音乐新概念培训心得体会精选 新概念英语听课总结(8篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么你知道心得体会如何写吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

有关音乐新概念培训心得体会精选一

贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想(认为学习音乐无用，认为音乐课是副课)，切切实实提高学生的音乐素质。

二、基本情况分析

本班共有学生50人左右，这些学生大都来自于本乡镇，一少部分转于其他乡镇学校，他们都是少先队员。这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。

三、任务目标

(一)、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

(二)、发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

(三)、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

有关音乐新概念培训心得体会精选二

教材分析：

歌曲《小手拍拍》旋律轻快、活泼，歌词琅琅上口、富有童趣，是指导小班幼儿参与音乐活动的一个好教材。歌曲通过手、手指的游戏来帮助幼儿认识自己的五官，在玩中感受歌曲的旋律、学习歌词、演唱歌曲并以快乐的情绪表现出来。活动中我利用“游戏法”，在感受节奏、歌词、旋律中帮助幼儿学好歌曲，为每位幼儿更好地参与“互动”交流服务。

活动目标：

1.用快乐的情绪参与音乐活动，体验与同伴共同游戏的快乐。

2.喜欢参加音乐活动，培养幼儿表演的兴趣。

3.巩固认识五官的名称和位置。

活动准备：

知识经验的准备――日常活动中玩过手指游戏

物质材料的准备――《小手拍拍》音乐;图示;课件

活动过程：

一、快乐游戏感受音乐

1.随音乐，幼儿在教师的带领下就坐。

2.游戏(一)

教师运用歌词，以儿歌为形式有节奏地朗诵，引导幼儿一起参与手指游戏，初步感知歌词内容。

采用集体、个别等游戏形式。

3.游戏(二)

教师引导幼儿用歌声来参与游戏，感受歌曲的节奏、旋律。

二、运用图谱学习歌曲

1.出示图谱，和幼儿一起进一步熟悉歌词，并在歌声中感受旋律。

2.运用多种方式指导幼儿学习歌曲，演唱歌曲。

三、互动游戏快乐无限

1.教师请一位幼儿合作游戏，激发幼儿的兴趣。

2.教师请个别幼儿参与游戏。

3.引导幼儿自主寻找伙伴参与游戏。

有关音乐新概念培训心得体会精选三

《二泉映月》是一篇很让人感动的文章，生动记录了阿炳热爱音乐，为了追求自己的理想，敢于同命运抗争的故事，音乐记载了他苦难坎坷的一生。虽然课前有几个学生就对我说：“老师，这篇文章很感人，好美啊!”但是对于缺乏生活经验的学生，他们很难深刻领悟文章的中心，很难体会音乐要传达的情感。然而学生的话给了我压力，在学生的眼睛里，文章是如此的美，万一我上的让他们感觉不到美怎么办呀?

一、借助音乐，理解课文。

我在课堂中多次用了音乐，想借此烘托气氛，让学生尽快进入文本，我的设计是这样的：用音乐渲染激情，上课前，我先播放二胡曲《二泉映月》，让优美凄苦的乐声把学生的深思凝聚起来，带入一个优美的意境中，接着引入课题：这段旋律你们熟悉吗?叫什么名字?引入课题并板书，接着让学生质疑：你最想了解什么?随着学生一个又一个问题的提出，就让他们带着问题自读课文，解决生字词，课文朗读，乙级让学生将自己最喜欢读的段落多读几遍，为第二课时做好准备。

第二课时，我是用重组的方式(这也是借鉴了其他老师的方式)，以文章的4、5自然段作为中心，这似乎似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，这句带到了文章的第一小节，随即让学生积累描写环境优美的词语;在怀念对他恩重如山的师父，带到了文章的第二自然段，体会师父对“我”的重要性，在思索自己走过的人生道路，随机学习文章的第三自然段，想象阿炳失明后的生活是如何的，让学生在想象中感受阿炳对音乐的热爱，第二课时的教学中，我也用到了音乐，让学生学习第五自然段的时候，我自己配乐朗读了让学生找描写泉声的句子，以及这泉声告诉人们什么?在知道朗读后的齐读，我也用了音乐做背景，课后自己还吁了一口气，感觉很顺利。

二、感悟音乐，激情导读。

《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初读此文，我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引，更被蕴藏宇文中但又淋漓尽致流露出的精神美所感染，而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后，内心更是震撼!这是一篇适合朗读，而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?

