教学设计心得体会美术实用(汇总11篇)

心得体会是我们在学习和生活过程中的一种重要沉淀。写心得体会时可以多角度、多层次地思考问题，增加文章的深度和思考度。这些心得体会或许能激发大家写心得体会的灵感，帮助大家更好地总结和概括自己的学习和工作经验。

教学设计心得体会美术实用篇一

美术是一门充满无限创意的艺术，它在人类文明发展史上有着极其重要的地位。作为艺术爱好者，我从小就对美术情有独钟，常会在闲暇之余画几幅图，为自己的生活增添些许情趣。随着年龄的增长，我的美术技能也逐渐得到提升，对于实用美术也有了不同的理解与认识。下面，我将就实用美术的一些经验与大家分享。

第一段：画出“小清新”风格。

在现代社会，随着一些艺术类app的兴起，人们对于美的审美标准也在不断发生变化。越来越多的人喜欢贴近生活的“小清新”风格。画出这种风格的关键在于细节。在绘画中尽量表现自然的现象，例如太阳升起的红色余晖、彩虹出现的雨后天空等等，将这些细节真实地表现出来，就会给人以清新自然的感觉。

第二段：色彩搭配要谨慎。

色彩是绘画中最基本的元素之一，不同的颜色和搭配能够产生不同的情感和视觉效果。在实用美术中，我们要确保色彩的搭配是稳健的，不能过于鲜艳或过于柔和。尽可能选择稳定基调的颜色，多使用中性色和清淡色，并掌握好深浅的搭配原则，不要追求太多的颜色，避免造成作品视觉的冲击。

第三段：在构图中体现主题。

构图也是绘画中非常关键的一部分，它直接关系到绘画形象的形成和整体效果的美观程度。在实用美术中，我们需要通过合适的构图来体现主题。例如，画一只小鸟，我们可以通过环境的刻画，让它看起来更自然真实。将小鸟放在天空中央，同时再选取一些小草花点缀在周围，如此构图更能做到主题突出。

第四段：色彩过渡要自然。

在美术创作中，我们经常需要使用色彩过渡来表现元素之间的变化，例如从海域到天空的过渡。在实用美术中，我们要注意这些色彩过渡的效果，目的是要使色彩过渡自然，不要出现断层和过分的明暗度变化，而要根据实际色彩的变化呈现出渐变效果，这样可以让画面更加和谐和自然。

第五段：突出表现人物情感。

绘画是一门艺术，其中表现人物情感是非常重要的一部分。在实用美术中，我们需要尽可能在绘画中表现出人物情感。如绘制一张人物的肖像时，要在画面中准确表现出人物的表情和神态，这样可以帮助观众更好地了解人物，也让画面更加立体生动。

以上就是我对实用美术心得体会的总结。实用美术在人们的学习和生活中都有着广泛应用，准确把握这些技巧可作为创作的灵感与帮助。当然，艺术具有无穷无尽的创造力，只要你愿意去观察生活，探索其中的美丽，随心所欲，你就一定能创造出属于自己的美术作品。

教学设计心得体会美术实用篇二

在我教授高中美术教学数年后，我不断探索和尝试各种教学方法以增强学生的学习兴趣和学习效果。在这个过程中，我不断总结经验和教训，逐渐形成了自己的高中美术教学设计心得体会。

第二段：培养学生的美术素养。

在高中美术教学中，我始终坚信素养是关键。一个优秀的美术生应该具有绘画技巧、美学素养、艺术欣赏等多种素质。因此，我尝试引导学生形成良好的美术修养，加强美术功底，帮助学生对艺术有更深刻的认识，提高其创作和欣赏能力。

第三段：注重实践教学。

我认为，纯理论教学难以激发学生的学习兴趣和潜力。因此，在教学实践中，我经常鼓励学生动手实践、做作品，加强对实用技巧和材料的掌握。通过生动的案例和实践操作，学生能够更好地理解和掌握所学知识、交流思想和创造性思维。

第四段：活用多媒体教学。

随着科技的进步，多媒体教学已成为一种重要的教学手段，而且在艺术教学中发挥着越来越重要的作用。为了更好地满足学生的学习需求，我在课堂上开始尝试使用多媒体技术，将艺术视觉形象和数字技术相结合，让学生参与其中。通过多媒体教学，学生能够更直观、更深入地学习到美术知识，而且更有趣味性，更容易被吸引。

第五段：总结和展望。

从一开始的不断探索和实践，到现在形成的教学设计心得，我深刻认识到艺术教育关乎文化素养和审美情趣，也涉及到人文精神、社会责任和个性发展等方面。我相信，随着社会的快速发展和教育体制的更新，未来会有更多教学新技术应用于高中美术教学中，让学生更好地享受到艺术的魅力和美好。我将一直坚持教学实践并不断改进自己的教学方法，为创造更好的美术教学体系贡献自己的力量。

