2023年乐器教学中的心得体会(模板11篇)

心得体会是对个人成长与发展的一个重要记录和反思。在写心得体会时，可以适当加入自己的思考和建议，提出一些建设性的意见和建议。“以下是小编根据多种心得体会写作范文整理的一些示例，供大家参考和学习。希望能够给大家提供一些灵感和启示。”

乐器教学中的心得体会篇一

新课标改革的一项重要内容就是学习方式的变革。过去的课堂学习都是教师讲解，学生被动的学习，接受学习，一个个独立的学习，学生整天处于被动的应付，死记硬背，不会用自己的头脑去辨别知识，理解知识，不会与人合作，体会不到与他人合作的兴趣。

学会与他人合作是新世纪人才的重要特征，在活动中体会与他人合作的必要性和成就感，在教学课堂中，不是所有的内容都适合小组合作，有的内容学生个体就能独立完成，让学生个人完成任务；有的内容，个人独立完成的结果不理想，就利用小组合作的方式进行。首先把全班学生分成若干组，每组3~5人，因内容不同而制造不同的小组分工，有的内容可把小组成员分配不同的任务，侧重自己任务完成的同时，完成其他同学的任务，然后汇报各自的成果，总结自己小组的结论。有的内容可把小组成员分配同样的任务，各自完成自己的任务，然后汇总各自的成果，最后以小组为一个单位，总结结论。例如，在“教学”用频率估计概率这节内容时，可将每5人分成一组，在做掷硬币实验时，这5个人各自掷各自的硬币100次，记录落地的情况，完成后，5个人的结果记录在一起分析总结的实验结果。合作学习就是让学生在自己独立探知的基础上，进行小组分工、合作、交流。在小组合作过程中如出现不顺利或意外情况时，教师可及时给予帮助并解决。教师帮助每个小组在个人独自学习的基础上进行讨论、总结等，最后对每个小组的总结成绩进行评价或奖励。

在数学教学中，小组合作有利于形成民主变革的学习氛围，学生在小组合作讨论中会感到很自由，他们都会积极完成，不会投机取巧。因为个人的疏忽会影响整个小组的成绩，所以，每个学生都会认真地对待各自的任务，从而养成良好的学习习惯。

小组合作学习还能将个人间的竞争转化为小组之间的竞争，促进各个学生互助和合作，现在每个家庭都是独生子女，孩子不懂与人合作，每个学生之间形成冷漠自私，所以小组合作将弥补教师面对众多差异的学生难以进行因材施教的不足，使每个学生都有所收获并得到不同程度的发展。

总的来说，在数学课堂中有效地进行小组合作，探究学习，有利于数学教学焕发出新的生机和活力，学生更好的参与，更好的合作交流，更好地感受合作的乐趣。同时，在教师的正确指导下，运用自己的智慧发现问题，解决问题，体验合作的快乐，享受合作的乐趣，使每个学生得到全面健康的成长。

（作者单位黑龙江省齐齐哈尔市第三十五中学）。

乐器教学中的心得体会篇二

凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。而小打击乐器就有三角铁、双响筒、铃鼓、木鱼、响板、梆子，等等。打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。在学习音乐的过程中，利用小打击乐器所做的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。在三十年的教学工作中，我运用小打击乐器排练了好多的歌曲或乐曲，在培养学生音乐感、节奏感中，起到了特别好的作用。在歌曲《天路》中，切分音的节奏不好掌握，特别是连续的切分音，我就准备用铃鼓来完成这个内容。【铃鼓是用木质或金属材料做成圆状，一面蒙皮，在圆状的柜上开有小孔，装上小铜片。铃鼓的音色轻快明亮，穿透力很强，可以演奏表示许多复杂节奏及表演花样】。它也有很多的技巧，如摇、搓、抖。铃的声音要统一，这个统一就不好练习。要求声音要整齐，练得不好就是发散的声音。在切分音的中间音，要求发出长音，这样就要求铃鼓的抖音要均匀。在一个班级中，有节奏感不好的学生，我就让他们敲三角铁，一拍一下。【三角铁是用一根金属圆棍（实心），弯曲成等边三角形，留出一个角的接口处不闭合。演奏时，用一根细带将三角铁提起，另一只手用一根金属细棍敲击，奏出清亮的金属声】。三角铁在乐队中作为色彩乐器使用，为乐队增加兴奋的气氛，为乐队增添明亮的光彩。三角铁的技巧有连奏、声音的控制、单击。我在编配中，让三角铁敲第一拍。再利用梆子敲后一拍。梆子是由一根扁圆状的木棒（长约15―20公分，略粗），一根圆木棒（略细）组成。也有用一个挖空的长方形木盒、一个带圆头的木槌组成，敲击时发出清脆有力的音响。

把它们组合在一起，加上钢琴的伴奏，学生们觉得特别有意思。通过反复的练习，学生们的身体也出现了律动的感觉。为课堂增添了特别幸福的气氛。

手和脚的练习，练习的方法是，拍手和跺脚，音符在上面的拍手，音符在下面的跺脚。例如：

以上练习的节奏要稳定，拍手的时候不要太重，就像拍皮球一样，另外嘴、手、脚的节拍要协调一致。刚开始练习时，可能不太习惯，速度可以慢一点，等练好以后再加快。

下面我就讲几件小打击乐器的技巧练习：

三角铁的练习，它的演奏技巧一般有单击、滚奏及断音。单击的敲击位置一般来说有两个，即三角铁的底部和侧面。演奏滚奏时，在它的两个角部（除了开口的一面）快速晃动右手的金属棒，使它的声音绵延不断。

