赏析科技感建筑心得体会和方法 科技感的建筑风格(九篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

关于赏析科技感建筑心得体会和方法一

认识是船，感情就是风，它可以把你吹到真理的彼央求，也可以把你掀翻到无底深渊；认识是土壤，感情就是太阳，它可以孕育出绿洲，也可以暴晒出撒哈拉沙漠；认识是河流，感情就是大地，河流能因山成曲折，亦可随地作纸平。

一方乡土育一方人。故乡作为一个人的起点，自你呱呱坠地那一刻起，就给你的人生烙下了印。母亲的怀抱，父亲的眼神，亲族的逗弄，在童年的回忆中深深地植下了根；故乡的一山一水，一草一木，邻里乡亲的一言一行，在你身上文不了故乡的风俗。在故乡亲情的摇篮里，人生观开始孕育。这人生观一旦进入了人的骨髓，就可能影响人的一生，哪怕遭遇了人生浮沉。

人非生而知之者，孰能无惑。在学校里，老师成了人的第二父母。其一举手一投足都是学生学习的对象。他不只是解决“句读之不知”，更重要的一方面是传其道，解其惑。好的园丁种出鲜花，不好的园丁栽出野草。这也是老师之所以要“日参三思而省乎己，则知明而行无过矣”的原因。

感情亲疏对人的认识的影响可谓甚矣。有的人于亲者，则听其言而信其行；于疏者，则听其言而观其行。

玫瑰虽美，然而带刺。感情无论亲疏都有其可取和不可取之处，我们应择其善者而从之，其不善者而改之。我们应有明辨其伪之智，而不为亲疏所左右。

有人听信亲朋之言而去追涨股票。其必成为套牢一族。因为他听从亲信之言，而缺乏自身的理智。试想，当一个事物别人都知其价值了，而你才后知，你还能享受其价值吗？

用心聆听，擦亮眼睛。不论亲疏，去伪存真。

【赏析】

本文作者擅长引用，使文章增色不少。第二自然段用整句把感情与认识的关系说得很透。得分：内容23分；表达24分；发展等级10分；扣分0分。共57分。

关于赏析科技感建筑心得体会和方法二

君子阳阳，左执簧，右招我由房，其乐只且！

君子陶陶，左执翿，右招我由敖，其乐只且！

注释

①阳阳：得意的样子。②簧：古时的一种吹奏乐器③由：同 “游”房：同“放”。由房，游乐 ④只、且：语气助词，没有实义。 ⑤陶陶：快乐的样子。⑥纛：（dao)羽毛做成的舞具。⑦敖：同 “邀”。由敖：游遨。

译文

夫君得意喜洋洋，

左手拿簧高声唱。

右手招我去游乐，

尽情欢爱真快乐。

夫君快乐乐陶陶，

左手拿羽把舞跳。

右手招我去游玩，

尽情欢爱真快乐。

赏析

大约我们所知道的封建时代夫妻恩爱，歌舞自娱的情形并不多，多的是征夫愁弃妇怨。清代沈复的《浮生六记》写夫妻恩爱感人至深，这样的.作品即使不是独一无二，也属△毛磷角。

何以会这样？当然同那时代的婚姻制度有关。贫穷夫妻相濡以沫、同甘共苦尚可理解，因为大家同命运、共呼吸，风雨同舟，像拴在一根绳子上的蚂蚱，相互支撑著。而在沉重的生活压力之 中能歌舞自娱，非常人所能达到。这样做，至少要这样一些前提：两个人情深意笃，有较高的修养和情趣，以及人们时常未能注意到的闲暇。

日出而作，日落而息的夫妻，大字不识的衣夫，恐怕难以歌舞自娱，由此可以推断，的主人公大概应是殷实人家，或是已经衰落了的世家子弟。这也容易让人想到，闲暇是人们自娱自乐、吟诗作画、游山玩水的重要前提。整日为生计而忙碌的人，不会有此雅兴。

关于赏析科技感建筑心得体会和方法三

《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，构成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既坚持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。

在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能经过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相比较较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。

全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，经过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。”

