心理学绘画心得体会实用(通用11篇)

心得体会是在学习或者工作生活中根据自己的经验和感悟总结出来的一种文字材料，它可以反思我们的成长和进步。写心得体会时，我们要注重观察和思考自己的经历。接下来，让我们一同浏览一些优秀的心得体会范文，从中汲取写作的技巧和经验。

心理学绘画心得体会实用篇一

让食物改变性格。

要因---盐分摄取过量致使水分代谢异常，早餐、晚餐常有一餐不吃，吃饭速度过快而容易虚胖，常喝咖啡等含有咖啡因的食物。

处方---饮食习惯的着眼点是从安定精神状态着手。钙质、维他命b1、b2、c等绝对不可缺少，且多吃增强体力的动物性蛋白质，但一定要清淡一点，不可口味太重。

猜疑，对别人不信任。

要因---素食主义者，卡路里的摄取量很低，鱼肉类的蛋白质不足，因此贫血而体力不足，容易紧张、不安，对人不信任，钙质的不足及糖分的过量摄取也会变成这种个性。

处方---每日三餐一定要吃有高蛋白的食物，如牛肉、猪肉等，由于贫血，要多吃乳类制品、多喝牛奶。如果持续不断吃这些食物，体力将能回复，猜疑、不安的状态也会消失，转而变成积极、富有行动力的人。

易怒易激动。

要因---盐分及糖分摄取过量，蛋白质及钙质不足，吃零食口味重的东西，容易变成攻击性强的人。

处方---首先减低盐分及糖分的摄取，少吃零食，多吃含有钙质的牛奶、小鱼、蔬菜等食物，可能一个星期就有效果。

自我中心、任性。

要因---偏食而引起营养不足是其主因，且暴饮暴食，偶尔吃得很随便，偶尔又吃山珍海味，而形成极端、一面倒的个性。特别是甜食的人，略显肥胖，钙质、维生素不足，有易怒暴躁的倾向。

处方---首先改掉糖分摄取过量的习惯，鱼、肉比现在多吃一倍以上，多吃绿黄色蔬菜及红萝卜，但绝对不要吃过咸的食物，这样容易成为焦虑的个性，功亏一溃。

心理学绘画心得体会实用篇二

儿童绘画是孩子们自己创造世界的形式之一。它是优秀的娱乐方式，也是表达情感和沟通的工具。而儿童绘画心理学，也就是研究儿童绘画背后所暗示的思想和情感状态的学科，日益被人们所重视。在我的多年教育实践中，我对儿童绘画心理学有着深刻的领悟和认识。今天，我想通过这篇文章与大家分享我的心得体会。

首先，我理解到绘画不仅有益于儿童的艺术素养和技能的提高，更多的是对儿童的心理健康有着积极的影响。在儿童的绘画活动中，可以自由发挥创意，表达内心情感；同时，儿童的绘画作品也可以成为与家长、老师沟通的桥梁，增进彼此之间的理解和信任。

在研究儿童绘画时，我们需要掌握一些观察作品的技巧，以便更好地理解儿童的创意和思想。首先，要留意绘画作品的颜色，颜色往往代表着儿童的情感状态；其次，要注意作品的内容，通过绘画内容可以窥见儿童对事物的认知和理解；最后，则需要注意绘画的形式，从中可以了解儿童对美的追求和审美能力的提升。

第四段：教育绘画的重要性。

在日常的教育工作中，绘画活动是不可缺少的一部分。教育绘画可以激发儿童的创意和想象力，提高他们的观察和表达能力。而且，通过教育绘画，我们可以让孩子们更好地理解身边的环境和事物，并学会用自己的方式表达。

第五段：结论。

综上所述，儿童绘画心理学是关于儿童绘画背后思想和情感状态的研究学科，它对儿童的心理健康和发展有着重要的意义。作为从事教育工作的人士，我们要注重对儿童绘画心理学的研究和实践，为孩子们提供一个更好的心理健康和艺术发展的环境。

心理学绘画心得体会实用篇三

绘画是一门让人们通过涂鸦、画画、制作艺术品等方式来表达自己的情感和思想的艺术门类。趣味绘画心理学心得体会是将两种领域相结合，让绘画塑造出更具生动性的人物，画出更具个性化的情感表达。在我实践体验中，趣味绘画心理学最大作用是增强绘画的魅力，并彰显出艺术的精髓。在下文中，我将讲述趣味绘画心理学对我的影响和心得体会。