铃鼓的练习，所谓铃鼓，也就是带铃的鼓，敲击时，既有铃声又有鼓声。它属于擅长表现比较欢快、节奏性比较强的乐器，所以在一些舞蹈性的欢乐性的乐曲中，一般都要使用它。它的演奏方法也很多。可以用关节敲，也可以用手拿着敲，还可以用指尖敲。强奏的时候可以拍击鼓皮的中心位置，也可以用鼓皮撞击膝盖。铃鼓的演奏技巧有：用手摇，用手指肚搓鼓皮的边缘部分。还有一种不带鼓皮的铃鼓，我们叫它铃圈，有圆形，也有半圆形的，还有的是各种形状的，它的声音比铃鼓更干净，更清脆一些，演奏的方法有单击和滚奏。

在科尔沁的安代舞曲中，有一段舞蹈音乐是摔跤舞，运用铃鼓就能把这一段音乐节奏表现得很有特点。

安代舞的最后一段是欢快、热烈的红绸舞蹈，铃鼓的表现更加重要，而且，这一段的音乐是连续不断，要求的节奏也要连贯，声音统一。演奏的时候，可以根据情绪把铃鼓舞动起来。

沙锤与金属沙筒。沙锤也有叫沙球的，它起源于拉丁美洲一带，它是用一对古巴葫葫或者椰子壳，里面掏空，装上铁沙，封口后再装上一个柄。它在乐队里使用能使乐队更加欢快、热烈，既是节奏乐器，又是色彩性乐器。演奏的技巧是：用中指、无名指、小拇指捏住锤柄，大拇指、食指捏住壳，以手腕来晃动里面的铁沙，发出沙沙的声音，产生各种节奏。沙锤也有滚奏。演奏时，把沙锤举起来，不断转动里面的铁沙就可以了。金属沙筒也叫铁沙筒，它的作用和沙锤是一样的，只是把铁沙装在了金属筒里，演奏时，用五个手指捏住金属筒，前后晃动发出声响。它的演奏比沙锤更方便，声音也好一些。

梆子与方木枕。梆子本来是我国梆子戏中的伴奏乐器，但现在西洋管乐队、管弦乐队中经常用到它，它的声音清脆明亮，在乐队中起到增加色彩、加强重音的作用。梆子是由两块实心的红木或乌木制成。演奏时，左手手指托住稍扁的一块，右手拿住另一块进行敲击。还有一种是空心的，像一个长方形的小盒子，俗称盒梆子，一般都叫木枕，音调比实心梆子低一些，音色也要暗淡一些。

响板。响板是西班牙的民间乐器，平时我们所听到的、看到的西班牙风格的乐曲及吉普赛人的舞蹈里都少不了它。它是一件特性很强的打击乐器。正常的响板是两片贝壳状的硬木片，演奏时每个大拇指套上两片，其余四指轮流敲击木片演奏各种节奏。这种响板的演奏技巧很高，难度也很大，不容易掌握，所以，我们现在都使用有手柄的一种响板。

以上就是介绍小打击乐器的用法和技巧，下面的用法供大家参考。首先是课堂的用法，在教学中，用一种或两种小打击乐器发给学生，让他们做节奏的练习，这样给音乐课堂带来很丰富的内容，对于教师的组织课堂也特别有好处。在歌曲的演唱中，加入小打击乐器，对于演唱者和伴奏者都会带来音乐的快乐。在乐队的排练中，加入小打击乐器更是有新的色彩。例如《邮递马车》加入三种小打击乐器：铃鼓、三角铁、双响。在合奏中配置打击乐器时，音量小的乐器可多些，音量大的可配少些。一般为伴奏配置的乐器，其种类和数量均不宜过多，若是乐队单独演奏，则乐器可多些，为了使学生演奏中正确、顺利地使用打击乐器，在一个乐段或乐句内不宜改变敲打的节奏，但为了避免单调，乐段与乐句之间的节奏，配器应有变化，注意统一与对比的原则。配置合奏时，要注意乐器的音色，根据音色、音量来选用强弱拍上所敲打的乐器。通常把高音乐器敲打在强拍和弱拍上，低音乐器敲打在强拍上。铃鼓及三角铁的震音能表现出特殊的音响效果，表现出热烈、欢乐的气氛，一般用于曲调节奏较紧，较复杂的地方，或乐句结尾时值较长的音上。双响梆子两个音的高低差别一般为纯五度，可以表现奔驰的马蹄声。

在教学中加入小打击乐器必须在熟悉的音乐作品中进行，让学生知道乐曲的名称、内容、性质，还要掌握乐曲的节奏、段落与速度，力度。在练习打击乐器以前，先要向学生介绍乐器的名称、音色特点及打击的方法，然后再正确地示范，使学生直接模仿教师的正确打法。学生学习打击乐器要一样一样地学，掌握好一种再学第二种，要学会整首乐曲的敲击方法。小打击乐器可以进行齐奏、轮奏或合奏。

