心得体会篇五

距离正式上映还有几天，但这部影片已经提前两个礼拜点映了几天，观众看后普遍认为目前该动画电影算是国产动画电影里的前排。

观后个人感觉，说它是近些年院线国产动画第一也不为过。故事其实很小，作为励志片，甚至算是一个比较老的套路——一群小人物励志去干成了一件事且证明了自己。它不像之前的《哪吒魔童》《姜子牙》，从故事架构到喊口号式的核心内容，起的调子都太高了，要么不信命，要么与天斗，难道动画要做的成人向就得用这种逻辑去展开吗?与这些片子不一样的是，《雄狮少年》小，小人物，身边的小故事，但它用小故事撬动了大格局，而不是输出靠喊口号，也正因为这个接地气的起点，从而拉近了观众与主角团情感上的距离，反倒更容易打动观众。

《雄狮少年》没有去沾原著的一点光，挑了个民间艺术——舞狮，进行原创故事。这种民间艺术在今天来看，已经奔着小众去了，不少人可能从出生到现在都没看过一次舞狮，可见《雄狮少年》剧组的胆识。

这么一说感觉《雄狮少年》这电影真的很像片中主人公一样瘦的弱不禁风，挤在贺岁档能成吗?在我看来，能成，且会走一个非常漂亮的上扬曲线，目前先期口碑已经渐渐传开，成为大黑马只是一个时间的问题。就算不提故事本身，直观的说视听感受，这部动画电影在美工、光影质感这类艺术表达上，板上钉钉的天花板级别。

不论是细节呈现还是光影色调，说以假乱真一点不夸张吧。什么是细节，就是观众可以察觉不到每一个毛发的抖动，但这些毛发他不能没有;除了细节到位，在色调的调用上，也可以用精美来形容：舞狮中主色调红色和黄色运用的很多，这两个颜色在我们国家属于国色级别，运用不好反而容易变的过于乡土或者自来旧，但在电影中，这两个颜色被调和的堪称完美;而光影氛围的打造则更加贴近写实风格，及片中有一个例子，主角团在乡下时，周围光线运用的是偏暖的环境光线氛围，而主角只身一人到达了大都市里，周围的环境光线则随着主人公的心理活动变成了阴冷的色调。这些其实都可以看出，《雄狮少年》是个非常有追求，有想法的电影。

此外，影片故事除了有点像周星驰小人物电影那样，在喜剧戏份上，也是借鉴或者说致敬了很多周星驰无厘头式喜剧戏份。前半程笑料抖露的挺多，不少小朋友也是看的喜笑颜开，它总归是个励志电影，进入后半程，小朋友们安静了，故事写实了很多，不少在场的观众都在抽泣落泪。故事发展到最后，前面的铺垫就差一个最闪亮的“跳跃”，而这一跃，伴随着有力道的“鼓点”，足以让你胸腔内震撼沸腾，达成一次彻底破防。

电影雄狮少年心得体会篇六

《雄狮》是一部催泪的电影，它通过一个在印度失散25年的男孩和他的养父母使用GoogleEarth找回了他的亲生家人的故事，展现了家庭的重要性和悲喜交加的人生。本文将结合电影情节和个人体验，分享对《雄狮》的心得体会。

第二段：情节分析。

电影以主人公在印度的儿童生活为起点，让观众感受到印度穷苦人民的生活条件和无奈处境。随着泰苏的失踪和被送到澳大利亚被收养，电影叙述了泰苏如何在异国他乡度过了25年，重温了他和母亲、哥哥相识和分离的情节，以及在澳大利亚家庭的成长点滴。回到印度找寻亲生家人的过程中，泰苏开始重新探索自己的身份和自我，成长为一个能够妥善处理自己情感和复杂家庭关系的成年人。这个过程中，电影刻画出家庭关系的精妙和微妙，让观众对家庭和孩子的成长有更深刻的认识。

