美术教师直播课程心得体会范文(精选11篇)

心得体会是我们在学习、生活、工作等方面得到的深刻体验和感悟。写心得体会时，我们应该注意时态的运用，使文章更贴近实际情况。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考学习。

美术教师直播课程心得体会篇一

该课使学生了解我国民间的镶嵌艺术。属“设计、应用”学习领域。教材中的学生作业有平面镶嵌，也有在立体造型上进行的装饰镶嵌，让学生认识到镶嵌艺术材料的丰富性以及手段的多样性。

1、了解镶嵌工艺的含义和镶嵌艺术的历史，感受镶嵌艺术的材料美、肌理美、形式美。

2、学会利用多样材料在平面和立体造型上进行的装饰镶嵌，用材料的形、色组成图案或画面。

3、培养学生的动手能力和创造性的表现能力。

教学重点：教学生用材料的形、色进行巧妙的镶嵌。

教学难点：引导学生创新。

教学用具：课件、橡皮泥或泥土，各种小石子、黄豆、玻片等。

教学课时：2个课时。

师拿出各种材料：彩色塑料片、纸片、小石子、黄豆、贝壳、纽扣等。

师：这些平常不起眼的东西可以作成漂亮的图案，你们摆一摆，看一看，可以摆出什么来，怎么摆才好看。

1、欣赏。

课件展示各种镶嵌作品。

“文明的飞跃”是一幅陶片镶嵌壁画。

提问：这幅画比楼房还高，分成无数小块镶嵌上去，给你什么感觉？

2、了解镶嵌艺术。

镶嵌是一种工艺，指把东西卡在空隙里或嵌进凹陷处。在日常生活中，人们用这种技术制作精美的工艺品，还将大理石、彩色玻璃等材料镶嵌在建筑物的墙壁和窗户等地方，进行装饰和美化。

小组讨论：在日常生活中，哪些地方运用了镶嵌艺术？

（公园里的石子路）。

3、欣赏学生作品。

小组探究：它们是怎么做出来的？

玉米：选用黄豆整齐地镶嵌在橡皮泥上。

瓶子：用玻璃弹子镶嵌在橡皮泥捏的瓶子上。

4、学生创作。

根据自己所带的工具和材料，作一幅巧镶妙嵌的作品。

5、作业展示评价。

学生自评、互评。

选出“最具创意的作品”。

用我们身边可取的材料，我们可以作出很多巧妙、美观的作品来。同学们多动动手、多动动脑吧！

美术教师直播课程心得体会篇二

课题：流动的颜色课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。

教学难点：如何正确使用水彩颜料。

教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。

2、教师准备与学生相同的材料外、范画。

教学过程：

（2）发展阶段。

1、首先要调颜色。

2、在学生做作业之前教师可以先就颜色的调配示范一下：在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，在蘸颜料在调色盘里调匀，调色时可用1——2种颜色。

3、最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业之上。

4、然后用倾斜画面、用吸管吹等方法使颜色流淌。教师要强调学生在游戏、作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。

