艺术的共谋读书心得体会怎么写(实用19篇)

通过总结心得体会，我们可以反思并改正错误，从而不断进步。在写心得体会之前，可以先进行材料搜集和整理，将自己的观点和经验进行系统化的呈现。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能给大家一些启示。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇一

艺术读书是一种独特而愉悦的阅读方式，通过文学、音乐、绘画等艺术形式，将书中的文字与想象力相结合，给人以舒适而深刻的感悟。在我个人的读书体验中，艺术读书不仅丰富了我的想象力和情感，还启发了我对于艺术与人生的思考，更让我对艺术充满了热爱。

首先，艺术读书让我的想象力得到了极大的提升。艺术作品往往以独特的艺术形式展现作者对世界的理解和感受，而我通过阅读这些作品，融入到作者的想象世界中，拓宽了自己的思维边界。例如，读小说《鲁滨孙漂流记》，我仿佛置身于荒岛之上，和鲁滨孙一同面对飓风的袭击、寻找食物的困惑，感受着他内心的挣扎与成长。这样的阅读体验，让我逐渐拥有了创造、想象未来的能力，让我对世界充满了无限的发现和期待。

其次，艺术读书也让我充分感受到了情感的饱满。艺术作品往往通过辞章、音符和画面，表达作者内心的喜怒哀乐，唤起读者心中的共鸣。当我读到《红楼梦》中贾宝玉念及迎春的动人诗句时，感受到了他的深情厚意，也被其所包含的情感所打动。艺术读书的过程中，我会情不自禁地放纵自己，跟随文字的节奏和画面的情绪，尽情地感受和沉浸其中。这些丰富的情感经历，让我对人性有了更深层次的理解，也让我更加真实地审视自己的情感世界。

此外，艺术读书还启发了我对于艺术与人生的思考。艺术作品是艺术家的灵魂流露，是他们对世界以及人生的独特观察和思考。通过与艺术作品亲近，我能够看到不同艺术家对于人性、社会、命运等问题的各自见解。例如，欣赏音乐家贝多芬的作品，我能够感受到他对人生坎坷和苦难的表达，而这也让我更加深刻地思考了人生的真谛与价值。艺术读书不仅让我体验到了艺术家们的创作思维，也启迪了我对于自身人生的思考，使我得以更加积极地面对困境和挑战。

最后，艺术读书让我对艺术产生了热爱。通过与艺术作品的接触，我逐渐被它们的美所吸引，逐渐对艺术产生了浓厚的兴趣。我开始主动去了解绘画、音乐、雕塑等艺术形式，通过学习和欣赏艺术作品，我能够更加深入地理解艺术家的创作心境，也可以通过自己的实践来尝试艺术的创作。在这个过程中，艺术的美和创造的乐趣让我沉醉其中，也让我不断追求和追逐更高的艺术境界。

综上所述，艺术读书为我打开了一扇通向无限想象和情感表达的大门，让我在阅读的同时充实了内心，启发了对艺术、人生的思考，更让我陷入了对艺术的热情追求之中。通过艺术读书，我不仅开拓了视野，还拥有了愉悦和成长的机会。我相信，在以后的人生中，艺术读书将继续为我带来无尽的欢愉和启示。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇二

艺术观念读书是指通过阅读艺术相关的书籍，增强自己的艺术修养、提高艺术鉴赏能力、培养对艺术的欣赏和理解能力。在当今社会，艺术已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。在这个信息化、多元文化的时代，人们需要具备丰富、独特、有创意的思维，这就需要我们拥有广博的艺术修养，这也是艺术观念读书的意义所在。

艺术观念读书的好处是很多的，首先，艺术作品中凝聚了作者对情感、思想等方面的表达和思考，可以帮助我们拓宽眼界，认知多元的世界，抛开拘束，有利于我们的人文素质和审美能力的培养。其次，艺术观念读书可以开发我们自身的审美感受和创造力，使我们有更广度和深度的发现和表达；同时，艺术观念读书也有助于促进我们的理性思考，并有利于我们更多地了解自己、了解他人，成为更富于人情味、人文精神和创造力的人。

要有效地进行艺术观念读书，需要掌握一定的阅读方法。首先，要选择好书籍，在推荐书单、文学论坛、书展、书店、书评等途径中挑选适合自己的书籍；其次，要阅读有针对性而不是泛泛而谈的文章。在阅读过程中，要有“大美、小美”的思维方式，除了全面了解艺术作品的基本信息外，还要深入地了解作者、品味和感受作品中展现的情感、思想等内在信息，这都需要在阅读时细心品读、善于思考和笔记记录。

艺术观念读书不仅是一个学习的过程，更是一个实践的过程。无论是在家庭、社会、教育还是工作中，我们都可以应用所学的艺术观念，自然、文化、艺术的精神和思想来发现、解决现实问题，探索和创造世界。比如，在文化创意、设计、艺术教育、旅游等领域中，对艺术相关知识的深入了解和运用，都可以在实践中得到发扬光大。

第五段：总结。

在当今的社会中，艺术观念读书越来越受到重视，它不仅能增强我们的艺术鉴赏能力、提高我们的文化素养，还能提高我们的创造力和创新能力，是一个全面发展的过程。同时，艺术观念读书也是终身学习中重要的一部分，要始终保持对艺术学习的热情，不断开拓自己的视野，增强自己的艺术修养，才能更好地去创造美好的生活和事业。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇三

艺术与读书，是两种看似不同却又密不可分的领域。艺术是人类情感与创造的表达方式，读书则是人类智慧与思维的积淀。然而，当艺术与读书结合，两者的魅力竟能共融，共同展现出崭新的韵味。在我阅读一本名为《艺术的共谋》的书籍后，我深刻认识到了艺术、读书与人生的意义，也更加明白了艺术与读书的默契共鸣。