第一段：心理学对趣味绘画的影响。

心理学是探究人们内心深处的情感和思想的学科。将心理学应用于绘画中，可以让人物形象更具生动性和真实感，人物内在的情感状态更被刻画出来。例如，当我们画一幅人物的时候，通过对细节的描绘，我们可以表现出人物的神情和心情。这是一种探究人物内心世界的方法，同时也是一种对艺术体验的提升。趣味绘画心理学，让我们更加清楚地展现人类内心的复杂和多样性，从而使绘画更具有表现力。

第二段：趣味绘画的价值与意义。

趣味绘画，融入深厚的文化底蕴和丰富的人类艺术元素，是一种具有广泛意义和价值的艺术形式。通过绘画，我们可以展示自己的艺术才华、创造力和想象力。同时，趣味绘画可以带来视觉上的享受和心灵上的满足。这种体验，不仅给我们带来精神上的愉悦，而且也能唤起我们的文化自信心。

趣味绘画心理学不仅有助于提升绘画的艺术性，同时也能对个人的心理产生影响。在绘画中，我们不仅可以培养审美观念和美感，也可以加强我们的观察能力和判断能力。在趣味绘画中有意识地体验心理学的理论，会使得绘画更具表现力和感染力。每一次绘画都是宣泄内心、表达情感的过程，这对于我们的心理平衡具有重要作用。

趣味绘画心理学也有助于促进社会的稳定发展。艺术作品在人家的生活中具备着不可或缺的存在。通过绘画，我们可以传达出我们对时代的看法和观点，同时也能够展现出我们对美好事物的向往。在绘画活动中，可以促进社会分工的增强，同时也重视对思想教育的作用和社会价值。因此，趣味绘画心理学在社会中具有重要的意义。

第五段：总结。

趣味绘画心理学带给我们的，是一种与艺术、文化和人类欲求相联系的艺术思维方式。通过这种方式，我们可以了解到人类的心理世界和情感世界，同时提升自己的审美意识和思辨能力。在实现艺术美的同时，也能让人们有更加稳定、和谐的心理状态。趣味绘画心理学，给我们带来的不仅仅是艺术美的享受，还能够温暖人心，带给我们身心健康的愉悦，带给人们生活中的无尽快乐。

心理学绘画心得体会实用篇四

儿童绘画是儿童在成长过程中表达内心世界的一种重要方式。在绘画的过程中，孩子们可以表达自己的情感、想象和思维，同时也能够展现自己的个性和特点。儿童绘画心理学是研究儿童绘画心理现象、规律和特点的学科，通过对儿童绘画的分析和解读，可以帮助我们更好地理解孩子的内心世界以及帮助儿童发展自我。

1.帮助孩子表达情感和想象。

儿童绘画是儿童表达情感和想象的一种重要方式，孩子们可以通过画他们感兴趣的事物、人物和场景来表达自己的情感和想象，从而使他们更好地理解自己和与他人交流。

2.提高儿童的创造力和想象力。

儿童绘画是儿童创造力和想象力的重要发展方式，通过画画，孩子们可以不断练习和提高自己的想象力和创造力，从而能够更好地发挥自己的创造力和想象力，在生活中更加自信和积极。

儿童绘画可以促进儿童的心理发展，通过训练儿童的观察力、细致性和想象力，可以培养儿童的认知能力、记忆力和学习能力等，从而促进儿童良好的心理发展。

儿童绘画的发展规律，是指儿童在不同年龄阶段所表现出的绘画特点和变化。儿童绘画的发展规律主要包括对色彩、形状、结构、线条等要素的认识能力的不断提高，以及在绘画技能和表现力方面的不断发展。

儿童绘画的心理现象，包括儿童在绘画过程中表现出的情感、想象、思维等方面的表现。孩子们的绘画作品往往能够反映出他们内心的情感和心理特征，通过对这些心理现象的研究可以更好地理解孩子的内心世界。

儿童绘画的评价与指导，是指在孩子们绘画的过程中，进行评价和指导的方法和技巧。由于每个孩子的个性和特点不同，所以在评价和指导时，需要根据孩子的不同情况进行具体的分析和处理，从而达到更好的效果。