5、最后，对画面进行添画，时期构图、情节更加丰满。

（3）收拾与整理。

保持室内清洁卫生。

（4）课后拓展：

用吹画的方法绘制抽象作品。

课题：流动的颜色课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。

教学难点：如何正确使用水彩颜料。

教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。

2、教师准备与学生相同的材料外、范画。

教学过程：

一、组织教学。根据上节课所学内容要求学生在作业本上作画。

二、学生作业，教师辅导。

1、作业：学生分小组进行用吹画的方法绘制抽象的作品，也可吹出写意的图画，如：树，花草等。

三、教师组织好课堂纪律，如提醒学生将多余的材料收起来，不要把水和颜料溅到别人的身上。

四、收拾与整理：

课题：变化无穷的线条课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。

教学难点：是能用线条表达情绪。

教学准备：各种绳子等材料。

教学过程：

美术教师直播课程心得体会篇三

1、引导学生感受生活情趣，并运用绘画形式大胆表达自己的情感与思想。

2、珍惜朋友之间的友情，培养学生善待朋友，关心朋友，帮助朋友，热爱生活的美好情感。

3、通过讨论交流，能表达自己对作品的感受，并说说和伙伴的故事。

引导学生有效的观察画面，找出不同的表现所呈现出的不同效果，注意培养学生的情感和价值观。

收集更多的表现友情的作品让学生欣赏、观看。

1、你有好朋友吗？你了解他吗？让一个学生说出另外一个学生的特征，让大家猜猜看是谁。

2、回想一下我们小朋友经常在一起干什么？（捉迷藏、踢毽子、踢足球、摸鱼、画画、聊天等等）。

1、出示课件，欣赏书中的艺术作品，在老师的引导下，我们共同分析了课件上同学的脸型、五官、发型等特点。

2、请学生选一幅自己最喜爱的作品进行讲述，谈一谈自己对作品的认识，说一说自己的感受。

3、因势利导，后面的内容由学生自己来分析。（老师指导）。

4、让学生登台讲一讲自己和伙伴在一起最快乐的事情。

5、找同学说一说自己的好朋友有什么特点？

（浓眉、大眼睛、高鼻梁、鹰钩鼻、卷发、樱桃嘴、大耳朵等等）。

1、分组讨论：怎样把同学画像啊？

（讨论、交流）。

2、集体讨论。

3、分析脸型。

4、展示绘画步骤。

5、欣赏中外作品（可以集体讨论）。

6、按课本上作业提示，画一幅和小伙伴在一起的作业。

7、积极参与评价。

在教学中，可让学生通过介绍各自“身边的伙伴”，说说他们给自己带来的快乐和帮助，从而懂得善待朋友、珍惜友情、与人和睦相处。引导学生把与伙伴在一起的快乐情景，用画笔表现出来，鼓励他们大胆释放他们的情感。

美术教师直播课程心得体会篇四

通过对《小学美术新课程标准》学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

7、我觉得教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。

以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学搞得更好。

（二）在教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准（2022版）》中，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、应试等内容，坚持“以美育美”的育人理念，整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，培养学生的艺术素养和审美能力。近日，成都市教育局正式发布《成都市“十四五”教育发展规划》，其中就有一项重要的评价改革内容是“落实艺术类科目纳入中考计分”，把艺术素养融入人才培养全过程，帮助每名学生掌握1-2项艺术特长。这些政策和措施都充分说明育人方向中加强学生审美能力提升和坚定文化自信，提升人文素养的核心素养导向越来越明确，现就新课标的学习谈谈心得。

此次新课改将以往的美术、音乐等课程统归为艺术课程，强调了艺术课程的重要性，提升了课时的比重，聚焦发展学生的核心素养，培养中国学生成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。课标强调，艺术课程以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华传统文化的教育，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，抵制低俗、庸俗、媚俗的倾向。

遵循艺术学习规律1-2年级以艺术综合为主，美术课定义为造型.美术，主张开展具有游戏倾向的艺术活动，通过造型活动把“看看”、“画画”、“做做”、“玩玩”融为一体，强调体验，丰富学生感受；3-7年级以美术学科为主，融入其他姊妹学科，奠定美术学科的双基；8-9年级开设艺术选项，帮助学生掌握1-2项艺术特长，从感性逐渐到理性达到更高的思维，每个阶段之间要注意衔接与过渡。

之前我们美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。现在综合为艺术学科四大核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了“图像识读”，将其包含在“美术表现”里面。“美术表现”改为“艺术表现”，外延更广，包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。“审美判断”改为了“审美感知”，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“创意实践”和“文化理解”保留未变。课程内容坚持以中华优秀传统文化为主题，讲好中国故事，吸收借鉴人类文明优秀成果，追求精神高度、文化、内涵、艺术价值相统一，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各种美术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学会和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心和自豪感；了解世界文化的多样性，开阔视野。核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成个人终身发展和社会需要的正确价值观、必备品格和关键能力，艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。

四大学习领域没有改变，更加清晰地确定了各阶段目标，与教学大纲笼统地确定教学目标相比，内容更充实，脉络更清晰。横向理解四个学习领域课程目标的价值取向，纵向理解阶段目标的分层递进特征。