艺术与读书之间的共谋在于它们都是一种交流的方式。艺术家通过自己的作品传递着情感和思想，读者在阅读作品时，能够通过艺术家的创作感受到作者的内心世界。在这个过程中，读者与艺术家之间形成了一种默契的共鸣。无论是欣赏一幅画作，还是读一本书，我们都能感受到艺术家或作家内心的情感流露，从而与他们建立起一种奇妙的联系，仿佛置身于他们的心灵世界中。

第三段：艺术与读书的相互启迪。

艺术与读书的共谋不仅仅在于共鸣，更重要的是它们彼此之间的相互启迪。艺术作品的观赏可以激发读者的想象力，提供新的视角与思考方式。而读书则拓宽了我们的知识面，增加了我们对世界的了解。当艺术与读书相结合时，读者能够更好地理解艺术作品所传递的含义，而艺术作品则可以通过读者的思考与解读得到新的启发，进一步发挥作品的魅力与深度。

第四段：艺术与读书的人生反思。

艺术与读书的共谋也促使人们对自己的人生进行反思。艺术作品通过艺术家的独特视角与思考，启示着我们对于人生的理解与追求。读书则提供了各种不同的人生故事与经验，帮助我们更好地认识自己，思考人生的意义。当我们在欣赏艺术作品、阅读名著时，往往会被其表达的情感所触动，进而激起对自己过去、现在以及未来的思考。艺术与读书成为了我们思考人生的重要媒介，引导着我们寻找人生的目标和价值。

第五段：结尾。

在艺术与读书的共谋中，我们可以看到无穷的美和无限的智慧。它们不仅是我们思考人生的媒介，更是我们内心情感的表达方式。通过欣赏艺术作品、阅读名著，我们能够找到追求美与真理的路径，也能够从中汲取力量与智慧，让自己的人生变得更加意义非凡。因此，艺术与读书的共谋应该得到更多的关注与推崇，让艺术与读书的魅力持续传承下去，为人们的心灵带来永恒的感动。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇四

艺术与读书是两个极具独特魅力的领域，它们相互交织，互为补充，为我们带来了无尽的乐趣和思考。通过艺术读书，我深深地领悟到了艺术之美，读书之乐，这不仅是纸上谈兵，更是身临其境的体验。下面，我将从三个方面分别介绍我的艺术读书心得体会。

首先，艺术读书让我开启了一扇通向美的大门。艺术是一种对美的追求和呈现，而阅读艺术书籍就像是一种心灵的洗礼，让我感受到了多种形式的美。在我读完《荷马史诗》后，我被史诗中的英雄主义和浩荡壮丽的场景所吸引，仿佛置身于古希腊神话的世界。而当我翻阅《名画赏析》时，我被画家们精心构思的色彩和线条所震撼，每一张画都仿佛是一部故事，让我沉浸其中。通过艺术读书，我更加敏感地感受到了美的力量，也增加了对艺术作品的欣赏和理解。

其次，艺术读书让我拓宽了思维的边界。艺术作品中蕴含着丰富的情感和深刻的思想，通过阅读艺术书籍，我能够深入了解艺术家们的创作理念和背后的文化背景。例如，当我读完毕《苦行僧》后，我对艺术家在作品中探索人性和宗教的主题有了更深的理解。而在阅读《茶馆》时，我深深感受到了中国社会的变革和人民生活的沧桑巨变。艺术读书不仅让我拓宽了对艺术的认知，更让我深入思考人类的情感和观念，拓展了我的思维边界。

最后，艺术读书让我提升了自己的审美素养。通过阅读艺术书籍，我学习到了如何欣赏和评价艺术作品。艺术读书让我学会用丰富的词汇和独到的观点来表达我的感受和见解。读完《骆驼祥子》后，我能够准确地描述作品中所呈现的社会现象和人物形象，对于小说中的意象和象征也有了深入的理解。艺术读书不仅提高了我的语言表达能力，更让我学会了独立思考和独立判断，培养了我的审美品味。

总结起来，艺术读书是一种身心的享受和丰富的精神追求。通过艺术读书，我开启了通向美的大门，拓宽了思维的边界，提升了自己的审美素养。在未来的学习和生活中，我将继续保持阅读艺术书籍的习惯，更深入地领略艺术之美，读书之乐。同时，我也希望能够通过自己的文字和作品，传达出对艺术的热爱和欣赏，让更多的人走进艺术的殿堂，感受到艺术之美的魅力。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇五

我想说明两点：

一、研究学问应该从事实出发，不是从主义出发，不能被某种具有霸权性质的理论体系所局限。

二、人类的智慧应该是多元化的，不是被单极化或被少数理论所主导。各种学说越丰富，则人类文明就越光彩照人。

丹纳在《艺术哲学》中说：“要了解艺术家的趣味和才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。”“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”看到丹纳对艺术本质的理解，很多困惑油然而生。

他认为物质文明与精神文明的性质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素，这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。困惑的原因不是对这种观点不满，只是有些郁闷，本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点，以求柳暗花明又一村的快感，但似乎要失败。其实回过头来看也顺理成章，马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证，但是他们的主张却最终殊途同归，得出几乎相同的观点，认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的强烈影响，而不是那种小儿科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学（有感于某课堂讨论……）。两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。