1、先以音乐导入，在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”，选择自己喜欢的方式来读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下，必然会兴趣盎然地开始自己的朗读。

2、放课文朗读磁带，用优美的朗读引领学生，激起他们朗读的欲望，让他们主动参与朗读。

3、用小组比赛的方式，点燃他们朗读的激情，让他们不但要参与而且要努力，展现他们最好的朗读水平。

4、理解课文内容，使学生更易把握课文情感，理清文本所要表达的思想，帮助学生进行情感朗读。

三、拓展理解，学说结合。

第二课时，我播放《二泉映月》，让学生聆听，说感受，但学生较为困难。然后再引导学生抓住第四自然段的重点句“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”体会阿炳为何会产生这样的情感。通过练习上文，“失去师父，患眼疾双目失明，操着胡琴 ，卖艺度日。”我再次创设情境，进行了这样的想象说话练习：a、冬天，大雪纷飞，寒风刺骨，阿炳怎样卖艺?b、夏天，骄阳似火，烈日炎炎，阿炳又是怎样卖艺的呢?c、一天，阿炳发烧生病了，为了度日，他又是怎样卖艺的呢?使学生在一定的情境中，更深刻地体会阿炳的坎坷经历，再次为阿炳的不幸而感到伤心难过。当阿炳在无人倾诉的情况下，把情思寄托于音乐表达时，我再次播放《二泉映月》二胡曲的视频，一曲而终，学生被深深地吸引住了。.

当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候，我与我的学生都在心底松了一口气，终于，《二泉映月》欣赏“完”了，也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞，注视着一双双因兴奋而清凉的眼睛，我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的，课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象，聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力，培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授，而要使学生在形成积极的学习态度，获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。

下课铃又一次奏响，我却依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在学生创造的美妙课堂中。原来，学生完全可以成为课堂的主人，原来他们可以更美的!那么我又有何理由去埋没他们的“美”，为何不信任地挖掘他们更多的“美”，为何不微笑着欣赏他们更多的“美”呢?

有关音乐新概念培训心得体会精选四

在中班打击乐活动开展的基础上，本学年打击乐活动的有效开展作为我们大班组的研究课题，在前期研讨和实施方案制定后，我们的实践活动已经开始如期进行。

与十月主题相结合，对幼儿进行爱国主义教育，我们选择了音乐《大中国》作为打击乐活动的素材，其节奏鲜明欢快，结构完整，段落清晰，民族味浓厚，歌词朗朗上口、有激情，能很快抓住幼儿兴趣。

在第一课时，我主要给孩子们欣赏音乐，让孩子们在舞蹈中感受音乐节奏的欢快;让孩子们在节奏谱中认识节奏型的规律;让孩子们在分声部拍节奏活动中清晰节奏表演的分工。这些都为第二课时顺利进行表演打下坚实的基础，因为第一课时的成败直接影响活动的最终效果。

音乐活动是忌讳教师的长篇大论，教师不要用太多的话语影响孩子的注意力，浪费孩子倾听音乐或者表演的时间。我的第二课时是向园内教师开放的观摩课，所以活动开始我开门见山，让孩子们以特殊的方式欢迎客人老师，直接进入复习拍节奏环节(站着加上身体动作拍节奏)，立即吸引了孩子的注意力，很兴奋地为老师们表演。

接下来，引导孩子们提取节奏型，和我的节奏谱配对，加深孩子们对节奏的印象，更进一步梳理节奏顺序。在引导孩子配器这一环节我努力尊重孩子的意愿，给予适当指导，比如这一节奏为什么能配铃鼓，这在中班已经有过相关知识的学习，再次强调加深印象。孩子们在我的指挥下 很有激情的敲打着乐器，比在中班时表现的更从容更自律。