在我们艺术职业学院专业学习音乐的同学，有很多音乐条件一般的学生。应该以什么样的态度对待他们，用什么方法能使他们对音乐节奏更加敏感，这些就是我们当教师所考虑的问题。要知道，音乐感并不是与生俱来的，通过后天的培养熏陶是完全可以得到发展和加强的。因此，对那些音乐天赋一般的学生，教师要想好多的办法，来帮助他们完成学习音乐的渴望，引导和启发他们的音乐想象力，从而提高他们对音乐的理解力与表现力。

通过小打击乐器的练习，使学生对音乐更加喜欢，也会为自己能亲自加入到音乐之中，而感到快乐和幸福，让我们都能更好地运用小打击乐器，在音乐的海洋中欢泳！

乐器教学中的心得体会篇三

教学是一项需要智慧的工作，在日常的教学实践中，我对于教学中的大智慧有着一些深刻的体会和感悟。大智慧不仅体现在教师的教学技巧和知识储备上，更重要的是指导学生成长和培养他们的综合素养。下面我将从三个方面进行讨论。

首先，教学中的大智慧体现在对学生个体差异的理解和尊重上。每个学生都是独特的个体，他们有着不同的性格、爱好和学习方式。作为一名教师，应该根据学生的差异化需求进行灵活的教学安排。例如，对于喜欢思考和讨论的学生，我们可以采用分组讨论的方式进行教学；对于喜欢动手操作的学生，我们可以设计一些实践性的活动来进行教学。只有了解学生的个体差异，并且积极尊重他们的差异，我们才能真正激发他们的学习潜能，使他们在学习中得到成长。

其次，教学中的大智慧需要体现在课程设置和知识传授的深度和广度上。作为一名教师，我们要敢于创新并拥有广博的知识储备，在教学中全面展现知识的深度和广度，使学生在学习中获得全面的知识。例如，在教授一个概念或者知识点时，我们可以通过引用实际案例、故事等进行扩展，使之能够与学生的实际经验相联系，从而增强学生的理解和记忆。同时，我们要注重知识的渗透和联系，将不同学科的知识进行整合，使学生在学习中能够建立起知识的框架和体系，从而培养他们的整体思维能力。

最后，教学中的大智慧还要体现在对学生综合素养的培养上。在当今社会，光有学科知识是不够的，学生还需要有一定的综合素养，如沟通能力、创新思维、合作精神等。作为一名教师，我们要引导学生在学习过程中培养这些素养。例如，在讲解一个知识点的同时，我们可以设计一些案例分析和问题解决的活动来激发学生的思维和创新能力；在项目综合实践中，我们可以鼓励学生合作、分享和交流，培养他们的团队合作能力。只有培养学生综合素养，他们才能在今后的成长和发展中具备更广阔的发展空间。

综上所述，教学中的大智慧不仅包括对学生差异的理解和尊重，还包括课程设置和知识传授的深度和广度，以及对学生综合素养的培养。通过不断的实践和研究，我相信我会在教学中不断提升自己的大智慧水平，为学生的成长和发展贡献更多。

乐器教学中的心得体会篇四

课堂教学是教师教学工作的中心。教师的言行是教师个体职业道德具体表现。那么，课堂教学中的教师言行，无疑是教师职业道德的集中体现。

教育部重新修订的《中小学教师职业道德规范》，规范了课堂教学的师德行为。在新《规范》中，对师生关系的要求集中在第三条：“关爱学生。关心爱护全体学生，尊重学生人格，平等公正对待学生。对学生严慈相济，做学生良师益友。保护学生安全，关心学生健康，维护学生权益。不讽刺、挖苦、歧视学生，不体罚或变相体罚学生。”

关爱学生，需要教师首先要尊重学生。只有尊重学生人格的'教师，才会平等公正地对待学生，并在教学过程中建立和谐的良师益友般的师生关系，关心爱护学生也才能得到真正的落实。“关爱”“尊重”，是教师的责任，是课堂教学中教师师德行为的核心要求。

关爱学生是教师职业道德之本，尊重学生是师生关系之基。在课堂教学中，关心爱护学生，尊重学生人格，教师就必须做到面向全体学生，关注每一片绿叶，把阳光洒向每一扇心扉。只有这样，课堂教学中才能做到平等公正地对待学生，教师才不会出现以下师德缺失行为：

1、偏爱少数学生，尤其是成绩优秀的学生，而漠视其他学生的存在，用语言伤害给自己“麻烦”的学生，甚至袒护出错的“关系生”。

2、偏心少数学生，给予他们较多的回答、练习、表现自我的机会，而不关注学习困难的学生，不给予针对性的指导和主动性的帮助。

课堂教学面向全体学生，克服偏爱偏心行为，教师应起码做到以下两点：

1、阳光普照。这需要教师从人格平等的角度看待每一个学生，并给予充分的尊重。教师应把每个学生都当作天使，不唯学习成绩的好坏，不讲私人感情的深厚，不以貌待生，更不受利益驱使而跪着教书。

2、机会同等。这需要教师从权利平等的角度对待每一位学生。课堂教学行为和学习活动等，要通过合作学习、共同探究、平等对话、分层练习等途径，尽可能给不同层次的学生相同的学习空间和表现平台。