第三段：主题思辨。

电影以家庭的主题为线索，探讨了家庭对个人成长的影响。在泰苏的人生中有三个家庭，最初的印度家庭、养父母的澳大利亚家庭和他的亲生家庭，三个家庭中每个人对泰苏的成长都有一个重要的角色。影片凸显了家庭和家人之间的情感纠葛和对家庭的不同期待，让观众深入思考家庭和亲情的本质及其对人类社会起到的重要作用。

第四段：情感表达。

电影让我感受最深刻的是其中涉及到孩子的人权问题。泰苏的生命曲折经历、家庭的困厄故事，都让我看到了一个孩子成长的坎坷。我为泰苏的毅力和故事能够触动人心而感到鼓舞，我也为那些失去了孩子的家长感到悲伤。然而，在这个故事中，也有着那些不顾他人权益而去索取人生基本权利的人，令人痛心不已。

第五段：总结观点。

《雄狮》是一部充满想象力的电影，讲述了一个弱小但坚强的人生故事。故事鼓舞人心，让我们看到了对家庭和亲情的贪恋，让我们认识到了世界上孩子的不幸命运。这是一部爱与关怀的电影，让我们珍惜家人，全心关注他们的需要。因此，在影片中通过泰苏的故事所表达的关爱和支持，让我们理解到:“每个人都有自己的人生故事，而关爱他人是着手解决自己的故事和他人故事中苛刻命运之途”这一基本人类需求。

电影雄狮少年心得体会篇七

《雄狮》是一部2016年上映的澳大利亚电影，由加思·戴维斯执导，尼古拉斯·汉茨主演。影片改编自真实故事，讲述了一个被遗弃的印度孩子和寻找他的家人的故事。该电影在全球范围内取得了巨大的成功，成为了观众们的热门选择之一。

第二段：影片主题。

影片通过展现小男孩苏路的生活经历，强调了人类的爱和亲情无处不在。男孩在与家人失散后，坚持生存并最终找到自己的家人。在苏路途中，遭遇了很多的苦难和挫折。他曾被印度当地人关在孤儿院，更被贩子团带到澳大利亚贩卖儿童。但他从未放弃，他的父母在远方一直是他的坚强后盾，他体验到了人类最美好的情感。

第三段：深刻的道德教育。

影片通过苏路的遭遇和经历，告诉观众什么是坚韧不断的品质和做出正确抉择的重要性。尽管苏路面临着很多的危机，但他通过自己的努力，逐渐获得了信任和尊重，最终成功找到了自己的亲人。整个过程深刻的描绘了追求自由与真相的重要性，给人们留下了深刻的道德教育。

第四段：细致入微的细节描写。

影片中，导演加思·戴维斯细致入微地描绘出了寻找苏路家人的过程。他通过刻画苏路寻找亲人的艰苦旅程，展现了高昂的人物精神和坚定的信念，使观众深刻地感受到了他所经历的困难和挫折。而编剧的精湛技艺和演员的精彩表演，也让观众们更加融入影片的情境。

第五段：感性的电影体验与思考。

电影《雄狮》令人经历了一场感性、情感充盈的体验，同时也让我们对人与人之间的关系有了深刻的思考。电影中人物的情节给观众提供了许多启示，如人性、亲情、信仰、勇气等等，鲜明地展示了人类情感的丰富性和社会的多元性。通过电影，《雄狮》向观众展现了深刻的人性与人情和其意义，令观众对自己和自己生活中的人们也有了更深刻的理解。

总体来说，《雄狮》是一部感人至深的电影。影片展现了人类的独特性和我们赖以生存的亲情与信仰，同时展示了对正义，道德和自由的追求。通过对影片中人物的情节描写，电影同时也给大家带来了极佳的思考启示，使观众们的心灵能够在影院中获得洗礼和净化。

电影雄狮少年心得体会篇八

好久没有一个人去看电影了，今天书法课后有一段独处的悠闲时光，吃着客家腌面，我临时起意，想去看一场电影。打开手机，搜索附近影 院正在放映的电影，比较了一下影片内容和播放时间，最后，我选择了《雄狮少年》。