1.尊重儿童的个性和特点。

在进行儿童绘画心理辅导的过程中，需要尊重每个孩子的个性和特点，通过了解孩子的情感和兴趣等方面的特点，帮助孩子发挥自己的潜力。

2.指导儿童正确的表达情感和想象。

在引导孩子绘画的过程中，需要帮助孩子正确地表达自己的情感和想象，让他们学会将内心的感情和想法通过绘画展现。

3.关注绘画作品的形式和内涵。

在对孩子绘画作品进行评价的过程中，需要关注作品的形式和内涵，分析和了解作品的创意、画面构图、色彩运用等方面的特点，从而给予更加针对性的指导和建议。

第五段：总结。

绘画是儿童成长中不可缺少的部分，通过儿童绘画心理学的研究和运用，可以帮助孩子们更好地表达自己的情感和想象，促进他们良好的心理发展。作为家长和教师，我们也有责任去了解和运用儿童绘画心理学的理论和方法，来帮助孩子们更好地成长和发展。

心理学绘画心得体会实用篇五

这也是一种对付紧张和焦虑的有效方法。其特点是，通过在想象中对现实生活里的挫折情境和使自己感到紧张、焦虑的事件和预演，学会在想象的情境中放松自己，从而达到能在真实的挫折和紧张场合下对付各种不良的情绪反应。

基本方法：

1.学会有效地放松。

这是想象脱敏法的基础。可选练习和掌握“放松调节法”，达到能在1-2分钟内完全放松，将紧张排除出去。

2.把挫折和紧张事件按等级排列出来。

在纸上把引起焦虑和紧张的事件，包括目前遇到的和不久将会遇到的各种各样的事件全部开列出来，尽可能举出20个项目左右，它应该包括各种不同性质的事件，而不限于一、两种感到紧张或惧怕的问题。然后给自己感到紧张的这些项目打分，完全不紧张的定为0分，最紧张的定为100分，其他项目依据自己的体验，定在0-100之间。每个项目之间的紧张度分数的差距大致相等，如都差5分。最后，按照分数高低，从低到高，将它们全部排出等级顺序。每个项目应当简明扼要，又能在想象中产生鲜明的图像。如：(1)大冷天送上幼儿园，5分;(2)下班后很疲倦，还要做家务，10分;(3)参加后天的自学考试，15分……(20)对自己的工作提出批评，100分。

3.脱敏想象练习。

依据等级表学会使自己引起紧张，然后消除紧张。先从紧张分最低的第一项目开始，想象项目所描述的情境，使情境保持30秒左右;注意身体是否出现紧张感，感到紧张时即做放松练习。用同样方法逐步对付所列出的每一个紧张事项。最后你会更深刻地觉察到紧张的部分是怎样引起的，并会欢迎紧张的早期征兆，因为它好比是你放松的信号。

通过了紧张度最高的项目，你就会对降低紧张和焦虑有充分的信心，甚至对最紧张的情境也能予以克服。

进行想象和放松练习时，要求每一个项目的情境必须是生动和真实的，必须能清晰想象出情境中的声音、气味、色彩、图像等。开头几次可能想象不出，随着练习次数增多，就容易清楚地感触到情境中的紧张事件。

第一天开始练习时，项目可不超过3-5个，感到累之前就要停止。三、四天后可逐渐练完全部项目。通过对所列的全部项目二三遍的练习后，如都达到了松驰，那么就能在日常生活中对付同样的问题。

(4)想象调节法。

1.视觉形象想象法。

(1)使紧张和松弛相互作用的想象。闭眼，注意身体上的紧张点;稍停。把你体验到的紧张或痛苦想象成某一样东西，稍停。将松弛想象成另一样东西，稍停。让这两样东西相互作用，使紧张消除(例如将紧张想象为一块粗糙的冰团，把松弛想象为慢慢融化冰块的太阳)。

(2)在想象中将紧张排除。闭眼，赋予紧张或痛苦以某一种颜色或形状;稍停。这种颜色或形状;把这第二种颜色或形状从意识中排除出去。

(3)用颜色的变化象征紧张的。闭眼，想象你身体里有许多灯，例如红灯是紧张或痛苦，蓝灯是松弛;稍停。想象灯由红变蓝，或蓝变红，变化发生时你能觉察到身体上的不同感觉;稍停。将你身上所有的灯变为蓝色，体会一下总的松弛感。

