最新小学美术作业教学心得体会报告(优质9篇)

心得体会是一种思考和总结的过程，可以帮助我们更加深入地思考和理解所学和所做的事情。写心得体会时要注重语言的精练和形象的描绘，以使文章更加生动和有趣。以下是小编搜集整理的心得体会范文，希望能够对大家的写作提供一些帮助和启发。

小学美术作业教学心得体会报告篇一

自从2019年开始，我有幸作为一名美术教师，在小学从事美术教育工作，每天都怀着对美的热爱和无尽的探索，走进了教室，走向了孩子们。此刻，我想分享一些我在这个过程中的心得体会。

首先，我发现艺术是孩子们表达自我、释放情感的一种方式。每个孩子都是一个艺术家，他们天生具有创造力和想象力。我鼓励他们用画笔、剪刀、胶水等工具，去创造、去探索，让美术成为他们表达内心世界的一种方式。看到他们用心创作出属于自己的作品，我深感欣慰。

其次，我认识到每个孩子都是独一无二的。每个孩子都有他们独特的视角和思考方式，他们用自己的方式去感受世界，表达自我。作为教师，我尽可能地尊重每个孩子的个性和差异，帮助他们发掘和发挥自己的潜能，让他们在创作中自由地展现自我。

此外，我也意识到了教师角色的转变。在美术教学中，我不是一个主导者，而是一个引导者。我鼓励孩子们独立思考，让他们自己去发现问题、解决问题。我相信，只有当孩子们成为学习的主人，他们才能真正获得知识和技能，才能在美术的世界里不断进步。

最后，我深深感受到，作为教师，我的责任不仅是教书，更重要的是育人。我鼓励孩子们关注社会、关注他人，让他们在美术创作中，通过表达自我，更好地理解和尊重他人。我希望，通过我的教学，孩子们能够热爱生活，热爱艺术，热爱这个世界。

在未来的日子里，我将继续探索美的世界，带着对艺术的热爱，走进小学的教室，走向孩子们。我期待着每一次的美术教学，都能让孩子们在探索和创造中感受到美的力量，都能在我这里得到成长和提升。我相信，每个孩子都有潜力成为一个伟大的艺术家，而我，将陪伴他们一起，去探索、去创造，让美的种子在他们的心中生根发芽，茁壮成长。

小学美术作业教学心得体会报告篇二

时间荏苒，光阴似箭，转瞬间，踏上工作岗位已有x年，我逐渐成长为一名自信、谦虚、善于思考的小学教师。我热爱我的工作，珍惜我的岗位，在工作中，我踏实肯干，用自己的努力在教师岗位上谱写着自己的人生价值。回首自己走过的路，有着欢笑，有着泪水，也有着成功，有着失败，但我从不灰心，总结经验，继续努力，相约下学年。

一、师德为先，修身立德，做教书人的典范。

德是教师的灵魂，是教育教学的前提。无论在什么时候，做什么事，都要严格要求自己。爱岗敬业，把每个孩子放在心里，热爱关心每一个孩子。因为tensorgo了，所以孩子特别喜欢。因为榜样就在孩子中间，所以孩子行为习惯好。我认为班上有一个好孩子，那么这个班就是一个好班。

二、安全第一，把安全融入教育，培养习惯。

安全是学校工作中的重中之重。安全工作的责任，重于泰山。每天上课之前把安全教育融合到课堂教育中。教育学生放学后，不逗留，不玩耍，及时回家。不随意让自己的身体接触陌生人。在校园里不奔跑，不追逐打闹。尤其提醒学生不要把危险的东西，比如小刀，小石头等放在口袋里。每天早上我都要花一二十分钟的时间进行安全教育。培养安全意识，也形成了习惯。

三、注重本学科教学，提高学生学习兴趣。

注重本学科的教学，提高学生学习本学科的兴趣。我认为，美术学科是一个重要的学科。但美术课不是主科，所以学生不是很重视。为了提高学生学习的积极性，我采用了多种教学方法，和现代化的教学设备，力争让每一个孩子都能够融入到美术学科的学习中来。本学年我注重课题研究，切实抓好课堂教学。在教学中，我重视用示范，比较的方法来使学生清晰的了解重叠、透叠、减隔、并置，邻接，分割、填充，错位、均衡，密集等应该注意的问题。然后每个学生再把自己设计安排画出来，通过比较学生就可以看出画面的效果。我这样做的目的是让学生有针对性的了解和掌握画图技法。由于我的良苦用心，所以在美术学科的教育教学工作中，取得了可喜的成绩。

四、重视反馈，做好评价，完善教学。

教学工作中，我重视从日常生活做起，指导学生从现在开始，从身边小事做起。培养学生节约粮食、节约用水、节约用电、节约燃料、节约生活中的每一度、每一滴的好习惯。试行垃圾分类，让学生懂得保护环境，人人有责，从而培养他们从小树立正确的世界观，为以后他们成为美化环境的设计者，打下坚实的基础。