二泉映月赏析（二）：

《二泉映月》全曲共分为六段，经历了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。

它的多次变奏深化了主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变、忽强忽弱、音乐时起时伏，使音乐略带几分悲恻的情绪。它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，是在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出了这声叹息。

a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。a乐句为漫步主题，情绪忧伤、沉重，仿佛一个老艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命运屈服。此乐句与阿炳踌躇街头、边走边奏的步伐相吻合。之后，b+c抗争主题第一次呈示，在徵音上终止。乐句仿佛在向苍天提出了悲愤的疑问：”生活为什么这样艰难，人生又为什么这样坎坷。“下一句音高突然下跌八度，进入两小节的过门乐句，使高昂的情绪暂时平静了下来。

第二乐段抗争主题第二次呈示，较第一次更为激昂，在高音上持续的时间更长，羽音6上的颤弓音构成了乐曲的第一次小高潮。生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。

这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在徵音上，这种合头合尾的形式也是典型的中国民间音乐结构形式之一。用在《二泉映月》中显得十分自然贴切，丝毫没有套用之感。两小节小过门以后有四小节的大过门，演奏比较宽阔一些，体现了阿炳对生活依然充满了信心。

因为我们此刻二胡所演奏的乐谱都是王国潼的删节谱，下头三十三小节可删去，而直接演奏抗争主题的第五次呈示段。这是乐曲的高潮乐段，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗也是对完美生活的向往和追求。

变疑问为感叹，然后是困惑、追寻、渴求、挣扎、奋斗。旋律经两次爬高后，曲调愈加高亢激越，感情愈加强烈凄婉，用最强的力度奏出了全曲的最高音。仿佛要将这吃人的旧社会砸个粉碎。高潮以后，音高骤然下跌二个八度，造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气势，好像从炽热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。这四小节要演奏得异常安静而柔肠百转、欲诉无言。

最终是尾声乐段，它虽然是抗争主题的第六次呈示，但这一次要奏得轻盈而富于幻想，以表达阿炳对未来完美生活的憧憬之情。末尾在询问的音调中结束全曲，好像在问苍天：为何愚贤不辨、贫富不公。其音耐人寻味，然后逐渐远去。

关于赏析科技感建筑心得体会和方法四

1、心灵的房间，不打扫就会落满灰尘。蒙尘的心，会变得灰色和迷茫。我们每天都要经历很多事情，开心的，不开心的，都在心里安家落户。心里的事情一多，就会变得杂乱无序，然后心也跟着乱起来，有些痛苦的情绪和不愉快的记忆，如果充斥在心里，就会使人委靡不振。所以，扫地除尘，能够使黯然的心变得亮堂；把事情理清楚，才能告别烦乱；把一些无谓的痛苦扔掉，快乐就有了更多更大的空间。

赏析：人，只有量力而行，该放就放，当止则止，才能在轻松快乐的节奏中，收获真正应该属于自己的那份成功。

2、苦乐全凭自已判断，这和客观环境并不一定有直接关系，正如一个不爱珠宝的女人，即使置身在极其重视虚荣的环境，也无伤她的自尊。拥有万卷书的穷书生，并不想去和百万富翁交换钻石或股票，满足于田园生活的人也并不艳羡任何学者的荣誉头衔，或高官厚禄。

赏析：你的爱好就是你的方向，你的兴趣就是你的资本，你的性情就是你的命运。各人有各人理想的乐园，有自已所乐于安享的花花世界。

3、微笑着，去唱生活的歌谣。不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折，大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。

赏析：微笑着弹奏从容的弦乐，去面对挫折，去接受幸福，去品味孤独，去战胜忧伤。

4、承受幸福。幸福需要享受，但有时候，幸福也会轻而易举的击败一个人。当幸福突然来临的时候，人们往往会被幸福的旋涡淹没，从幸福的颠峰上跌落下来，承受幸福，就是要珍视幸福而不是一味的沉淀其中，如同面对一坛陈年老酒，一饮而尽往往会烂醉如泥不省人事，只有细品慢咂，才会品出真正的香醇甜美。

赏析：人生是一种承受，需要学会支撑。支撑事业，支撑家庭，甚至支撑起整个社会，有支撑就一定会有承受，支撑起多少重量，就要承受多大压力。

5、不要在人我是非中彼此摩擦。有些话语称起来不重，但稍有不慎，便会重重地压到别人心上；当然，也要训练自己，不要轻易被别人的话扎伤，不能决定生命的长度，但你可以扩展它的宽度；不能改变天生的容貌，但你可以时时展现笑容；不能企望控制他人，但你可以好好把握自己；不能全然预知明天，但你可以充分利用今天；不能要求事事顺利，但你可以做到事事尽心。

