假期美术教师心得体会范本(优质14篇)

总结可以激励我不断超越自我，追求更好的结果。写心得体会时，可以参考一些名人或专家的观点和经验，补充和丰富自己的思考。接下来，让我们一起来阅读一些关于心得体会的范文，共同成长。

假期美术教师心得体会范本篇一

本学期由于学校实际工作需要，我承担了学校3、4、5、6年级的美术教育教学工作。现对上期教育教学工作总结如下：

一、认真上好每一节课。

为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、激发学生学习美术的兴趣。

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。

三、使学生形成基本的美术素养。

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

四、鼓励创新。

创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。

五、其他。

我经常利用课余时间去收集各种美术文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

在这一学期的工作中还存在着一些不足，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的提高。

假期美术教师心得体会范本篇二

作为一名教师，我意识到美术对学生的成长和发展有着重要的影响。在教学的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和教育的力量。以下是我对于教师美术教学的心得体会。

首先，美术教学需要激发学生的创造力和想象力。美术不仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。在我教学中，我鼓励学生尝试各种材料和手法，让他们展示自己的独特风采。我相信每个学生都有自己独特的美感和创造力，只要给予他们足够的自由和鼓励，他们一定能够实现自己的才华和潜力。

其次，美术教学需要培养学生的观察能力和审美情趣。很多学生在接触美术之前，对于色彩、形状和结构都没有敏锐的感知力。所以，我在课堂中注重让学生观察、思考和感受，通过分析和比较，让他们逐渐培养起对作品的鉴赏和评价能力。我经常带着学生参观美术馆和画展，让他们亲自感受大师的杰作，拓宽视野，培养审美情趣。

第三，美术教学需要注重培养学生的细致和耐心。美术创作是一个需要持久专注和耐心的过程。在学生创作作品时，我会时常提醒他们要认真观察和描绘，一丝不苟地完成每一个细节。有时候，学生会觉得无聊和困难，我会给予他们鼓励和支持，告诉他们只有坚持下去，才能获得真正的成就感。通过不断培养学生的细致和耐心，他们在其他学科的学习中也能够受益，提高学习效果。

第四，美术教学需要关注学生的情绪和表达。美术是一种情感的表达方式，它可以帮助学生释放情绪、表达内心世界。在我的课堂上，我鼓励学生用画笔诉说自己的感受和经历。我会定期组织小型展览，让学生的作品得到展示和分享。通过这样的方式，我不仅能够了解学生的心理状态，也能够让学生感受到自己的价值和存在感，增强他们对美术的热爱和信心。

最后，美术教学需要与其他学科融合。美术是一门综合性的学科，它可以与语文、数学、科学等学科进行有机结合。在我的教学中，我尝试将美术与其他学科相结合，开展跨学科的教学活动。比如，在学习数学时，我会让学生通过几何图形的绘制和测量，加深对数学概念的理解；在学习自然科学时，我会让学生通过绘制植物或动物，观察和理解它们的结构和特点。这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学科素养，也能够培养学生的综合能力和创新思维。

总结起来，美术教学对学生的成长和发展有着重要的影响。在我多年的教学实践中，我意识到美术教学不仅需要培养学生的技巧，更需要激发他们的创造力、培养他们的观察能力、加强他们的细致和耐心、引导他们的情感表达，并与其他学科融合，实现教育的全面发展。我相信，通过美术教学，我们能够激发学生的潜能和热爱，培养他们的人文精神和审美情趣，为他们的未来发展打下坚实的基础。

假期美术教师心得体会范本篇三

假期是放松心灵、培养兴趣的好时机，今年的假期，我决定参加一门美术课程，希望能够开阔眼界，提高绘画技巧。通过这段时间的学习与实践，我积累了一些宝贵的心得体会，下面就与大家分享。