重视反馈，做好评价。教学工作中，我注重从日常生活做起，指导学生从现在开始，从身边小事做起。根据美术学科的特殊性，对学生以鼓励为主，结合鼓励性评价，激发学生的学习兴趣，提高他们的自信心。鼓励学生大胆表达，及时汇总学生作业情况，反馈教学信息，及时调整教学方法，使美术教学达到最优化。

通过这x年的教学，在教育教学方面，总结了一点经验和心得，希望以后的教学中，能够取得更好的成绩。

小学美术作业教学心得体会报告篇三

从参加工作到现在已有整整四年时间，从刚开始教中学美术到现在教小学美术，不能说经验丰富，也不能说颇有成就，但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生的整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注重学习过程；注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。

我常常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享，以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我注重了以下几方面：

一、关注时间、地域以及个性差异。

由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

二、兴趣是学习美术的基本动力之一。

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。

三、善于发现学生的闪光点。

教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，可以强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感，进而激发学生学习动力，培养自信心，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

五、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

六、要有爱心。

教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师，要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。

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小学美术作业教学心得体会报告篇四

作为一名小学美术教师，我深刻地感受到了美术教育对于孩子们的成长和发展所起到的重要作用。通过美术教育，孩子们不仅可以提高审美能力，还可以培养创造力和想象力。在这篇心得体会中，我将分享我的教学经验，阐述我在教学过程中所遇到的问题，并探讨如何改进教学方法。

首先，我认为美术教育需要注重培养学生的审美能力和创造力。在教学过程中，我尝试通过展示优秀的美术作品，让学生们感受到美的魅力。同时，我也鼓励学生们尝试创造自己的作品，培养他们的创造力和想象力。然而，在教学过程中，我遇到了一个问题：有些学生缺乏自信，不敢表达自己的想法。为了解决这个问题，我尝试采用鼓励和指导的教学方法，帮助学生克服困难，让他们敢于表达自己的想法。

其次，我认为美术教育需要注重学生的个性化发展。每个学生都有自己独特的创造力和审美能力，因此在教学过程中，我需要尊重每个学生的个性，鼓励他们发展自己的特长。为了实现这个目标，我建立了个性化评价体系，根据每个学生的表现和潜力，给予适当的评价和指导。

最后，我认为美术教育需要注重培养学生的兴趣和爱好。只有对美术产生兴趣，学生才会更加主动地学习和探索。为了激发学生的兴趣，我尝试采用多种教学方法，如游戏化教学、手工制作等，让学生们在轻松愉快的氛围中学习。同时，我也鼓励学生参加各种美术比赛和展览，让他们更好地展示自己的作品，增强自信心。

总之，我认为美术教育对于学生的成长和发展具有重要意义。在教学过程中，我们需要注重培养学生的审美能力和创造力，尊重每个学生的个性化发展，激发学生的兴趣和爱好。通过不断探索和实践，我相信我们能够为学生提供更好的美术教育，让他们在成长过程中得到更多的收获和体验。

小学美术作业教学心得体会报告篇五

正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

小学美术作业教学心得体会报告篇六

吴远春。

近两年我在学校主要上中低年级段的美术课，新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

一、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣。

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养。

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想。

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

注重培养学生良好的观察和探究习惯，在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。

四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。从课程建设的角度，促进美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

总而言之，在以后的学习生活中我还需要不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

小学美术作业教学心得体会报告篇七

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的.衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备。

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价。

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

小学美术作业教学心得体会报告篇八

作为一名小学美术教师，我深知美术教育的重要性，因此也时刻关注着美术教育的发展。最近，我参加了一次小学美术研究报告，对此我有着深刻的体会与感受。

第一段：开场介绍。

这次小学美术研究报告的主题涉及到小学美术教育的多个方面，包括了教材编写、教学方法、创意表现等，让我受益匪浅。会议上，专家学者们通过图文并茂的演示和精彩的发言，深刻地分析了小学美术教育中存在的问题，提出了改进的思路和方法，极大地启发了我们的教育思路。

第二段：对小学美术教育的思考。

作为一名教师，我始终认为，美术教育不应仅仅停留在课程的教授上，更应该引导学生去发现、探索、创新、表达、分享等思想及行为习惯的养成，在美术教育中寻找到自我、发现自我。而这次研究报告也再次启示我们，美术教育应不断创新，加强与时俱进的理念，紧跟时代步伐，贴近学生的生活，引导学生去发现美、感受美，用艺术的语言去表达自我内心所想所感。

第三段：从教材角度看待小学美术教育。

教材作为小学美术教育教学的重要教学资源，必须更加注重丰富性、差异化和贯通性。有些书本为了尽量包含大量的内容，逐渐忘却了作品自身的内涵和品质。因此我们应该对教材作出精益求精的态度，要让作品和教材之间的关系更加紧密。同时，教材应该与评价体系结合起来，旨在提高学生的综合素质，促进他们在艺术世界中继续前行。

第四段：在教学过程中的主动思考。

在日常教学中，我们应该更加注重多元化的教学方式和手段。美术教学可以从描绘性、表现性、符号性等多个角度出发，来了解作品及其奥秘。要改变传统的教学模式，更注重学生的主体意识，让他们在实践中感受艺术，开拓思维空间和观察力，从而产生对美的细致了解和睿智感悟。

