艺术指导培训心得体会和方法 指南艺术领域培训心得体会(五篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。优质的心得体会该怎么样去写呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

对于艺术指导培训心得体会和方法一

一、指导思想：

为提高幼儿艺术教育的整体水平，让更多的孩子在丰富多彩的艺术活动中健康、愉快地成长。本学年我园艺术活动将根据区艺术节活动的指导思想，结合我园实际举行有自己特色的艺术节活动，从实际出发积极探索幼儿艺术教育新路子。

二、组织机构：

组长：

三、主要工作思路：

本学年艺术工作要从以下几个方面来开展：

1、强化自身建设，努力提高艺术教育整体水平。

本着精干高效，结合实际的原则，制定完整的艺术计划，确定每一次艺术活动的内容和具体的安排，让各位教师有时间和精力来参加，切实提高教师们的水平。与园领导共同商量，努力安排好各位参加活动教职工的工作，让参加活动的教职工全心投入到艺术活动中，解决他们的后顾之忧。

2、从实际出发，举行有自己特色的艺术节活动：

结合他们的年龄特点，开展适当的艺术教育是很有必要，它对幼儿的情感教育、性格形成有良好的促进和帮助作用。现计划如下：

(一)、通过游戏活动培养幼儿学习艺术的兴趣。

(二)、结合幼儿生活经验和季节变化的特征促进艺术技能技巧的学习。

(三)、注重幼儿的个性发展，鼓励大胆参与、表现。

(四)、多提供一些自然物、废旧材料让幼儿动手制作。

(五)、结合幼儿的年龄特点开展欣赏活动，提高幼儿的艺术素养。中小学教育资源站

三、本学年活动安排如下：

1、宣传组织阶段：20xx年9月开始各班结合实际举行形式多样的艺术活动

2、十月份开展以秋天为主题的美工活动。

大班种子拼画比赛，中班美丽的树叶，小班秋天的水果

3、十一月份亲子趣味游戏

4、十二月份参加区群舞专场

5、庆元旦迎新年文艺汇演

6、三月份以环保为题废品制作展

7、春天来了，春游活动

8、春天种植扮靓幼儿园活动

9、六一游园活动

10、参加区集体舞，儿画，合唱，独唱等专场活动。

对于艺术指导培训心得体会和方法二

1、学会用对称的方法装饰京剧脸谱。

2、学习简单的调色方法，并能用水粉颜料均匀地涂在画面上。

3、激发热爱祖国京剧艺术的感情。

1、在教室里布置各种京剧脸谱、小图片供幼儿欣赏，加深幼儿对京剧的认识。

2、组织幼儿欣赏京剧唱段，了解有关京剧的简单知识。

3、油画棒、水粉颜料、毛笔、黑色薄纸、洗笔瓶、抹布、松紧带、京剧磁带、录音机。

4、教学挂图及幼儿用书画面"京剧脸谱"。

一、导入活动，引起幼儿的兴趣。

（1）欣赏京剧唱段

（2）小结：我们听到的是京剧唱段。京剧是我们中国独有的一种戏曲，京剧不仅仅唱腔好听，并且化妆也很独特，它用各种各样的脸谱表现不一样人物形象。

二、观察教学挂图《京剧脸谱》。

（1）幼儿欣赏三张京剧脸谱画，说说这三张脸谱是用哪些颜色画成的？看看它们有什么共同特点？

（2）小结京剧脸谱的共同特点：是以鼻子为中心，左右画上对称的颜色和图案。叔叔阿姨在唱京剧时，根据剧情人物的需要勾画出不一样的脸谱。

三、交代要求，幼儿作画，教师指导。

作画时，先在画面上用油画棒勾画出装饰轮廓线，注意左右要对对称。根据自我的需要调色，最终用黑笔勾线。然后，可把脸谱剪下来，如果需要，再给脸谱贴上黑胡子。

幼儿作画，教师指导。提醒幼儿绘画是要注意对称地画出线条，幼儿调出所需要的颜色。画好剪后，教师帮忙幼儿钉上带子，挖空脸谱画上的眼睛，制成京剧脸谱。

三、评价活动，结束活动。

（1）展示作品，请幼儿介绍自我的作品。

（2）幼儿戴上自我的脸谱以及准备的小道具，一齐表演京剧。

（4）在戏曲声中，教师与幼儿共同表演。

对于艺术指导培训心得体会和方法三

【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

【参考文献】

[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[j].学术论坛，20xx，2

[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[j].重庆文理学院学报(社会科学版)，20xx，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[j].中国科教创新导刊，20xx，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[j].赤峰学院学报(自然科学版)，20xx，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[j].艺术教育，20xx，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，20xx，5