所以，匆忙得出结论，研究学问应该从事实出发，不是从主义出发。我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化，而不是盲目地推崇某单极理论，或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。我们的意识是那么脆弱，那么容易被故意影响，从而陷入到十分有局限性的狭隘的意识形态与思维怪圈中，特别是久久的所遮蔽视野。丹纳说：“科学同情各种艺术形式和艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作是人类精神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，则人类精神表现的越多越新颖。”尼采更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标，科学思维只是人类思维的一种，把它提升到最高地位是科学霸权的表现。科学仅仅是人类把握外在世界的工具，对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。（注：此处的科学是广义上的，包括自然科学与社会科学）。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇六

在这个信息爆炸的时代，人们通过书籍来获取知识和思想的渠道逐渐被其他媒体所取代，但读书对于培养个人修养和涵养依然至关重要。近日，在艺术长廊中心开设了一个独特的读书空间，邀请艺术家在长廊中展示他们最喜欢的书籍，并配以绘画作品。在这个读书艺术长廊中，我度过了一段极为美妙的时光。通过这个经历，我领悟到了读书和艺术的相互关联，以及它们对于个人成长的重要性。

第二段：艺术与书籍的相互辉映。

当我第一次走进读书艺术长廊时，我仿佛看到了艺术与书籍的完美结合。每本书都被巧妙地摆放在艺术品的中心，画作则以书籍的内容为灵感进行创作。展示的图画与书籍的主题相吻合，通过观赏这些作品，读者们能够更好地理解书籍中所传达的思想和观点。这样的设计使得我对书籍的兴趣倍增，不仅是因为书中内容的吸引力，更因为艺术作品通过视觉的冲击力将书籍变得生动有趣。

第三段：艺术长廊对于个人成长的影响。

在这个读书艺术长廊中，我不仅仅是一个读者，更是一个观察者和思考者。作为一个观察者，我通过艺术品的创作和布置，更深入地理解了书籍中的意义。同时，我也开始注意到在艺术作品中的细节，对绘画技巧和元素的理解得到了提高。作为一个思考者，我通过书籍和艺术品中的世界观和观念，对我自己的思考和生活方式进行了一些重要的反思。这个读书艺术长廊成为了我与自己对话和沟通的场所，帮助我更好地认识自己，发展个人内心的世界。

第四段：读书艺术长廊对社区的价值。

除了对个体的影响外，读书艺术长廊还带来了深远的社区价值。在这里，人们可以自由地交流和分享他们的读书心得和艺术品欣赏。这促进了社区中不同个体之间的对话和交流，加强了人们之间的联系和理解。同时，艺术长廊也为当地的艺术家提供了一个展示自己作品和才华的平台。这样的交流和合作有助于创造一个更加和谐的社区，提升整个社会的文化素质。

第五段：总结和展望。

通过在读书艺术长廊中度过的时光，我深深感受到了艺术与书籍的相互关联以及对个人成长和社区发展的重要性。这个经历使我更加热爱艺术和书籍，并激发了我更多地探索和了解。我希望将来有更多类似的读书艺术长廊出现，为人们提供一个既能满足知识和思想需求，又能够感受到艺术魅力的场所。同时，我也希望通过这个经历带动更多人重视读书和艺术的重要性，将其融入到日常生活中，因为它们能够让我们的心灵更加丰富和充盈。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇七

第一段：引言（150字）。

艺术对于个体的成长和发展起着非常重要的作用，而阅读则是艺术启蒙的重要途径之一。通过读书，我们可以领略到各种艺术形式的美感，同时也能够在阅读的过程中获得启迪和认知。在我个人的读书经历中，艺术启蒙给我带来了许多触动和启示，让我从不同的艺术作品中汲取灵感，并且拥有更加丰富的审美享受和思考方式。在本文中，我将分享我在艺术启蒙读书中的心得体会。

第二段：感受艺术的美（250字）。

读书的过程中，我发现艺术启蒙给我带来了许多关于美的感悟。通过文学作品的描写和艺术作品的呈现，我能够透过文字和图像看到不同形式的美。比如，在阅读小说时，我可以感受到作者巧妙的文字组织和情感表达，这种美让我心生共鸣；在欣赏绘画作品时，我能够感受到画家运用色彩、线条和构图的巧妙组合所带来的美感，这种美让我陶醉其中。通过读书艺术启蒙，我开始在平日的生活中更加敏锐地捕捉美的存在，从而提高了对生活的审美态度。

第三段：拓展思考的领域（300字）。

艺术启蒙读书还帮助我拓展思考的领域。通过阅读文学作品，我能够了解更多的人性和社会现象，从而拓宽自己的视野。比如，在阅读经典作品《红与黑》时，我对人性的复杂性有了更深刻的认识；在阅读社会学著作时，我开始思考人类行为背后的各种社会因素。这些思考帮助我更好地理解自己和他人的行为，并且培养了更好的判断力和分析能力。艺术启蒙读书给我提供了一种全新的思考方式，使我能够更加深入地思考问题，发现其中的内在逻辑，从而获得更多的思考乐趣。

第四段：启发自我的创作（300字）。

艺术启蒙读书激发了我创作的激情。通过在文学作品中感受作者的表达，我逐渐发现自己也有许多欲望和话题需要表达。于是我开始尝试写作，通过自己的文字表达自己的想法和感触。写作不仅让我更好地整理思绪，还可以将我的想法与读者分享，同时也提供了一种表达自我的方式。在创作的过程中，我能够将所读所见的艺术元素融入到自己的作品中，从而创造出更加有个人风格和独特性的作品。

第五段：结语（200字）。

艺术启蒙读书给我带来了丰富的心得体会。通过读书，我感受到了艺术的美，拓展了思考的领域，同时也激发了我的创作激情。艺术启蒙读书帮助我更好地理解自己和他人，发现生活中的美和智慧。在读书的过程中，我也慢慢意识到艺术不仅是一种个人表达的方式，更是一种连接人与人之间的桥梁。通过分享自己的读书心得，我也希望能够激发更多人对艺术的关注和热爱，从而共同享受艺术的魅力。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇八

