2023年电影袁隆平观后心得体会及感悟(精选15篇)

心得体会是个人在学习、工作或生活中的感悟和经验总结。它可以帮助我们更好地反思自己的行动和思考，并从中获得启示和提高。在一段时间的积累中，我们会不断积累心得体会，不断进行总结和梳理，从而提升自己的能力和素质。写心得体会是一种对自己的深度思考和总结，可以更准确地把握自己的成长轨迹，同时也可以让他人从中受益，与他人进行分享和交流，相互促进。“那么如何写一篇有深度且有价值的心得体会呢？首先我们要对自己的经历或学习工作过程进行回顾和整理，然后提取其中的关键点，进而进行分析和总结。”现在，就让我们一起来看看一些精美的心得体会范文，领略其中的智慧和感悟吧。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇一

在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。以下是小编整理了关于2020《美丽人生》电影观后感悟以及心得体会5篇，希望你喜欢。

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托 贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛 。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子 ，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托•贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映 ，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般 ，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚 。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现 ，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后 ，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子?父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么?小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说 ：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景 敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧 ：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物 。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意 。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天 ，安静地流下来眼泪 。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏 。一场父与子的生死游戏 。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

片名很美，像一缕温暖舒服的阳光沐浴心底，可美丽的人生故事却是发生在残酷的战争背景下。战争虽然残酷，黑暗，但主人公的心态是阳光温暖的，那么呈现出来的一切都是美好的。

刚开始看的时候，以为只是一个单纯的喜剧电影，制造一些搞笑的场景，虚添笑意，可越往下看，才知道是我看的太浅了。主人公这个人的人设一点也不讨喜，长相平平，还喜欢胡说八道，一点也不稳重。但剧里他的做法改变了我对他的看法。当他被军官抓住时，在儿子视力可见的范围内自导自演了一场戏，让自己的儿子得以生存。整部电影看下来都是笑中带泪，但到结尾的时响起旁白的时候，我是真的被触动到了。

感动我的不是电影本身，而是那种平凡下的伟大。深处在战争之中，依旧保持乐观健康的心态。虽然外界环境艰难，但自己活的阳光而明媚。这部剧虽然以悲剧结束，但依旧给予人类希望，也算是欣慰的。生命与爱从来都是存在的。

意大利著名导演罗贝尔托·贝尼尼的作品。故事发生在二战期间的意大利。从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映;其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种.种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。“美丽人生”?这与战争似乎是一对天然的悖论。但你决不能因此就草率地将它理解成一种反讽。就算这样的成分，也是极少的。