(4)给肌肉紧张赋予视觉意象。胃部紧张时可以想象：胃里攒动着一个拳头;手臂紧张时想象手臂被绳子扎住了。想象这种束缚正在解除，或者想象自己的身体为温暖的砂轻轻地盖着;你的右腿，你的左腿……胃……胸部……手臂都被温暖的砂子盖着;或者想象一条温暖的毯子正在慢慢地，慢慢地拉上你的肩头。

2.指导性想象。

找一个舒适的位置，闭眼，注意身体的感觉，练习深呼吸。注意你此刻的想象(可以把下面的指导语制成录音带播放)。

(1)“上山路上”。闭住眼，想象你离开住处，离开日常的烦恼和快速的生活节奏;想象你在穿过山谷，向山区走近;想象你到了山区，你走了蜿蜒的道路。在这条道路上你找到了一处歇脚的地方;发现了一处舒适的可以歇脚的地方;在这歇脚的地方你花一些时间检查一下你生活中的所有紧张和压力;给这些紧张和压力赋予颜色和形状，仔细地看看它们，然后把它们丢在小径上。继续上路直到到达山顶;环视一下山顶，你发现了一处吸引人的、舒适的地方。你坐焉，慢慢地放松。你现在感到完全松弛了;体验一下完全放松时的感觉(大约3-5分钟);再一次环顾一下你的周围，记住，这是你轻松一下自己的特殊地方，你可以在任何时候到这里来。

(2)“积极追忆”。闭住眼，回到这一天的开头，回想起床时的情景，感觉怎样?停一下。对自己说：“让那些思想消逝吧;让那个时刻流逝吧;这是过去，我现在不能。”用这种追忆的方法逐一回忆早上、下午、晚上各段时间自己的感受，如果有紧张和压力，对自己说：“让那些感受消逝吧!”

(3)“应付未知”，闭住眼，想象你在茫茫森林里，四周黑暗，道路曲折，你迷路了;体验一下你的感受怎样?注意你的身体，什么部分紧张，体验1分钟;停。在想象中寻找方法走出黑暗的迷津似的森林;体验一下你身上的紧张的消失。当你找到摆脱这种的办法时，你身上的紧张会逐渐消失。体验一下所有的紧张在离开你的身体;你是松弛的，你是安全的，你是舒适的。

3.音乐想象。

听音乐是最普遍的松弛形式之一。每个人赋予音乐以自已的意义。你要选择能感到宁静和缓的音乐。如果可能，制作一盘能半小时连续不断播放的轻松的音乐磁带。同一音乐的不断重复，可以引起你积极的联想，解除紧张。

找一把舒适的椅子坐好，闭眼，在心里扫描身体各个部位，。注意紧张的部分，痛的部位和松弛的部位。当你注意音乐的时候，同时注意自己的心境。每当无关的思想进入头脑时，注意它，并丢开它。音乐结束时，再在心里扫描全身各处，比较一下此时的感觉与音乐开始前有什么不同。

(五)呼吸调节法。

虽然人人都在不停地呼吸，都知道呼吸对于维持的必要性，但却不一定知道某些特定的呼吸方法，还有解除精神紧张、压抑、焦虑、急躁和疲劳的功效。通过一段时间的练习，掌握一些基本方法，就可能运用呼吸进行自我心理调节。

下面这些练习可以先作普遍的尝试，然后从中选择几种对自己最为有益的方法，经常练习。

1.深呼吸练习。

这个练习可以采用站式、坐式或卧式。最好用卧式：平躺在地毯或床垫上，两肘弯曲，两脚分开20-30厘米，脚趾稍向外，背躺着。对全身紧张区逐一扫描。将一手置于腹部，一手置于胸上，用鼻子慢慢地吸气，进入腹部，置于腹部的手随之舒适地升起。现在微笑地用鼻子吸气，用嘴呼气，呼气时轻轻地松弛地发“呵”声，好象在轻轻地将风吹出去。使嘴、舌、腭感到松弛。作深长缓慢的呼吸时，体会腹部的下下起伏，注意呼吸时的声音愈来愈松弛的感觉。