第一段：引入艺术与读书的关联（200字）。

艺术与读书都是追求美的方式，两者有着密不可分的关系。读书可以启迪人的思维，激发想象力，而艺术则以各种形式展现着读书带来的感悟和情感。正因为如此，艺术和读书常常成为了一种共谋，共同表达着人类思想和感觉的方式。

第二段：艺术对书中人物的诠释（200字）。

艺术家们常常利用绘画、音乐、表演等形式，将自己对书中人物的理解和感悟呈现给观众。他们通过艺术作品的方式，与读者分享和交流对文学作品的理解和感受。艺术家通过布景、服装、声音等元素对人物进行诠释，使读者能够更加直观地感受到书中人物的形象和性格，进一步加深对故事的理解。

第三段：艺术作品对书中情节的诠释（200字）。

除了人物，艺术家还经常通过自己的作品来诠释书中的情节。绘画、雕塑、舞蹈等艺术形式可以通过形象、动作、色彩等元素，以独特的方式表现书中的故事情节，将书中的情节化为画面或舞台上的动态场景，使读者得以更加直观地感受到书中的故事和情感。

第四段：艺术作品对书中主题的诠释（200字）。

艺术作品不仅可以诠释书中的人物和情节，还能通过美学上的处理，对书中的主题进行深入探索。艺术家常常通过绘画的构图、音乐的编曲等手法，对书中的主题进行独特的演绎。他们通过自己的艺术作品，探寻书中的主题，将其呈现给观众，引发观众的思考和共鸣。

第五段：读书与艺术的共谋对个人的影响（200字）。

艺术的共谋读书让人们能够更加深入地感受到书中的世界，更加直观地理解和体验书中的情节和思想。通过欣赏艺术作品，读书不再是单纯的一种智力活动，而是能够在心灵上得到升华和满足的过程。艺术作品不仅精细诠释了书中的内容，还通过艺术家的审美观和创造力，为读者带来更多的思考和启发。

总结：通过艺术的共谋读书，我们能够更加深入地理解和体验书中的内容。艺术家通过作品的方式将自己对书中的人物、情节和主题的理解诠释给观众，使人们能够更加直观地感受到书中的世界。通过与艺术的互动，人们不仅能够获得知识，还能够获得情感上的满足和心灵上的升华。读书与艺术的共谋，让我们的阅读之旅更加丰富多彩。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇九

艺术观念是指对于艺术的认识、理解和评价的观念，它不仅反映了一个人的艺术修养和审美素质，更关乎一个人对于人生态度和价值观的把握。读书是我们获取知识和养成思考习惯的重要途径，通过阅读名著，我们可以更深入地了解艺术，使我们的艺术观念不断升华。下面我将分享一些读书心得和体会，谈谈我们如何通过读书提高自己的艺术观念。

第二段：提升审美境界。

阅读名著是提升艺术观念的有效途径。例如，阅读鲁迅的《朝花夕拾》，关注作者对于写实主义与表现主义的探讨和思考，塑造出了丰富的人物形象和生动的场景。通过阅读，我们可以深入了解文化底蕴、历史沉淀、人文情感等方面，提升自己的审美境界，使我们对于艺术的认识更加广泛、深入、全面。

第三段：增强交流能力。

阅读名著还可以增强我们的交流能力。读书可以扩宽我们的知识面，开拓我们的视野，使我们在交流中更加自信、深入、灵活。例如，阅读梁启超的《中国近三百年学术史》，了解中国文化传统和学术思想渊源，可以与不同背景的人进行更加深入的交流与讨论，尤其在跨文化交流时，我们的阅读经历可以起到积极的作用。

第四段：塑造自我性格。

通过阅读，我们可以塑造自我性格和提升自我做人的素质。读书不仅能够提高我们的表达能力和思维能力，更能够帮助我们明确自己的道德标准和价值观念，愈加坚定自己的人生方向。例如，阅读巴金的《家》和冯唐的《路》，可以深刻地理解人性的复杂性和生命的脆弱性，从而对生活和人生有更深刻的认识，更好地塑造自我性格。

第五段：结语。

总之，阅读名著是提高艺术观念的有效途径，它可以扩宽我们的知识面，提升我们的审美境界，增强我们的交流能力和塑造自我性格。读书需要耐心和毅力，需要我们有思辨和领悟的能力，也需要持续不断地思考和实践。让我们一起从今天开始，不断拓展自己的阅读领域，不断提升自己的艺术观念，让艺术和阅读成为我们生命中不可或缺的一部分。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十

《艺术哲学》这本书在我们学习西方文论史有被提及过，主要是背了丹纳的“种族、时代、环境”三大要素是制约艺术发展的理论。种族是内部原因，环境是外部压力，时代则是后天动力。揭示了文艺发展的普遍规律。丹纳的《艺术哲学》则不仅仅是从文学出发而涉及艺术的多个方面。

全篇主要以三个部分展开，即艺术的定义、艺术的产生与发展、艺术品的价值判断。他认为艺术品的最初启蒙是对事物或多或少的模仿，“整个艺术就在于正确与完全的模仿”，这其实跟西方一直流传的“模仿说”有所呼应。艺术源于对自然的模仿、对生活的模仿，一切事物的产生、发展、演变和消亡，都有其内在规律，艺术等精神方面的东西亦是如此，而这一规律在他那里被归纳为“种族、时代、环境”对文学艺术的影响。