赏析：一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少。多是负担，是另一种失去；少非不足，是另一种有余；舍弃也不一定是失去，而是另一种更宽阔的拥有。

6、 人生如梦。生命从无到有，又从有走向无，生生死死，构成社会和世界。从人生无常这一点来说，人生有如梦幻。因此，一个 人只有活得有声有色、有滋有味，才不枉到这世界上走一回。 “浮生若梦”， “人生几何”，从生命的短暂性来说，人生的确是一场梦，因此如何提高生活的质量，怎样活得有意义，便成了人们的一个永久的话题；“青山依旧在，几度夕阳红”，与永恒的自然相比，人生不过是一场梦。

赏析：从这个意义上来说，在这大自然的包容中，在这历史的长河中， “人过留迹，雁过留声”，人来到这世界上走一遭，应当留下一点足迹，一点与山河同在的精神。

关于赏析科技感建筑心得体会和方法五

《省试湘灵鼓瑟》原文和翻译及赏析

省试湘灵鼓瑟    钱起

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。

【注释】

⑴省试：唐时各州县贡士到京师由尚书省的礼部主试，通称省试。

⑵鼓：一作“拊”。云和瑟：云和，古山名。《周礼·春官大司乐》：“云和之琴瑟。”

⑶帝子：屈原《九歌》：“帝子降兮北渚。”注者多认为帝子是尧女，即舜妻。

⑷冯（píng）夷：传说中的河神名。见《后汉书·张衡传》注。空：一作“徒”。

⑸楚客：指屈原，一说指远游的旅人。

⑹金：指钟类乐器。石：指磬类乐器。

⑺杳冥：遥远的地方。

⑻苍梧：山名，今湖南宁远县境，又称九嶷，传说舜帝南巡，崩于苍梧，此代指舜帝之灵。来：一作“成”。

⑼白芷：伞形科草本植物，高四尺余，夏日开小白花。

⑽潇浦：一作“湘浦”，一作“潇湘”。

⑾人不见：点灵字。

⑿江上数峰青：点湘字。

【译文一】

湘灵擅长鼓瑟，优美的歌声萦绕在耳边。水神听了情不自禁跳起舞，被贬之人听了心情哀怨。凄凉的曲调让金石悲哀，高亢的乐声传到天地之间。舜帝之灵也来侧耳倾听，香草被感动香味更浓。水面的乐声飘扬湘江两岸，汇成一股悲风飞过洞庭。乐曲声停看不见鼓瑟的人，只有青山绿水在眼中。

【译文二】

常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。

【作品赏析】

《省试湘灵鼓瑟》是唐代诗人钱起进京参加省试时的试帖诗。此诗既紧扣题旨，又能驰骋想象，天上人间，幻想现实，无形的乐声得到有形的表现。

全诗通过曾听——客听——远近听——苍梧怨——水风悲等多层次多角度的描写，形象地再现了湘灵——娥皇和女英寻夫不遇鼓瑟所弹奏的苦调清音，生动地表现了二妃对爱情生死不渝的忠贞和对驾崩于苍梧的舜帝的哀怨和思慕之情，成为公认的试帖诗范本。

这首诗传诵一时，并奠定了钱起在诗坛的不朽声名。

诗题“湘灵鼓瑟”，摘自《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”诗句，其中包含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤而投湘水自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。

根据试帖诗紧扣题目，不得游离的要求，诗人在开头两句就概括题旨，点出曾听说湘水女神擅长鼓瑟的传说，并暗用《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”的语意，描写女神翩然而降湘水之滨，她愁容满面、轻抚云和瑟，弹奏起如泣如诉哀伤乐曲。

中间四句，诗人张开想象的翅膀，任思绪在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上往复盘旋，把读者带入一个神奇虚幻的世界。

动人的瑟声首先引来了水神冯夷，他激动地在湘灵面前伴乐狂舞，然而一个“空”字，说明冯夷并不理解湘灵的哀怨；倒是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”，领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲，禁不住悲从衷来，不忍卒闻。

接下来，诗人着意渲染瑟声的感染力。“苦调凄金石，清音入香冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。”瑟声哀婉悲苦，它能使坚硬的金石为之凄楚；瑟声清亢响亮，它可以响遏行云，传到那穷高极远的苍穹中去。