学生如果是一棵棵禾苗，教师的言行就应是阳光雨露，是和风细雨。精心呵护每一棵嫩苗，依靠的是教师对学生心灵的关照，需要的是教师的谨言慎行。

1、把握好严格要求的度。严格要求学生，是师爱的应有内容。听之任之、放任自流，是对学生成长发展的极大戕害，是不尊重学生生命的一种表现。如果把握不好度，往往会走向“严厉”，甚至“严酷”，因此发生讽刺、挖苦、歧视学生，体罚或变相体罚学生现象：不尊重学生生命的极端表现。

2、以学定教，因材施教。全面掌握学生的学习需求，用心体会学生的个体特点，是尊重学生的主要内容之一。不根据学生学习需求开展教学活动的教师，一定不会确立学生的学习主体地位。不依据学生个体特点进行教学的教师，必然在课堂教学的学习活动组织方面缺乏针对性、层次性。

3、认真倾听，耐心等待。倾听是对人的一种尊重。学生发言时，教师的动作、神态和目光等，对学生的心理影响很大。学生回答时，教师不注视着学生，来回走动，甚至做其他事情（如板书）等，在不经意间伤害着学生的自尊心。对于不能立即回答问题的学生，教师不要急于叫别人回答，而要用真诚信任的目光注视他、等待他。

4、积极评价学生的表现。教师的评价对学生的心理影响也很大。教师的课堂教学评价语言，要时刻注意起到积极的引导激励作用。一定要宽容学生的错误，切忌训斥、指责，更不可把答对与答错的学生进行对比。“我们请一位学生站起来，一定要让他体面地坐下，这是一种心理上的呵护。”

“幼吾幼以及人之幼”，洒向学生的都是爱。尊重每一个学生的人格，尊重每一个学生的内在需求，让博爱、平等造就师生关系和谐的课堂，成就职业道德高尚的教师吧！

乐器教学中的心得体会篇五

乐器教学是音乐教育的重要组成部分，它对于学生的音乐素养和个人修养有着重要的影响。多年的教学经验让我深刻体会到，乐器教学需要耐心、责任心和爱心。在教师的引导下，学生们慢慢地掌握了乐器演奏的技巧，尤其是那些初学者，他们需要更多的指导和帮助。在乐器教学的过程中，我从中汲取了不少的经验和体会，下面我将分享一下我在乐器教学方面的心得体会。

一、了解学生的水平与兴趣。

乐器教学的前提是要了解学生的水平和兴趣，这样才能制定出切实可行的教学方案。有的学生是初学者，有的学生则是有一定音乐基础的，因此在制定教学方案的时候，一定要根据学生的实际情况来安排教学内容。另外，了解学生的兴趣也很重要，这样才能让学生更加积极地学习乐器，喜欢上音乐。

二、耐心引导学生掌握基本技能。

在教学的过程中，学生们需要掌握基本的演奏技巧，如正确的手位、掌握节奏、注意乐曲的音乐表达等等。这些都需要教师有耐心地引导。切忌浮躁，不要急于求成，应该把握小步快跑的教学原则，从简单到复杂，一步一步地推进教学进程。教师要敢于请教同行，及时总结教学经验，尽可能做到教育有效。

三、打牢基本功，注重练习效果。

打牢基本功是乐器教学的基础，只有打好了基本功，才能更好的培养学生的音乐素养。在教学中，教师需要注重乐器技巧的练习，引导学生在练习中达到良好的效果。要鼓励学生多多练习，培养学生的自我调节能力，让学生在不断的练习中逐步发展自己的音乐才能。

四、积极参加演出，提升学生表现能力。

通过演出，不仅能够展示学生们的演奏成果，还能提高学生的表现能力，提升音乐素养。在教学过程中，应该鼓励学生积极参加各种演出活动，让学生在表演中得到锻炼和提高。同时，通过演出，教师也可以更好地了解学生在演奏方面的不足之处，有的短板及时发现并指导。

五、爱心教育，以身作则。

乐器教学不仅仅是技巧的传授，更是对学生的个性发展和修养培养。在这个过程中，教育学生的心灵是非常重要的。教师要用自己的言传身教，既要具备丰富的专业知识和技能，更要呼吁学生要具有音乐的品味和修养，不断追求高品质，提高自身的审美素养。同时，教师也要在教育学生的过程中注重爱心，理解学生，爱护学生，让学生在安全、和谐的氛围中快乐地学习乐器。

总之，乐器教学需要教师有深厚的音乐素养和丰富的教育经验，这样才能更好地传授给学生。同时，乐器教学也需要教师有热爱音乐的情感和爱心心态，这样才能将教育工作做得更好。希望我在未来的教学工作中，能够把这些理念贯穿到每一节课中，从而更好地教育学生，为音乐事业做出贡献。

乐器教学中的心得体会篇六

教学是一门艺术，也是一门学问。在教学过程中，教师不仅需要丰富的知识和教学技巧，更需要一颗大智慧的心。大智慧是教学中的智慧之源，它能够引导教师正确处理教学中的各种复杂问题，使教学效果更加显著。在我的教学实践中，我深深感受到了大智慧给我的帮助和启示。下面我将从个人的体悟和实践中谈谈我对教学中的大智慧的一些心得和体会。