首先，美术是一门需要耐心与毅力的学科。在绘画的过程中，我遇到了各种各样的难题，时常有想要放弃的念头。然而，我发现只要我持之以恒、坚持下去，每幅作品都能够取得一定的进步。正是因为不断的尝试和练习，我才能够掌握更多的技巧，并不断提高自己的绘画水平。在日常生活中，我们也要学会耐心和毅力，才能够战胜困难和挫折，不断向前。

其次，美术让我学会了用心感受生活。在美术创作过程中，我发现只有用心去观察和感受周围的事物，才能够创作出更加有生命力的作品。每一笔每一划都要经过认真思考和反复修改，才能够表达出自己的情感和意境。通过观察物体的形态和颜色，我逐渐发现了生活中许多美好的细节，从而更加热爱生活。在忙碌的生活中，我们也要学会用心去发现和感受美，才能够真正拥有幸福感。

再次，美术培养了我对艺术的鉴赏能力。在美术课上，老师引导我们欣赏各种不同风格的艺术作品，并向我们解读其中的内涵和特点。通过对艺术的学习，我慢慢培养了自己对艺术作品的鉴赏能力。我开始能够从绘画的构图、颜色运用和线条处理等方面去分析和评判作品的好坏，进而提高自己的绘画水平。艺术是一门无国界的语言，通过学习艺术我们也能够更加深入地了解不同文化背景下的艺术表达，增长我们的审美视野。

最后，美术让我学会了团队合作和与他人分享。在美术课上，老师组织我们进行合作创作，每个人承担不同的角色，共同完成一幅作品。在这个过程中，我们需要相互协作、倾听他人的意见和建议。通过与同学们的交流和分享，我不仅学到了更多的知识和技巧，还在与他人的互动中培养了良好的人际关系和合作能力。团队合作是现代社会不可或缺的能力，通过美术的学习，我们能够更好地理解团队合作的重要性。

总之，假期的美术学习让我受益匪浅。我学会了耐心与毅力，用心感受生活，培养了艺术鉴赏能力，并加强了团队合作与分享的意识。在以后的学习和生活中，我将继续用这些宝贵的财富去追求更高的绘画水平，并将美术的精神融入到自己的生活中。同时，我也希望更多的人能够关注美术，发现其中的乐趣和内涵，共同创造更加美好的未来。

假期美术教师心得体会范本篇四

美术课是我最喜欢的课程之一，因此，当假期来临时，我迫不及待地决定将整个假期都奉献给我的创作。在这个美丽的假期中，我尝试了许多新的艺术形式，参观了一些艺术展览，并了解了一些艺术家的故事。通过这次美术假期，我收获了许多收获和体会。

首先，我最期待的事情之一是终于有时间和机会专注于我的绘画技巧。在学校的压力下，我常常感到无法在绘画中尽情地发挥我的创意。这个假期，我将自己关在房间里，追随着自己的直觉，任由画笔在画布上自由舞蹈。我尝试了各种绘画媒介，如水彩、丙烯和油画。我学会了如何运用不同的颜色和笔触来表达我的情感和思想。这种自由的绘画体验让我感到无比的畅快和快乐。

其次，我还利用假期参观了一些艺术展览。在这些展览中，我有机会欣赏到世界各地优秀艺术家的作品。他们的作品展示了各种不同的风格和技巧，从传统的写实主义到现代的抽象表现主义。通过观赏这些艺术家们的作品，我既获得了灵感，也学到了很多艺术技巧。我深刻地意识到艺术是多么丰富多彩的，每个人都有独特的创作方式和表达方式。

除了参观展览，我还阅读了一些艺术家的传记和艺术理论书籍。通过了解这些艺术家们的故事，我了解到他们创造作品的背后的的故事和动机。其中一位艺术家的故事对我影响最大。他是一个在艺术道路上经历挫折和失败的艺术家，但他从未放弃追寻艺术梦想。通过他的坚持和毅力，他最终获得了成功，并成为国际知名的艺术家。这个故事告诉我，无论遇到什么困难和挑战，只要坚持自己的梦想和努力工作，就一定能够实现自己的目标。

