听课心得体会小学音乐教师及收获(优质11篇)

心得体会是对自己在学习或工作中的感悟和思考的总结。为了写出完美的心得体会，我们可以先列出一份详细的观察记录和思考问题清单。看看以下心得体会，也许可以帮助你思考。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇一

2014年12月25日，我有幸参加了龙海市小学音乐教学研讨会。会上听了榜山中心小学郑毅君老师执教的音乐歌唱教学公开课《雪绒花》，着实给我一次学习、提高的机会。这次公开课，我受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

本次公开课教学过程自然、流畅。执教老师能很好地把握“面向全体学生、关注每一个学生”的课程理念，调动一切因素激发学生学习兴趣，使学生在轻松的教学环境中主动与老师合作、探究。主动欣赏、体验音乐，学习、表现音乐。音乐是情感的艺术，执教老师紧紧抓住以审美为核心，调动学生情感因素这条主线进行教学，深入启发、引导学生用不同情绪表现歌曲意境，不断挖掘学生表现音乐情感的内涵。

在课堂中，郑老师首先为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，在教学环节中进行了如下设计：聆听《doremi》――唱《doremi》进行音阶游戏―——介绍电影剧情——―引出《雪绒花》——―学唱歌曲。学生通过感受、模仿、实践，以自己动听的歌声表现了歌曲的情绪，增强了学生的音乐表现力，达到了很好的合唱效果。

教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教师不是告诉学生知识，而是引导学生学习知识和技能，郑老师充分利用自己丰富的教学经验，把知识与技能巧妙地融合到了游戏之中和学生的自我展示之中，采用“引入————实践————创造————发展”的模式进行教学。充分利用现实情景，尽可能增强教学过程的趣味性、实践性，利用多媒体课件和乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习、演奏，强调学生的动手操作和主动参与，通过丰富多彩的集体讨论、为歌曲加进伴奏等活动以合作学习促自主探究。

在学习歌曲时，以执教老师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

郑老师在教学中不断创造宽松、愉悦的教学环境，让学生在审美的过程中自然地进入学习乐谱、发声、节拍、节奏等音乐知识的学习中。郑老师不仅语言、动作、表情、情感与学生绒为一体，而且起到了引领、感染、触动的学生学习作用，整个教学环节浑然一体、清新、淳朴，很好地完成了本课的教学任务。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。因此，在今后的教育教学过程中我会不断的探索、创新教学思路，使的音乐课上得更有意义。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇二

20xx年4月18日至21日，“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

一、真正实现音乐新课程标准的三维目标。

如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

二、独具匠心的个性课堂。

本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的.同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的。表现形式，带给人不同的感觉。

三、教师专业素质是关键。

显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇三

近日，我校举办了一次别开生面的音乐节，为了让学生对音乐有更深入的了解和体验，学校组织了一场音乐节听课活动，让学生们通过参观音乐节现场，聆听专家的讲解，亲身参与音乐创作等方式，感受音乐的魅力。在这次听课活动中，我受益匪浅，使我对音乐有了更深刻的理解和感受。以下是我对这次听课的心得体会。

第一段，介绍音乐节。音乐节听课是一种新颖而有趣的学习方式，它不仅给学生们提供了更广阔的学习舞台，也为他们打开了音乐的大门。音乐节不仅有创意十足的音乐展览，还有由专家授课的音乐讲座和丰富多样的音乐表演活动。通过参观音乐节现场，学生们能够近距离地了解各种乐器、音乐类型的介绍，观看音乐家和艺术家的表演，领略音乐的魅力和艺术的魅力。

第二段，讲述参观音乐节的收获。在音乐节现场，我亲眼目睹了各种精彩的表演和展览，感受到了音乐的无穷魅力。我参观了乐器展区，看到了各种形式的乐器，比如钢琴、小提琴、大提琴等。我发现每种乐器都有其独特的外形和演奏方式，学会了如何欣赏不同乐器的音乐，也对乐器演奏有了更深入的了解。此外，我还参观了音乐展览，看到了许多关于音乐历史、音乐家及他们的作品等的介绍。通过这次参观，我对音乐的起源和发展有了更全面的认识。