剧情介绍很简单——本片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。

想不到，就是这么一部剧情简单的国产动画片，却带给我惊喜和感动。

首先，它的故事讲得好。故事从男孩阿娟观看一场舞狮开始，有悬念，有曲折，有转变，有意想不到，也有顺理成章。

最后，我喜欢这部影片的插曲，尤其喜欢那首片尾曲。这部电影有多首插曲，既有普通话的，有粤语的，还有一首是客家话的《莫欺少年穷》。影片播完了，我正想离开，却被它最后播放的那首歌吸引了，回到家，我搜索到它，它的名字叫《无名的人》。

当然，整部影片加入了很多中国元素，本身“舞狮”这个题材就是中国特有的，里面还加入了李白的诗句、粤语歌曲、客家歌曲等等，但是给人的感觉还是很有好莱坞的痕迹，不过，模仿也是一种学习吧，希望今后能看到更有原创性的中国出品。

电影雄狮少年心得体会篇九

电影《雄狮》是一部由加斯·戴维斯执导的真实故事改编的剧情片。影片讲述了一位五岁的印度男孩迷失在加尔各答的火车上，并被送往澳大利亚，随后被一对澳大利亚夫妇收养的故事。本片通过穿插着男孩与澳大利亚夫妇以及男孩与他在印度的家庭之间的生活，以及男孩长大后的回忆，展现了一个感人至深的家庭和人性之间的关系。

第二段：影片情感的触动。

《雄狮》这部电影无疑给我留下了深刻的印象。影片通过细腻而真实的情节，揭示了人性的真善美。男孩在印度的家庭中生孩在澳大利亚充满温情的家庭环境中逐渐适应并融入，这让我深思人与人之间的关系。尤其令人感动的是男孩对母亲的深情厚意，即便长大成人，他都一直怀念并渴望见到她。这让我反思起自己和母亲之间的亲情，让我更加珍惜和关心身边的亲人。

第三段:探索身份与归属。

电影中男孩在成长过程中不断探索自己的身份和归属感，这种探索与许多人的经历息息相关。男孩苦苦寻找自己的家庭，想要回到自己的根源，这一点让我感同身受。有时，我们也会迷失自己，不知道自己属于何处，但正如电影所示，家庭和亲情将永远成为我们的归宿。只要我们记住自己来自何处，心中就会有个安身的港湾。

第四段：对生命和希望的思考。

这部电影也带给我对生命和希望的思考。男孩在最绝望的时刻从澳大利亚风景如画的旷野中复活，这令我感到生命的奇妙和坚韧。即使在极其困难的环境下，希望也总是存在的。电影中的男孩以及他身边的人们都深信这一点，他们在巨大的痛苦和挑战面前坚强不屈，最终实现了真正的幸福。这给了我很大的启示，告诉我不要轻易放弃，要坚持下去，因为生活中总会有希望和机会等待我们。

第五段：影片的启示和反思。

总的来说，《雄狮》这部电影给予我很多感悟。它以感人至深的方式展现了人性的真善美，让我重新审视了家庭和亲情的重要性。它带给我对身份认同和归属感的思考，告诉我只要牢记自己的根源，就能找到内心的安宁。最重要的是，《雄狮》激发了我对生命和希望的思考，教会我在逆境中坚持并相信自己。对于我来说，《雄狮》不仅仅是一部电影，更是一次深层次的心灵触动，一个教我如何生活和面对困难的指南。

总结：

在影片《雄狮》中，我体会到了家庭与亲情的牵绊、身份认同与归属感的探寻，生命与希望的坚守。这部电影不仅给予了我许多感悟，也激发了我对自己和人生的思考。通过这部电影，我意识到了家庭和亲情的重要性，对自己的身份和归属感有了更深层次的思考。同时，电影中对生命和希望的坚持也让我深受启发。我深信，《雄狮》不仅仅是一部电影，更是一部引人深思的人生故事。

电影雄狮少年心得体会篇十

12月21日，央视新闻评动画电影《雄狮少年》表达文化自信，传扬民族精神，“舞狮是国家级非物质文化遗产之一，《雄狮少年》延续优秀国产动漫的国风基因，把国粹中的醒狮文化融入到少年追梦的故事里，让观众跟随主人公一路创造奇迹，感受传统文化的独特魅力。”