重难点我放在拍铃鼓的那一重拍上，引导幼儿一定要认真倾听音乐，找准重拍拍下去，因为这一段都是弱起拍，幼儿容易在那里误拍，为了解决这一问题，我总是在弱拍时低头，在重拍上抬头敲铃鼓，动作的夸张加上表情的引导以提醒幼儿注意力集中，重视这一拍的准确性，确实取得了良好的效果。

最让我感到有成就感的是我尝试着在这一活动中大胆邀请小朋友来担任小指挥，我在旁边引导着小指挥，有时我会适时的退到旁边，把舞台交给她一个人，这个小朋友非常认真的模仿着我的动作，在我的帮助下顺利地指挥了一个打击乐活动，得到老师们的掌声鼓励。我想在今后的活动中，在这个小指挥的榜样和我的鼓励下一定会有更多的小朋友愿意尝试做小指挥。

最后，为了提高幼儿兴趣，改变我们之前惯有的打击乐活动结构，我邀请部分孩子们表演舞蹈，其他孩子伴奏，让我们再以特殊的方式欢送客人老师们，将普通的结束活动变成一场别开生面的欢送会，整个活动设计首尾呼应，增加了活动的完整性。

在我的活动中我很清楚还有很多不足，比如：在整个活动中，我没有让幼儿互换乐器，原因是孩子们的座位是孩子们自由选择的，完全尊重他们自己的意愿选择坐在他们自己喜欢的乐器旁。我整个环节一环套一环，层层深入，每进一层都加深了一点难度，似乎根本没有时间请幼儿互换，但是在以后的延伸活动中我会让那个幼儿互换乐器打击。针对这一点，我想是不是我的内容安排多了，还是自身根本就怕换乱了，这将是我后面迫切需要思考的。

我将会利用我组对打击乐课题研究的机会，跟老师们共同学习相关知识，相互探讨相关问题，并相互观摩学习，将与教师门共同努力，力争将我园打击乐活动的开展推上一个更高的台阶。

有关音乐新概念培训心得体会精选五

"音乐"这两个看似简单的字眼，其实蕴藏着无穷奥妙，只有有心人才能发现它更深一层的美丽，教我古筝的林老师就是其中的一个。

一曲《高山流水》已毕，弹筝人缓缓站起，向观众鞠了一个90度的躬。那人面容清秀，虽然脸上已刻满岁月的痕迹，但那双慈祥的眼睛却使人久久不能忘怀。

她是谁?她就是林老师。林老师已年过五旬，但她对音乐充满了无限激情和无限热爱。

林老师自幼酷爱音乐，长大后因家里不能供他她读音乐学院，而选择在师范就读音乐专业。在师范就读期间，她刻苦练习，笛子、口琴、古筝、钢琴、小提琴、扬琴，样样精通，就连现在非常少见的古琴都能弹得很好。特别让人佩服的是，古筝和钢琴，她都是到达十级，要知道这两样乐器不花大工夫是练不成的呀!

成名之后，林老师收了很多学生，但仍没放弃学习音乐。有一次，我去学古筝，我轻轻的打开了门，看见林老师正坐在钢琴凳上，细长的手指在黑白琴键上跳跃，一个个如水滴般清冽的音符滴下，时而变成暴风骤雨，时而变成静止在一片绿叶上的露珠，时而变成一阵绵绵细雨，时而变成一个幽幽山谷间的哗哗小溪......当一切都变得静谧的时候，我仍沉浸在乐曲的美好遐想中......"刚才的高潮部分不应该弹得那么激烈的。"林老师正边翻乐谱边纠出刚才犯的错误，却没发现我已经走了进来。如此认真，如此专注，如此努力，怎能不练就一身好的音乐技能呢?