瑟声传到苍梧之野，感动了寄身山间的舜帝之灵，他让山上的白芷吐出芬芳，与瑟声交相应和，弥漫在广袤的空间，使天地为之悲苦，草木为之动情。

“流水传湘浦，悲风过洞庭”，这两句写湘灵弹奏的乐曲同舜帝策动的芳香在湘水之源交织汇合，形成一股强劲的悲风，顺着流水，刮过八百里洞庭湖。

至此，乐曲进入了最高潮，感情达到了白热化。凭藉着诗人丰富的想象，湘灵的哀怨之情得到了酣畅淋漓的抒发和表现。然而全诗最精采的还不在于此，令全篇为之生辉的是结尾两句：“曲终人不见，江上数峰青。”《旧唐书·钱徵传》称这十个字得自“鬼谣”，其实无非说这两句诗是钱起的神来之笔。此联的妙处有：

一是突然转折，出人意料。在尽情地描写乐曲的表现力之后，使乐曲在高潮中嘎然而止，这是一重意外；诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界，这是又一重意外。二是呼应开头，首尾圆合。全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个有机的整体。

结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，但同时又是构成全篇整体的关键一环；虽然“不”字重出，也在所不惜。作者敢于突破试帖诗不用重字的规范，确属难能可贵。三是以景结情，余音袅袅。诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的哀怨之情，结尾一笔跳开，描写曲终人散之后，画面上只有一川江水，几峰青山。

这极其省净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间：或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水，或许湘灵美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山；莫非湘灵和大自然熔为一体，年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事？莫非湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟，永远给人们留下神奇美妙的遐想？这一切的一切，都尽在不言之中了。

宋代词论家有“以景结情最好”之说，恐怕是从这类诗作中得到的启迪。

【作者简介】

钱起（722—780），字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。玄宗天宝十年（751）进士，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。有《钱考功集》。钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。近体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。

关于赏析科技感建筑心得体会和方法六

1、微笑着，去唱生活的歌谣.不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折.大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力.

赏析：微笑着弹奏从容的弦乐，去应对挫折，去理解幸福，去品味孤独，去战胜忧伤.

2、人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。

3、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。

4、时间好比一把锋利的小刀，如果用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年的消磨掉.

赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自我对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自我把握得好不好。

5、桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。

6、那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。

7、像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，平平展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢！

赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的完美。

8、美貌如夏日鲜果易腐难存，并且它每每使年少者放荡，并给年长者几分难堪.若美貌依附于善者，便会使善举光彩夺目，使恶行无地自容.

体会：美貌如同双刃剑，但无论如何算是上天的恩赐.但过多地依靠于美貌必然会使人浅薄而成为夏日的鲜果.

9、世上再也没有比时钟更加冷漠的东西了：在您出生的那一刻，在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻，它都是同样分秒不差地滴答着。

赏析：这句话运用比喻象征拟人等手法，写出了时钟的无情，提醒我们珍惜时间。

10、他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。

赏析：这句话运用比喻的手法写星星十分传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静完美。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。

11、赞誉乃德行之反映，但它亦是令人反思的镜鉴.对人对事的赞扬过分夸张只会招人反感，并且会招来嫉妒和嘲笑，除个别情景之外，自吹自擂不可能显得合宜得体.但一个人若是赞美自我的工作或使命，他便能够显得十分体面，甚至显出一种崇高.

体会：真的不能过分地吹捧别人，尤其是经常地这样做，既降低了自我的人格，也让被吹捧者看不起.如果对方真的有异常的优点，赞美时务要真心诚意和恰如其分.当然对于女人的相貌、身材、衣着之类可另当别论.多说自我工作的重要和职责之重大，但勿需抱怨有多辛苦和艰难.

12、语段:果然，过了一会儿，在那里就出现了太阳的一小半，红是红得很，却没有光亮.这太阳像是负着什么重担似的，慢慢儿，一步步地，努力向上头升起来，到了最终，最终冲破了云霞，完全跳出了海面.那颜色真红得可爱.

赏析：这是描述太阳初生的一段话.其中的第二句话运用了拟人的写作手法，把太阳当作“背重担的人”“一步步”向上升起.这样的描述不仅仅写出了太阳升起时的缓慢，又突出了日出时的美丽、神奇和壮观.这体现出了作者巴金对大自然的热爱和对生活细致的观察.我们也应当像巴金一样有一双善于发现的眼睛，做一个善于发现生活中美的人.仅有这样才会让生活中的美无处不在!

