最新摄影站策划的心得体会范文(汇总11篇)

心得体会是一种通过文字表达自己内心感受和体验的方式。写心得体会时，我们要注重语言和修辞，运用生动形象的词语和表达方式来吸引读者。希望以下的心得体会范文能够给大家带来思考和启发，促使我们更好地总结和反思。

摄影站策划的心得体会篇一

作为一名摄影爱好者，我深深地感受到了摄影站的力量。在这个信息爆炸的时代，每个人都可以用手机随时随地拍照，但是摄影站为我们提供了更多更好的拍摄机会和交流平台。

在我的心中，一个好的摄影站应该有以下几个特点：

首先，摄影站应该具有互动性。在我们的摄影活动中，我们学会了与不同的人交流，互相沟通，分享经验和技巧。这不仅可以帮助我们提高拍摄技术，还可以拓展我们的社交圈。

其次，摄影站应该注重并且鼓励创新。平时我们可以参加不同的摄影比赛或者不同主题的拍摄活动，这可以激发我们的创造力，不断探索新的摄影领域。

此外，摄影站的管理应该严格规范，保持良好的秩序和风气。因为在一个良好的环境下，我们才能更好地发挥自己的所长，并且获得更好的摄影成果。

最后，我认为，摄影站的价值不在于它的规模大小，而在于它所传递的精神。通过摄影站，我们可以感受到团队协作的力量，也可以感受到拍照的乐趣。这些都将为我们的未来生活打下坚实的基础。

总之，我深深地体会到，在一个好的摄影站中，我们不仅可以学到拍摄技巧和理论知识，更可以和其他摄影爱好者分享我们的心得和体会，还可以拍摄出更出色的作品，这无疑会对我们以后的生活产生积极的影响。

摄影站策划的心得体会篇二

在高中学习的几年里，我曾参与学校摄影站的策划工作，从策划到执行再到总结，让我深刻地感受到了团队合作的力量以及计划的重要性。在摄影站的工作中，我积累了许多有益的经验和心得体会。

首先，策划是摄影站工作的重中之重。在策划时，我们要充分考虑到目标群体和活动时间，并制定详细的计划和流程，以确保活动的顺利实施。在此过程中，每个人都要尽己所能，根据自己的特长发挥，共同完善方案。

其次，团队合作是成功的关键。一个团队的成功不仅仅依靠团队中的个人能力，关键在于团队成员之间的沟通和协作。在摄影站工作中，我们需要相互配合，互相支持，在思想上和行动上的统一才能把事情做好。

再次，创新是促使团队发展和进步的因素。团队成员应该不断推陈出新，在活动的策划和执行中加入新鲜的内容与思路，以吸引更多的人参与。在此过程中，每个人都应该从团队中学习到新的知识和经验，为自己的成长奠定基础。

最后，总结是工作的重要环节。在一个活动结束后，我们需要及时总结和评估，回顾我们在活动中的优点和不足，以便更好地做好下一个活动的策划和执行。同时，团队成员之间也可以通过总结，相互了解和分享各自的经验和心得，促进自己的成长。

总而言之，摄影站的工作让我受益匪浅。在我的成长中，这次经历不仅教会了我如何制定计划和开展活动，还教会了我如何成为一个有责任感、有创造力并善于团队合作的人。我相信，在今后的学习和工作中，这种精神和经验都将是我的宝贵财富，在为实现人生目标努力奋斗的道路上，我将因此变得更加强大。

摄影站策划的心得体会篇三

摄影展是一种以图片作为主要表现方式的视觉艺术展览，通过精心的策划和组织，可以展示摄影师的创意和摄影作品的艺术价值。在我参与策划和组织的摄影展中，我有了一些宝贵的经验和体会。本文将通过五个方面，总结摄影展策划的心得体会。

第一，明确主题和定位。一个好的摄影展需要有清晰的主题和定位。主题可以是某一种题材，也可以是某一个摄影师的作品集，甚至可以是与当前社会热点相关的内容。定位则是指明摄影展的面向对象和受众。明确主题和定位可以帮助我们更好地展示摄影作品的魅力，并吸引到更多的观众。

第二，精心选择和策划作品。在策划摄影展时，我们需要从众多作品中精心挑选，筛选出最具代表性和艺术性的作品。同时，还需要根据主题和定位进行合理的组织和编排。作品的选取要尽量体现多样性，既有风景片，也有人物片，还有细节片等等，这样可以让观众有更多的选择和感受。

第三，提供良好的展示环境和展览方式。一个好的摄影展需要有良好的展示环境和展览方式，这可以给观众带来更好的观赏体验。展示环境可以考虑使用专业的画廊、艺术中心等场所，还可以进行灯光的调整和装置的布置，使得作品的呈现更加出色。展览方式可以尝试采用不同的陈列方式，例如创意拼貼、多屏幕呈现等，以增加观众的兴趣和参与感。

第四，注重宣传和推广。摄影展的成功与否，离不开宣传和推广的力度。我们可以使用多种渠道和方式进行宣传，如海报、手册、微信公众号、社交媒体等，扩大摄影展的知名度和影响力。此外，还可以邀请知名媒体和专业人士来参观和报道，增加展览的曝光度。

第五，展览结束后的总结和反思。摄影展结束后，需要及时对整个策划和组织过程进行总结和反思。我们可以从观众的反馈、参观人数、作品质量等方面进行评估，找出存在的问题和不足，并总结经验，为下一次策划和组织提供借鉴。

