音乐教案如何撰写心得体会如何写 如何写音乐教学反思(五篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

有关音乐教案如何撰写心得体会如何写一

1、通过阅读，自主、合作、探究式学习，理清脉络，把握文章内容。

2、学习运用肖像描写刻画人物的方法。

3、走进巨人的心灵世界，体会伟大音乐家的人格魅力，培养学生顽强乐观的人生态度。

重点难点

1、体会伟大音乐家的人格魅力

2、学习运用肖像描写刻画人物的方法

3、难点：理解文中几个难句的含义。

课堂教法

教学方式：自主、合作、探究。读课文，查资料，听录音，欣赏品味《命运交响曲》；抓住课文中的两大要点加以深挖，突出重点，旁及其余：一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。

教学过程

一、导入（感知意境美）

播放《命运交响曲》。当这首雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是，除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇文章，让我们一起走进贝多芬的心灵。

让我们打开课本读课文。

二、整体感知（品读写作美）

学生自由阅读课文，利用圈点勾画的方法，筛选关键信息，整体把握文意。

教师提问：“客人”是怎样访问贝多芬的？其间写了哪几件事？请简单介绍本文的思路。

明确：“客人”来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬工作室——贝多芬下楼并开始和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事。

本文按照访问的顺序，首先从女佣——贝多芬日常生活的见证人的角度，交代了贝多芬的基本情况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，以谈话的方式让贝多芬自己开口，袒露他的内心世界。以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现了贝多芬的独特气质和坚强个性。

三、问题研究

1、“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思？

这是一个比喻。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很可怕，很难接近，而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。

2、为什么贝多芬说“一株树也比一个人好”？

这需要联系贝多芬耳聋后的心理来分析。一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。

3、“你可能想到我── 一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”如何理解这句话的意思？

贝多芬把耳聋的自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运做斗争的决心。

4、“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”，这里的“永恒”指的是什么？

“永恒”指作为心灵载体的音乐艺术。这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流和沟通发生困难，但是这种局限又使他超越形体和言辞，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的心灵，并传达他的心声，朋友会离去，会误解他，但是音乐不会，音乐永远陪伴他。

5、“请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。”这句话应如何理解？

《约翰·克利斯朵夫》以集中表现克利斯朵夫的生活遭际和人生追求为基本内容，贯穿在小说中的是克利斯朵夫对艺术和生活的热爱，对理想的不懈追求。克利斯朵夫的经历和性格与贝多芬相似，罗曼·罗兰完成于此前的《贝多芬传》是最著名的贝多芬传记，《约翰·克利斯朵夫》最初就是受贝多芬精神的感召而创作的。茨威格的传记作品《罗曼·罗兰》详细地说明了这一点。

6、“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”这句话是什么意思？

贝多芬以他整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬“心里的音乐”。

四、合作探究（赏析人格美、写法美）

请同学们对课本内容进行创编，改写成访谈录的形式，看看女佣、客人、贝多芬自己，这三人眼中的贝多芬各是什么样的形象。

教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)

一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼·罗兰)

丰子恺说贝多芬是：

1、英雄的贝多芬。贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。

2、狂徒的贝多芬。贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。

3、苦恼的贝多芬。贝多芬在17的冬日的日记簿上这样记录着：“身体无论怎样弱，我的心一定要征服他。我今年25岁了。我必须尽我所能，成遂一切愿望。”写了这段日记之后，不久就成了剥夺他的后半生幸福的肉体上的大苦痛。

五、课堂小结

贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

我们今天学习了如何抓住特征来描写人物外貌塑造人物的写作方法，也学习了贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们要以贝多芬那样顽强的精神去战胜他们。

师生合作明确：

与不幸命运抗争的心理历程：苦闷、绝望——不甘——抗争——超越——领悟。

六、延伸拓展（感受生命美）

学习文章描写人物外貌的技法。

我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像) 要求学生阅读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