一、拓宽教学视野，丰富教学内容。

教学中的大智慧需要教师能够放眼全局，拓宽教学视野。教师应该紧跟时代的步伐，关注社会的发展变化，了解学生的需求和兴趣。在课堂上，教师要敢于创新，积极引入新的教学内容和方法，使教学更加生动有趣。我在教学中不仅注重培养学生的基本知识和能力，还注意培养学生的思维品质和创新能力。例如，在教授写作技巧时，我会鼓励学生通过阅读经典文学作品和时事热点来提升文采和观点表达，使他们拥有更为广泛的知识储备和更深刻的人文思维。

二、关注学生的发展，个性化教学。

大智慧的教学需要教师能够关注学生的个体差异，积极运用个性化教学方法。每个学生的特点和需求都是不同的，只有因材施教、因人而异才能够真正实现有效的教学。我在课堂上会根据学生的不同程度和兴趣爱好，采取针对性的教学策略。例如，在语文课中，我会根据学生的阅读水平和阅读习惯，提供不同难度和风格的文本供学生选择。这样一来，学生们更容易产生兴趣，并且能够通过适合自己的阅读材料来提高阅读能力。

三、激发学生的自主学习，培养学习兴趣。

教学中的大智慧需要教师能够激发学生的主动性，培养他们的学习兴趣。学生们的学习兴趣是其学习动力的源泉，只有通过培养学生的兴趣和激发他们的求知欲望，才能够让教学更有温度和情感。为此，我经常在课堂上引导学生主动参与，鼓励他们表达自己的观点和想法。同时，我也会鼓励学生通过阅读、实验和讨论等方式主动积累知识，培养他们的自主学习能力。通过这样的方式，学生们不仅能够在学习中体验到成就感，还能够培养他们的问题解决能力和创造力。

四、注重情感教育，传递温暖与关怀。

教学中的大智慧还需要教师具备一颗善于关怀和理解学生的心。学生是班级的主体，了解每一个学生的需求和困扰是教师的责任和义务。在教学中，我常常关注学生的情感状态，与他们建立良好的师生关系。我会尊重学生的个性和特点，不仅注重教会他们知识，更注重培养他们的道德情操和自身素养。我会通过关心、支持和引导来传递温暖与关怀，让他们感受到来自于我的关心和鼓励。

五、持之以恒，不断学习与反思。

教学中的大智慧是一个不断学习和成长的过程。教师要有持之以恒的精神和学习的心态。只有不断地学习和反思，才能够不断提高自己的教学水平和专业素养。在教学中，我时刻保持思维的活跃和求知的态度，努力寻找新的教学方法和策略。同时，我也会定期进行教学反思，总结经验和教训，不断优化自己的教学思路和方法。通过持续的学习和反思，我相信自己的教学水平会越来越高、越来越全面。

总之，教学中的大智慧是教师成为优秀教育者的关键。只有掌握了大智慧，教师才能够创造性地运用各种教学手段和方法，从而推动学生的全面发展。在今后的教学实践中，我将继续努力，不断提高自己的大智慧水平，为学生的成长和发展做出更大的贡献。

乐器教学中的心得体会篇七

近年来，随着教育改革的深入推进，以及信息技术的快速发展，教学方式和手段正在发生翻天覆地的变化。而在这一变革当中，大智慧的理念逐渐被人们所接受和认同，被认为是教育中的重要组成部分。大智慧强调通过培养学生的综合素养和创新思维，引导学生主动探索和学习。这篇文章将从我的教学实践中，结合我的体会和感悟，探讨教学中的大智慧。

首先，大智慧强调培养学生的综合素养。如今社会对人才的要求不仅仅是掌握知识，更需要拥有广泛的兴趣爱好和全面的能力。在我的课堂上，我一直注重培养学生的综合素养，让他们在学习当中体验到生活的多样性和美好。举个例子，在英语课上，除了讲授基础知识，我还安排了一些英语歌曲和英语电影的学习，以丰富学生的英语学习体验。通过这样的方式，学生不仅仅是在学习知识，更是在感受语言的魅力和文化的多样性。这样一来，学生的学习兴趣得以激发，整体素养也得到了提升。

其次，大智慧注重培养学生的创新思维。在现实社会中，创新能力被认为是人才最重要的素质之一。因此，在我的教学实践中，我努力培养学生的创新思维和创造力。在课堂上，我会安排一些能够激发学生思维的问题和讨论，引导他们运用已有的知识和思维方式解决问题。此外，我还鼓励学生在作业和项目完成中发挥创造力，给予他们更多的自由和发展空间。通过这样的方式，学生的思维能力得到了锻炼和提升，他们不再是简单的知识接收者，而是能够独立思考和解决问题的创造者。

再次，大智慧倡导的主动探索和学习方式，给予了学生更多的发展机会。在传统的教学模式中，学生是被动接受知识的，而在大智慧中，学生主动探索和学习的能力显得尤为重要。在我的课堂上，我积极鼓励学生进行自主学习和研究。给予他们一些研究性的任务，让他们主动去发现问题和解决问题。同时，我鼓励学生参与到实践中去，通过实地考察和参观等活动，让学生从实践中获取知识和经验。这样的学习方式，不仅能够培养学生的主动性和独立思考能力，还能够增强他们的实践操作能力。

最后，大智慧强调教师的引导和悉心呵护。在大智慧理念中，教师不仅仅是知识传授者，更需要充当学生学习的导师和指导者。在我的教学实践中，我尽量扮演这样的角色，给予学生充分的关心和细致的引导。在课堂上，我会不断引导学生思考和讨论，以激发他们的学习动力和思维能力。同时，我也会主动与学生进行交流和沟通，了解他们的学习困惑和问题，并给予及时的解答和帮助。这样的关心和呵护，能够让学生感受到师生之间的亲近和信任，进而更加积极主动地参与学习。