第三段，回顾音乐讲座的收获。在讲座中，专家们给我们讲解了音乐的原理，如何演奏乐器，如何欣赏音乐等。他们还以生动的语言和形象的示范，向我们展示了如何发声、如何控制节奏等。通过这次讲座，我学到了很多关于音乐制作的知识，对音乐的欣赏水平也有了极大的提高。我明白了音乐创作需要付出的努力和汗水，更加敬佩那些音乐家们的才华和付出。

第四段，分享自己的音乐创作体验。在音乐创作课堂中，我们被鼓励发挥自己的创造力，亲身参与到音乐的创作中。我们用各种乐器演奏、打击、合唱等方式，创作出了一首充满活力和情感的音乐作品。通过这次创作，我深刻体会到了音乐的力量，每一个音符都可以传递出强烈的情感和思想。这让我更加热爱音乐，也更加理解音乐对人的情感和人文的深远影响。

第五段，总结本次音乐节听课的收获。通过这次音乐节听课活动，我对音乐有了更深入的了解和体验。我明白了音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和思想的传递方式。通过参观音乐节现场，我了解了音乐家们的辛勤付出和音乐产业的繁荣景象。通过音乐讲座，我学到了音乐的基本理论和演奏技巧。通过音乐创作课堂，我亲身参与到音乐的创作中，体验到了音乐的魅力和创造的快乐。这次音乐节听课活动给我留下了深刻的回忆，也激发了我对音乐艺术的热爱和追求。

在这次音乐节听课活动中，我不仅收获了知识和技能，更重要的是感受到了音乐的情感和力量。我相信，在以后的学习和生活中，我会更加努力地学习音乐，充分发挥自己的音乐才华，为传递音乐的美好和表达情感而努力奋斗。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇四

在音乐节上听课，我收获颇多。今天我将分享我在这次音乐节上听课的心得体会。首先，我要说的是，音乐节给了我们一个学习音乐的机会。作为小学生，我们平时很少有机会接触专业的音乐课程，而音乐节正好弥补了这一点。其次，我要说的是，音乐节帮助我们提高了对音乐的欣赏能力。在音乐节上，我们可以听到各种各样的音乐作品，不同类型的音乐给我们带来了不同的感受。再次，我要说的是，音乐节激发了我们对音乐的兴趣。通过参加音乐节，我们有机会亲身体验音乐的魅力，培养了我们对音乐的热爱。最后，我要说的是，音乐节为我们展示了音乐的艺术魅力。在音乐节上，我们可以欣赏到来自世界各地的优秀音乐作品，这些作品无疑是音乐艺术的杰作，它们引导我们进入了音乐的奇妙世界。

首先，音乐节给了我们一个学习音乐的机会。作为小学生，我们平时很少有机会接触专业的音乐课程。但是，在音乐节上，我们可以参加各种音乐课程和讲座，学习各种音乐知识和技巧。这使我们能够了解音乐的历史和发展，学习如何演奏乐器，以及如何欣赏音乐作品。通过接触音乐课程，我们对音乐的理解逐渐深入，并且慢慢开始了解音乐的奥秘。

其次，音乐节帮助我们提高了对音乐的欣赏能力。在音乐节上，我们可以听到各种各样的音乐作品，不同类型的音乐给我们带来了不同的感受。从古典音乐到流行音乐，从管弦乐到民间音乐，我们可以尽情欣赏各类音乐作品。这些音乐作品的不同风格和特点使我们能够更好地理解音乐的内涵，提高我们对音乐的欣赏和鉴赏能力。