教师点拨：概括描写人物外貌的要旨要以形传神，忌“脸谱化”。

实践：人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

七、作业

1、听贝多芬《命运交响曲》等名曲，以“《音乐巨人贝多芬》给我的启示”为题，写一篇读后感。

2、选读《约翰·克里斯朵夫》。推荐阅读傅雷翻译的罗曼·罗兰的《贝多芬传》。

3、课外收集张海迪、霍金等人敢于向命运宣战的事迹，讲给同学们听。

八、板书设计

音乐巨人贝多芬 何为

人物形象：独立而骄傲 沉郁而坚强 严肃而善良 热爱自然 献身音乐

心理历程：苦闷绝望——不甘——抗争——超越——领悟

主旨：顽强意志 执著追求 献身精神

有关音乐教案如何撰写心得体会如何写二

教学内容：欣赏《嘎子嘎》，用打击乐为歌曲加配伴奏。

教学目标：

1、欣赏歌曲《嘎子嘎》，结合电影《小兵张嘎》了解革命历史，更好的理解歌曲所表达的情景。

2、用打击乐为歌曲伴奏。

3、能即兴随歌曲表演。

教学过程：

一、引入。

1、 教师播放电影《小兵张嘎》片断，并简介影片背景及内容。

2、 初次欣赏，谈感受。

二、欣赏乐曲。

1、 有节奏的读歌词，并了解歌曲内容。

2、 出示节奏谱，引导学生唱。

3、 逐段欣赏，并交流感受，完成课本填空。

4、 完整欣赏，并尝试并听边打节奏。

三、创编活动：用动作表现人物、故事情节。

教学反思：

学生能配合着音乐用打击乐器伴奏。

有关音乐教案如何撰写心得体会如何写三

《二泉映月》是一篇很让人感动的文章，生动记录了阿炳热爱音乐，为了追求自己的理想，敢于同命运抗争的故事，音乐记载了他苦难坎坷的一生。虽然课前有几个学生就对我说：“老师，这篇文章很感人，好美啊!”但是对于缺乏生活经验的学生，他们很难深刻领悟文章的中心，很难体会音乐要传达的情感。然而学生的话给了我压力，在学生的眼睛里，文章是如此的美，万一我上的让他们感觉不到美怎么办呀?

一、借助音乐，理解课文。

我在课堂中多次用了音乐，想借此烘托气氛，让学生尽快进入文本，我的设计是这样的：用音乐渲染激情，上课前，我先播放二胡曲《二泉映月》，让优美凄苦的乐声把学生的深思凝聚起来，带入一个优美的意境中，接着引入课题：这段旋律你们熟悉吗?叫什么名字?引入课题并板书，接着让学生质疑：你最想了解什么?随着学生一个又一个问题的提出，就让他们带着问题自读课文，解决生字词，课文朗读，乙级让学生将自己最喜欢读的段落多读几遍，为第二课时做好准备。

第二课时，我是用重组的方式(这也是借鉴了其他老师的方式)，以文章的4、5自然段作为中心，这似乎似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，这句带到了文章的第一小节，随即让学生积累描写环境优美的词语;在怀念对他恩重如山的师父，带到了文章的第二自然段，体会师父对“我”的重要性，在思索自己走过的人生道路，随机学习文章的第三自然段，想象阿炳失明后的生活是如何的，让学生在想象中感受阿炳对音乐的热爱，第二课时的教学中，我也用到了音乐，让学生学习第五自然段的时候，我自己配乐朗读了让学生找描写泉声的句子，以及这泉声告诉人们什么?在知道朗读后的齐读，我也用了音乐做背景，课后自己还吁了一口气，感觉很顺利。

二、感悟音乐，激情导读。

《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初读此文，我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引，更被蕴藏宇文中但又淋漓尽致流露出的精神美所感染，而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后，内心更是震撼!这是一篇适合朗读，而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?

1、先以音乐导入，在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”，选择自己喜欢的方式来读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下，必然会兴趣盎然地开始自己的朗读。

2、放课文朗读磁带，用优美的朗读引领学生，激起他们朗读的欲望，让他们主动参与朗读。

3、用小组比赛的方式，点燃他们朗读的激情，让他们不但要参与而且要努力，展现他们最好的朗读水平。

4、理解课文内容，使学生更易把握课文情感，理清文本所要表达的思想，帮助学生进行情感朗读。

三、拓展理解，学说结合。

第二课时，我播放《二泉映月》，让学生聆听，说感受，但学生较为困难。然后再引导学生抓住第四自然段的重点句“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”体会阿炳为何会产生这样的情感。通过练习上文，“失去师父，患眼疾双目失明，操着胡琴 ，卖艺度日。”我再次创设情境，进行了这样的想象说话练习：a、冬天，大雪纷飞，寒风刺骨，阿炳怎样卖艺?b、夏天，骄阳似火，烈日炎炎，阿炳又是怎样卖艺的呢?c、一天，阿炳发烧生病了，为了度日，他又是怎样卖艺的呢?使学生在一定的情境中，更深刻地体会阿炳的坎坷经历，再次为阿炳的不幸而感到伤心难过。当阿炳在无人倾诉的情况下，把情思寄托于音乐表达时，我再次播放《二泉映月》二胡曲的视频，一曲而终，学生被深深地吸引住了。.