综上所述，大智慧在教学中的应用是具有积极意义的。它不仅能够培养学生的综合素养和创新思维，还能够鼓励学生主动探索和学习。而在实践当中，我也深刻感受到了大智慧的魅力和优势。通过培养学生的综合素养，鼓励他们进行创新思维，引导他们主动探索和学习，以及给予他们足够的关心和呵护，我发现学生们的学习动力得到了进一步激发，学习效果也得以显著提升。因此，我相信大智慧将继续引领教育改革，为我们的教育事业注入更多的活力和智慧。

乐器教学中的心得体会篇八

教育教学中的三违是指教育教学工作中常见的三种问题：违法违规、违背规章制度、违背职业道德准则。如果在教育教学中出现这三种问题，不仅会严重影响教育教学质量，也会伤害教育者和被教育者的利益。近些年来，我在从事教育教学工作的过程中，也曾经遭遇到过这三种问题，在此分享一下自己的个人体会。

第二段：违法违规。

违法违规是指在教育教学工作中不遵守相关法律和规定的情况。这种情况一旦发生，将会给学生和家长带来极大的损失和困扰。在教育教学工作中，我们必须要认真遵守相关法律和规定，尤其是在考试环节。我曾经见过有老师在考试过程中帮助学生作弊，这种行为不只是败坏了教师的形象，也让学生们在未来的学习过程中习惯了作弊，丧失了自主学习的能力，从长远来看，对社会的发展也有很大的危害。

第三段：违背规章制度。

违背规章制度是指在教育教学工作中不遵守相关制度和规程。这也是教育教学工作中常见的问题。在学校中，有很多规章制度，比如校规、教师职业道德准则等等。这些规定对于保证教育教学质量至关重要。我曾干过一段时间的班主任工作，有一个学生作业经常不交，按照学校规定，我应该在家长会后向家长进行反馈。但是我因为太懒，没有进行反馈，最终导致了这个学生的作业一直没有完成。后来，我才发现自己错了，如果我按照规定，及时反馈，就能够帮助学生及时完成作业，加强了家校联系。

第四段：违背职业道德准则。

违背职业道德准则是指在教育教学工作中不遵守相关职业道德规范。作为一名教师，职业道德是我们必须要恪守的准则。我们的行为会不断影响我们的学生们。如果在教学过程中缺乏敬业精神，抱怨、吐槽学生、同事、家长等等，都可能会对学生家长的信赖产生很大的伤害，影响教学效果和自己的声誉。在教学过程中，我们应该时刻提醒自己，严格遵守职业道德准则，做到言行一致，始终做到以身作则，培养好的行为习惯。

第五段：总结。

教育教学中的三违是我们在教育教学工作中必须要遵守的基本准则。在工作中，我们必须时刻谨记职业操守，认真遵守法律法规，严格遵守职业道德准则，始终保持正确的世界观和价值观，始终充满激情，积极进取，为培养优秀的学生而努力奋斗。只有这样，我们才能为学生们创造一个良好的学习环境，也才能为社会的发展做出我们的应有贡献。

乐器教学中的心得体会篇九

在当代音乐中，打击乐使用越来越多，地位也日渐提高。这也就意味着现代音乐对民族打击乐器编配的要求越来越高，针对民族打击乐的编配做以下论述。

一、民族打击乐器介绍。

中华民族打击乐器品种繁多，形制不一，一直未有公认的分类方式。下面是一些常见的分类方法。

根据打击乐器形制：常见有分为鼓类、锣类、钹类、板类、钟类、石片类等。根据打击乐器发音方式：常见有分为体鸣类、膜鸣类等。根据打击乐器发音体的材质：常见有分为响铜类、响木类、响革类、响石类等。根据打击乐器是否有固定音高：分为有固定音高的打击乐器和无固定音高的打击乐器。

这些分类方法都各有道理，但又不够全面，所以民族打击乐的分类至今仍在研究、总结和完善中。在这里采用根据发音体材质分类的方法介绍各种乐器。

响铜类：指所有用铜制作的打击乐器，包括大小钹、大小锣、云锣、碰铃、编钟等。

钹：也被称作“镲”，圆片式打击乐器。钹分为大钹、小钹、水钹、京钹等。大钹和水钹形体较大，发音低。其中水钹是因声音如同泼水而得名。小钹和京钹形体小，声音高而清亮。形体大的钹，演奏速度不可能很快，小钹速度尚可。

锣：锣是铜制的圆盘式打击乐器，它没有碗突，但有边。除了大小锣之外，民乐队还常用到云锣。云锣是有音高的打击乐器，二三十面锣挂在架子上，双手持槌演奏。

碰铃：也被称为“星”或“碰钟”，形状如同铃铛。演奏时相互碰撞发声，声音轻脆悦耳，极具穿透力。

编钟：编钟是中国古老的可变音打击乐器，由数枚或数十枚大小不同的钟挂在钟架上组合而成。每个钟敲击不同位置能够发出两个不同音高，这是它非常独特的地方。古代编钟不仅是乐器，还是代表身份地位的礼器，制作和装饰都极为精良华美。为了方便，现在演出用的编钟多是“简化版”。