再次，音乐节激发了我们对音乐的兴趣。在音乐节上，我们不仅可以听课学习，还可以参加各种音乐活动，如观看音乐表演、参与合唱团和乐队。这些活动让我们亲身体验音乐的魅力，感受到音乐的力量。当我们自己参与音乐表演时，我们能够感受到音乐带来的快乐和满足，这种感受会激发我们对音乐的兴趣，使我们更努力地学习和探索音乐的世界。

最后，音乐节为我们展示了音乐的艺术魅力。在音乐节上，我们可以欣赏到来自世界各地的优秀音乐作品。这些音乐作品无论是曲风、旋律还是表演技巧都是非常精彩的，它们向我们展示了音乐的艺术魅力和无限可能性。通过欣赏这些作品，我们能够感受到音乐的力量和美感，进一步培养了我们对音乐的热爱和追求音乐的愿望。

总之，音乐节是一个学习和欣赏音乐的好机会。通过参加音乐节，我们可以学习音乐知识，提高欣赏能力，激发兴趣，领略音乐的艺术魅力。希望我们能利用这个机会，广泛地接触音乐，不断地学习和进步，更深入地了解音乐的奥秘。让我们一起用心去感受音乐，享受音乐带来的快乐和美妙吧！

听课心得体会小学音乐教师及收获篇五

音乐节是一项重要的文化活动，能够让人们享受到美妙的音乐。作为一名教师，参加音乐节时我常常会思考，如何将音乐融入到学生的生活中去，让他们感受到音乐的美好？今天，我将分享一下在音乐节听课中的心得体会，以及如何运用这些经验回到教室中去。

第二段：互动与体验。

音乐节不仅仅是一场音乐会，更是一种体验。观众在现场可以与音乐家近距离接触，甚至可以参与到现场演出中去。这种互动与体验不仅让观众们更深刻地感受到音乐的魅力，也激发了他们自己去创作。

当我们回到教室中时，如何让学生也有这样的体验呢？可以设计一些小活动，让学生们来自己演奏一段音乐或改编一个旋律，这样可以让他们在自己的身体和心灵中感受到音乐。同时，这种活动也能帮助学生们培养自信心和创意思维。

第三段：多样化的音乐。

音乐节上的演出一般会呈现多种不同风格的音乐。从古典音乐到摇滚、爵士乐、乡村音乐等等，每种风格都有它独特的魅力。作为观众，我们可以借此拓展自己的音乐视野，熟悉不同风格音乐的特点和表现形式。

在课堂上，我们也可以让学生尝试听听不同类型的音乐，这有助于他们对音乐的理解和欣赏能力。可以在课堂上播放一些不同种类的音乐，让学生们再做一些分析，探讨其特点和表现形式。

第四段：音乐节组织与演出。

音乐节的组织与演出也非常重要。从演员的选取到舞台布置、音效等各个环节，都需要精心准备。每场演出都要根据当地的特点和文化背景进行调整和安排，从而使演出更加贴近当地的观众。

在教学中，我们也需要把握这一点，因为每个学生都是独一无二的，每个教学环境也都不相同。我们需要根据学生的特点和教学环境的不同，进行有效地教学设计和组织。

第五段：总结。

在参加音乐节的过程中，我们可以从中发现很多有帮助的教学经验。学生们也可以从音乐节中体验到不同的文化和音乐，帮助他们更好地理解和欣赏音乐，提升美育素养。因此，我们应该积极推广音乐节与文化艺术等与学生紧密联系的教学内容，让学生感受到美好的音乐和艺术。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇六

音乐是美好的，音乐是快乐的，只有关注儿童的主体发展与精神需求，幼儿音乐教育才能真正促进幼儿全面和谐快乐地成长。以下本站小编为你带来小学音乐听课。

希望对你有所帮助!