13、世间少有真正的友谊，而在势均力敌者之间这种友谊更是罕见.惺惺惜惺惺可是是世人惯常的夸张.真正的友谊只存在于身份地位有上下之别者之间.这种朋友才可能风雨同舟，休戚与共.

体会：不求任何回报的帮忙与付出有吗如果有，或者只说明施与者的善心，还不足以说明真正友谊的存在.真正的友谊除了不含任何功利色彩之外，更为重要的前提条件是心灵的沟通，感情的接纳，价值观的认同，兴趣爱好的相投，总之，是两情相悦.这种接纳与欣赏发生在同性之间的概率并非没有，但极低且很可能“只存在于身份地位有上下之别者之间”，而发生在异性之间未免有带有感情的成份.

14、丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。

赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一齐看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。

15、几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。

赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。

16、年轻人出错往往会使事情毁于一旦，年长者出错则只是使本来可做得更多更快的事情做得少点慢点.

体会：宁可错过，不可出错.不要急于求成.不要把所有的鸡蛋都放在一个蓝子里.不要做毕其功于一役的事.更不要做孤注一掷的事.凡事都有留有回旋的余地.

17、这时，一个鸟儿是一片树叶，一片树叶是一个鸣叫的音符，在寂寞的冬天里，老槐树就是一首歌.

赏析：该句运用比喻修辞手法，将停在树枝上的小鸟比作树叶，将鸟鸣比作音符，将老槐树比作一首歌，生动形象的表现出冬天老槐树的热闹、充满生机的景象.

18、心灵的房间，不打扫就会落满灰尘.蒙尘的心，会变得灰色和迷茫.我们每一天都要经历很多事情，开心的，不开心的，都在心里安家落户.心里的事情一多，就会变得杂乱无序，然后心也跟着乱起来.有些痛苦的情绪和不愉快的记忆，如果充斥在心里，就会使人委靡不振.所以，扫地除尘，能够使黯然的心变得亮堂；把事情理清楚，才能告别烦乱；把一些无谓的痛苦扔掉，欢乐就有了更多更大的空间.

赏析：人，仅有量力而行，该放就放，当止则止，才能在简便欢乐的节奏中，收获真正应当属于自我的那份成功.

关于赏析科技感建筑心得体会和方法七

朝代：唐代

作者：杜甫

原文：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

【赏析】

一首名作能传诵千古，必定是因为它能高度概括时人和后人在同类境遇中共同的感受和体会。《春望》就是如此。

国破是一朝一代的悲哀，而山河是永恒的存在;破城遇到春天，草木照样生长，自然规律不会因时势的变化而改易。眼前人事和永恒时空的对比，使诗人更强烈地感受着内心的荒凉落寞，以至于所见只剩下山河草木，一片空旷。但是山河草木虽然无情，诗人即使它们都变成了有情之物，花鸟会同诗人一样因感时而溅泪，因恨别而伤心。足见人间深重的苦难也能惊动造化。花儿带露、鸟儿啼鸣不过是自然现象，而所溅之泪所惊之心实出自诗人。因此花和鸟的溅泪和惊心只是人的移情。历来称赞此诗人移情于景的手法新颖，但它能够感人还是得力于开头两句的深刻含蕴。

一春三月，烽火不息，所以家书难得，可邸万金。两句是因果关系的流水对，这一年的正月，李光弼正与史思明战于太原，郭子仪进击河东，叛将安守忠自长安向武功出兵，长安、鄜州都卷入战事，自然音问难通。这句是实写自己与家人音讯隔绝，但也概括了一个共通的道理：战乱之中亲人的平安消息比什么都珍贵。由于能将个人的感受提炼成人之常情，这两句遂成为表达人们在乱离中盼望家信的成语。

这首诗各联结构严整，颔联分别以“感时花溅泪”应首联国破之叹，以“恨别鸟惊心”应颈联思家之忧，尾联强调忧思之深导致发白变疏。加工对仗精工，声情悲壮，自然成为最能概括家国之恨的代表作。

关于赏析科技感建筑心得体会和方法八

句子：它不像枣树那样弯腰屈膝，总想尽力摆脱风的肆虐，把落在自我身上的风在推给别人，结果是被风扯得披头散发，没有了往日的形状。杨木桩不慌不乱，静立在那里迎接风的挑战，一副岿然不动的样貌。它让风从身边溜过，又吸收着风，让风进入自我的毛孔，成为自我身体的一部分。