对于艺术指导培训心得体会和方法四

各位老师，各位同学：

早上好!利用国旗下讲话这一个机会，就我校今年的“校园艺术节”，我在此作一个简短的说明和动员。

“校园科技文化艺术节”是学校校园文化的浓缩，是学校办学特色的呈现，是全体师生魅力展现的一个平台。我校已成功举办很多届“校园科技文化艺术节”，取得了丰硕的成果。不但丰富了校园文化生活，而且从中发掘出一大批学有专长的各种人才，涌现出了一大批“今天我以四中为荣，明天四中以我为荣”的学子。

有了前面各界艺术节的成功经验，有了全体师生的热心参与和澎湃激情，我相信，xx年校园科技文化艺术节一定是多姿多彩，充满生机，充满活力的。我们一定能把我校这一传统的系列活动继续地发扬光大，办得一年更比一年好，一届更比一届高!

本届艺术节以文体艺术活动为载体，进行科学教育、人文教育、艺术教育，结合当今教育改革的理念，以培养科学素养、人文素质、创新思维、艺术素养为出发点，提倡以科学的眼光探索未知世界，以人文的关怀塑造精神家园，以发展的思维审视现在和将来，在对话中合作，在交流中共享，寻求自我的突破和共同的发展，努力打造属于自己的，同时也是属于大家的希望的明天。

本届艺术节内容丰富多彩，形式多样，包括主题班会活动、广播操比赛、诗歌朗诵比赛、演讲比赛、个人器乐比赛、卡拉ok比赛、书法绘画比赛。

目前，部分节目已经开始紧锣密鼓地筹备着。伴随艺术节高潮的来临，我们希望更多的师生能踊跃地投入到艺术节的活动中来，为全校师生献上一顿丰盛的文化艺术大餐。

同学们，美国著名高校哈佛大学教授加德纳提出了一个“多元智能理论”，认为：每一个人身上至少存在语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识等七项智能。根据这个理论，可以认为，一个人之所以碌碌无为，只是没有充分发挥自身的潜能，不懂得挖掘自己的智能宝库而已。不同的人之所以出现七项智能的差异，跟生活经历和锻炼有关。所以，同学们，拿出勇气来，到“艺术节”的舞台上来历炼一番，展现一番，或许你会从中发现连自己也不知道的“闪光点”，或许今天的“艺术节”，就是你选择今后事业的关键所在，成为你今后人生征途的转折点。

同学们，艺术节舞台已经搭好，艺术节帷幕已经拉开，艺术节的序曲已经唱响，拿出各自的绝活来，到艺术节这大舞台上来尽情演绎，用青春，用活力，用激情，展现自己的特长，放大自己的亮点，显示自己的才艺和风范;让全新的你，毫无保留地呈现在老师同学心中;让老师、同学为你欢呼，为你骄傲，为你喝彩!

最后，愿每一年的艺术节都能成为我们心中永恒的记忆，祝我校的校园科技文化艺术节能办得一年更比一年好，一届更比一届高!祝本届“校园文化艺术节”圆满成功!

谢谢大家!

对于艺术指导培训心得体会和方法五

一、指导思想

坚持育人为本，进一步丰富校园文化生活，努力营造用心向上、清新高雅、健康礼貌的校园文化氛围;为师生带给展示才华的舞台，发挥个性特长，启迪智慧，激发创造力和创新潜力;搭建养成教育平台，深入推进素质教育，促进学生德、智、体、美全面发展，展示学校艺术教育的丰硕成果。

二、活动主题

活动的主题是“展示艺术魅力，谱写时代旋律”。

三、活动资料及要求

本届艺术节活动项目分为艺术表演类、艺术作品类两类。散文阅读：

1、艺术表演类

(1)声乐节目

大合唱：全校学生合唱2首军歌(单独评比)。

重唱：人数不超过5人(含伴奏)，演出时间不超过5分钟;

独唱：可有伴奏1人，演出时间不超过4分钟。

(2)器乐节目

小合奏或重奏：人数不超过10人，指挥1人，演出时间不超过6分钟;

独奏：可有伴奏1人，演出时间不超过4分钟。

(3)舞蹈节目

校园群众舞：男女生各20人表演(单独评比)。

群舞：人数不超过12人，演出时间不超过7分钟;

双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟;