教学设计心得体会美术实用篇三

在高中美术教学中，如何促进学生的综合审美能力和创造力，达到尽可能的艺术教育效果，是我们一直在思考和探索的问题。在长期的教学实践中，我不断总结经验，梳理教学思路，设计出一些有效的美术教学方案，取得了良好的效果。本文将分享我的心得和体会，希望对美术教学的同仁们有所启发和帮助。

第二段：注重学生的主体性和全面发展。

美术教学要注重学生的主体性和全面发展，需要设立针对性的教学目标和任务。我通常会开展多种多样的美术教学活动，旨在满足不同学生的需求和兴趣。比如，对于喜欢绘画的学生，我会开展素描、水彩、油画等课程，让他们充分发挥创造力；对于对手工艺品感兴趣的学生，我会设计中华民间工艺、手工雕塑等课程，让他们掌握不同的工艺技能和手艺。此外，我还通过素材介绍、学生参观画展等方式，提高学生的艺术素养，拓展他们的审美视野。

第三段：注重学生的实践与反思。

美术教学要注重学生的实践与反思。对于学生而言，美术课程不仅仅是知识的灌输，更重要的是实践与反思的过程。因此，在教学中，我会鼓励学生积极参与实践活动，并注重引导学生对自己的作品进行分析和反思。给学生多次机会进行自由创作和完成小组合作，让学生在合作中相互促进，在创作中不断探索，实现自己的艺术理想。在此基础上，我会定期组织学生展示自己的作品，并邀请专业人士来评价，指导学生进行艺术修养的提升。

第四段：注重多元化的教学方式。

美术教学要注重多元化的教学方式。不同的学生具有不同的学习方式和表现形式，因此，教师在教学设计中需要注意区分、综合地考虑各种可能性。在教学中，我会使用多重教学模式，包括讲解演示、观察实践、对话交流、案例分享等方式，来满足不同层次、不同需求、不同特点的学生参与学习。尤其是在近年来，网络平台的兴起，让我们在课堂上不局限于书本或足迹，通过多种多样的资源，扩展学生的知识面，培养学生的艺术品味。

第五段：结尾总结。

在高中美术教学中，我们应当注重促进学生的主体性和全面发展，注重学生的实践与反思，注重多元化的教学方式。只有在教学过程中，充分尊重学生的个性和兴趣，精心设计各种细节，才能获得更好的效果。教育发展更新，美术教学也在不断更新的过程中。我们需要不断努力、积极创新，以求达到最好的教育效果。

教学设计心得体会美术实用篇四

在上《中国古代山水画》这节课时，学生完成课堂练习之后，教师让学生把自己的作品在教室上的黑板或墙上进行展示，接着教师对完成得较好的作品提出表扬，对于没有完成，或者是画面脏乱的作品提出改正意见。

周教师发现班上部分学生觉得自己画得不好，经常不按时交作业，美术学习热情不高，为此周老师将美术学习的成绩用分数并且排名等方式展示出来，想激励学生认识到美术学习的重要性，端正学习态度。

问题：请问周老师的评价做法正确么？为什么？如有请给出建议。

周老师所在的学校只有一个美术老师，全校共有十个需要上美术课程的班级，教学任务十分繁重，因此周老师十分苦恼，觉得自己不可能对每个学生的美术学习情况，都进行评价，并给出批改意见。

以下是初中八年级美术《版画》一节的教学片段：

教学活动片段三：课堂评价

学生把自己的作品展示在教室的黑板或墙上，首先向同学介绍自己制作和设计的经验，然后评出自己喜欢的作品，最后由教师进行总结评价。

问题：你认为这节课教师采用的评价方式是否合适？为什么？

某教师在上《体验印刷的乐趣》一课，在最开始学习版画的起源和分类时，教师利用多媒体课件出示版画的起源，并照着课件阅读，还让学生齐读以加深印象，之后教师通过文字和语言介绍版画的分类，学生们仔细聆听，最后再次齐读。

问题：你认为这位教师所采用的教学方法，是否有助于学生对版画的认识和了解？为什么？

教学设计心得体会美术实用篇五

实用美术是指在实际工作中运用美术的技能和知识，表现出良好的美感和艺术性。实用美术是我们日常生活中不可或缺的一部分，无论是绘画、设计还是装潢均需要实用美术的技巧。作为一名专业的美术从业者，我认为实用美术技巧的掌握对于我们的职业生涯和美术成就是至关重要的。通过多年的实践和探索，我总结了一些实用美术心得和体会，本文将分享给大家，希望对广大爱好美术的读者提供一些启示和帮助。