响木类：指木质的打击乐器，包括梆子、木鱼、板等。

梆子：梆子由两根长短粗细均不同的木棒组成，长而细的是圆柱体木棒，略短而粗的是长方体木棒。梆子的声音清脆坚实，穿透力强。多在梆子腔戏曲中使用。

木鱼：木鱼早时是佛教的法器，现在已成为民族管弦乐队的必备打击乐器。不同大小的木鱼音高不同，根据常用调，可将其按照五声或七声音阶组合。

板：也叫“鼓板”、“拍板”“尺板”等，同样是硬质木料制作。传统说唱艺术中都是由演员自打自唱。京剧乐队也有板，由司鼓兼打。

响革类：指通过敲打绷紧的皮革发声的打击乐器，如大鼓、花盆鼓、排鼓、堂鼓、板鼓等。

大鼓：鼓身用椿木、桦木、杨木等常见木料制作，鼓面用水牛皮做成。形体很大，需持粗大的鼓槌演奏。演奏方法有单击、双击、闷击、滚奏等。敲击鼓面中心处音色低沉厚重，向边缘处敲击时，声音逐渐变高变紧。大鼓的力度范围大，动态范围也很大，渲染气氛是它的特长。

花盆鼓：也有称之为“缸鼓”的。花盆鼓声音低沉雄厚，比大鼓柔和。现在的花盆鼓多是可定音的，鼓框用金属制作，下面有踏板，可通过踏板调节鼓面张力改变音高。

排鼓：由中型堂鼓和腰鼓演化而来，将五至六个形状从大到小、声音由低到高的鼓排列起来，就成了现在的排鼓。排鼓有调音装置，范围可达四至五度。两侧用钢架支住鼓身中央，可通过转动变换上下鼓面。每只排鼓的上下鼓面相同，但内径不一，所以一只排鼓可以演奏两个不同的音高。

堂鼓：民间的堂鼓有很多种，它们大小不一，但形状相同。演奏方法有单击、双击、滚奏、闷击等，通过击打不同位置和力度变化来改变音色。堂鼓的力度变化很大，弱奏时音量很小，强奏时虽不浑厚，但精神饱满，声音穿透力强，是擅长振奋精神、渲染情绪的打击乐器。

板鼓：板鼓的鼓框用坚硬木料制成，一面蒙皮，所以也叫“单皮鼓”板鼓的鼓心和鼓边音高不同，用点签（用鼓签的头部点击鼓面）和满签（用鼓签平击鼓面）的音色不同，结合力度可打出多种变化。板鼓虽小，打好却不易。

响石类：指用石头或玉雕刻磨制的打击乐器，如编磬、石琴等。

编磬：是我国古老的石质打击乐器，由十六至三十六个不同音高的石片组成。

石琴：也是我国的石质打击乐器，形制如同西洋管弦乐队的铝板琴。石琴的历史和渊源尚无定论。

二、民族打击乐的编配。

我国民族打击乐器分类复杂，形制不一，演奏形式多样。长期以来，多以师徒间口传心授的方式传承，并未形成统一的编制和标准。这里不对各种风格的民族打击乐做具体分析，只就一些常见的乐器使用方式做探讨性说明。

(一)音色对比。

打击乐器个性突出，主要表现为每件乐器都有独特的声音特点。为其编配时，应利用这些特点丰富乐曲表现力。在不需要乐队强奏时，应减少各类乐器同节奏或同强拍奏出。可试把不同乐器设定为不同“角色”，为它们安排好相互间“关系”，在这种环境下组织“角色”的“交流与冲突”。当然，这只是一种比喻。对无音高的打击乐器来说，由于只有节奏没有旋律，音色的对比就成为表现音乐内容的重要方式之一。即便是独奏，也要演奏出不同的音色变化，才能更加吸引听众的耳朵。

（二）节奏变化。

节奏是打击乐器的重要表现内容，反复是打击乐节奏的一大特点。打击乐的节奏多是有规律的反复，这种有规律反复也被叫做节奏型。不同音色的乐器，按照各自的节奏型交替演奏，形成呼与应、问与答的关系，这是打击乐常见的编配方式。这种反复地问答和呼应不宜长时间持续，可通过改变节奏型、或打破呼应关系使音乐色彩发生变化。现代音乐中，节奏变化的形式较丰富，不仅改变节奏型，还喜欢打破节拍强弱框架，改变重音位置，以达到混乱拍子的新鲜效果。

（三）力度对比。

力度的变化，是打击乐器表现音乐情绪变化的主要方式。打击乐独奏时，常用到最弱和最强之间的力度过渡，借以表现大的情绪反差或情景的渐变过程。不同的乐器交替演奏时，也可使用很大的力度反差，这儿的力度不是渐变，而是不同乐器间的力度对比。这类对比常会产生诙谐幽默的效果。

（四）打击乐的层次。

民族管弦乐队中，打击乐器的音响应该与其他类乐器保持一定的平衡。当乐队弱奏，或只有一件、几件丝竹类乐器演奏时，打击乐器一般只使用形体小、发音轻的木鱼、碰铃等乐器，做为旋律的映衬背景。随着乐队音量增大和乐器数目增多，逐渐再加入小锣、小钹等响铜类乐器。当到了乐队全奏或高潮部分，则加入大鼓、大锣、大钹等。这些虽不是定理，却是一般性的法则。音色、节奏、力度等变化都不是孤立存在的，在为打击乐配器时，综合考虑各方面的因素，才能做出理想的效果。