下面就谈一谈自己的一些认识。

一、改变教学思想理念。

在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

二、正确理解课堂纪律。

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

三、淡化技能训练、

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

四、注重个性发展。

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。

五、课堂教学“活”的把握。

要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

六、创作教学为学生音乐表现服务。

创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。

课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。

在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇七

六月十一日，跟麻园长到桦甸市实验园听了两节教学活动。实验园宋老师的科学活动《水和油》和实验一园的孙老师一节绘本教学《三个强盗》。课后，课题组教师在李涛老师和吉林市叶波老师的指导下，结合这两节活动开展了“在精品课中如何进行有效提问”的研讨。

针对两个教学活动的抛开，每位老师都在“仁者见仁智者见智”中发表了自己的看法和想法，同时结合自己在平日的教学中出现的困惑和感悟一起分析和梳理，给我的内心又注入了一些新的思考和新的视角。我在此次活动中对如何进行有效提问又有了一个新的认识。看到了活动中的闪光点。同时也看到了一些不足。因为每个人所站的角度和挖掘的深度深浅不一，也就有了百花齐放百家争鸣的思想。也正因为都有不完美之处才会使教育一直努力的朝着尽善尽美的方向探索和延伸。在没有好与坏之分的概念中，我们才会不断的追求教学上的艺术。但我想艺术不光是视觉上的享受更是精神上的熏陶，更是内涵的魅力。教学的目的是为了引发幼儿的好奇心和对周围事物更好的认识。老师就是借助教学活动深入到幼儿内心去倾听幼儿心理在说什么。而不是孤立的存在，要围绕着孩子的思想而转变自己已经预设好的所思所想。老师的随机教育和灵活应变能力是幼儿教师最高超的艺术手段。

宋老师的科学活动。在选材上，我很欣赏她的大胆尝试。一瓶瓶的油摆放好动的幼儿面前，真让人触目惊心。一颗心时刻悬浮在担心幼儿会碰撒的危险。在活动中还是出现了好几次油碰撒的意外。结合发生的事情我们在深知幼儿活泼好动中未免会发生的自我开脱的同时，更应该想到，孩子出现的问题正是老师失误之处。我发现老师在活动中没有更多的或者说没有一直坚持让幼儿提高警惕对油瓶碰到的提醒。但活动中还是有很多的亮点，老师对每一个环节的提问还是比较清晰和透彻。问题的抛出，孩子们都能积极的去操作，同时用自己喜欢的方式记录。宋老师还能在操作中关注个别幼儿。宋老师在整个活动中从观察材料—猜测性提问—实验操作—观察分析—总结分享这几个步骤有序的进行。在活动中，几处提问的亮点还是值得我学习“看看油和水有什么不一样？”“如果把油和水放在一起，会有什么现象？”这是观察描述性的提问，幼儿在学会观察中感知油和水在颜色上的不同，通过闻一闻感知味道的不同。后一句的提问激活幼儿探索的欲望和兴趣。引发幼儿积极的思考。

针对孙老师的绘本教学《三个强盗》一个由恐怖的黑暗到光明的转变从强盗的行为上、黑色服饰中我们感受世界中凶残的一面。但却从一个孩子身上让强盗转变了观念而从善。整个故事从黑色的邪恶又被红色渲染而感到光明的美好。本节教学活动结合绘本的研发创始人应彩云老师的理念中多了一些游戏的活动环节，在所有老师都认为是亮点之处也正是我觉得不妥的地方。在强盗抢走一个小女孩的时候。孙老师提问“强盗抢走一个小女孩，你猜结果怎样？”这个假设性的提问会让孩子把思考的结果都集中一个点上，那就是小女孩有危险。实施营救计划。幼儿分组去营救。既然是一个假设性的问题，我想这个环节好像没有什么必要和教育的价值。在组织孩子观察画面：强盗抱着小女孩一个画面中。老师提问“强盗是怎样抱小女孩的？”我觉得问题问的约束幼儿的思维空间。应改成“你看到了什么？你有什么样的感觉？通过哪里看出来的？”这一连串的追问中，强盗的那颗隐藏深处的善心逐渐浮出水面。绘本教学就是一个内化的过程，在出其不意的结果中让孩子感叹世间的美好。这是一个“润物细无声”的过程。