《雄狮少年》在贺岁档正式亮相，猫眼评分9.5、豆瓣8.3分的成绩让它有望成为今年国产动画电影的评分第一。该片从内容深度、美术创意、动画视听水准，到时代审美性、艺术创新性和思想深刻性上，都堪称当下国漫顶级水平。

《雄狮少年》讲述了广东乡村的留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，成长为舞狮新星的故事。

值得一提的是，该片的监制为成都人张苗。张苗曾参与过《战狼》《流浪地球》《我不是药神》《我和我的家乡》《你好，李焕英》等多部爆款影片，这也让他被称为“华语电影百亿制片人和发行人”。而《雄狮少年》是张苗首次制作动画电影，他坦言这就像是一场冒险。上映之前，监制张苗自称《雄狮少年》是“三无产品”。没有ip支撑，没有神话渲染，没有大明星配音助阵。投资这部《雄狮少年》凭借的就是一股少年气。

提到为何会想到做舞狮题材的动画电影，张苗说，“大家对舞狮的印象还停留在20多年前，香港电影黄金时代的一个经典表达。比如说《黄飞鸿之狮王争霸》，没有人再超越了。我觉得动画有可能给出新意和惊喜，就拍它了。”凭借动画特有的表现形式，《雄狮少年》以热血与想象力兼备的动作场面征服了观众。人们可以从中看到徐克、李连杰《黄飞鸿》系列的影子，而紧贴现实的生活气息，也足以让观众产生共鸣。

作为探索国产动画电影另一种可能性的新挑战，《雄狮少年》体现了国漫在更多元化的同时也能传承国粹，也期待着如此精良的影片能够票房大卖!

电影雄狮少年心得体会篇十一

舞狮是我国传统的民间艺术，集武术、舞蹈为一体，远在他乡的游子看到舞狮就如同回到了家乡。《雄狮少年》正是围绕着它来讲述的。

在广东，有一个很想舞狮的孩子叫阿娟，苦于没有训练的机会。在一次和蓝狮队长的打架中，他认识了与他同名的阿娟，她是舞狮比赛的推广大使，并送给了他一个制作精美的狮头。

之后，阿娟准备实现自己的愿望，叫上了自己两个伙伴：瘦猴和胖子，去找师傅。最后来到了一个咸鱼店，遇到了个店主：真正的舞狮高手，但为了生计，很久没有参赛了。他们帮店主天天送咸鱼的行动感动了他，便教他们坚持刻苦训练，模拟比赛。

经过几周后，他们的舞狮技越练越成熟，几乎能打败师傅后，阿娟想先回乡看望父母，追赶在后面鼓励他的三人，一人踏着车，一人敲着鼓，师傅说：“只要鼓点在你心中，你就是雄狮！”这句话在深深地印在了他的脑海中。

回家后，他因替工伤昏迷不醒的父亲出外打工而耽误了第七届舞狮大战，师傅只能替阿娟出战。他们成功闯过了第一关。而在第二关时体力不支，眼看着就要输了，就在这紧要关头，阿娟及时赶来救场，他把所有狮头都踩在脚下，一路腾云驾雾，闯入了决赛。面对强劲的对手：去年舞狮大会的冠军—蓝狮，阿娟和他的队友面对压力，沉着冷静，从容应战。只见，两头雄壮魁梧红、蓝狮子在搭起的木阵上，忽左忽右，忽上忽下，灵活矫健，难分上下。在最后的加时赛中，他们都跨过了重重难关，只剩最后一跳了。这时，阿娟看着擎天柱，想起了自己的梦想，决定要挑战极限，周围的人不由得替他捏了把汗。他让瘦猴把他抛出去，阿娟奋力地向自己的梦想跳了出去。在飞的过程中，连竞争对手都给他打起了鼓。这时奇迹发生了，它变成了一头雄狮，将狮头成功地挂在了杆顶，大家雷鸣般地欢呼起来，震撼了全场。这时，躺在病床上的父亲也奇迹般地醒来了，阿娟的愿望终于实现了。