综上所述，摄影展策划是一个全过程的艺术工作，每一个环节都需要我们费心去打磨。我们需要明确主题和定位，精心选择和策划作品，提供良好的展示环境和展览方式，注重宣传和推广，展览结束后进行总结和反思。只有这样，我们才能筹备一场精彩而成功的摄影展，让更多的人欣赏和喜爱摄影艺术。

摄影站策划的心得体会篇四

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影站策划的心得体会篇五

摄影站策划是摄影行业中至关重要的一环。在瞬息万变的时代，摄影站策划的意义愈发彰显。本文将从资源策划、内容策划、合作策划、推广策划和技术策划五个方面总结摄影站策划的心得体会。

首先，资源策划是摄影站策划中的基石之一。资源策划包括场地资源的筛选和人力资源的配置。对于摄影站来说，一个合适的场地是展示作品的窗口，而优秀的摄影师则是保证作品质量的关键。资源策划需要根据摄影站的定位和目标受众进行精准的筛选，确保最佳的呈现效果。同时，人力资源的配置也十分重要，要根据业务需求，合理分配摄影师、化妆师、模特等各项专业人员，以满足用户需求。

其次，内容策划是摄影站策划的核心之一。优质的内容是吸引用户的关键。内容策划需要根据目标受众的喜好和需求，确定合适的主题和风格。通过丰富多样的内容形式，如人像、风光、纪实等，吸引不同类型的用户。在内容策划过程中，还需要考虑摄影作品的创意性、审美性和表达力，以及与其他创作者的合作，提升内容的品质和水平。

此外，合作策划也是摄影站策划中的重要环节。摄影行业的合作伙伴资源丰富，通过与其他行业的合作，可以实现互利共赢的局面。摄影站可以与模特经纪公司、服装品牌、旅行社等进行合作，扩大影响力和知名度。在合作策划过程中，要注重双方的利益平衡和品牌形象的整合，确保合作的顺利进行。

推广策划也是摄影站策划不可或缺的一环。优秀的作品需要得到更多观众的关注和赞赏。推广策划应该根据不同的传媒平台和社交媒体的特点，采用合适的推广方式和工具，提升摄影站的曝光度和影响力。在推广策划过程中，要注重内容和形式的创新，以吸引用户的关注和参与。

最后，技术策划是摄影站策划中的重要环节。在数字化时代，摄影技术的变革日新月异。技术策划需要紧跟技术的发展，掌握最新的拍摄设备和后期处理技术，以提升作品的质量和效果。技术策划还包括对摄影师的培训和学习机会的提供，以保证创作水平的提高和持续的创新。

综上所述，摄影站策划涉及到资源策划、内容策划、合作策划、推广策划和技术策划等方面。作为摄影行业中至关重要的一环，摄影站策划需要根据市场需求和受众喜好，精心策划和执行。通过科学的策划和合理的资源配置，摄影站可以实现自身价值的最大化，为用户提供优质的作品和服务。摄影站策划需要不断学习和创新，与时俱进，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

摄影站策划的心得体会篇六

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

摄影站策划的心得体会篇七

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影站策划的心得体会篇八

在我所在的高中，摄影站是一个备受瞩目的社团。在社团参与者眼中，摄影站不仅是一个提供摄影器材的地方，更是一个提升自己摄影技术、交流摄影心得的平台。如今，我也加入了这个充满艺术氛围的社团，成为了一名摄影爱好者。

在摄影站，我学习到了很多拍照技巧，如构图、光线、抓拍和后期制作等。但我发现，只有技巧并不足够，还需要一份强烈的执行力。在我刚加入摄影站的时候，我喜欢漫无目的地拍照，随手拍几张照片后，便去其他地方闲逛。但在进行每次任务时，我却是满怀热情，全力以赴的寻找那个最佳角度和那个最好的刹那瞬间。

此外，正确的心态也是摄影爱好者追求优秀作品的重要因素。最让我深刻的一次经历是，在一次任务中我拍了一些我认为是很好的作品，但在分享时，竟然没人对我的作品感到满意。这时我变得有点生气和不满，但很快我意识到，在这个群体中，没有谁比谁更优秀。我们是一个团队，一个集体，想要共同进步，就需要相互学习和借鉴。

在摄影站中，主人公是照片，而不是你我。不同的观点可能会导致对同一张照片的不同的理解和评价，这是正常的，但不应该因此而消极和失落，相反，应该在相互学习和借鉴的大背景中激发出更积极、更上进的学习热情。

去年底，我们摄影站组织了自己的摄影展。我第一次参与组织这种大规模活动，压力非常大。但很快我意识到，这是一个机会，让我更多地学习，并帮助我摆脱自我中心的思维，进一步认识到展览中不是个人作品的确立，而是一个团体的作品高度延伸和展现。我们彼此拥有一种氛围，一种感情，一个目标。我们的展览取得了巨大成功。

在未来，我将会一如既往地热情地拍照、编排、分享。相信通过这样对摄影站的策划和参与，我的摄影技巧将得到更大的提高，我的心态也将得到更好的调整。最后，我想说，在这个充满困难和挫折的摄影之路上，迎接别人的花絮，做好自己本该做的，最重要的依然是坚持。

摄影站策划的心得体会篇九

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影站策划的心得体会篇十

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影站策划的心得体会篇十一

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。