段落一：选择合适的工具和材料是关键。

选择合适的工具和材料是制作艺术品的第一步，也是非常重要的一步。不同的工具和材料能够带来不同的效果和效果质量，不同的颜色、硬度、光泽度、质地、构造和形状也能创造出不同的线条、材料、纹理和阴影效果。因此，美术从业者需要根据具体情况选择合适的工具和材料，根据需要进行调整和改变，才能创造出最佳的美感效果。

段落二：讲究比例和构图是关键。

比例和构图是制作艺术品的关键。艺术家必须了解正确的尺寸和比例，并使用这些知识来确定构图和设计。构图是指安排元素和组件在指定区域中的关系的过程。艺术家必须能够平衡艺术品中的大小、方向、质地和颜色，同时考虑整体的整洁度和和谐度，这就是构图的功夫。良好的构图和正确的比例可以使其他美术技巧的表现更出色。

段落三：色彩和光线是关键。

艺术品的色彩和光线处理可以说是艺术品的灵魂。由于色彩和光泽度不同的材料和几何形状的不同在光线下的效果是不同的，艺术家必须精通使用颜色和光线来创造艺术作品。艺术家处理颜色、阴影和光线的能力取决于他们理解实用美术的能力，这可以通过学习不同的色彩和光线技巧来提高。

段落四：掌握手绘和数码技术是关键。

在实用美术领域，手绘、数码设计和3D制作都是必备的技能，艺术家必须熟练掌握这些工具和技术。手绘是一种基础技术，但现代艺术家还需要具备数字技术的知识，这种技术可以通过电子表格、设计软件、图形处理器等实现。3D制作技术可以使艺术家创造出更具深度和现实感的艺术作品。

段落五：艺术品风格和价值是关键。

最后，艺术品的风格和价值也是实用美术的关键。不同风格和不同价值的艺术品会在各自的领域找到自己的位置，因此艺术家必须了解不同的风格和价值，亲自尝试各种风格和题材，根据自己的兴趣和能力选择自己的风格和方向，并深入研究和发扬自己的风格和价值，以创造更具有盈利和影响力的作品。

总之，实用美术是一个广泛和深奥的领域，不仅需要艺术家精通各种美术技巧和技术，而且还要掌握艺术品的风格和价值，才能创作出更具影响力和价值的艺术作品。本文所提及的五个方面，是我多年艺术生涯的心得体会，希望能够对读者有所帮助，促进实用美术的发展。

教学设计心得体会美术实用篇六

高中美术教学是一项重要的任务，它不仅传授学生美术知识和技能，更重要的是培养学生的审美能力和艺术素养。一个好的高中美术教学设计能够激发学生的学习兴趣和创作潜力，培养学生的创新能力和艺术表达能力，进而提高学生的综合素质。

一个好的高中美术教学设计需要具备多方面的要素，包括学科知识、教学理论、教育心理学、课堂管理和教学方法等方面。其中，对学生的个性差异化和教学目标一致性的考虑尤为重要。在授课的过程中，我们需要关注学生对学科知识的掌握程度，了解他们在创作方面的能力和风格，因材施教，增强学生的自信心和创作动力。

在实际教学过程中，我们需要注重交流和互动，建立教师与学生之间的良好关系，创设课堂氛围，灌输美术素养和文化意识。同时，创造多样化的学习环境，让学生在不同的场景下发挥创造力，从实践中汲取营养。例如，在课堂中设置讨论环节和小组活动，可以让学生互相学习和借鉴，不断进步。

在高中美术教学过程中，我们需要不断对自己的教学设计进行评价，即时调整和改善。从学生的创作成果和表现中，可以看出教学的成果和效果。同时，我们要注意评价的公正性和可靠性，避免过度强调成绩而忽略学生的个性和潜力。

第五段：结论。

高中美术教学设计是一项长期而有挑战性的任务，需要教师们不断学习和创新。在课堂中，我们不仅应该传授知识，更需要引导学生成为独立思考和创作的艺术家，培养学生良好的美术素养和审美观念，增强他们创新和表达能力，使其在未来的职业和生活中能够成功发挥自己的才华和独特性。

教学设计心得体会美术实用篇七

作为一名学习美术的学生，我深深感受到实用美术所带给我的启示与惊喜。实用美术不仅包含了针对绘画技巧的研究，它更关注艺术家与观众之间的交流。以下是我从实用美术中所得出的心得体会，它们帮助我更好地理解艺术。

从高中开始，我对艺术产生了浓厚的兴趣。我在各大美术展上看到各种不同风格的作品引起了我的注意，并且激发了我极大的热情。随着我的学习不断深入，我逐渐意识到实用美术的重要性。不仅仅是因为它能够让我的绘画技能得到提高，更是因为它是人们进行艺术交流的主要途径之一。

第二段：实践是提高技能的关键。

实践永远是提高技能的关键。我通常在课堂上学习一些新的绘画技巧，然后在我的艺术作品中去实践运用。在这一过程中，我逐渐理解了可能出现的问题，及如何解决这些问题。同时，在实践中，我也清晰地看到自己的进步，这也激励了我更加踏实地学习。