这个电影告诉我们：只要有梦想，就要努力地实现它，这也许就是舞狮的精神吧！

电影雄狮少年心得体会篇十二

现在说《雄狮少年》是年度最佳动画我一点都不亏心，影片不仅是好看，可以带你热血带你飞，每一帧画面都可以掐下来当桌面，这部从民间取材，讲述咸鱼少年热血逆袭的动画片，还给我们的精神世界都带来了凶猛的冲击。

看完整部片子，最大的感受就是勇者无畏，贵在突破，这不是以往那种向上挑战好莱坞技术天花板的突破，而是“向下”的突破，深入传统的宝藏中，汲取我们中国观众最喜闻乐见的精神内核。开场的的水墨风景和小镇风情就好像要随风而出溢出银幕一般，舞狮庙会上的熙攘，阿娟和阿猫阿狗的少年玩耍，带观众找回了记忆中的家乡，画风轻盈飘逸勾起的记忆却格外深刻。

在人物的刻画上，《雄狮少年》也打破了以往国漫那些虚构、架空的窠臼，同样深入现实，阿娟是被代表精英少年的舞狮学员们欺负的留守儿童，后来为了生活暂时放下理想前往大城市打工，扛起家庭的重担，阿狗本来就是胸无大志的少年打工人，阿猫更是被猫嫌狗弃的废柴，影片最好的处理就是没有给他们开挂，加无敌buff，更没有变成打鸡血式的修仙神片，而是通过舞狮给他们带来的希望，展现人生的另一种大好风光。

听到铁血丹心的旋律响起，看着少年们捧着咸鱼跟着咸鱼强的破摩托在乡路上狂奔，练着自己喜欢的舞狮步伐，你会觉得比任何架空的少年成长故事都更热更嗨，浑然天成，完全无需再刻意加工。

享受人生，这本身就是最大的逆袭！还有小伙伴们追着汽车给阿娟加油的一幕，“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮！我们永远要做一头雄狮啊！”让人没法不落泪，这也是全片诸多金句之中最让我印象深刻的一句。

影片最后一幕挑战擎天柱的那一幕更是燃炸了，一山更比一山高，但是雄狮少年带我们看到了勇气的至高点。

电影雄狮少年心得体会篇十三

现在说《雄狮少年》是年度最佳动画我一点都不亏心，影片不仅是好看，可以带你热血带你飞，每一帧画面都可以掐下来当桌面，这部从民间取材，讲述咸鱼少年热血逆袭的动画片，还给我们的精神世界都带来了凶猛的冲击。

看完整部片子，最大的感受就是勇者无畏，贵在突破，这不是以往那种向上挑战好莱坞技术天花板的突破，而是“向下”的突破，深入传统的宝藏中，汲取我们中国观众最喜闻乐见的精神内核。开场的的水墨风景和小镇风情就好像要随风而出溢出银幕一般，舞狮庙会上的熙攘，阿娟和阿猫阿狗的少年玩耍，带观众找回了记忆中的家乡，画风轻盈飘逸勾起的记忆却格外深刻。

在人物的刻画上，《雄狮少年》也打破了以往国漫那些虚构、架空的窠臼，同样深入现实，阿娟是被代表精英少年的舞狮学员们欺负的留守儿童，后来为了生活暂时放下理想前往大城市打工，扛起家庭的重担，阿狗本来就是胸无大志的少年打工人，阿猫更是被猫嫌狗弃的废柴，影片最好的处理就是没有给他们开挂，加无敌buff，更没有变成打鸡血式的修仙神片，而是通过舞狮给他们带来的希望，展现人生的另一种大好风光。

听到铁血丹心的旋律响起，看着少年们捧着咸鱼跟着咸鱼强的破摩托在乡路上狂奔，练着自己喜欢的舞狮步伐，你会觉得比任何架空的少年成长故事都更热更嗨，浑然天成，完全无需再刻意加工。

享受人生，这本身就是最大的逆袭！还有小伙伴们追着汽车给阿娟加油的一幕，“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮！我们永远要做一头雄狮啊！”让人没法不落泪，这也是全片诸多金句之中最让我印象深刻的一句。