最后，我还参加了一些艺术学习班和工作坊，与一些专业的艺术家和同学们一起学习和创作。在这个过程中，我不仅学到了一些新的艺术技巧，还结交了一些志同道合的朋友。我们互相鼓励和学习，共同进步。我意识到，合作是艺术创作的重要组成部分，通过与他人合作，我们可以相互启发和补充，创造出更加出色的作品。

通过这次美术假期，我收获了许多宝贵的经验和体会。我学会了如何在绘画中表达自己的情感和思想，了解了艺术的多样性和丰富性。我还从其他艺术家和同学们身上汲取了灵感和勇气，学到了坚持梦想的重要性。这个美术假期让我更加热爱艺术，并希望将来能够成为一个优秀的艺术家。

总的来说，这个美术假期是我艺术生涯中的一个重要里程碑。通过绘画、参观展览、阅读和参加学习班，我获得了许多宝贵的经验和收获。这次假期让我更加深入地了解了艺术的重要性和魅力，并激发了我进一步追求艺术的热情。我相信这次美术假期将对我的艺术生涯产生深远的影响，我期待着未来更多的创作和学习机会。

假期美术教师心得体会范本篇五

作为美术教师，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，在此谈谈。

在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。

虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。

通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。

从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

智慧不是靠灌输获得的，成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训，使自己有了不少的收获：

1、师德水准得到提高。

在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新。

此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统。

平时忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生机。

4、合作学习、共同成长。

学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天，社会对教师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。

8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐。

课件。

园理念，掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学。

(一)、美术欣赏课的重要性。

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术教师去研究。

(二)、美术欣赏教学的要求。

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法。

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学。

(一)小学水墨画教学现状。

目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法。

1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法。

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学。

(一)折纸的作用。

1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一，仅存在分步示范和整体示范两种形式，忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。

(三)折纸教学的方法。

1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功，增强他们的学习自信心。

2、折纸内容系统化、网络化。

3、教学方式多样化、科学化。

a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三，激发创新。

四、陶艺教学。

(一)陶艺的作用。

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体，能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

(二)陶艺的技法。

1、创作准备：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、儿童画。

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品，因此，也只有通过学生自己的观察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。

(一)儿童画的教学方法。

1教师提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察。

2、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式。

1、添画。2、续画。3、命题画。

回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经历风雨，怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和。

评语。

的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的。

自我评价。

”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

假期美术教师心得体会范本篇六

假期是学生最期待的时间，期间，我对美术进行了一些尝试和练习。经过这段时间的探索，我逐渐领悟到一些与美术创作有关的道理和心得体会。

首先，美术需要勇敢尝试。美术作品的创作过程是一个不断尝试和试错的过程。在假期里，我看了很多大师的作品，也试着模仿他们的风格。发现，即使在模仿的过程中，自己也能够发现一些不一样的东西，有时这种突发的灵感能够帮助我创作出独特的作品。正是因为有了这种勇敢尝试的精神，我才愿意去尝试不同的材料和工具，不断学习新的技法，使自己的作品更加丰富多样。

其次，美术需要耐心和毅力。在创作过程中，我发现最困难的是坚持下来。有时候，一个作品可能需要花费几天甚至几周的时间去完成。而在这个过程中，会面临很多困难和挫折。有时候，画笔可能无法完全受控制，颜色可能不够协调，画面可能有些不和谐。然而，我意识到只有付出足够多的时间和努力，才能够创造出满意的作品。因此，我坚持不懈地进行调整和修改，直到作品达到了我心目中的理想状态。