通过两节活动，我逐步针对有效提问有了更深的认识和理解。首先，提问要语速适中，并给幼儿一个充分的思考空间。其次，提问要直接，语言精练、通俗。让幼儿从多角度去观察、分析、判断问题使问题在发散中拓宽思维。再次，提问要走进幼儿的心灵，触动心灵去积极主动的思考。最后，提问要与幽默和机智相融合。教师的语气语调直接影响想要的结果。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇八

学期我有幸去xx小学听了这次小学音乐教学优质课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。这次优质课体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

综合这次教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：

本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。多媒体的使用恰到好处，教案制作、歌谱制作新颖、首先由学生喜爱的动画片导入，还有教师制作的油灯。在学生聆听音乐的同时，用图谱展示音乐，给学生更直观的了解音乐。但在多媒体的使用中我们需要注意的一点是今后大家在制作课件时应注意尽量使课件中的所有音乐素材音量保持一致。

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是教师在“备学生”这一环节上尤为突出，因为教师使用的学生都不是自己所教的学生，所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。导入新颖，在歌曲新授完毕后，老师简单的舞蹈邀请学生伴唱。可见在这堂课的教学活动中老师对于学生可能出现的各种状态作了充分估计，并对各种状态预设了积极的应对，所以才有课堂上的临乱不惊，精彩迭出。

在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：

（1）教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。（变‘通过教学使学生’为‘学生能够’）。

（2）备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。

（3）设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。

（4）对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用；节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

（5）不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验！”

（6）欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。

（7）音乐应该是“听”出来的，是一个从感性（声音）——理性（谱例）——感性的过程。

（8）创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。

（9）部分教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。

（10）应当注意的教学细节：

避免教师一遍一遍地跟唱；起拍时手势、语言等要干净，不要重复；多媒体画面太花哨，会影响听觉；避免过多专业术语的运用（太成人化）；刚学会歌曲时不要马上用伴奏带；避免和学生太过亲昵的肢体接触；教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境。

总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇九

我有幸去佛山三水听了“广东省第九届小学数学优质课评比活动”，看到参赛的每一位老师都以自己的特色诠释着数学课堂教学中生命的对话，置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，我感受颇深，受益匪浅。但由于学到很多知识，心情却很高兴。现在就谈一谈自己的点滴体会。

我感受最深的是选手们基本功都很扎实，组织调控课堂的能力都很强，理论水平较高。每一位教师的课都是实实在在的，不像以前的课堂追求花样，华而不实。教师完全是站在学生的角度考虑，了解学生的起点，直面学生的教学现实。

每一位老师都能让学生独立的去解决问题，教学中遇到一些稍复杂的问题，都让学生通过自己动口，动手，动脑去解决。并且老师不断鼓励学生积极尝试，主动去探索问题，让每个学生都有参与思考和发表意见的机会，让每个学生都成为数学学习的主人。对于学生一时想不出来的问题，老师都能耐心的去启发引导，突出教师是主导，学生是主体教学理念。但个人总体觉得现在的数学课堂教师说的嫌多，引导得也太多。

通过这次活动，我深切的体会到新课程下的数学课堂更应富有趣味性、探索性和挑战性，充满生机和活力，涌动生活的灵性，让学生通过自主探索和合作交流，激活他们的学习兴趣，进而不断培养他们的创新意识和创新精神。在课堂教学中，教师要善于引导和促进学生主动探索，敢于实践，善于发现。参加这次活动虽然说不能立刻提高自己的教学水平，但至少在观念上我感觉对自己是一次冲击，认识到了自己的不足，可以在将来的工作中努力提高自己的业务能力。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇十

有幸听了xx小学优秀音乐教师的观摩课。这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。

音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美…是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。

教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。

在听课中发现，教师们都注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。

一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

通过这次听课，每位优秀的教师的课都为我的“桶”注入新鲜的“水”。要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。

听课心得体会小学音乐教师及收获篇十一

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的'发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。