独舞：演出时间不超过5分钟。

(4)校园剧(课本剧)节目

剧种形式不限，人数不超过6人，演出时间不超过12分钟。

2、艺术作品类

(1)绘画作品

国画(尺寸不超过69×69cm或69×50cm)、水彩或水粉画(尺寸不超过55×55cm或55×80cm)、版画(尺寸不超过55×55cm)、卡通画(单幅为4开;或短篇4格，每格为16开)。

(2)书法、篆刻作品

书法字体不限，尺寸均不超过四尺宣纸。

(3)摄影作品

单张照和组照(每组不超过4幅，需标明顺序号)，尺寸均为14寸，不得进行电脑制作和暗房技术处理。

3、参展节目和作品的要求

(1)可报数量：

①艺术表演节目：

学区6个、县直及私立学校3个。

②艺术作品(绘画、书法篆刻、摄影三大项)：

学区6个、县直及私立学校3个。

(2)各学区报送的艺术表演节目和艺术作品，中学组和小学组各占50%。

(3)各单位报送的艺术表演节目中，中学和小学组务必各有1个大合唱节目，1个校园群众舞节目，独唱、独奏、独舞节目不超过2个。

(4)艺术作品一律不退还。凡获奖的艺术表演节目和艺术作品，组委会有权使用和发表(包括制作光盘、编印画册以及用于展览、宣传等相关活动)，不支付演出者和作者报酬，演出单位和作者享有署名权。

四、参加对象和分组

参加对象为小学、初中、高中(中等职业学校)的在籍学生及学校教师;分为小学组、初中组、高中组(中等职业学校)及教师四个组别进行展演比赛。

五、活动安排

本届艺术节活动分三个阶段进行。

1、第一阶段(2014年11月)，各学校开展活动阶段。本阶段活动主要资料：

以学校为单位，组织开展资料丰富、形式多样的艺术活动，要发动全体学生参与，从中选出优秀节目参加学区的展演评比。

2、第二阶段(2014年12月上中旬)，各学区、县直学校组织展演评比活动。本阶段活动主要资料：

在各学校开展活动的基础上，各学区、县直学校可因地制宜地举办艺术节展演活动。评选出优秀节目，准备参加县级展演评比。

3、第三阶段(2014年12月下旬)，全县集中展演评比活动阶段。本阶段活动主要资料：

(1)、举行全县中小学艺术节活动开幕式。

(2)2014年12月下旬组委会对各学区、县直学校报送的艺术表演节目、艺术作品组织现场评选。

(3)、举办全县中小学艺术节优秀艺术作品展览。

(4)、举行全县中小学艺术节活动闭幕式暨颁奖会

六、工作措施

1、成立领导小组

组长:

副组长：

成员:

工作小组

办公室设在基础教育股，王安新同志任办公室主任。

(1)宣传报道组

成员：陈厚群张政高王岚电视台记者

职责：布置会场环境、活动场地及开幕式;撰写讲话稿;负责扩音、播音、摄影、摄像、通讯报道等。

(2)展演活动组成员：王安新汪华男罗耀华彭艳春周颢

职责：具体安排、组织活动，负责活动组织指导、场地建设指导和竞赛结果统计，联系各职能组，协调人员调配、时间安排和场地使用，保障展演评比活动顺利进行。

(3)后勤保障组

成员：柳皓褚会学

职责：负责物品的供应与购置，活动场地整理，准备徽标、横幅、旗帜及其它服务。

(4)安全保卫组

成员：左永波李建敏

职责：负责维护秩序和治安保卫，全面清理检查环境卫生。

2、奖项设立

本届艺术节展演活动设以下奖项

(1)优秀组织奖：3名

(2)优秀表演奖：声乐、器乐、舞蹈、校园剧(课本剧)节目分设一等奖、二等奖、三等奖。

(3)优秀作品奖：绘画、书法(篆刻)、摄影作品分设一等奖、二等奖、三等奖。

(4)优秀指导教师奖：获得一等奖的节目和作品的指导教师给予优秀指导教师奖，每个节目和作品的指导教师不超过2人。

(5)优秀创作奖：为本届艺术节活动创作的、具有校园特色、学生特点的优秀原创节目给予优秀创作奖。

3、云梦县中小学首届艺术节活动是校园文化生活的一件大事，各学区、学校领导必须要以高度的职责心切实履行职责，认真做好各项组织工作，挖掘学校的现有环境资源，用心营造校园文化艺术节的氛围，充分发挥班主任和学生干部的工作用心性，以文化艺术节为契机，提高学生会和各班级的管理水平，鼓励师生发挥艺术特长，以个人的才能为文化艺术节增添光彩。