林老师还经常课余时间翻阅枯燥的乐谱，一是能把乐曲熟记在心，二是能把书中的错误纠出来。

现在，林老师已经桃李满天下了，的学生，已经开始工作了。他们会抽空来看看这位外表年老而内心充满激情的和蔼老人。也是她，教会了我：音乐只有碰撞，才能磨出火花。

看着林老师在演奏时的满足与专注，一股敬佩油然而生......

有关音乐新概念培训心得体会精选六

这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。

我经常回顾自己的工作经历，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我常常思索：怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。

第一、热爱自己的专业，大胆切入专长。

毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为宝贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划的传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为?目前我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等。

第二、敢于创新、灵活教学。

课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容(或补充或替换)，抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、研究下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短;扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

第三、巧借外力，发展和提高自己。

音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

四、树立终身学习的观念

“不是我不明白，是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学习的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。

总之，作为一名向“优秀”靠拢的`教师，应该以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈;应该以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁;应该以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长;应该以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!

音乐教师教学心得8

音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。

1、培养节奏感

节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。

2 、培养学生创造音乐的能力

音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。

3、培养学生对音乐的感受力

(1)营造教育环境，创设音乐氛围。

德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐” 。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。

(2)引入情趣因素。

在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。

(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。

以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇 一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

有关音乐新概念培训心得体会精选七

新的课程标准理念告诉我们：“应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展幼儿的想象力，增强幼儿创造意识”。作为幼儿音乐教育的主导者我们应认清幼儿音乐教育的新方向：创新教育。《在农场里》是一首美国儿童歌曲，四四拍，四个乐句构成的一段体，大调式，旋律活泼而稚气，内容基本上模仿猪、牛、鸭三种动物的叫声，容易记忆和学唱，也有利于幼儿把自己喜爱的动物编创成新的歌词来演唱并表演。幼儿对小动物可爱的形象很感兴趣，也很喜欢这首歌。于是，我设计了下面的活动方案。

（一）、教学目标

1、通过学唱这首歌，感受乐曲欢快的节奏，获得快乐的情感体验。

2、为歌曲创编歌词和动作，发展幼儿的创造力和表现力。

3、感受小动物们活泼可爱的形象，教育幼儿热爱小动物。

（二）、教学准备

1、知识准备：了解各种小动物的特点，并初步会唱这首歌。

2、节奏图谱，动物头饰（小猫、小狗、小鸡、小羊、小牛、蜜蜂、青蛙）、动物贴绒图片、节奏卡片、农场背景图、节奏乐器、音乐。

（三）、活动过程

（1）开始部分：导入活动，激发兴趣

１、听音乐《小动物走路》进入活动室，表演律动《可爱的小动物》，二声部朗诵《学好样》引出小动物，进入主题。“今天农场里要召开音乐会，你们想不想参加。好，我们随着音乐一起走吧！

（2）基本部分：巩固熟悉歌曲并创编

１、发声练习《我爱我的小动物》“农场里，真热闹，瞧，来了许多动物，到底是谁呢？来让我们听一听。

2、节奏练习《动物大合唱》，练习小鸡xxxx|，小狗xx|，小猫x————|，三种节奏，按节奏模仿小动物的叫声。

3、练习歌曲《在农场里》，出示小猪、小牛、小鸭的图片及背景，请小朋友欣赏，老师启发性的提问小朋友：这是在哪里？都有什么小动物？它们在干什么？，让小朋友熟悉歌曲后给小动物伴奏。

4、请小朋友看节奏图谱唱并表演，为创编活动打基础。

5、创编活动：集体仿编

师：农场里这么热闹，还有许多小动物也想来参加音乐会，你们想想谁还会来呢？老师示范创编，小狗也来了，我们听听小狗是怎样唱歌的！

6、请个别小朋友创编（小羊、小猫等）。

7、分组仿编歌曲，引导幼儿用迁移的方法改编歌词，幼儿分组，边操作动物图片边进行创编练习。“还有许多小动物也来参加音乐会了，我们去看一看吧！每组幼儿共同讨论创编词，并练唱，教师巡视指导。