通过义务教育艺术课程的学习，学生应达到以下目标：

感知、发现、体验和欣赏艺术美，提升审美感知能力。

丰富想象力，运用各种艺术语言进行表达与交流，发挥想象力创作健康向上的艺术作品，提高艺术表现能力。

发展创新思维，积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力。

感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，筑牢中华民族共同体意识。

了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。

以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生的理念，促进学生身心健康全面发展。同时优化了教学内容结构，基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。

坚持创新导向，2022新课程标准既注重继承我国课程建设的成功经验，也充分借鉴国际先进教育理念，进一步深化课程改革。强化课程综合性和实践性，推动育人方式变革，着力发展学生核心素养，凸显学生主体地位，关注学生个性化、多样化的学习和发展需求，增强课程适宜性，坚持与时俱进，反映经济社会发展新变化、科学技术进步新成果，更新课程内容，体现课程时代性。除此以外，还研制了学业质量标准，课程标准根据核心素养发展水平，综合课程内容，整体刻画不同学段学生不同学业成就的具体表现特征，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学的深度和广度，为教学实施和考试评价提供依据。

新课标的颁布，让我们认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着以艺术学科为主题，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥育人作用，并借助丰富的审美教育元素，提升自己的能力和素养，了解世界文化的多样性，开阔艺术视野，和学生一起成长，不断提高艺术素养和创造能力，以美育美，美美与共。

（三）这几周学校组织我们综合组系统学习了2022版《义务教育艺术课程标准》，通过2022美术课程标解读的学习,我深感以后美术课将不再是单纯的美术课,而更多的是跨学科、多学科综合的艺术课、综合课,需要美术老师成为多种技能傍身的教师。

新课程标准以学生的发展为基础，作为新课程的基本理念，以提高学生科学素养、满足全体学生终身发展需要为目的，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度提出了艺术课程目标核心素养。这四个维度相互渗透，融为一体，具有强烈的整体感和立体感，改变过去教师单向学生输入的做法，倡导学生积极参与班级的游戏活动，使学生勤于思考，初步形成探索和学科知识迁移的能力。通过多种方式教学方法，帮助学生感受身边的美，学习美术知识和技能，培养学生的科学探究能力，使他们逐渐形成科学态度和科学精神，提高学生的美术素养。因此，在教学过程中，我要积极引导学生转变学习方式，按照自己的想法，以多种表现形式表达所见所闻、所感所想。

通过对美术新课程标准的学习，我知道美术不仅仅是一种简单的技能训练，更是一种文化学习。小学美术新课标的学习使学生了解人类情感、态度和价值观的差异，了解人类社会的丰富性，以及艺术的特点和艺术表现形式在广泛的文化情境中的多样性。同时，培养学生对祖国优秀艺术传统的热爱，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。

小学美术课程标准将艺术学习从单纯的技能水平提升到艺术文化学习的水平，使学生对美术与人、美术与生活、美术与情感、美术与情感的关系有了更全面的认识。这就要求我们的美术教师必须重视文化学习，提高文化修养。美术老师不仅应该是一个艺术人，而且应该是一个文化人。

作为教师，在培养过程中要注重学生的理解。对于学生的美术学业评价，新课程标准给出了明确的评价方法和内容，通过多种评价方式反映学生的学习成果。在育人体系中，以标准为基础，融入过程，因势而生，趋于学习，从而达到立德育人的目的。清晰的评价体系为教师的教学评价提供了专业的指导。

今后，我将继续深入研究新课程标准，在课堂实践中不断学习、反思、积累和理清思路，找准方向，才能更好地践行新课程标准指导下的美育之路。

美术教师直播课程心得体会篇五

作为一名美术教师，课程设计是教学中不可或缺的一环。通过课程设计，可以更好地促进学生的学习兴趣与能力的提高，不仅让学生在知识上得到充分的拓展，也能增强学生的独立思考和解决问题的能力。在教学实践中，我深刻地认识到好的课程设计不仅要满足教学大纲的要求，也要结合学生的实际需要，因地制宜，循序渐进，注重个性化差异，下面将分享一些我在课程设计中的心得体会。