再次，美术需要细致观察和表达。美术是一门通过视觉来表达和传达思想和情感的艺术形式。而为了能够真正地传达出自己的意图，我发现细致观察是非常重要的。在练习素描的过程中，我经常观察日常生活中的人物和物体，并仔细捕捉它们的形态和特征。通过这样的练习，我不仅能够对于物体形态的把握更加准确，也增强了自己观察事物的细致性。而在实际创作中，我在画布上细腻地描绘每一个细节，努力传达出自己的感受和情感。通过这样的表达，我希望能够让观者更加深入地理解我的作品。

最后，美术需要创造力和想象力。创造力和想象力是美术创作的灵魂。在假期里，我经常在草地上躺着看天空，尽情地发挥自己的想象力。我把云朵想象成了各种形状的动物和物品，将它们记录在素描本上。这些形象和构图通过想象力的发挥，使我的作品更加有趣和富有创意。在练习绘画的过程中，我也尝试了一些抽象作品，不拘泥于物象的形态，更加关注作品的情感表达。通过这样的尝试，我意识到创造力和想象力是美术中不可或缺的部分，能够使作品更加个性化和独特。

综上所述，通过这个假期的探索和练习，我对美术的理解逐渐加深。美术需要勇敢尝试、耐心和毅力、细致观察和表达，以及创造力和想象力。这些都是我在创作中所得到的宝贵经验和体会。我相信，通过不断的实践和学习，我会在美术领域里取得更好的成就，并且能够真正地将自己的思想和情感通过作品表达出来。

假期美术教师心得体会范本篇七

假期，是每个学生期盼已久的时刻，是释放压力、放松心情的好时机。而我在这个假期里，选择了与美术为伴。通过观察、练习和创作，我深刻地体会到了美术给我带来的乐趣和启发。下面，我将分享我在假期美术学习中的心得体会。

首先，观察是揭开美术世界面纱的关键。在日常生活中，我们往往忽略了许多美妙的细节和瞬间，而观察力的培养能够让我们对世界更加敏锐。在画画的过程中，我注意观察常常经过的街道、熙熙攘攘的市井，感受到其中的美。街上来来往往的人们，各自身上的特点和神态动作，我用画笔捕捉并记录下来，使我的画面更丰富多彩，更有生命力。观察过程中，我不仅观察物体的形状、颜色和纹理，还注意到了光影的变化和气氛的表达。这使得我在画画时能更加准确地表现物体的特点，同时也培养了我细心观察和敏锐感知的能力。

其次，练习是培养艺术技巧和提高水平的必经之路。在美术学习中，不仅要有丰富的想象力和创造力，还要通过不断的反复练习，才能提高技巧。在假期里，我每天都会安排一定的时间进行素描训练。通过模仿大师的作品和自然物体，我不断地锻炼手部的灵敏性，掌握更加精准的线条和形体表现能力。我不再满足于简单地描绘物体的外形，而是注重深入理解物体的结构和表面的细节。通过不断练习，我的素描水平有了明显的提高，我能够更准确地表现出物体的形态和质感。

然后，创作是发挥个人艺术才能和表达情感的重要途径。每个人都有自己的创作思路和艺术风格，在创作中可以找到自我，展现自己的个性和才华。在假期美术学习中，我有机会进行自由创作，发挥自己的想象力和创意。我尝试过利用不同材料和媒介进行创作，如水彩、素描和绘画等。在这个过程中，我发现了自己擅长和喜欢的画风和表现方式，也不断地探索新的艺术形式和表达方式。创作的乐趣在于将自己的感受和想法通过艺术作品表达出来，这不仅能够满足自己的情感需求，还能与人分享，传递自己的内心世界。

最后，美术让我重新认识了世界，提高了我的审美能力和艺术鉴赏能力。在美术学习中，我从大师的作品中学到了很多，品味了不同的艺术风格和艺术表现方式。通过学习画家的生活和思想，我更加深入地理解了他们作品背后的意义和内涵。美术让我看到了世界的多样性和美的可能性，也引发了我对生活和艺术的热爱。我开始关注艺术展览和美术馆，去欣赏各种艺术作品，学习欣赏和鉴赏的方法。这进一步拓宽了我的眼界，让我对美的了解和理解更加全面和深入。