近些年，民族器乐（特别是新民乐）在音乐舞台上的比重增大，除了独奏、民族管弦乐合奏等传统形式，民族乐器与电声、西洋管弦乐队甚至与电子舞曲的结合也日渐增多。传统而古老的民族打击乐器运用在现代音乐中，会有特别地音响效果。

参考文献：

[2]庞建军.浅议戏曲打击乐[j].黄河之声,,(13):43。

乐器教学中的心得体会篇十

乐器教学作为音乐教育中不可或缺的一个环节，是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一。在近十年的教学实践中，我逐渐领悟到了一些乐器教学的心得体会，我将这些体会归纳为五个方面。

第一，把握学生的习惯。在教学中，我注意到学生有着各自的习惯和特点，如手型、姿态、呼吸方式等。因此，我会重点关注学生在弹奏过程中的习惯，并针对性地进行指导。比如，在教学钢琴时，我发现有些学生容易让手指变形，因此我就会针对这种情况进行纠正，帮助学生建立正确的手型和姿态，从而提高他们的演奏技巧。

第二，个性化的教学方法。每个学生都是独一无二的个体，有着不同的学习风格和兴趣爱好。因此，我在乐器教学中注重个性化教学，根据学生的特点和需求制定不同的教学方案。有的学生喜欢快节奏的音乐，我会更多地引导他们练习流畅的指法和灵活的节奏感；有的学生比较内向，我便会通过一些情景式的练习活动来帮助他们加强自信心和表达能力。

第三，注重乐器的维护和保养。一个良好的乐器状态是学生发挥演奏技巧的基础，因此在教学中我也会教给学生乐器的保养知识。比如，钢琴的定时调音和琴键的清洗等。通过这样的教学，学生可以更好地了解乐器的结构和机理，掌握一些基本的保养方法，提高乐器的使用寿命和发挥演奏效果。

第四，听感和技术的结合。音乐教学不仅仅是技术全面的教学，应该对学生的音乐欣赏能力有所加强。在乐器教学中，我注重听感和技术的结合，通过引导学生认真聆听音乐，去感受和表达音乐情感，提升演奏的文化内涵和艺术表现力。尤其在钢琴等单乐器演奏中，我会引导学生从音乐整体构成和细节表现等方面来表述自己的见解和体验。

第五，配合其他教学形式。综合性的教学，可以让学生在不同的课堂中更好地吸收和融会知识。乐器教学与其他课程的配合，可以提高乐器教育的综合性质量。在中小学音乐课教学中，我会安排一些校园文化节日活动，安排某些选手一起演奏，舞台表演等等。让学生在演奏中更深入地体验音乐的魅力，并且通过与其他学科的互动培养学生的游戏性思维。

综上所述，乐器教育的本质在于传承与发扬优秀的文化精神和美学情感，本文主要介绍了在乐器教学中注重个性化教学，以及如何结合听感和技术，与其他教学形式相结合。我相信，在今后的教学实践中，我将会更加注重深入挖掘学生的个性特点，探索更多有效的教学方法，让乐器教学更加丰富多彩，更加得到学生欢迎。

乐器教学中的心得体会篇十一

乐器教学一直是一项受人尊重的领域。对于教导学生如何演奏各种乐器的老师来说，每个新的学年都是一个新的开始，新的挑战。从这个过程中，我获得了许多有关如何教授乐器的心得体会。

第二段：打造一个良好的教学环境。

在教学过程中，为学生打造一个良好的学习环境非常重要。首先，我们应该确保学生总是感到焦虑和紧张。我们应该承认，学习演奏乐器是一项艰巨的任务，学生必须掌握许多技能，而对于初学者来说，这可能非常困难。因此，老师应该尽可能的放松学生，建立一个友好、放松的学习环境。通过提供课堂环境的稳定和有条理性，可以更好地帮助学生进一步理解乐器的本质。

第三段：个性化教学。

乐器教学所需要具备的核心素质之一是教师的适应性、针对性。即能够根据学生的个性、能力，设计教学策略，以便他们更好地掌握乐器技能。事实上，每个学生都不同，这意味着老师需要确保对每个学生采用不同的教学方法。例如，一些学生可能更像“听觉型”的学习者，而其他学生则是更像“视觉型”的学习者，由于这种学习存在差异，所以需要采取不同的策略，以更好地满足其学习需求。

第四段：鼓励学生练习。

让学生花更多的时间练习乐器是非常重要的。老师应该详细解释练习与掌握技能之间的联系，进一步告诉学生为什么他们需要练习，练习可以帮助他们多么获得成功。事实上，一个好的老师需要把学生训练成独立的思考者，让他们知道如何把技能运用到不同的场景中，这就需要多去练习和掌握技能。

第五段：结语。

乐器教学是一个需要耐心和毅力的过程。为了确保学生在这个过程中获得成功，我们必须创造安全、友好、放松的学习环境，制定个性化的教学策略，鼓励他们尽可能的多去练习，这样才能使得学生更加专注，并取得进步，最终激发出他们内心的天赋和能力。乐器教学虽然不是一项容易的职业，但从我多年的教学实践中，它无疑是充满挑战和乐趣的。