“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向。人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合，这些倾向因民族的不同而不同”。种族是一个民族区别于其它民族的原始标志。种族自身通过血统和遗传建立的联系不会被时间、地域轻易改变，人们总是对世界上的民族有一些“刻板”印象：法国人浪漫、德国人严谨、中国人勤劳智慧、非洲土著热情野性……也正是这些“刻板”的印象使得民族的传统文化得以保存，也使得世界文化丰富多元，异彩纷呈。就像书中希腊从艺术的才能，从乐观的天性，精敏的感官生发出来，进而成就发达的希腊艺术。

但种族天性本能的形成却与环境分不开。环境既有地理、气候等自然环境，又有文化、思想、政治等社会环境。“因为人在世界上不是孤立的，自然界环绕着他，人类环绕着他。”地域环境上的差异会影响一个种族的性格，像海洋民族，环抱海洋便有了开拓冒险的气质。内陆民族只能守着土地耕织，性格必定保守。像史达尔夫人论证有南北文学就是如此，欢愉优美的南方文学与崇高深沉的北方文学就是社会自然环境的差异所致。再如政治等社会环境影响。丹纳以古希腊悲剧的发展消亡为例，表明不同政治政策下，文学、艺术的不同发展。中国亦是如此，样板戏和报告文学的兴起与政治不无关系。

时代则是一个更为宽泛的概念。包括社会生活的方方面面，是一种精神气候。悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺术。艺术创作要符合社会精神大气候，同一个时代，不同的人都会有着相似的社会体悟。同时代相顺，作品才会符合审美要求，才会被接受，才能引起共鸣。李白的盛世繁华放在安史之乱后是无法想象的。同样，杜甫沉重“诗史”放在盛唐之时也是无稽之谈。但这里同样值得思考，在一个时代就必须顺从这个时代吗？也许不一定。19世纪现实主义作家，就是身处金钱至上，欲望无限的社会中反思社会，批判现实，促进社会变革、为时代而发声。

而关于艺术品的价值评判特征主要有三，一为特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。这三个标准是基于他艺术表现事物主要特征这一基本观点出发而得来的。“现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。”这就需要作家的创造力、想象力了。所以艺术创作看的也是一种创造力。像为了突出激愤和悲痛的感觉，故意吧躯干和四肢加长，眼眶特别凹陷等。

总之，《艺术哲学》集艺术、历史、文化等多方面内容于一体，以意大利、尼德兰和古希腊绘画、雕塑为例，对艺术进行了全方面剖析，文笔极好。同时对黑格尔哲学、牛顿力学、达尔文进化论等多学科知识，读完使人获益匪浅。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十一

艺术是人类灵魂的表达，是感知和理解世界的一种方式。而阅读艺术类书籍，则是进一步领悟和鉴赏艺术的重要途径之一。通过阅读不同类型的艺术书籍，我有了许多关于艺术的新的认识和感悟。在阅读过程中，我体会到艺术的广阔和深邃，深感艺术与生活的密切联系，也深刻领悟到艺术对于个体灵魂的滋养与陶冶。本文将结合个人阅读心得，从艺术的世界观、艺术形式与技巧、创作源泉、艺术与生活的关系以及身心的艺术修养这五个方面，来探讨艺术读书的心得体会。

艺术的世界观是艺术创作的核心。在艺术类书籍中，我深刻体会到艺术家对于世界的独特观察力和思考方式。例如，在读到梵高的日记时，我发现他经常以一种独特的视角来观察自然景物，捕捉到其中蕴涵的情感和生命力。而在读到佛洛伊德的《艺术创作之福》，我又感受到他通过对艺术创作的解读，提出了艺术对于心灵治愈和个体理性发展的重要作用。这些读书经历让我了解到艺术家们通过自己的艺术实践，打开了一扇通向人类心灵深处的窗户，开启了一种独特的世界观。

艺术形式与技巧是艺术创作中的重要组成部分。通过阅读艺术类书籍，我了解了不同艺术形式的起源和特点。例如，在读到《西游记》时，我了解到中国古代小说的独特形式，以及其所蕴含的哲学思想和文化底蕴。而在阅读《画的语言》这本书时，我又了解到绘画的表现方式和技巧，以及艺术家们如何通过画笔和色彩，表达自己的情感和思想。通过这些阅读体验，我深刻体会到不同的艺术形式和技巧所带来的不同艺术感受和审美体验。

创作源泉是艺术创作不可或缺的灵感之源。通过阅读艺术类书籍，我了解到艺术家们创作的灵感来源多种多样。例如，在阅读雨果的《悲惨世界》时，我深受其对人类苦难和梦想的关怀所感动。而在阅读张爱玲的作品时，我又感受到她对于生活琐事的细腻触动和对于人性欲望的深入剖析。通过这些阅读体验，我认识到艺术家们的创作源泉既来自于他们对于现实的观察和思考，又来自于他们对于自己内心世界的发掘和表达。

艺术与生活是紧密相连的。通过阅读艺术类书籍，我深感艺术与生活的关系密切。例如，在阅读龙应台的《口是心非：说导演不是空谈》时，我了解到电影艺术是导演对于生活的理解和表达。而在阅读文学名著时，我又体会到文学作品中的人物和情节是作者对于社会生活和人性命题的刻画和探索。通过这些阅读体验，我明白了艺术是创作者对于生活的反思和表达，同时又是观众从中获得共鸣和启示的来源。

身心的艺术修养在阅读艺术类书籍的过程中也得以培养。通过阅读艺术类书籍，我享受到了心灵的安宁和滋养。例如，在读到海明威的《老人与海》时，我深受主人公在面对挫折时所展现出的坚韧和勇气所感动。而在阅读米开朗基罗的《我所经历的》时，我又体会到他通过艺术实践所得到的满足和快乐。通过这些阅读体验，我逐渐明白了艺术创作对于个体成长和心灵修养的重要意义，也学会了通过艺术欣赏来调节情绪和追求内心的宁静。