赏析：这句话用了比较、拟人的修辞，突出了杨木桩坚韧顽强的特点，生动形象活泼的写出了杨木桩在风中挺立的样貌，赋予杨木桩以人的形态，表达了作者对杨木桩的赞美与敬佩之情。

句子：一柄淡紫色的花伞下，两位素不相识的人默默地、艰难地向前行走着，越走越远，将众人异样的眼神抛在身后。那柄淡紫色的花雨伞，伴随着一老一少的背影，缓缓地向前漂浮，渐渐地定格成了暴风雨中最美的图花！

赏析：请为他人开一朵花！为别人灿烂一片新地，增一缕温馨，添一份生存下来的理由，多一些坚韧与执着。请为他人开一朵花！在他人遭遇伤害时，你的即使救助是一朵花；在他人陷入困顿时，你的温暖问候是一朵花；在他人哭泣时，你默默递上的手怕是一朵花；在他人跌倒时你悄悄的挽扶是一朵花----为他人开花的人都是善良的，他们心灵的底片上写满了完美的字眼----爱心、善念、奉献。

句子：世上再也没有比时钟更加冷漠的东西了：在您出生的那一刻，在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻，它都是同样分秒不差地滴答着。

赏析：运用拟人手法，生动传神地写出了时间时时刻刻都在流逝，警示人们时间不等人，要珍惜时间。

句子：那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。

句子：为什么幸福是灼人的呢？因为幸福是一种力量，是千锤百炼之后提升出来的一种力量;一种她便阴森荆棘的勇气；一种翻越陡峭山崖的气魄；一种走过血雨腥风的从容；一种透析人生苦短的姿态。所以，幸福像退潮的一颗黄昏的一刻，在天地交汇画出美丽的宁静之弧，又在宁静中蕴含无数智慧的精灵。

赏析：本句运用了设问的手法，一开始令人产生思考；而后又运用一系列排比句，增加了句子的气势，是人对幸福有更深刻的认识；最终文章又运用比喻的手法，写出幸福的欢乐。

句子：田野里，麦苗儿，油菜儿全在“棉被”里睡着了。智友达蒜儿睡得最不老实，绿绿的尖尖的手脚，都翘露在“被子”外面。浅塘河沟里的菱白残杆儿的地方，被老天降下的“白糖”变成了东一丛西一丛的“白甘蔗”。有水草的地方就留住了一团团姿态各异的雪。有的像傻乎乎的“北极熊”，有的像胖乎乎的“雪娃娃”，有的像玉山群峰，有的像玉树玲花。雪后的乡村，仿佛变成了一个粉妆玉砌的世界。

赏析：用一系列的比喻、拟人和排比，生动形象、栩栩如生地写出了雪后的村庄的美景，令人回味无穷，表现了作者对雪后的村庄的喜爱之情。

句子：他迈着飞一般的脚步，如马踏飞燕般轻盈。他的心已不在属于这个世界：仿佛花儿因他而开放，红勾因他而诞生，世界因他而精彩。世界的每一只耳朵都听到他那七彩的，芬芳的笑声。

赏析：这一段话生动传神的写出了一个因成绩优异而十分兴奋的人的动作与心理。运用多处修辞手法。“飞一般”，“马踏飞燕”突出他心中的那一份自豪。

句子：生活里，有很多转瞬即逝，像在车站的告别，刚刚还相互拥抱，转眼已各自天涯。很多时候，你不懂，我也不懂，就这样，说着说着就变了，听着听着就倦了，看着看着就厌了，跟着跟着就慢了，走着走着就散了，爱着爱着就淡了，想着想着就算了。

赏析：以比喻、排比的修辞手法，生动形象地写出了生活的特点，生活便是转瞬即逝的，不知不觉中时间便悄悄流逝，突出作者对生活的无奈。

句子：雨天，把生命回顾，把生活过滤。把不堪回首的过去撒落在遥远的记忆里，把世俗的烦恼托付于过眼的云烟中。

赏析：在清闲的雨天，我们能够静静回顾一下生命的历程，慢慢梳理一下生活的点滴，把那些不堪的往事全都抛下，把那些世俗的烦恼全都丢开，放飞自我的灵魂和思想。

句子:风吹弯了路旁的树木，撕碎了商户的布幌，揭净了墙上的报单，遮昏了太阳，唱着，叫着，吼着，回荡着忽然直驰，像惊狂了的精灵，扯天扯地地疾走，忽然慌乱，四面八方地乱卷，像不知怎样好而决定乱撞的恶魔，忽然横扫，乘其不备地袭击着地上的一切，扭折了树枝，吹掀了屋瓦，撞断了电线。