总之，假期的美术学习给我带来了很多收获和启发。通过观察、练习和创作，我提高了自己的技巧，培养了观察力和表现力。美术让我重新认识了世界，提高了我的审美能力和艺术鉴赏能力。未来，我将继续努力学习美术，发掘更多的艺术可能性，用画笔记录我的成长和思考。

假期美术教师心得体会范本篇八

由于学校实际工作需要，本学期我仍承担六个年级十五个班的美术教学工作。为了继续做好本人的教学等工作，特将这半年工作总结如下：

一、校本培训。

每周六上午进行三个小时的业务学习和政治学习，即校本培训。会前，我能够按时或提前赶到，半年内从未因病因事请过假。会上，我能够认真聆听、学习，提高思想认识，树立新的理念。

二、教学工作。

备课基本上能够做到细致入微。根据各年级教参、课本，针对各年级学生特点，我的备课做到备教材、备学生。课堂上，我严格要求学生认真听讲。布置作业后，让学生先动脑筋思考画什么，再想一想怎样画。往年，学生做完美术作业后，有的去做语文、数学，有的看课外书籍，甚至有的合伙做游戏。今年，为杜绝以上现象发生，我除了让他们准备空白草稿纸练笔画画外，还分配他们根据各年级段练字——一、二年级描红练习铅笔字，三、四年级描红练习钢笔字，五、六年级练习毛笔字。课后，我跟往年一样，利用上午一、两节课时间备课，下午最后一节课批改作业。批改作业时，对于少数不认真的学生，我就在其作业本封面标个记号，在下次上课时便提个醒;对于作业认真且作画精美的学生，我会在下次上课当众表扬。

三、书画展。

半年一度的书画展于12月27日开展了。在大约三周前，本次书画赛方案公布。根据方案的要求，我作为作品收集负责人，在首周逐一通知各班立刻准备相关作品。两周后，全校700余人上交作品200余幅。经过胡海燕和乔菊萍两位老师的集中评选，有70幅作品分获一、二、三等奖。

假期美术教师心得体会范本篇九

假期终于来了，作为一名美术生，我期待已久。假期的第一天，我迫不及待地拿出了画板和颜料，准备尽情挥洒自己的创意和想象力。我决定用这个假期充实自己的技能，提高自己的绘画水平。

第二段：创意的发展。

假期中我充分利用时间，进行素描的练习，通过画不同的人物和物品，我逐渐掌握了描绘细节和表达情感的技巧。同时，我也开始尝试使用不同的颜料和画笔，探索绘画的不同风格。在这个过程中，我发现自己对油画有着特别的喜好，因为它能够更好地表达我内心的情感。

第三段：挑战与突破。

在假期的过程中，我挑战了自己，尝试绘画一些我以前没有涉猎过的主题。我选择了风景画作为我的绘画对象，走出房间，到户外寻找灵感。在绘制的过程中，我遇到了许多困难，如光线的变化、物体的远近和形态的表达等。然而，正是这些挑战激发了我更加深入地思考绘画的本质，并激发了我突破自我，不断提高的动力。

第四段：艺术的追求。

在假期的过程中，我不仅仅沉浸在绘画中，还利用空闲时间去参观美术馆和画廊。我欣赏了一些伟大的艺术作品，比如梵高的《星夜》和达芬奇的《蒙娜丽莎》。通过观摩这些作品，我深深感受到艺术的力量和美的力量。深入了解艺术大师的创作思路，让我更加明确了自己美术创作的方向和目标。

第五段：心灵的满足。

随着假期的结束，我不禁反思这段时间的收获和成长。我意识到，通过这个假期的努力，我不仅掌握了更多的绘画技巧，还锻炼了自己的观察力和创造力。更重要的是，绘画让我感到心灵的满足和自我价值的体现。我深深地爱上了绘画，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。无论未来的路有多么坎坷，我都会坚持继续追求美术的梦想。