8、请小朋友展示自己创编的歌曲并表演，其余小朋友欣赏。表扬在活动中表现好的小朋友。

9。幼儿集体表演创编的歌，并配乐器演奏

10、表演：幼儿分组表演，其余小朋友伴奏。

11、听，音乐会开始了，我们把编好的歌曲，拿到音乐会上唱给大家听，好吗？

请每一组轮流上台表演演唱，大家一起将编好的歌曲连起来完整唱一遍。

（3）、结束部分

音乐游戏《农场音乐会》结束活动。让我们去邀请更多的客人来参加音乐会吧！

本节音乐课让幼儿幼在玩乐中轻松地学会《在农场里》这首歌，并创编歌词和即兴配合创编歌词的动作表演。在整个活动中幼儿的积极性很高，都能主动的参与到活动中来，使幼儿感到该创造活动是一种轻松、愉快、力所能及的事情，使他们体验到创造成功的喜悦和“满足感”。

1、幼儿对所选教材感兴趣，利于幼儿仿编

歌曲旋律活泼而稚气，内容基本上模仿猪、牛、鸭三种动物的叫声，容易记忆和学唱，也有利于幼儿把自己喜爱的动物编创成新的歌词来演唱并表演。选材贴近幼儿生活，是幼儿感兴趣的题材，更好地激发了幼儿学习的兴趣和创编的欲望。

2、运用节奏图谱帮助幼儿把握歌曲的节奏。

在教学过程中，教师出示节奏图谱，帮助幼儿掌握歌曲的节奏型。很形象地表明了歌曲的旋律节奏，并让幼儿看图谱分声部演奏，响板xxxx|，小铃xx|，串铃x—————|。

３、运用农场情景图和动物图片，启发幼儿进行创编活动。

在仿编歌词的过程中，教师首先进行了示范性仿编，调动了孩子主动参与的积极性，开阔思路，并请个别幼儿仿编，师生的互动有助于下一步的创编活动。然后运用农场情景图和各种动物图片，帮助幼儿创编，丰富知识经验，让幼儿明白了应该仿编的部分是什么，哪些地方是可替换的，哪些地方是固定不变的，引导幼儿进行迁移和创造歌词活动。然后我把主动权交给幼儿，让他们自由发挥想象力，大胆的创编。这样就有了创作歌词：小鸡在农场叽叫，小猫在农场喵喵，小羊在农场咩咩，小狗在农场汪汪，小牛在农场哞哞……使他们体验到创造成功的喜悦和“满足感”。

4、在教学中老师采用多种形式让幼儿创编。（集体和分组创编）

集体创编可以让幼儿在一起讨论、互相学习，起到启发幼儿，激发创作灵感的作用，分组练习可以让每个幼儿都有更多练习的机会，边操作动物图片边进行创编练习。老师可以更好的指导幼儿把自己喜爱的动物编创成新的歌词来演唱并表演。在仿编过程中播放相应的背景音乐，有助于幼儿更好的投入到活动中来。幼儿音乐学习领域是引导幼儿发挥想象力，发掘创造性思维潜能的重要桥梁，也是引导幼儿积累幼儿音乐创作经验的重要学习领域，幼儿音乐课就要引导幼儿主动参与幼儿音乐实践，尊重个体的不同幼儿音乐体验和学习方式，提高幼儿的审美能力，发展幼儿的创造性思维。

有关音乐新概念培训心得体会精选八

一、设计思想：

(一)指导思想：音乐课程标准中强调，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴含于音乐中获得美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣。本课音乐教学设计，围绕以审美为核心，以兴趣为爱好为动力的基本理念。面向全体学生，注重学生的个性发展，积极引导学生参与各项音乐活动，鼓励学生在音乐活动中的创造。

(二)设计理念：本课音乐设计以音乐以体验、表现音乐为主线。采用互助合作学习引导学生自主学习，提倡学习过程中学生间的互帮互学，培养学生间相互交流的合作意识和团队精神

(三)教材分析：

《牧场上的家》3/4拍，小调式，两段体结构。第一乐段由起、承、转、合四个乐句组成。尤其是第一乐句的3、4小节模仿1、2小节进行，再加上切分节奏x x o 的使用，强调了“牧场”这一主题，述说了美好的愿望。