总之，艺术读书让我深入了解了艺术的世界观、形式与技巧、创作源泉、艺术与生活的关系以及身心的艺术修养。这些心得体会让我更加热爱艺术，更加欣赏艺术，也更加深入地领略到艺术的价值和意义。通过不断地阅读和思考，我相信我将继续在艺术读书的道路上成长，并从中获得更多的启示和洞见。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十二

第一段：介绍艺术与读书的共谋关系（200字）。

艺术与读书是一对紧密相连的伙伴，共同构建了人类文明的灿烂瑰丽。艺术作为一种独特的表达方式，通过绘画、音乐、戏剧等形式，倾诉着人们的内心世界，传递着情感与理念。而读书则是沉浸于文字的世界，通过阅读文字所带来的反思与启发，提升了人们的智慧和思考能力。在这个不断变化的世界中，艺术与读书成为人们追求美和洞察力的重要途径。本文将以艺术的共谋读书心得体会为主题，探讨这两者之间的互相促进与交融。

第二段：艺术为读书提供情感共鸣和启示（200字）。

艺术是人类情感交流的媒介，通过艺术作品，人们能够与作者或创作者建立情感的共鸣。艺术往往能够深刻表达人类内心的情感，使读者能够更好地理解自己的情感，并对作品中所揭示的人生真谛产生共鸣与感悟。艺术作品中的情感元素能够激发读者的思考，引导他们反思自己的生活，从中寻找生活的意义与价值。在阅读中领会艺术作品所传递的情感，不仅能够让人陶冶情操，而且能够获得更深层次的精神享受。

第三段：读书提供了艺术的素材和灵感（200字）。

艺术需要源源不断的灵感和素材来滋养自己，而读书则为艺术提供了丰富的素材和源泉。在阅读中，人们可以通过接触各种文学作品，了解不同的历史文化和社会背景。这些历史故事、人物传记、社会事件都可以激发艺术家产生创作的灵感，并通过艺术的方式来表达对文学作品的赞美和演绎。大量的文学作品也为艺术创作者提供了多样化的主题和题材，使他们能够更好地表达自己的情感与思想。

第四段：艺术与读书的互相影响和促进（200字）。

艺术和读书之间并非一方主导另一方，而是相互促进、影响、相互渗透的关系。读书的过程中可以结合艺术作品，在想象力的驱动下更加深入地理解文字。而艺术作品则通过描绘出文字中描述的情感和意象，使读者更加真切地体验到阅读的魅力和力量。艺术的表现形式也受到读书的影响，艺术创作者常常通过对文学作品的阅读，来丰富自己的艺术表达和创作手法。艺术与读书之间的互相交流和影响，使得两者能够相互激发，不断提升自身的价值与品质。

第五段：总结艺术与读书共谋的重要性（200字）。

艺术与读书的共谋关系不仅仅是为了传达情感与思想，更是为了唤醒人们的艺术修养，提高人们的审美与文化造诣。艺术能够为读书提供情感共鸣和启示，开拓人们的思维和视野；而读书则为艺术创作提供了源源不断的灵感和素材。艺术与读书的互相影响与促进，使两者能够相得益彰，不断激发人们的创造力和想象力。只有通过艺术与读书的共谋，人类文明才能不断向前发展，创造出更加美好的未来。

总结：艺术的共谋读书心得体会旨在阐述艺术与读书之间的相互促进与交融关系，从情感共鸣、灵感素材、互相影响等方面展开讨论。通过艺术和读书的共谋，人们能够在情感世界和思维上得到更全面的提升和启迪，为自身的内涵与品质赋予更多的美好。同时，艺术和读书的互相交流与碰撞，也为人类文明的进步和发展提供了不竭的力量和动力。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十三

艺术启蒙读书是一种独特而深远的经历，它不仅仅是对书籍的快感和享受，更是一场灵魂的升华。通过阅读，我们能够拓宽视野，感受到艺术带来的美感和魅力，让我们能够更好地理解和欣赏各种形式的艺术表达。在这篇文章中，我将分享我在艺术启蒙读书过程中的心得体会。

第二段：拓宽视野。

艺术启蒙读书让我对世界有了更深入的了解和认识。通过阅读，我能够接触到不同国家、不同文化的艺术作品，感受到它们所传达的思想和情感。这使我渐渐认识到世界的多样性和它所蕴含的无限可能。我开始明白，艺术是一种沟通和连接不同人们的语言，通过艺术我能够与其他人建立起更深层次的联系。

第三段：感受美的力量。

艺术作品的美感和力量让我深感震撼。在读艺术启蒙书籍的过程中，我发现艺术作品能够引起我内心深处的共鸣。无论是绘画、音乐还是文学作品，它们都能够唤起我内心最柔软、最真实的情感。艺术作品的美感给予了我力量和勇气去面对生活中的困难和挑战。我开始更加珍惜生活中的美好瞬间，并从中汲取力量去追求我的梦想。

第四段：理解与欣赏。

通过艺术启蒙读书，我不仅能够感受到美的力量，还能够理解和欣赏不同形式的艺术表达。艺术作品的背后往往蕴含着深刻的意义和思考。通过深入阅读，我能够探索艺术家的灵感和创作背后的故事。这使我对艺术作品的理解更为深入，能够更好地欣赏和品味艺术的精髓。我开始学会去观察和思考艺术作品，从中发现更多的细节和内涵。