一、不断总结反思，弥补不足。

如何做好课程设计？对我而言，一个重要的认识是不断的总结反思。教学不同于其他工作，在教学过程中，教师与学生是互动的、动态变化的双方。因此，每次教学结束后，及时反思自己的教学过程，找出不足，及时采取调整措施，优化课程设计。例如在课程设计前进行准备时，应充分考虑学生的兴趣和需求，理解他们的学术水平和认知能力，有针对性地设置教学目标和计划，并且适时地对教学效果进行评估并进行修正和补充，不断完善自己的教学。

二、注重细节管理，达到教学效果。

在课程设计方面，在前期的教学准备中要注重细节管理。首先，要善于发掘学生对美术素材的潜在兴趣。这样可以让学生更容易进入学习状态，更好地理解和消化课程内容。其次，对于学生的具体情况，如年龄、爱好、学习兴趣等方面都要了解清楚，根据不同学生的情况，采用不同的教学方式和方法，让课程更加针对性。第三，课堂管理要有一定的规范，对学生态度认真，作风严谨。在学习上严格要求，对于学生的行为态度也要提出“最高要求”。

三、加强教学实践，提高教学质量。

“实践出真知”，课程设计中的教学实践极其重要。教师应该鼓励学生积极参与到美术课程的实践中，让学生亲身感受美术创作的魅力和乐趣，使学生不断地去探寻，并深入发掘美术背后的知识性。在教学实践中，我更加注重培养学生的创造力和想象力，让他们充分发挥自己的思维能力和想象力，以此来实现美术教育的最大价值，提高教学质量。

四、创新思维，不断丰富教学内容。

美术教学是一个不断创新的过程，不断丰富教学内容才能满足不同学生的需求，以及让教学过程更加有趣和精彩。与此同时，美术教学也必须与时俱进，因此应时刻把握当前的时代背景，结合时下的新技术和新资料进行教学设计和教学策略上的调整，提升学生对美术知识的需求感和支持力，才能做出更好的成效。

五、注重情感教育，引导学生成长。

因为美术课程中的效果，教师应该在美术端口的基础上，注重情感教育方面的引导，也就是让学生在理解、接受和表达艺术语言的基础上，培养和发展健康的心理。特别是中小学学生，他们处于人生阶段，需要教师的关爱和引导，教育的本质不仅仅是知识传递，还要把美术教育看作一种思维工具的应用，要促进学生的思考和理解，提高经验和能力，让学生能够实现艺术教育的真正意义，引导学生进一步成长。

总之，课程设计是美术教学中不可缺少的一环。教师应该注重引导学生积极参与到美术课程的实践中，创新思维，不断丰富教学内容。最重要的是，要注重情感教育，让他们在艺术中找到自己的生命之路，在生活中实现全面、健康、和谐的发展。通过不断反思和跟踪教学效果，美术教学课程也会变得越来越好。

美术教师直播课程心得体会篇六

美术教师课程设计是一项极具挑战性的任务，不仅要将艺术知识传递给学生，还要激发他们的创造性思维，培养他们的审美能力和艺术素养。在我的教学生涯中，我不断探索实践，总结经验，不断提高自己的课程设计水平。本文将结合我的实际经验，阐述我在美术课程设计方面的心得体会。

二段：成果导向。

美术教育不仅要让学生了解艺术，更要让学生在实践中获得技能和技巧，提高创造性思维和艺术创作能力。因此，我的课程设计以成果为导向，将设计和实践结合起来。比如，在课程中我会安排一些艺术创作任务，要求学生根据自己创意和主题，用各种材料和技巧进行创作。这样的课程可以促进学生素质的全面提高，让他们在学习、创作过程中得到满足和成就感。

三段：多元化教学。

美术教学的内涵非常丰富，应该通过多种方式教学。我的课程设计不仅包括画画、剪贴、布置环境等传统形式，还会在教学中融入数字美术和动画制作等现代艺术形式。这样能够满足学生多样化的学习需求，培养他们多方面的认知和审美，从而提高教学效果。