通过这个假期的努力和不断挑战自己，我对美术有了更深入的了解和体会。我明白了，美术是一门需要不断学习和不断探索的艺术，需要投入大量的时间和精力去钻研。但是，只要我对美术充满热爱和执着，并且持之以恒地追求，我相信我一定能够在这个领域中取得更大的成就。假期的结束并不意味着我的学习和成长的结束，相反，它只是一个新的开始。

假期美术教师心得体会范本篇十

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

假期美术教师心得体会范本篇十一

美术教学在素质教育中起着非常重要的作用，它可以提高学生的艺术素养，弘扬民族精神，培养学生的探索和实践能力，并将教材与生活实践有机结合，从而达到开阔思路、增强兴趣、陶冶情操、增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。随着新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，学期计划如下：

结合我校的实际情况，美育成果处处体现，为学生的发展提供了良好的平台。老师喜欢教学，学生喜欢学习。

这学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对七年级和八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术教学将欣赏、绘画和手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们对艺术的兴趣和爱好，拓展他们的`艺术知识，更好地提高他们的审美和实践能力。在教学中，应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生脱离书本和教材，自主创新，大胆完成学习任务。

1.认真分析教材，联系身边资源，着眼学生发展，依托各种资源环境，学习实践美术新课程标准，加强专业学习，深化教学理念。这学期我将把教材分析和学习情况分析结合起来，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生的学习兴趣，丰富美术课堂教学。

2.利用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学过程，分析学生表现，及时调整和完善教学策略，最大限度地提高教学效果。学生情况的差异决定了教师在学习美术时必须因材施教，引导学生打破学科界限，积极参与和创新。

3.认真遵守学校规章制度，积极参加各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，有助于校园文化建设。

4.积极参加教研活动，依靠集体备课活动，认真备课、听课、总结、反馈、反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。

5.为了加强学生行为习惯的培养，丰富课堂教学的内容和形式，这学期，课前准备工具和材料的收集是教学的重中之重。

6、建立学生管理制度，以班集体为单位，以点带面，以强带弱，合力互助。

7.美术教学注重课内外的联系，尤其是围绕它的资源与其他学科的联系，既能体现学以致用的效果，又能从中汲取必要的养分，自己成长。

8.积极参加听评活动，努力学习，虚心听取别人的意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。

9.根据学校安排和本团计划，积极参与各种艺术展评活动和校园文化建设。老师和学生一起在活动中展示自己。

高一学生对艺术兴趣浓厚，但兴趣和耐心不会长久。所以绘画对他们有很大的帮助，给他们感受美的能力，培养他们的观察能力、绘画能力、绘画想象能力，提高他们的艺术能力。

由于上课时间有限，学习内容少，我在结束教学后加入了简笔画的教学，这样学生不仅丰富了自己，而且学到了更多的艺术知识，同时提高了对事物形状的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能学习。

(1)了解各种绘画工具和特点，学会掌握和使用这些工具。

(2)能够理解色彩，懂得各种色彩的大胆运用，创作出不同的作品。

(3)根据美术的特点，我们应该明确自己的学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。

(4)鼓励学生以各种形式学习美术知识，加入各种游戏学习，让学生不断创作作品，展示自我，表达创作意图。

(5)选择有趣的教学内容，运用生动的游戏教学形式渗透教学，让学生在不知不觉中学习，激发和培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师直观演示的作用，规范演示，让学生学会正确的绘画方法，激发学生的学习欲望。

美术教学吸引孩子。在教学中，可以先激发孩子的学习兴趣，所以一定要有好的教学方法。我们可以进行对话和启发式教学，让学生在快乐中学习和体验艺术的乐趣，诱导学生学习更多的艺术知识。