影片最后一幕挑战擎天柱的那一幕更是燃炸了，一山更比一山高，但是雄狮少年带我们看到了勇气的至高点。

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电影雄狮少年心得体会篇十四

作为近期电影市场的热度担当，《雄狮少年》话题不断。一方面获得好评无数，豆瓣斩获8。3的高分，“预测票房25亿”“下一部《哪吒》”“国漫之光”。另一方面，也有人指出《雄狮少年》存在“剧情老套”“照搬港片”“人物太丑”等缺点。

当我们抛开这些节奏和舆论，《雄狮少年》这部电影，到底怎么样？影片的前半程，老套的热血漫画剧情、频繁出现的无厘头的“烂梗”、喊口号式的鸡汤，不免让观感显得乏味；然而，这个故事的魅力就在于，无论之前有多么不堪，当结尾少年逆袭成功，就足以让人热血沸腾。

对于一部动漫作品来说，配乐是灵魂所在。《雄狮少年》结尾，少年高高跃起跳向代表着“不可能”的“擎天柱”时，九连真人乐队的《莫欺少年穷》响起，带着乡土味的客家话伴着摇滚进入画面，坐在银幕前的观众，眼泪不由夺眶而出。

导演孙海鹏表示，早在《雄狮少年》的故事还没成型时，就已经定下要用《莫欺少年穷》作为配乐之一：“我听到这首歌的时候，它一下子就打到我心里去了。当时我就知道，不管这个故事最后成了什么样，这部片子的结尾一定会有这首歌。因为这就是我要的情绪、我要的少年感。”

伴着歌中不断重复的“囊来上山，囊来下山”，更是十分契合少年们追梦的场景。客家方言的演唱为故事平添了氛围感，“道山靓仔咿哟，你为什么穿着你那破拖鞋，道山靓仔咿哟，你为什么不去剪头发”，如此具有生活气息的歌词与片中“废柴”少年三人组的人物刻画也是颇为贴切。

这部电影还有一首呼声很高的主题曲《无名的人》，“我是离开小镇上的人，是哭笑着吃过饭的人”“要拼尽所有，换得普通的剧本，曲折辗转，不过谋生”，戳人的歌词诉说着那些埋藏心底的挣扎和执着。听完这首歌曲，不少人也会从中找到自己的影子。

在对《雄狮少年》的诸多好评中，有一句话反复出现：它“讲好了一个故事”。的确，对国漫电影来说，讲好故事并非一件易事。

《白蛇2：青蛇劫起》特效制作华丽，而剧作却成了电影的“七寸”；紧随《哪吒》其后的《姜子牙》，被寄予了“国漫崛起”的期待，然而故事结尾处，当姜子牙提着打神鞭走向天梯，所有人都期待着一场“大闹天宫”的戏码时，却被“师祖”三言两语处理掉始作俑者“师尊”，让人准备好的热血一瞬冰凉。

而《雄狮少年》做到的事其实非常简单，只是将这个故事做好了一个足够热血的结尾。

少年高高跃起、温情的回忆插入、少年落水一瞬带来的揪心、狮子头高高挂在“擎天柱”上的耀眼、伴随着众人的欢呼影片戛然而止，简单的镜头语言带来的是值得让人回味的感动。

对于《雄狮少年》来说，结尾的十分钟对于整部影片的作用，说是“挽狂澜之既倒、扶大厦之将倾”也不为过。

在《雄狮少年》之前，提起国产动漫电影，好像已经和“神话”挂勾，越来越多的孙悟空、哪吒，让人渐渐审美疲劳，观众们也开始期待国漫的“新东西”。

《雄狮少年》的题材一方面从中国传统文化中汲取养分，选择了舞狮这一具有中国特色的民间艺术，另一方面大胆的立足现实主义，留守儿童、打工社畜、阶级差距，影片中的现实给追梦少年蒙上一层悲凉的色彩。

师傅阿强被称为“活狮子”，为了养家糊口只能放弃梦想；主角阿娟为了给父亲治病，中断梦想走向打工之路；当主角在赛场和女主相遇，她身边的人让阿娟意识到，他们并非处于一个阶层。