四段：循序渐进。

艺术是需要技巧的，因此美术的课程设计需要循序渐进。我将课程划分为一系列的小任务，通过阶梯式教学，慢慢让学生适应艺术创作的要求。从最基础的素描和色彩入手，逐步引入构图和形式等知识点，最终让学生学会绘画和创作的整个过程，从而为他们今后的学习和发展奠定了坚实的基础。

五段：根据学生兴趣和需求进行个性化设计。

学生兴趣和需求常常是开启学习动力和激发创造力的驱动因素。我的课程设计不仅考虑到课程的整体性，更注重根据学生的个性和需求进行个性化的设计。在学生创作的过程中，我会根据他们的创意和风格，为他们提供有针对性的指导和帮助。这样的设计不仅能满足学生的学习兴趣，更能激发他们的创造力和独立思考能力。

结语：

美术教学的课程设计需要不断的创新和探索，才能实现教育的最终目标。在我的教学实践中，我总结了自己的心得体会，努力将课程设计做到循序渐进、成果导向、多元化、个性化等多个方面，从而让学生更好地掌握艺术知识和技能，提高创造性思维和艺术素养。

美术教师直播课程心得体会篇七

培养表现能力。

美术教案－冷色和暖色。

学习美术教案－冷色和暖色的基本知识。

掌握美术教案－冷色和暖色的配色方法。

美术教案－冷色和暖色的基本知识。

冷、暖色的配色法。

美术教案－冷色和暖色。

水粉画工具一套、范图。

对，给人热的感觉称暖色，给人冷的感觉称冷色今天，我们就来学习冷色和暖色（板书）。。

2、暖色棗红、橙、黄。

美术教案－冷色和暖色。

3、把各种深浅不同的冷颜色配在一起就构成“冷色调”，把各种深浅不同的暖颜色配在一起就构成“暖色调”在冷色调中可能会有面积很小的一点暖色，这也不影响总的色调。在暖色调中也可有一些冷色调。。

4、出示各种物品，让学生说说是什么色调的？美术教案－冷色和暖色。

1、选好一组暖色调的颜色。

2、一组冷色调的颜色。

1、注意块面之间的颜色搭配。

2、涂色要均匀、仔细。

3、注意作业本的整洁。

欣赏一些优秀的作业。

提出一些存在的问题。

美术教师直播课程心得体会篇八

1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。

任选一组课本提供的图形组成新的形象。

改变思维方式，培养创新思想。

范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

一、名作欣赏。

1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2、你能总结它的表现方法吗？

颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

4、揭题：图形的魔术组合板书。

二、新授。

1、出示图形。

2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？

3、图形的组合方法。

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

学生作品欣赏。

5、练习。

（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！

（2）注意。

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。

（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？

（4）练习、辅导。

6、作品展览和评述。

（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

（3）教师点评。

（4）修改、评优。

7、布置下节课的准备工作。

美术教师直播课程心得体会篇九

1．尝试运用线条的变化表现出不同形态的花草。

2．喜欢大自然，感受自然界花草不断生长的情景。

1．多媒体短片《小草》。

2．各色蜡笔、画纸。

3．相关欣赏作品。

一、情境导入。

欣赏多媒体短片《小草》。

师：小草是怎么从泥土里钻出来的呢？我们来一起学学小草：有的直直地长，有的一扭一扭地长，还有的点点头、弯弯腰。

通过欣赏多媒体短片，让幼儿直观形象地看到小革发茅生长的瞬间。

二、情境再现。

师：这里是一片大草地，很多小草醒来了，都在使劲地钻出泥土，大家为钻出地面的小草拍手鼓励。

1）直直草：直直地用力钻出来。

——幼儿试画直直草。

2）扭扭草：一扭一扭地钻出来。

——引导幼儿回忆肢体动作，从想象过渡到画面。

3）弯弯草：变化方向地弯腰。

——师生合作用肢体动作表现：小草这边弯弯腰，那边弯弯腰。

基于小班劭jl模仿性强、直觉行动思维的特点，通过跟着教师用肢体动作学学做做各种不同形态的小革，力口深了小班幺力儿对小革的认识。运一环节改变了教师讲解示览的传统教学方式，避免用成人概念化的圈戈影响劭儿，让幼儿自由地用自己的因戈来创造表现对小草钓感受，教师则退在一旁，敏锐观秦井适时推进。