知道常用的颜色和形状，用绘画工具表现各种颜色，体验不同的媒体工具，用各种方式表达思想，欣赏有感觉的作品。探索感性学习，你会口头诱导你的感受。

培养学生的创新思维精神，注重个性发展。在学习中从别人的错误中得出推论。

我把艺术评估方案分为两大项：

学习态度15分，课堂作业完成15分，课堂表现5分，书本照顾5分。

期末考试60分。

假期美术教师心得体会范本篇十二

假期对于每一个学生来说都是一段难得的宝贵时间，可以让我们放松心情、增长知识。作为一名美术生，我对于假期更是有着特殊的期待。在这个假期中，我经历了很多有趣的事情，感悟艺术的美妙，也提升了自己的绘画技巧。在这篇文章中，我将分享我假期中的心得体会，并总结如何有效地利用假期提升自己的美术水平。

第一段：度过美妙的艺术之旅。

在假期的第一天，我参观了一家艺术展览馆。那里展示了许多世界著名画家的作品，如梵高、达芬奇等。每幅画作都传递着独特的艺术语言和情感，令我深感震撼。面对这些美丽的作品，我的内心充满了欣喜和崇拜之情。我仔细观察每一幅画作的绘画技巧和构图手法，并用笔记记录下来。这次展览之行，不仅给我带来了美的享受，也让我从中学到了许多绘画的技巧和艺术理念。

第二段：利用时间提升绘画技巧。

假期中的大部分时间，我都将自己闭锁在画室里。我主要使用素描和水彩这两种传统绘画材料，不断进行练习和实践。我尽量模仿那些我最喜欢的画家的作品，希望能从中汲取他们的绘画技巧和创作思路。在练习的过程中，我遇到了种种困难，但我不断尝试着去克服它们。通过日复一日的练习，我逐渐发现自己的绘画技巧有了明显的提升，对于光影的掌握和人物构造也变得更加自如。

第三段：参与美术活动增长见识。

除了自己的绘画实践外，我还参与了一些美术活动，增长了自己的见识。我报名参加了一期美术夏令营，和一群志同道合的朋友们一起探索艺术的无尽魅力。在夏令营中，我跟随老师学习了剪纸、拼贴等不同的艺术形式，每一节课都让我获得新的启发和灵感。在夏令营结束后，我还参加了一个艺术作品征集比赛，并成功获得了佳作奖。这次参与活动的经历不仅让我结识了许多有才华的小伙伴，也拓宽了我的艺术视野。

第四段：逛艺术展览培养审美素养。

为了提升自己的审美素养，我还利用假期的空闲时间参观了几个艺术展览。在这些展览中，我不仅观赏到了各种各样的当代艺术作品，还了解到了不同艺术家的创作理念和表现手法。在欣赏艺术作品的同时，我还学会了如何品味艺术，如何从作品中感受到作者的情感。这些观展经历不仅提升了我的审美水平，也让我更加热爱艺术，激发了我继续探索的欲望。

第五段：总结成果，展望未来。

通过这个假期的学习和实践，我的美术水平得到了明显的提升，但我也明白自己的不足之处。我深感绘画是一个长久而艰辛的学习过程，需要持之以恒的努力。未来，我计划报名专业美术培训班，系统地学习各种绘画技巧和艺术理论，并争取在一次国内外的艺术大赛中获得更好的成绩。我相信只要坚持下去，将来我一定能成为真正优秀的美术生！

在这个假期中，我不仅收获了美的享受，还提高了自己的绘画技巧和艺术素养。我相信，在未来的学习和实践中，我会继续保持对美术的热爱，不断进步。美术生的假期并不只是简单的休息和娱乐，更是一个锻炼自己美术技能和享受艺术的机会。通过有效地利用假期，我们可以为自己的未来奠定更坚实的基础，实现自己的美术梦想。