第二乐段的一、二乐句力度加强，在高音区继续抒发美好的.愿望，第三乐句升fa的运用，使旋律更加委婉、深情，第

四、五乐句，旋律连续下行递进，表达了少年儿童热爱祖国、热爱大自然的坚定信念。结束句重复第二乐段的第四、五乐

句，寓意深远

(四)学生情况分析：

五年级学生学生具有了一定的基本知识和基本乐器演奏技能。有了自己的理解力和判断力。对于作品情绪的把握有自己的见解。与此同时，五年级的学生团结合作能力，互助能力逐渐增强。学习的求知欲、好奇心不断增强。

二、教学目标设计：

1、知识与技能：有感情的演唱歌曲《牧场上的家》体会歌曲的意境，体验优美抒情的音乐情绪。感受音乐色彩的变化。

2、过程与方法：根据五年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过旋律模唱、乐器合奏、歌曲表现等多种活动激发并培养学生的音乐表现力和创造力;在小组学习的活动中培养学生合作精神;在实践体验过程中，发挥学生的主体地位。

3、情感态度价

值观：通过学唱歌曲，教育学生从小树立远大的理想，并为实现自己的理想而努力。

三、教学重点：感受体验音乐情绪，并能根据自己的理解进行音乐表现。

四、教学难点：通过学习表现音乐的情绪变化

五、教学准备

一 资源收集

录音机 钢琴 竖笛 歌曲磁带 音像资料

六、教学过程：

一、组织教学

二、音乐情绪体验

1、 倾听两首不同速度的歌曲片断，感受速度的变化对音乐情绪的影响。

2、讨论：在音乐中除了速度可以改变音乐情绪，还有什么音乐要素影响音乐情绪?

3、聆听《牧场上的家》的音乐变化。发现音乐情绪变化的因素(节奏)

4、复听歌曲《牧场上的家》并根据音乐情绪的变化为歌曲分段。

三、歌曲学习

(一)旋律自学：

根据歌曲分段，学生分组，每组自学一段并完成自学目标。 一级目标：能够用乐器吹奏或演唱练习段旋律，音准节奏准确。

二级目标：能够在别人帮助下完成练习任务。音准节奏正确。 三级目标：只能唱出奏出部分乐句。或只能按节奏读出旋律。

(二)自学成果展示(出示大歌篇)

1、分组或个人展示自己的联系成果。教师及时指导练习中出现的问题。

2、集体演奏演唱全曲。体验歌曲节奏在音乐情绪表现上的

作用。

3、#记号处理：对比听此句范唱。体会效果的区别。并随琴演唱加深印象。

4、个别同学演唱演奏歌曲。谈一谈节奏对情绪的影响。师小结：在音乐中除了速度、节奏可以影响到音乐的情绪外，演唱时的连与断。同样也能影响情绪的变化。

(三)歌曲学唱

1、师用两种不同演唱方法范唱，学生体验情绪变化。

2、听歌曲录音。感受录音中运用的演唱方法。

3、集体学用连与断的方法演唱歌曲

(四)歌曲表现

今天我们一起感受了运用不用音乐语言表现歌曲的方法。唱出了歌曲主人公的理想。试想，如果各种唱出的理想就是你们的理想，你还想怎样展现你的理想。

1、学生思考讨论歌曲的表现形式。

2、分组表演歌曲

(五)拓展延伸

你有自己的理想么? 你打算怎样实现你的理想?试一试把自己的理想变成歌词唱给大家听。

(六)在歌声中结束本课

七、教学反思： 本课教学，以音乐表现要素为出发点，引导学生通过听、唱、奏等形式体验音乐性的变化，更好的变

向歌曲。自学目标的制定，充分发挥学生的潜能，使学生能够根据自己的能力进行选择学习进度。使每个学生都能感受到学习乐趣。唱理想环节的设计，重在提醒学生反思自己为实现自己的理想而付出的努力。