这个练习每天须做1-2次，每次5-10分钟，1-2周后可以将练习时间延长至20分钟。

每次练习结束，用一些时间检查身体上是否还有紧张点，如果有，比较这种紧张与练习开始时的紧张感有没有区别。

2.叹气练习。

人在白天有时会叹气或打呵欠，这是氧气不足的征兆。叹气、打呵欠是机体补充氧气的方式，也能减少紧张，因此可以作为松驰的手段来练习。

站立或坐着常常地叹一口气，让空气从肺部跑出去。不要想到吸气，让空气自然地进入。重复8-12次，体验一下松驰感。

3.充分自然式呼吸练习。

婴儿或原始人采用充分的、自然式呼吸，文明时代的人紧身服装，过着紧张的生活，已经没有这种呼吸习惯。下面的练习可帮助我们恢复充分而自然的呼吸：

坐好或站好，用鼻子呼吸。吸气时，先将空气吸到肺的下部，此时横隔膜将腹部推起，为空气留出空间;当下肋和胸腔渐渐向上升起进，使空气充满肺的中部;最后慢慢地使空气进入肺的上部。全部吸气过程需时2秒，要有连续性。屏住气，约几秒种。慢慢地呼气，使腹部向内缩一下，并慢慢地向上提。气完全呼出后，放松胸部和腹部。吸气之未可以抬一下双肩或锁骨，使肺顶部充满新鲜空气。

4.拍打练习。

这个练习可以使人清醒，变紧张为松弛。

直立，两手侧垂，慢慢吸气时，用手指尖轻轻拍打胸部各个部位。吸足并屏住气后改用手掌对胸部各部位依次拍打。吸气时嘴唇如含麦秆，用适中的力一点一点间歇地吐气。重复练习，直到感到舒服。同时可将拍打部位移到手所能及的身体其他部位。

5.充分自然呼吸加想象。

这个练习将充分自然式呼吸的松弛效果与肯定性自我暗示的效果结合在一起。

取练习一那样的平卧姿势，两手轻轻放在太阳丛部位(上腹部肋尖处)，作几分钟充分自然式呼吸。随着每一次吸气，想象能量进入肺部，并立即储存于太阳丛处。想象随着每次呼气，能量流到身体的各部分。在心理上形成能量在这样不断流动的图景。

心理学绘画心得体会实用篇六

儿童绘画是儿童以自己的方式通过画笔、颜色等绘制图画，表达自己的想法、感受和经验。通过绘画，孩子们可以表达自己的世界观、价值观和情绪状态，同时也是儿童认知、情感、语言、社交等多方面发展的重要手段。儿童绘画是一门科学，需要了解孩子的成长特点、发展规律和心理需求，才能正确地引导和促进孩子的绘画发展。

儿童绘画的作用远不止是美术教育，它对孩子的心理发展有着深刻的影响。绘画能够促进孩子的感性认识和理性认识相结合，培养他们的想象力和创造力，提高他们的观察、分析和思考能力。同时，绘画还可以帮助孩子表达情感和探索内心世界，提高情商和人际交往能力，增强自信心和自我价值感。绘画可以让孩子们在快乐的氛围中学习、成长、发展。

儿童绘画具有以下心理学特点：1、直观性强，即孩子绘画的内容和形象具有强烈的直观性，很大程度上来源于他们的感觉和想象；2、形象化程度高，孩子通常会比较真实地表现自己所见所闻和感受到的事物；3、符号性和象征性，孩子画的图像往往具有一些象征意义；4、表现技能层次不同，儿童绘画能力的发展程度不同。

第四段：如何引导孩子绘画。

在引导孩子绘画时，需要注重以下几点：1、创设良好的绘画环境，为孩子提供足够的材料和时间，鼓励他们自由发挥；2、注重孩子的感性认识和创意表达，先培养孩子感性认识和想象力，再引导他们讲出自己的故事；3、关注孩子的情感表达，不仅要关注孩子画了什么，还要了解孩子内心的感受和想法；4、帮助孩子提高表现能力，对于技术上的不足要及时提出指导建议。

从孩子的绘画中可以看到他们的成长和发展，了解他们的兴趣、情感和思维，还可以发现一些有意义的事情。在与孩子交流时，家长和教师可以更好地理解他们的世界和思想，进一步促进他们心理发展和成长。儿童绘画的作用不仅仅是美术教育，更是心理学的一个重要领域，我们应该注重对儿童绘画的研究和引导。

心理学绘画心得体会实用篇七

绘画，既是一种艺术创作，也是一种观察和表达的手段。而趣味绘画则是一种相对轻松有趣的绘画教育方式，更重要的是能给我们带来心理健康的愉悦感。在学习和实践趣味绘画的过程中，我深刻体会到其中蕴含的心理学思考，也感受到它对我个人的成长和发展所带来的积极影响。