假期美术教师心得体会范本篇十三

美术假期是每年小学生们最期待的假期之一，它让我们有机会在自由自在的画画之中获得快乐与成长。在今年的美术假期里，我热情参加了各种美术班，并积极参加了一些艺术社交活动。我从中学到了很多知识和技巧，也领悟到了一些深层的思考。下面，我将从学习的成果、艺术的表达、人际交往、耐心和规划能力等五个方面分享我的美术假期心得。

首先，通过参加美术班的学习，我收获了很多新的画画技巧和知识。老师们教会了我如何运用不同的画笔和颜料，在画布上展现出不同的效果。我学会了用线条、色彩、阴影等手法来表达自己的想法和情感。同时，我也学到了如何运用各种材料进行创作，例如纸张、模型、陶瓷等。这些收获不仅丰富了我的美术技能，也拓宽了我的视野和想象力。

其次，美术给了我一个表达自己的平台。在画画中，我可以自由地表达自己的想法和情感，无论是快乐还是烦恼都可以通过画笔来表达出来。例如，在一个美丽的夏日，我画了一幅富有生机和色彩的风景画，表达了我的愉快心情。而当我感到压抑和烦躁时，我会用深色的调子和模糊的线条来表现自己的情绪。通过这些作品，我不仅让自己得到了情感的宣泄，也让他人了解了我的内心世界。

与此同时，我也通过美术结交到了很多志同道合的朋友。在美术班里，我遇到了许多也热爱美术的小伙伴，我们一起交流作品，分享技巧，互相鼓励和帮助。我们在一起画画、讨论艺术，不仅加深了友谊，也增加了彼此的学习和成长的机会。在这个过程中，我学会了尊重他人的观点，也懂得了如何与他人和谐相处。通过与小伙伴们一起探讨和分享，我不仅提高了自己的学习能力，也增强了自信心。

在画画过程中，我也提高了自己的耐心和细致观察能力。美术不仅需要准备工作，还需要耐心和毅力完成。有时候，我需要反复修改作品，直到达到满意的效果。在修正的过程中，我不断观察和思考，发现并解决问题。这种细致观察的能力不仅在美术创作中有用，在日常生活中也能受益。我开始注意到细节，提高了自己的观察力，使我更加细心和专注。

最后，美术假期也教会了我如何规划和安排时间。在美术班里，我需要根据老师的安排完成作品，还要预留时间进行练习和复习。这使我养成了良好的时间管理习惯，能够有效地安排时间，并且在思考和创作之间找到平衡。我懂得了时间的宝贵，更懂得了如何合理利用时间来充实自己。

通过这个美术假期的学习和经历，我不仅提高了美术技能，也学会了表达自己，结交朋友，耐心和细致观察，以及规划和管理时间。这些都是我人生道路上非常重要的素质。美术假期让我收获了快乐和成长，也让我对美术有了更深的认识和理解。我相信，这些在美术假期中所学到的东西将成为我终生的财富。

假期美术教师心得体会范本篇十四

这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！

培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长。

理论的淀积，提高业务素养。“学生要有一杯水，教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难则是，如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了《美术新课程标准》，还摘录了万余字的笔记。

我相信，只要坚持不懈地学习理论及教育文章，达到一定的数量，就会产生质变，从而提高自身的业务素养。理论的支撑，指导教学行为。培训中，我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的基础上，无一例外地体现着新课改的要求、趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标达成度高，无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课，他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学，真的问题不小。

理论运用于课堂教学，课堂教学体现理论的运用，将是我提高课堂质量的动力，提升教学能力的途径。理论的铺垫，认识教育科研。听讲座令人深思，很受启发。上课老师所讲的内容，无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起，通过教科研的途径形成。

作为一名美术骨干教师，能力当然要好；但参加了培训，我真的感到难为情。今后，我有信心去学习教材，并落实到行动中，从而提升自己的科研能力。

培训结束了，我清醒的认识到：只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中，才能获取进步。

我坚信：努力奋发、不断进取，我会成为平关小学真正的骨干教师，至少成为自己认可的“骨干”！