三、操作尝试。

师：天气一天比一天暖和起来，小草们都急着要钻出来。今天我们都来做小草，赶快从泥土里钻出来。

1）小草小草快快长：引导幼儿添画各种不同形态的小草。

2）小草长得多又多：鼓励幼儿把小草画得密密麻麻的，变成草丛。

3）小草长高了，美丽的花儿开放了：鼓励幼儿换色画花朵。

教师“引导幺力儿忝画各种不同形态的小革，鼓励劭儿换色画花朵”，这一形戈为幼儿的创造留百了空间。当发现锄儿百新的原创图式时，教师及时引导其与同伴之间进行互动，为幼儿提供隐性学习的机会。

四、分享体验。

观察作品上小草的姿势。

师：这是一颗什么草？这是一颗××草，我们一起来学一学小草的模样。

小班幼儿往往对作品的结果呈现不惑共趣，他们享受的是创作的过程。因此，利用游戏的方式——师幼各为游戏一方，教师指、幼儿猜，教师说、幼儿做，用充满游戏性的指导评价，使幼儿始终沉浸在分享结果的情境中。

小议教师的作用：努力顺应和适时推进。

柳树姐姐的头发长长了；

美丽的花儿开放了；

蝴蝶、蜜蜂也飞来了……孩子们喜欢春天的花花草草、春天里的各种小昆虫，喜欢亲近美丽的大自然。

一次偶然的机会，正好看到《东方宝宝》亲子版2009年第4期上有一则《小草》的素材，这首短小、朗朗上口的儿歌既十分适合小班的幼儿朗诵，又可以引导幼儿尝试运用线条的变化表现出不同形态的小草。于是，《小草快快长》这一小班美术活动应运而生了。

在前后几次执教、修改《小草快快长》活动教案的过程中，我对小班美术活动中教师如何做到“努力顺应”与“适时推进”有了更深的感悟与思考。

小班幼儿正处于直觉行动思维阶段，对于抽象的问题情境无法做出积极的回应。因此，在小班幼儿美术活动中，应根据他们的认知特点，采取更为直观形象的方式，引导幼儿感受和体验关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表达提供原始的表象积累。

1．多媒体技术的运用。

小草对于小班幼儿来说是个既熟悉又陌生的朋友。虽然他们平时经常在嫩绿的、柔软的草地上玩耍、嬉戏，但是他们对于小草的发芽及整个生长过程都是一无所知，非常陌生的。《小草》视频短片的运用就让孩子生动、直观地了解小草从发芽到长大的整个生长过程：我还根据画面中出现的小草的各种不同生长形态，及时地将小草内容的儿歌融人其中：“春天来到了，小草钻出泥土了，直直直直往上长、一扭一扭往上长，点点头、弯弯腰，小草小草长高了。”这样一来，小草发芽生长的整个过程就在幼儿脑海中留下了深刻的印象。

2．肢体动作的模仿。

根据小班幼儿依赖动作、爱模仿的年龄特点，我为儿歌配上了相应的肢体动作。在我（老师）的引导下，幼儿们积极用肢体动作来模仿小草的各种不同形态。如：“直直草”——两只手臂交替直直往上伸，“扭扭草”——双手合十边扭动边住上伸，“弯弯草”——整个身体分别向左右摆动。通过这一方式，使幼儿从不同动作中感受到小草生长的不同方向，加深了他们对小草形态的认识，丰富了他们对小草的表象积累。