二段：分析个人情况。

作为一个对绘画感兴趣但素描基础薄弱的人，通过参加趣味绘画课程，我学习了各种技巧和技能，更重要的是发现了自己在创作中所面临的一些心理问题。比如，我在绘画时往往会为了完成作品而想要一气呵成，却忽略了自己的心态，借此机会，我学会了放松、耐心和集中精力。这不仅有助于我在绘画时更好地专注，也使我在生活中更加稳定和心态更加平衡。

趣味绘画中，心理学要素扮演着很重要的角色，如情绪调节、认知的扩张，以及勇于尝试和创造的能力。深夜绘制静物的静谧，冬日阳光下填色的放松和安静，这一切的一切潜在的背后都是心理学的影响。从这些角度来看这样的训练不仅仅是学习绘画，还能增进我们对于世界的认识和理解。

四段：总结趣味绘画所带来的益处。

趣味绘画对于我们有很多好处，它能够放松我们的身体和心灵，让我们在创作中放松、放开，找到自己的灵感和创造力。同时，在实践中，我们开始认识到自己的情感和思想状态，找到合适的方法调适和化解。此外，这样的训练能够扩大我们对于世界的认识与理解，提高我们的观察能力和表达能力，增加创意潜能，推进不同思考的融合。

五段：展望。

通过这段时间的学习和实践，我意识到趣味绘画对我个人的需求，心理健康、认知提高和表达能力提高等。因此，我将会在以后的生活中继续保持绘画的习惯，并不断地挑战自己，通过不断的学习与创作,去提高自己的绘画水平。同时，我期望趣味绘画能够更好地帮助更多的人学习和实践绘画，让他们从中获得身心上的愉悦，同时也不断反思和提高自己的心理发展水平。绘画是与我们息息相关的，只有我们“真正沉浸在绘画之中，才能真正理解和享受其中的内涵”。

心理学绘画心得体会实用篇八

绘画心理学作为一门跨学科的学科，对于帮助人们了解艺术创作与心理状态之间的联系有着重要的意义。我作为一名教师，在镜水艺术学院多年的教学实践中，深入研究了绘画心理学，并且从中获得了很多宝贵的心得体会。下面将围绕这个主题，介绍我在绘画心理学方面的教研心得体会。

一、了解学生的心理需求。

在教学中，了解学生的心理需求是十分重要的。每个学生的心理状态都不同，因此无法一概而论。我常常通过与学生交流、观察学生的表现以及进行学生心理测试等方式，来了解他们的个性特点和心理需求。有的学生可能更偏向于表现自我的内心感受，有的学生可能更善于观察和描绘外界的事物。因此，在教学过程中，及时调整教学方法和内容，满足学生的心理需求，可以帮助他们更好地发展自己的绘画能力。

二、培养学生的审美意识。

绘画心理学研究揭示了艺术创作与审美之间的关系。作为一名教师，我认为培养学生的审美意识非常重要。通过多给学生进行艺术作品的鉴赏和分析，引导学生去欣赏、理解艺术作品中艺术家所表达的情感和含义。同时，我还通过让学生参观画展、观看艺术纪录片等方式，拓宽他们的审美视野。这样能够培养学生对美的感知能力，提高他们的审美水平。

三、激发学生的创造力。

艺术绘画中最重要的就是发挥学生的创造力。绘画心理学研究了创造力的形成过程和影响因素，并提出了许多创造力的发展方法。在教学中，我注重激发学生的创造力，引导他们独立思考和自由表达。通过丰富的创作课题、灵活的教学方法和积极的鼓励，鼓励学生发现和探索自己的创新思维，培养他们的创造力和创新能力。

四、处理学生的心理问题。

绘画心理学研究了艺术创作对于心理健康的积极影响。因此，我在教学中不仅注重学生的学习成绩，同时也关注学生的心理健康。在教学过程中，我与学生建立良好的师生关系，积极倾听学生的心声，关心学生的情感状态，并针对学生的心理问题给予适当的引导和帮助。通过这样的方式，我希望能够在艺术教育中提供一个安全、舒适的学习环境，帮助学生更好地发展自己的绘画才能。