第五段：影响与启迪。

艺术启蒙读书对我产生了深远的影响和启迪。艺术让我学会去欣赏美，去关注和理解世界的多样性。通过阅读艺术启蒙书籍，我不仅仅是在观看和欣赏艺术作品，更是在与艺术家和其他读者进行对话。这种对话不仅仅是书籍和作品本身的对话，更是心灵与心灵的交流。在这个过程中，我得到了启示和鼓励，有了更广阔的视野和更深层次的理解。

总结。

艺术启蒙读书是一场灵魂的升华，它通过阅读艺术作品使我们的视野得以拓宽，感受美的力量并理解和欣赏艺术表达。它对我们的思维方式和人生观产生了深远的影响，使我们能够更加细腻地感受和欣赏生活的美好。通过艺术启蒙读书，我们能够更好地理解艺术的力量，从中汲取力量并成为更为完整和有灵魂的个体。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十四

1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者——丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。

童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。

丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。

个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。

丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。

简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。

人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十五

在这个信息爆炸的时代，人们很少有机会好好静下心来读书。然而，读书是培养个人思考能力和提高修养的有效途径。而在一些城市的艺术长廊中，人们可以结合欣赏艺术品和阅读书籍，这不仅是一种愉悦的方式，还能帮助我们更好地理解艺术和文化。

第二段：欣赏艺术与阅读书籍的相辅相成。

艺术长廊里的艺术品往往能够唤起我们的联想和情感，这和读书所带来的感受很相似。既然我们早已习惯了在阅读书籍时，为自己构建起一幅图景，那么在欣赏艺术品时，也可以通过自己的想象力去理解艺术家想要表达的东西。艺术长廊里的画作、雕塑以及装置艺术，都是一种视觉上的书籍，每一幅作品都有自己的故事，而我们作为观者，可以通过欣赏和思考与艺术家进行一种无声的对话。

第三段：阅读书籍带给我们的思考和灵感。

在艺术长廊读书，我们可以阅读与艺术相关的书籍，如艺术史、艺术理论等。这些书籍有助于我们更深入地了解艺术的发展和脉络。通过阅读这些书籍，我们可以领略到一些艺术家的思考方式和他们对世界的独特见解。这些思考和见解往往能够给我们带来启发，激发我们的创造力和灵感。读书不仅仅是为了知识的积累，更重要的是让我们在思想上得到成长，触发我们对自身和社会的思考。

艺术长廊往往是一个安静浪漫的场所，这里有舒适的沙发和阅读区，提供给我们安心阅读和思考的环境。在这里，我们不需要担心时间的流逝，只需放松心情，与艺术和文字相伴。除了阅读书籍，有时我们也可以在这里写作和创作。在这样的环境下，我们可以激发我们更深层次的思考和创造力，享受创作的乐趣。

艺术长廊读书可以对个人产生积极的影响。首先，读书可以增强我们的知识储备，提升我们的修养水平。其次，读书能够培养批判性思维和分析能力，让我们更加理性地看待世界。最后，读书能够帮助我们更好地认识自己和塑造个人品格，培养自己的思考方式和价值观。艺术长廊提供的读书环境能够让我们更好地享受阅读的乐趣，并从中获得多方面的成长。

总结：艺术长廊读书是一种结合艺术欣赏和阅读的方式，从中我们可以获得很多的启发和思考。在这样的环境下，我们可以更加静心思考，领略到艺术和文化的魅力，从而提高我们的艺术修养和个人素养。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十六

艺术观念一直是我们生活中最重要的一部分，它们影响着我们的思维方式和价值观，使我们与世界保持联系。阅读一直是获取知识的重要方法之一，也是个人能够接触其他文化、历史和社会的最佳途径之一。在本文中，我将介绍我在读书过程中的一些关于艺术观念的心得体会，并探讨这些观念如何对我的视野和理解力产生积极的影响。

第二段讨论个体创造力和文化整合。

最近我在阅读《没有规则的艺术》一书时启发了我对美术的新理解。在其中，艺术家和创造者通过展示个人的创造力和想象力来实现艺术创作。然而，在这里我们需要考虑到，个人创造力与文化整合如何使我们更好地享受艺术。文化整合是指艺术作品中融合的文化元素，这种融合能够展示出艺术家在个人创造力的基础上，对于历史、文化和社会背景的深刻理解。在读书过程中，我越来越意识到知识学科之间互相关联的重要性，而这种关联是自由创造力的一个重要补充。我们需要互相学习，相互交流，从而形成一个更加综合和全面的知识体系。

第三段讨论观察力和想象力。

艺术中的观察力和想象力也是重要的因素。在我的阅读中，我了解到艺术家训练的关键技能之一是观察力。然而，在创意方面，想象力同样是一个不可或缺的因素。通过观察生活，我们可以了解到自己所在的环境、人与物之间的关系以及不同文化之间的区别。而通过想象力，我们可以将多种元素结合在一起，在艺术创造中表现出个人的内在世界。这体现出创造力的价值所在，同时也展示了一个更加多元化的世界。

第四段阐述个人审美的形成和随着时间的变化。

阅读不仅能够帮助我们展开想象，还可以增强我们的审美能力。在阅读过程中，我们经常关注文学、电影、音乐、绘画等艺术形式的文化影响力。而这些文化影响会影响我们想象和创造力的发展以及对艺术形式的评价和欣赏。我发现，随着时间的推移，我们的审美倾向会发生变化。这一点可以肯定的是，通过阅读和参与不同文化活动，我们会与不同的文化和艺术形式互动，进而形成我们自己的审美偏好和价值观。