3．美感材料的提供。

小班幼儿缺乏构图意识，作品比较单调、杂乱。需要老师在材料提供上进行精心设计，让幼儿体验美感。

我为孩子提供的欣赏材料，色彩和谐自然，视觉冲击力强，给幼儿一种美的感受和体验：在米黄色的大背景纸上贴有五个高低起伏、错落有致的褐色小土坡，每个小土坡上有各种不同深浅绿色的小草，有的是直直草，有的是扭扭草，有的是弯弯草……草丛中五颜六色的鲜花昂首怒放，好一幅生机盎然的春日小草图。幼儿的画纸则是欣赏材料的缩小版，当幼儿完成作品时，幼儿的作品就呈现于欣赏材料的背景之中融为一体，给幼儿带来审美体验，获得愉悦。

1．启发联想，建立联系。

由于小草在幼儿脑海中一般都是点点状、短直线状等单一的表象，因此启发幼儿联想：扭扭草像什么？弯弯草像什么？他们会根据自身的生活经验进行联想：像海浪、像妈妈的卷头发、像拐杖……这样的联想有助于他们在想象和表象间建立新的联系，有利于幼儿更有意识地进行表达。

2．幼儿在前，教师在后。

这里指在整个活动中，教师不是一味地注重“传授”，不是机械地扮演“老师”的角色，而是“躲”在幼儿身后，先让幼儿尽情地表现。教师应避免使用单一图像的示范，而是尽可能地接受幼儿自己创造的图式符号，并根据幼儿的不同情况适时地推进，让每个幼儿都有一种成功的体验。例如：让幼儿尝试用笔画出各种不同形态的小草从土坡里钻出来的情景时，我及时发现并接受幼儿的原创图式。当发现有的幼儿在表现弯弯草时，其画很像一个小钩子，并解释为“这是点头草”，我马上肯定：“点头草就像在跟我们点点头，说你好你好！”当发现幼儿画的弯弯草都是朝着一个方向时，我也拿起了笔添加了朝另外一个方向弯腰的弯弯草。总之，及时发现并接受幼儿自己原创的图式并适时推进是提升幼儿美术表现能力的助推剂。

3．留有空间，鼓励创造。

“小草长高了，小花都开了”我用语言提示幼儿欣赏作品中五颜六色、形态各异的花朵，深深地吸引着幼儿的注意力，幼儿们立刻迫不及待地画了起来。此时，我一边启发幼儿回忆曾经类似的绘画经验如圆圆花、车轮花等等，一边及时地将同伴创遣的新图式介绍给其他幼儿：“又开了一朵手掌花！”通过这一方式，为幼儿创设了一个同伴间相互交流、相互学习的机会。随着幼儿原创的图式越来越多，画面也更丰富起来。

也没有美术技能的清规戒律；

更不受客观情理的限制。如果我们能接受并珍视小班幼儿创造的图式并加以适时地推进，那么小班幼儿完全可以利用自己创造的图式自由自在地流露自己的思想和情感，大胆充分地表达自己的意愿！

美术教师直播课程心得体会篇十

作为一位美术教师，我有幸参加了一门关于美术教学的课程。在这门课程中，我学到了如何更好地教授美术课程，如何激发学生的创造力和艺术才能。通过这次课程的学习和实践，我对美术教学的方法和技巧有了更深入的理解。在本文中，我将分享我在这门课程中的心得体会。

第二段：探索创造力。

在这门课程中，我们探讨了如何激发学生的创造力和艺术表达能力。我了解到，创造力是学生艺术发展的重要组成部分。通过提供一系列的艺术项目和任务，我能够给学生提供一个自由表达的空间，让他们在艺术中发现自己的独特之处。除此之外，我还学到了如何利用不同的媒介和技巧来激发学生的创造力，例如绘画、雕塑、素描等。通过这些实践，我看到了学生在创作中的进步和成长。

第三段：培养观察力。

在美术教学中，培养学生的观察力是非常重要的。本门课程也着重强调了这一点。我学到了一些方法和技巧，如如何引导学生观察和理解不同的艺术作品，如何培养学生对细节的敏感和观察力。通过观察和分析，学生可以更好地理解艺术作品，也可以更好地表达自己的想法和感受。通过在课堂上引导学生进行观察练习和艺术品分析，我看到学生的观察力和理解能力得到了明显的提高。