五、展示学生的作品。

在教学的最后阶段，我会定期组织学生的作品展览。通过这样的方式，不仅可以展示学生们的绘画成果，同时也可以让学生们更好地理解自己的创作过程，增强自信心和成就感。此外，学生之间的作品交流和互动也可以促进彼此的艺术成长，激发更多的艺术灵感。

总结来说，绘画心理学作为一门重要的学科，对于教师的教学中都有着重要的指导作用。通过了解学生的心理需求，培养学生的审美意识，激发学生的创造力，处理学生的心理问题，以及展示学生的作品，都可以有效地提高学生的绘画技能和心理健康水平。综上所述，我在教研中对绘画心理学的研究给我带来了很多启示和思考，也希望将这些经验与更多的教师和学生分享，共同促进艺术教育的发展。

心理学绘画心得体会实用篇九

绘画心理学作为一门新兴的学科，借助于心理学的理论和方法，探索了艺术创作与心理活动之间的关系。在教研过程中，我深感绘画心理学对于学生的绘画能力和心理健康发展具有重要作用。以下是我在绘画心理学教研中的心得体会，我将分五段式进行阐述。

第一段：引言。

绘画心理学教研给予我深刻的启发和体验。绘画作为一种艺术形式，承载了创作者的情感和思想，而绘画心理学则是通过研究艺术创作过程中的心理活动，来解读和理解艺术的内在含义。在教研过程中，我不仅学习到了许多关于绘画心理学的理论知识，更重要的是，我深刻感受到了绘画对学生心理健康的积极影响。

第二段：探索创作源泉。

绘画心理学教研让我明白了创作源泉对于艺术创作的重要性。在教学中，我鼓励学生通过接触不同的绘画主题和材料，主动探索他们内心深处的情感和想法。例如，我提供了一个“童年回忆”为主题的绘画任务，让学生通过绘画来表达他们对于童年的回忆和情感。这样的创作任务不仅激发了学生的创造力，也帮助他们更好地理解和认识自己的内心世界。

第三段：创作过程中的情绪管理。

在绘画心理学教研中，我也学习到了如何帮助学生进行情绪管理，以提高他们的创作效果。绘画作为一种表达情感的媒介，容易引发学生的情绪波动。在教学中，我经常鼓励学生用绘画来发泄和调节自己的情绪，同时也给予他们积极的反馈和支持。我发现，通过有效的情绪管理，学生的绘画作品更加自由、真实和有力。

第四段：促进学生自我认知。

绘画心理学教研使我明白了绘画对于学生自我认知的重要性。艺术创作是一个倾听内心，探寻自我身份的过程。在教研中，我引导学生通过绘画来表达他们的价值观和人生态度。例如，我要求学生绘制一个代表自己内心的形象，并写下他们内心真实的想法和感受。这样的练习不仅促进了学生对自己的思考和认知，也帮助他们更加真实地面对自己的内心。

绘画心理学教研让我意识到了绘画对于学生全面发展的积极影响，但同时也面临一些挑战。首先，学生的绘画水平和心理发展存在差异，需要我根据个体差异提供差异化的教学服务。其次，绘画心理学教研需要不断更新和深入，以满足学生不断变化的需求。最后，绘画心理学教研需要和其他学科进行跨学科融合，以构建更加完整和系统的教学模式。

总结。

绘画心理学教研让我深刻认识到艺术创作和心理活动之间的密切联系，并且启发了我在教学中的理念和方法。通过探索创作源泉、情绪管理和促进学生自我认知，我能更好地引导学生发展他们的创造力和个人表达能力。同时，我也明白到了绘画心理学教研所面临的挑战与改进方向。在未来的教学实践中，我将更加注重绘画心理学的应用，为学生提供更加全面和个性化的教育服务。

心理学绘画心得体会实用篇十

日常生活中经常会发生一些使人感到紧张或不快的事件，我们称之为应激。有些事情虽然不大，却能精耗费你很多精力，甚至会缩短你的寿命。这些问题人人都会遇到，但处理方法各不相同。

应激并非总是坏事。

从积极的一面看，应激能提高人们的活力。没有它，人们会感到没有一点动力。如果没有必须支付房租、消费而带来的应激，很多人可能宁愿选择睡大觉而不是去工作。适度的焦虑是考试前的复习和保证安全驾车所必要的。如果我们能够控制应激，任何应激性情况都可视为一种挑战-一种能产生有益结果的挑战。