当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候，我与我的学生都在心底松了一口气，终于，《二泉映月》欣赏“完”了，也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞，注视着一双双因兴奋而清凉的眼睛，我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的，课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象，聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力，培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授，而要使学生在形成积极的学习态度，获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。

下课铃又一次奏响，我却依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在学生创造的美妙课堂中。原来，学生完全可以成为课堂的主人，原来他们可以更美的!那么我又有何理由去埋没他们的“美”，为何不信任地挖掘他们更多的“美”，为何不微笑着欣赏他们更多的“美”呢?

有关音乐教案如何撰写心得体会如何写四

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类经过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学，本人根据自我的教学，做了以下几点反思:

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美本事的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉本事的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐教师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生经过自我的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的资料等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有必须印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多教师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不一样领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而教师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不一样领域。如自我很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者明白你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

引领学生明白音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不一样表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不一样等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都十分被动，连提问都是极少数学生举手这样的情景，越到高年级就越严重。教师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情景我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生明白音乐文化价值的所在。一齐探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学资料当中来。再让学生用自我所理解的情感来演唱自我最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。

音乐教学一向在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

有关音乐教案如何撰写心得体会如何写五

活动目标：

1、在说说、唱唱、玩玩的过程中感受靖江方言歌唱的情趣。

2、学会用靖江方言唱歌，并能随音乐节拍做炒豆子、翻豆子的游戏。

3、体验与同伴、老师共同游戏的快乐。

活动准备：

为了更好地激发幼儿学习的兴趣并促进目标的达成，我做了以下准备：

1、场景布置(在地面上画有一个“大锅”寓游戏于情境中)

2、幼儿会说靖江民谣“炒豆子”

3、自制图谱、鼓、游戏用“铲子”一个、围裙(口袋内有“红豆、绿豆、扁豆、毛豆”的图片)

活动过程：

(一)以“抬豆子”的形式，进行节奏练习。

教师：孩子们，快把豆子抬进来罗。(来罗)

(通过老师的语言提示，幼儿“抬豆子”状三三两两随着鼓声的强弱、快慢打着号子“嘿哟、嘿哟”进入室内，巧妙地将音乐节奏练习融入在语言情境中)

(二)在边说边玩的氛围中感受靖江民间游戏的快乐。

1、教师随机互动：“哇，抬了这么多的豆子呀。”“你抬的是什么豆子呀。”“头上都冒汗了，我帮你擦擦吧。”

2、教师带领幼儿两两结伴边说民谣边玩游戏。

教师：让我们一起来玩一玩奶奶小时侯有趣的游戏“炒豆子”。

幼儿：炒蚕豆，炒豇豆，噼里啪啦翻跟头。

教师：我们再来炒炒“红豆”、“绿豆”。

幼儿：炒红豆、炒绿豆，噼里啪啦翻跟头。

教师：还有扁豆、毛豆没炒呢。

幼儿：炒扁豆、炒毛豆，噼里啪啦翻跟头。

(这个环节不仅激发了幼儿游戏的兴趣，还为下面幼儿区分歌与歌曲内容的不同埋下了伏笔)

三、借助图谱，自主学唱歌曲。

1、教师清唱歌曲

“你们是边说儿歌边玩游戏的，我呀还可以一边唱一边玩这个游戏呢，你们听?”(请一个幼儿配合)

2、幼儿说说歌曲与民谣的不同之处

“老师唱的这首歌曲和小朋友说的民谣有什么地方不一样?”

3、 根据幼儿的回答揭开相应图案，形成图谱。

(1)用拳头表示“嗬嘿”

“歌曲中有嗬嘿，伸出我们的小拳头来试一试。”

(2)区分4个“翻跟头”

“前面两个翻跟头跟后面两个翻跟头有什么地方不一样?”