第三段：“艺术创造”的过程。

艺术创造是实用美术中最迷人的部分之一。当我创作艺术作品时，我通过选择不同的颜色、材料和形式来表达我的思考和感情。我会在创作艺术作品时，去思考观众的想法，以确保作品可被观众接受。艺术创造是一个容易被低估的过程，但是实际上这是一个充满思考、灵感和创意的过程。

第四段：观众也是艺术的参与者。

艺术是一个不断交流的过程。观众也是艺术的参与者。他们通过与艺术家进行交流，表达自己对艺术作品的想法和感受，这可以激发艺术家的创造力，以及促进观众的艺术思考。人们从艺术中所得到的是一个相互影响和互动的过程。

最后，实用美术也在不断创新。每一位艺术家都有自己的思考方式和风格，而实用美术则为这些风格的不断更新提供了平台和自由。这不仅为观众带来了更加新奇的作品，更是为艺术家们提供了无限可能性。

总之，“实用美术心得体会”是一篇由五段组成的话题文章。它从学习实用美术的意义，实践是提高技能的关键，艺术创造的过程、观众是艺术的参与者以及实用美术的不断创新等不同角度出发，全面阐述了实用美术的心得体会。

教学设计心得体会美术实用篇八

本课属于“设计应用”领域，选择各种各样的新颖的眼镜为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美，培养学生热爱生活的情感。

以“新颖的眼镜”为主线，初步训练学生搜集资料、选择资料、运用资料的能力。让学生了解“眼镜”文化，了解“眼镜”除了具有实用价值以外，还具有审美价值。

通过欣赏普通眼镜和新颖眼镜的图片，引导学生指出不同点。引导学生初步感受新颖眼镜独特夸张的形状与色彩。在欣赏的基础上师生合力制作一副新颖的眼镜，探究新颖眼镜的制作步骤。梳理小结制作步骤情境创设，激发学生的创造灵感。引导学生自由展示自评，学生互评。培养学生的审美素养，让学生体验美术活动的乐趣。

一、导入学生较喜欢，激发了学生的学习兴趣，为学生设计做了准备。

二、能够利用图片带领学生欣赏一些新颖的眼镜，引导学生从形状、色彩等方面进行分析，大胆鼓励学生表达自己的感受培养学生的审美素养，让学生体验美术活动的乐趣。

三、教师示范让学生知道了制作新颖眼镜步骤和方法，为学生的制作打下更坚实的基础。

四、在学生动手实践的过程中，培养了学生的一定的创造与动手能力，让学生体验到美术的快乐。

一、直观演示不够详细，呈现学生作品个体偏小。

二、作品展示时间短，学生没有充分相互交流。及时发现别人作品优秀之处。

三、拓展不充分，没有很好地教育学生如何从我们的生活中找创作素材。

四、整节课还没有很好顾及到集体还出现边沿人。

一、充分地引导学生去欣赏、感受、探究新颖眼镜的形状多样美、色彩多样美。

二、制作中提供给学生一些彩纸。

三、充足课后拓展内容。

在制作教学过程中，学生都积极的动手操作，能根据自己的想象大胆的制作，学生大部分能很快制作出来，只有极少数学生在剪得过程中剪烂了，在以后教学中还得加强训练，提高学生的制作水平。

教学设计心得体会美术实用篇九

这是一节小学二年级的人美版的美术课，在本节课中我对教材进行了深入的研究，充分准备，使教学效果良好。现对本节课反思如下：

充分利用网络资源，利用资源中的课件，在课上运用课件时做到了互动，让学生操作，极大的调动了学生的积极性，也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。

课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品，让学生搜集相关资料，做到了学前预习，同时也使学生认识到废旧物品的利用价值，并对学生进行了较好环保教育。

在教学中让学生了解中国古代的计时工具，使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧，对学生进行了爱国主义教育。

课上学生对本节课的学习活动有兴趣，并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习，学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。

注意加强了学科间整合，让学生指认钟表上的时间，并对学生进行了珍惜时间的教育。

课上学生能发挥自己的聪明才智，想出许多不同的方法，并能加强合作，达到了合作学习的目的。

当然本节课也有不足之处：学生的合作还要加强，如能让学生以合作的形式来完成制作，而不是独立来制作，那会节约时间，可在当堂完成制作，而不用第二节课来完成，这样可更加实现当堂达标的目的。

教学设计心得体会美术实用篇十

初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养。

1.课时安排、老师配备。

美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2.室外美术课。

美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

3.教师的作用。

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

教学设计心得体会美术实用篇十一

一次偶然给了我不小的启示。

我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课?”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办?还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论特别激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。

那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此，我对我的教学进行了一些调整。

对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。

恩格斯指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。