第四段：建立良好的课堂氛围。

一个良好的课堂氛围对于学生的学习非常重要。在这门课程中，我学到了如何建立一个积极、鼓励和尊重的课堂环境。我学到了如何与学生建立起良好的师生关系，如何激发学生的学习兴趣和自信心。通过与学生互动并提供积极的反馈，我看到学生在课堂上更加投入和积极参与。这种积极的氛围不仅有利于学生的学习，还有助于培养学生的团队合作和社交技巧。

第五段：总结与展望。

通过参加这门美术教师课程，我收获颇丰。我学到了如何激发学生的创造力、培养学生的观察力和建立良好的课堂氛围。这些知识和技巧不仅使我成为一名更好的美术教师，也让我更加热爱这个职业。我相信，在将来的课堂上，我将更好地应用这些理念和方法，帮助学生发展艺术潜能，培养他们对美术的兴趣和热爱，使他们在艺术中取得更好的成绩。

在美术教师课程中的学习给了我一个全新的视角，让我更好地理解美术教学的重要性和技巧。通过实践和反思，我相信自己将会成为一位更有能力和激情的美术教师。我期待着将这些知识和经验应用到课堂中，并观察学生们的进步和成长。我相信，美术教育的力量是巨大的，通过我的努力和教导，我希望能够帮助更多的学生发展他们的艺术才能，并为艺术教育事业贡献自己的力量。

美术教师直播课程心得体会篇十一

美术教育是培养学生创造力和审美能力的重要途径。作为一名美术教师，我有幸参加了一期关于美术教育的课程，让我深刻地体会到了艺术教育的重要性和艺术教育的方法。在这个过程中，我不仅学到了许多有关美术的知识和技巧，还深刻地认识到了美术教育对学生个性发展和综合素质的影响。下面，我将围绕着课程内容和学习体会展开，分享我在这个过程中的心得体会。

第二段：课程内容。

在课程中，我们主要学习了艺术教育的理论和方法。首先，我们学习了美术的基础知识，如色彩理论、构图原则等，这不仅拓宽了我们的美术知识面，更让我们能够更好地教授学生相关知识。其次，我们学习了美术教育的方法，如启发式教学、任务型教学等。这些方法的应用不仅能够培养学生的创造力和审美能力，还能够提高他们解决问题的能力和团队协作能力。最后，我们还进行了一些实践活动，如参观美术展览和艺术创作活动，这些活动不仅让我们更好地了解了艺术，也为我们的教学提供了新的思路和素材。

第三段：学习体会。

通过这次课程，我对美术教育的重要性有了更深刻的认识。美术教育不仅可以培养学生的创造力和审美能力，还能够提高他们的综合素质和解决问题的能力。艺术教育是培养学生个性发展的重要手段，每个学生都有自己独特的创造力和艺术表达能力，我们应该通过美术教育的方式来帮助他们发现和发展自己的潜能。另外，美术教育也可以培养学生的观察力和感知能力，让他们能够更好地观察和理解世界，这对他们的终身发展都起到了积极的影响。

通过参加这次课程，我不仅学到了丰富的美术知识和教学方法，还与其他美术教师进行了交流和合作。在交流中，我深刻地感受到了美术教育的力量和美术教师的责任。作为一名美术教师，我们不仅要关注学生的学习成绩，更要关注他们的艺术表达和个性发展。我们应该通过启发式教学的方式，让学生主动参与到艺术创作中来，培养他们的创造力和审美能力。在我今后的教学中，我将充分运用所学的知识和方法，尽量营造一个积极、活跃的学习氛围，让学生在艺术教育中找到乐趣和成就感。

第五段：总结。

通过参加美术教育课程，我不仅学到了丰富的美术知识和教学方法，还深刻地了解到了艺术教育的重要性和美术教师的责任。艺术教育可以培养学生的创造力和审美能力，提高他们的综合素质和解决问题的能力。作为一名美术教师，我们应该充分发挥艺术教育的力量，关注学生的个性发展，让他们在艺术中找到乐趣和成就感。在今后的教学中，我将充分运用所学的知识和方法，提高自己的教学能力，为学生的美术教育提供更好的帮助和指导。