赏析：运用比喻、拟人和排比等修辞手法，把风比作“惊狂了的精灵”、“不知怎样好而决定乱撞的恶魔”，“唱着、叫着、吼着”是拟人的手法，生动传神地写出了狂风肆虐的情形，增强语言的气势和表达效果。陈佳萍

句子：空中飘雪花，一朵一朵优雅地落下，绽放出那绝世的美与温柔。那是上帝忘了洗头，落下的头屑，亲爱的我也忘了洗头，可为何落下满地的忧伤

赏析：句子运用比喻的手法，把雪花比作上帝的头屑，突出了我与好友分别多年，许久不见，心中对好友的怀念与思念，借景烘托人物心境，表达了作者的忧伤。

句子：竹子一年四季都萌动着绿意。每逢夏去秋来，当其他树木纷纷摇落满地的金黄叶，它却持久而坚强地立在那里，坚持着永远端庄、秀丽而又坚韧挺拔的姿势。经受着风霜的洗礼，俨然一群绿衣天使翩飞在天地之间。它的绿不像春天小草的绿那么淡，那么嫩；也不像夏季樟树的绿那么浓，那么深。

赏析：作者运用了拟人的修辞手法，赋予竹子人的情态，经过竹子与小草、樟树的比较，把竹子坚韧的形象展此刻我们眼前。

句子：春天，桃花开了，小草从地下探出头来，那是春天的眉毛吧？早开的野花一朵两朵，那是春天的眼睛吧？树木吐出点点嫩芽，那是春天的音符吧？解冻的小溪叮叮咚咚，那是春天的琴声吧？

赏析：这句话运用了排比、拟人和比喻的修辞手法，把春天拟人化了，把小草的嫩芽、早开的野花、树木的嫩芽和解冻的小溪的声音分别比喻成春天的眉毛、眼睛、音符和琴声。生动形象地写出春天到来时，万物复苏的景象。

关于赏析科技感建筑心得体会和方法九

荷兰，是水之国，花之国，也是牧场之国。一条条运河之间的绿色低地上，黑白花牛，白头黑牛，白腰蓝嘴黑牛，在低头吃草。有的牛背上盖着防潮的毛毡。牛群吃草反刍，有时站立不动，仿佛正在思考什么。牛犊的模样像贵夫人，仪态端庄。老牛好似牛群的家长，无比尊严。极目远眺，四周全是碧绿的丝绒般的草原和黑白两色的花牛。这就是真正的荷兰。 这是真正的荷兰：碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间，成群的骏马，骠悍强壮，腿粗如圆柱，鬃毛随风飞扬。除了深深的野草遮掩着的运河，没有什么能够阻挡它们飞驰到乌德勒支或兹伏勒，辽阔无垠的原野似乎归它们所有，它们是这个自由王国的主人和公爵。

低地上还有白色的绵羊，它们在天堂般的绿色草原上，悠然自得。黑色的猪群，不停地呼噜着，像是对什么表示赞许。还有成千上万的小鸡，长毛山羊，但没有一个人影。这就是真正的荷兰。

只有到了傍晚，才看见有人驾着小船过来，坐上小板凳，给严肃沉默的奶牛挤奶。金色的晚霞铺在西天，远处偶尔传

来汽笛声，接着又是一片寂静。在这里，谁都不叫喊吆喝，牛的脖子上的铃铛也没有响声，挤奶的人更是默默无言。

运河之中，装满奶桶的船只舒缓平稳地行驶，汽车火车，都装载着一罐一罐的牛奶运往城市。车过之后，一切又归于平静，狗不叫，圈里的牛不发出哞哞声，马蹄也不踢马房的挡板，真是万籁俱寂。沉睡的牲畜，无声的低地，漆黑的夜晚，只有远处的几座灯塔在闪烁着微弱的光芒。

这就是那真正的荷兰。

赏析：

本文开头一句话就勾出荷兰独有的特色，“水之国，花之国，也是牧场之国”，后面则把重点放在牧场上，以亲切平和的笔触，画出了充满“田园诗情”的“真正的荷兰”，表现了作者对田园生活的向往，抒发了作者热爱和平、憎恶战争的感情。自然随意中显示出描写技巧的高明。笔调活泼但不失幽默，读起来给人以一种轻松感、舒适感。