第五段结束段。

总之，阅读是了解多元文化和审美趋势的好方法，同时也可增强面对未知陌生事物的思考能力，增强我们的创造力，丰富我们的内在世界。在这个多元化的世界里，艺术观念的重要性无处不在，我们希望通过这篇文章介绍的方法和思维方式可以帮助大家更好地欣赏和理解各种艺术形式，将我们的世界观更加全面和深入地进行拓展。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十七

艺术长廊作为一个独特的空间，不仅展示了优秀的艺术品，还提供了一个安静的阅读环境。在这个富有艺术氛围的地方，我度过了许多美妙的时光，得到了很多宝贵的阅读体验。下面我将会分享我的读书心得体会。

艺术长廊的阅读环境独树一帜，灯光柔和，墙上挂满了各种艺术品，给人一种沉浸在艺术海洋中的感觉。这样的环境能够让读者集中精力，更好地沉浸在阅读中。而且艺术长廊不像图书馆那样拥挤，人们更容易找到专属于自己的一片静谧，这让我更加喜欢在这里读书。

第三段：艺术长廊带来的启发和感受。

在艺术长廊读书，不仅仅是享受阅读的愉悦，更是因为艺术品带给我的启发和感受。有一次，我在读一本关于音乐的书籍时，周围正好有一幅音乐家的画作。我不自觉地融入了画作的氛围，感受到了音乐的魅力和艺术的力量。这让我对音乐产生了更深的理解和热爱。在艺术长廊读书，艺术品和书籍相得益彰，相互促进了我的感悟和能力。

艺术长廊展示的艺术品涵盖了许多领域，其中很多都是与文学相关的。每次在参观艺术长廊的时候，我总能发现一些与我正在阅读的书籍相关的艺术作品。这些作品不仅丰富了我的文学知识，还为我带来了更多的灵感和想象力。艺术长廊成为了我提升文学修养的重要场所，让我对文学有了更深入的了解。

第五段：改变我的阅读习惯和态度。

艺术长廊的阅读环境和艺术品的启发不仅仅改变了我的阅读习惯，更改变了我的阅读态度。在幽静的艺术长廊里，我可以专注地读一段时间，不受外界的干扰和压力。这让我更加享受阅读的过程，更加深入地思考书中的思想和内涵。艺术长廊的阅读经历让我明白了阅读的价值和意义，使我愿意把更多的时间投入到阅读中。

总结：

艺术长廊作为一个独特的阅读场所，不仅拥有优雅的环境，更具备丰富的艺术氛围和启发。在这里，我通过阅读艺术家的传记、欣赏与书籍相关的艺术作品，意识到了艺术与文学的互相促进。我的阅读习惯和态度也得到了改变，我更加专注和享受阅读的过程。艺术长廊提供了一个独特的读书体验，对我来说，它不仅仅是一个阅读的场所，更是一个激发思考和感受艺术的灵感源泉。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十八

第一段：引言（200字）。

艺术是人类精神生活的重要组成部分，而读书则是开启艺术启蒙之路的有效途径之一。通过阅读，我们可以深入了解不同的艺术形式和创作思想，拓展我们的视野，激发我们的创造力。在此，我将分享自己的艺术启蒙读书心得体会。

第二段：文学启蒙（200字）。

作为艺术的重要表现形式之一，文学启蒙对我有着深远的影响。通过阅读文学作品，我不仅感受到了作家们独特的艺术魅力，而且在他们的作品中领悟到了各种情感与思想。例如，在读完杜拉斯的《情人》后，我被其细腻的文字和复杂的情感所震撼，对于爱情和人性有了更为深刻的理解。此外，文学作品的阅读还使我从中感受到了人类的共通性，积累了人生经验，提高了自己的情商与智商。

第三段：绘画启蒙（200字）。

绘画作为一种更直观形象的艺术形式，可以用画笔将内心的情感激发出来。通过阅读关于绘画的书籍，我学到了关于色彩的搭配、画面的构图以及画家的创作思想等方面的知识。阅读巴勃罗·毕加索的自传《毕加索：我怎样成为毕加索》后，我深刻理解到绘画不仅是一种技法的运用，更是内心情感的流露。这样的认识使我在绘画中找到了一种表达自我的方式，从而进一步拓展了我的艺术视野。

第四段：音乐启蒙（200字）。

音乐作为一种抽象的艺术形式，可以借助节奏和旋律传递出情感。通过读有关音乐理论和作曲家传记的书籍，我了解了音乐的构成要素和音乐家们的创作过程。读完贝多芬的传记后，我被他坚韧不拔的精神所感染，也被他的音乐所打动。音乐的启蒙让我更加敏感地体会到了最纯粹的情感表达，也更加深刻地认识到了音乐与生活的紧密联系。

通过艺术启蒙读书，我培养了对艺术的热爱和欣赏能力，拓展了自己的思维和表达方式。艺术启蒙不仅能够提高个人的审美水平，更能够培养批判思维和情感共鸣的能力。在今天这个注重实用性的社会，艺术启蒙读书能够帮助我们更好地理解艺术，感受艺术的魅力。同时，它也能够在我们的日常生活中给予我们更多的乐趣和充实感。总结而言，艺术启蒙读书是我人生中一次宝贵的经历，它让我成为了一个更有趣和更有情感的人。

总结全文：通过文学、绘画和音乐的艺术启蒙读书，我认识到艺术的无穷魅力和深远影响。艺术不仅能够让我们开阔视野、提高审美水平，更重要的是能够培养我们对生活的热爱和情感的表达能力。在今天这个信息爆炸的时代，艺术启蒙读书更具有其重要意义，它能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术，感受艺术的力量。让我们一起投入艺术的怀抱，用心去读书，让艺术的光辉照耀我们的生活。

艺术的共谋读书心得体会怎么写篇十九

暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。

丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。

通过细读该书，当真是一个过程！