有人质疑现实主义题材是否适合动漫电影，当现实的悲凉和动漫的热血相撞，主角付出努力实现梦想，回到现实仍一无所有，是否有些凄惨？然而《雄狮少年》不是一部低幼向的合家欢动画电影，它的受众是全年龄向，从《雄狮少年》中，我们感受到的应当是那份沉甸甸的勇气。

如果阿娟没有练习舞狮，他瘦弱的身板如何支撑高强度的工作？当阿娟忍受脚伤坚持比赛，这样的心境也更加磨练他的意志。

对于观看《雄狮少年》的我们一样，从这部电影中，我们得到的不是逃避现实的一时之快，而是面对现实的勇敢和坚持不懈的决心。

这样一部优缺点明显的国漫，虽然称不上“国漫之光”，而对于中国日渐发展壮大的动漫电影产业来说，《雄狮少年》仍然能留下重要的一笔，它拓展了故事题材多样性、发挥了配乐的重要性、人物也更加靠近现实。

在制片人张苗的规划里，还有一部《铸剑少年》和《逐日少年》，前者关于过去，后者是未来的少年。

电影雄狮少年心得体会篇十五

电影《雄狮》是一部关于真实故事的剧情片，以一个五岁的男孩萨鲁的生活为主线，讲述了他与家人被卷入印度加尔各答火车站的人口拐卖案件，最终被收养进入澳大利亚家庭的经历。该电影感人至深，展现了亲情的伟大和坚定、爱的力量，引发了我深刻的思考和体会。

首先，电影《雄狮》让我深刻意识到亲情是无私的。在电影中，萨鲁与哥哥申奈尔被拐骗后，他们的母亲不顾一切地寻找他们，展现了母爱的伟大。当他们被拐卖后，萨鲁在澳大利亚家庭的父母始终不放弃寻找自己的亲生家庭，体现了父母的无私和对亲情的坚守。这令我深受触动，亲情是一种强大的力量，能够让人们不顾一切地保护自己的家人，这种无私的爱是无法用言语来形容的。

其次，电影揭示了爱的力量。在电影中，萨鲁因为自己的艰难经历而心理受创，丧失了许多童年的快乐。但是，在导演精心构建的剧情中，他最终寻找到了自己的家人，并重新获得了幸福和爱。这表明爱有着强大的治愈力量，能够让人重新振作起来，重拾生活的信心。正是因为爱的力量，萨鲁得以在国外的新家庭中融入，并建立了自己的事业和家庭。这个故事给予了我力量和勇气，相信只要我们心怀爱，我们就能面对困难、战胜苦难。

第三，电影《雄狮》展现了坚持梦想的重要性。当萨鲁在成长过程中逐渐找回自己的根源时，他追求自己的梦想，成为了一个成功的餐厅老板。这个过程并不容易，他要面对的困难和挑战常常让他感到困惑和疲倦。但是，萨鲁始终坚守自己的梦想，努力不懈地追求，最终实现了自己的理想。这个故事告诉了我，无论面对多么困难的挑战，只要我们坚持自己的梦想，我们就能够成功。

此外，电影提醒了我关于人性和社会责任的思考。萨鲁的故事反映了世界许多地方发生的拐卖和人口贩卖问题，揭示了其中的黑暗和残酷。影片中，警察在拯救被拐卖儿童上付出了巨大努力，表现出社会责任感。这让我意识到我们每个个体都应当对社会负有一定的责任，尤其是在保护弱势群体方面。这部电影教会了我应当冷静思考，并行动起来，以实际行动去改变世界、为弱势群体发声。

最后，电影《雄狮》是一部令人震撼的作品，它以真实故事为蓝本，通过感人的画面和人物形象展现了亲情、爱的力量，以及坚持梦想和社会责任的重要性。这部电影不仅令人动容，也给予了我许多力量和思考。电影将我带入了萨鲁的世界，让我深刻体会到了亲情和爱的伟大，同时也让我反思了人性和社会责任的问题。我相信，这部电影将继续引发人们对于这些社会议题的思考和探索，从而让我们更加关注弱势群体，发现生活中更多美好和正义。