第五段：课程的展望与未来的发展。

研究报告的内容和思路，使我对小学美术教育发展的未来充满信心。我们应该以一种积极的心态，加强美术教育建设，探索新的课程模式，其目的是让学生在不断创新中更好地感知世界、理解世界，掌握其内在规律和发展趋势。同时，我们应该找出教学中的问题，及时进行改善和优化，达到更高的教育质量。

总结：小学美术研究报告对我的启示和体会是深刻而感人的。相信进一步的研究、思考和实践，会让我们在美术教育的路上越走越远，走得更有意义，更有价值。

小学美术作业教学心得体会报告篇九

新时期的小学美术教育，要求美术教师不应只做传授美术知识，绘画技术的教师，要更加关注每一位学生的情感、态度、价值观和一般能力的发展，还要关注美术教育的经济效益。在新课程改革的背景下，教师应更多地关注美术教育的“人性”所在，让学生正确地理解“美术”，欣赏“美术”，用画笔“美术”，以心灵感受“美术”，用心去创作“美术”。

一、正确地理解“美术”

传统美术教学强调的是知识和技能的传授，在新的课程理念下，美术教学发生了变化，现在的美术教学已不是单纯传授知识和技能，而是一种美术文化的传递，这种文化传递是完整意义上的文化学习，需要我们用一种更宽阔的视野来认识“美术”。

1.美术是一种文化现象。

当今社会人类广泛涉及的领域越来越广泛，涉及的方面也越来越广泛，包括视觉艺术、表演艺术、视觉艺术、表演艺术、电影、音乐和诗歌等，所有这些艺术都是视觉和可见的，而美术也包括口头艺术，即一种用语言以及文字来表达的艺术，如戏剧和舞蹈，以及一些礼仪性的艺术和音乐。

2.美术是人类情感的传达。

美术的创作过程，实际上是艺术家将自己对生活中事物的情感、印象、态度等传达出来，在艺术品的创作过程中，艺术家尽管实际上可能并未接触所要创作的物体，但是其创作却或多或少、或明显或隐蔽地包含了他们对生活的体验和对自然的感悟。

3.美术是理想的展示。

艺术家通过各种艺术形式来表达他们对生活的理想、愿望以及追求，如达？芬奇创作《最后的晚餐》是通过对人体结构的描绘来展示他对人文主义理想的追求，米开朗基罗创作《创世纪》是通过对人体的运动和结构的描绘来展示他对人体的理解。

二、欣赏“美术”

欣赏是人们获得审美享受的一种方式，同时也是我们美术教学的重要内容之一，在美术教学中欣赏教学具有重要的地位，因为欣赏是人类的一种特殊的、有意义的审美活动。

1.培养审美感受力。

审美感受力是指客观外界对象满足人的需要所引起的情绪和态度。它是审美的基础，每个人身上都具备，但每个人身上的审美感受力不尽相同，审美感受力需要培养和锻炼，通过欣赏我们可以培养我们的审美感受力，使我们具备欣赏美、辨别美的能力，使我们能够在生活中发现美、认识美，并创造美。

2.培养审美想象能力。

想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究的实在因素。在欣赏中，我们可以通过联想和想象，将艺术作品中所描绘的形象与自己的生活经验联系起来，将艺术作品中所表现的情感、理想与自己的情感、理想沟通起来，从而感受到艺术作品的意蕴和境界。

3.培养审美鉴赏能力。

鉴赏力是指对艺术作品或者生活中存在的事物做出评判的能力，审美鉴赏力是在欣赏的基础上的进一步提炼和深化，是欣赏的升华，也是我们美术教学的重要内容之一。在欣赏中，我们需要对艺术作品的创作手法、表达方式、历史背景、艺术家的创作意图以及作品的社会价值等方面进行深入的分析和思考。通过对艺术作品的鉴赏，我们可以更好地了解艺术作品的意义和价值，更好地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏艺术作品。

三、用画笔“美术”

美术是人们以一种特有的方式，表达自己对生活或自然情感的一种方式，同时也是一种创造性的活动。美术教育应该关注学生如何运用美术这一创造性的工具来表达自己对生活、自然的感受和理解。

1.运用画笔表达情感。

情感是美术创作的动力，在美术创作中，情感是创作的源泉，任何创作都源于作者的情感表达，美术创作也不例外，美术创作的过程，是作者将自己的情感借助画笔表达出来，是作者对生活、自然和艺术的理解。

2.运用画笔展示个性。

每个人都有自己与众不同的个性，美术是展示个性的最好方式，在美术创作中，我们可以根据自己的想法和感受，运用画笔创造出具有个性的艺术品。

3.运用画笔创造艺术品。

美术创作是一种创造性的活动，美术创作的过程需要作者进行创造性思维，运用画笔创造出具有美感的艺术品，创造性思维是作者对日常事物的再思考，是作者从不同角度、不同方向，用不同方式来思考问题，从而解决问题，最终创作出具有美感的艺术品。

四、用心去“美术”

美术创作不是单纯的技能技巧问题，也不是简单的头脑发达问题，而是需要作者用心去感受、用心去创作。

1.用心去感受生活。