消极应对的结果。

常常有这样的说法："应激能致命"。在工作、以及自身问题上，应激会使人精疲力竭，走头无路。应激可能造成恶性循环。人处于应激状态，不思饮食，会引起营养不良，从而抗感染力下降，不愿向他人诉说，进而不与他人交往从而引起抑郁状态;应激长期积累会导致怒火爆发，从而造成工作、关系的紧张，这种上紧张会给其带来精神上的痛苦，痛苦又会导致酒精和药物的滥用，最终导致灾难性的后果。

影响应激后果的因素。

对于同样的应激源，相同的生活事件，不同的人可能会有不同的反应，这取决于：

1.认知评价不同对于同样生活事件的不同认识、理解、评价，从而引起不同的生理变化。

2.社会支持不同当人受到、处于之中时，如果、、同学、同事、组织会热心帮助他，给予精神与物质上的支持，那么，便能很快摆脱。

3.个性素质差异人格发展不健全，对付应激的能力也差，受遗传因素的影响，较弱的生理器官更易发生应激反应性疾病。

如何对付应激。

1.做现实性的选择世界上的有些事虽可认识却无法，客观地面对现实，相机处理。

2.丁解自己的优势和不足明确承认自己的力量有限，不必一个人去"包打天下"，懂得何时去求助他人。

3.向亲友倾述内心的忧伤跟亲友诉说你的怒气，通过体力活动来消散你的怒气，或者干脆独自关在屋里大喊大叫，都是可选用的变通办法。

4.学会调息，保持放松减轻应激最简单的办法是：找一个安静的地方坐下来，闭上双眼，做个深呼吸，从西部到脚尖依次循序全身肌肉放松伴有徐徐呼吸，总程为10一20分钟。

心理学绘画心得体会实用篇十一

绘画是一门艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还能够深刻地表达画者内心的情感和思想。然而，除了艺术技巧的培养，绘画也与心理学有着密切的关系。作为一名绘画老师，我有幸参加了一期关于绘画心理学的培训课程，由严老师亲自讲授。在与严老师交流的过程中，我深深体会到了绘画与心理学的奇妙融合，对自己的教学实践产生了很大的启发。

第二段：绘画与情绪表达。

在课程中，严老师强调了绘画作为情绪表达的工具的重要性。通过视觉形式，绘画可以有效地传递画者内心的情感。严老师带领我们进行了一系列的练习，鼓励我们将自己的情绪转化为绘画作品。通过课程的学习，我意识到，艺术作品背后隐藏着画者自己的情感和思想，而这种情感和思想又通过艺术作品传递给观众。因此，在教学中，我开始关注学生的情绪变化，鼓励他们通过绘画来表达自己的情感，以此来帮助他们更好地理解并应对自己的情绪。

第三段：绘画与身份认同。

在探索绘画心理学的过程中，我对绘画与身份认同之间的关系有了全新的理解。严老师提到，绘画作为一种创造性的活动，可以帮助个体更好地认识和塑造自己的身份。在我的教学中，我开始鼓励学生通过绘画去思考自己的个性和价值观，并将这些个性和价值观通过绘画作品表达出来。这样的教学方法不仅增加了学生的艺术表现力，还加深了他们对自我的认识，提升了他们的自信心和自我意识。

第四段：绘画与沟通能力。

绘画心理学的学习也给我带来了对绘画与沟通能力的新见解。通过绘画，人们可以用非语言的符号来沟通和交流。在我的绘画课上，我开始引导学生用绘画来表达自己的想法和观点，用绘画来与他人进行交流。通过图画的形式，学生们不仅能够更好地传达自己的意图，还能够用绘画来理解他人的情感和思想。这样的绘画沟通让学生们在无压力的环境中培养了更好的交际能力，提高了他们的表达和理解能力。

第五段：结论。

绘画心理学的学习为我的教学实践带来了很多启示和改变。通过关注情绪表达、身份认同和沟通能力，在我的绘画课上，学生们不仅能够培养自己的艺术技巧，更能够通过绘画去认识自己、表达自己和理解他人。严老师的培训课程让我深刻意识到绘画与心理学的紧密联系，让我明白到绘画能够为个体的心理健康和发展带来积极的影响。因此，我将继续在我的教学中运用绘画心理学的理念，为学生们提供一个更为全面和丰富的学习体验。同时，我也将不断学习和探索，为自己的绘画教学赋予更加深刻的内涵和意义。