在我看，这个片名起得十足真诚。 影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。影片开头首先映入观众眼帘的是德军进驻的场面，但这个镜头一晃而过，旋即转为男主角基度眉飞色舞地坐着朋友的敞篷车在乡间小路上奔驰。除德军进驻，在影片的前半部，还有三处暗示了当时的时代背景。一是在叔叔开的饭店里当侍者的基度冒充一个做视学官的客人去女主角黛丽所任教的学校视察时，校长请他向孩子们讲解他们的种族是世界上最优良的种族。但凡侵略，侵略者们在炮火进击的同时，总会伴随着思想上的煽动、蛊惑与奴役。种族主义的推行便是法西斯的卑劣伎俩之一。讽刺的是，在影片中，给孩子们讲解意大利种族的优越性的基度恰恰是法西斯分子们所鄙视的犹太人，而且基度胡说八道的内容恰恰充分暴露了种族主义的无稽与荒诞。意大利人比犹太人的种族优越?优越在哪里呢?是因为他们有两片高贵的耳郭，还是因为他们有一只精致的肚脐眼?二是在黛丽与她的未婚夫举行婚礼之前——婚礼正好在基度叔叔的饭店举行——在饭店门外，基度的叔叔抱怨他心爱的坐骑身上被那些种族主义者刷上“犹太马”的标记。然而，就是那匹“犹太马”，紧接着成为基度抢亲的好帮手。一匹“犹太马”和一个相貌丑陋的犹太侍者，不费吹灰之力地夺走了享受高官厚禄的意大利人的女朋友，这也是对种族主义者以及势利眼们(如黛丽的母亲前面的表现)的绝妙讽刺。在另一处时代背景的暗示，小主人公祖舒华已经出世并已是一个活泼可爱的孩童了。祖舒华指着种族主义者店门前的警示牌问父亲为什么“犹太人与狗不得入内”。为不使儿子蒙上作为犹太人的恐惧与自卑，基度轻描淡写地告诉儿子，那是因为他们不喜欢犹太人与狗，并机智地反问儿子最不喜欢的是什么，得知儿子最不喜欢的是蟑螂之后，他告诉儿子自己最不喜欢的是生番，然后煞有介事地说赶明儿在自家书店(其时，他已开了一家书店)门外也钉一只牌子，写明“蟑螂与生番不得入内”。在这里，基度对种族主义者的不屑与调侃可见一斑。 战争显然不是这部电影的主题，然而，它主要表达的究竟是什么呢?我不愿意笼统地归纳出一个枯燥的概念，只想从纯感性的角度出发，说说它给我最深刻且先入为主的印象。先说基度对妻子的爱吧。影片开头的乡间之旅，使基度邂逅了黛丽(那个此后被他称作“从天而降的公主”的平凡女子)，并一见钟情地对她产生了爱意，之后的多次颇富喜剧色彩的偶遇巩固了他对她的爱，终于从她不得已的婚礼上将她带走。不得不提一下的是，基度和黛丽从那匹“犹太马”上下来之后，有一个巧妙的镜头处理。先是两人前后走进一扇门，出来的则是他们活泼乱跳的儿子祖舒华，数年美好安稳的幸福时光一带而过。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”?当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。影片末尾基度之死，直接与他对妻子的爱有关，虽然黛丽最终得以保全，基度并没有起实质性的作用，但他所做的努力本身，就足够使众多丈夫引为榜样了。一个巧妙的镜头切换，小主人公祖舒华登场了。在整部影片里，相比于基度对妻子的爱，他对儿子的爱则演绎得更加淋漓尽致，催人泪下。基度对儿子的爱，主要是通过一系列美丽的谎言体现出来的——在“美丽人生”之中，谎言焉能不美?——“蟑螂与生番不得入内”，在基度那些美丽的谎言里，只不过是牛刀小试。最叫人叹为观止的是，他把一家人的集中营之难说成一场积分游戏，并且前前后后，以一张如簧巧舌把它编造得天衣无缝。被粗暴的士兵推跌上火车，拍拍屁股站起来，竟嘻嘻哈哈地对儿子说，这是一次早有准备的生日旅行;一本正经地冒充懂得德语，把德国军人残酷的集中营规矩翻译成可笑的游戏规则;干完一整天超强度的活，疲惫不堪却强打精神告诉儿子他们在游戏中积分领先……再铁石心肠的人，看到这些场景，想必也无法做到无动于衷吧?还有最感人肺腑的。已经被德国兵抓住押去枪毙了，为了不让儿子害怕，他竟边迈着夸张的步子，边满脸堆笑地对藏在墙角铁匣子里的儿子挤眉弄眼，好象是去接受奖赏似的。当然，影片表现的不只是基度的爱，相反，爱在那里是无处不在的。黛丽对丈夫的爱同样令人震撼。爱一个人，爱到愿意为他放弃自己的生命，有多少人能做到呢?电影中的黛丽几乎毫不犹豫地脱口骗德国兵说自己也是犹太人。她愿意和丈夫一块受难，乃至一块赴死。进集中营之后，由于没能和孩子在一起，黛丽对儿子的爱表达得非常含蓄，但丝毫不逊于孩子的父亲。如果看到她愁容满面近乎失魂落魄地在衣服堆里翻检儿子的衣服的镜头，我相信你会同意我的看法。那堆衣服是以洗澡之名骗进毒气室的老人和孩子脱下的，因此翻检儿子的衣服的举动，即是对儿子生命的极大关心。没有找到儿子的衣服，黛丽露出了宽慰的笑容。祖舒华还处在懵懂无知的年龄，要正面表现他的感情颇为不易。影片很明智地避开了这一点，采取另一种更合适的方式。看到影片的最后，因一段简短的旁白，观众恍然大悟，整个故事，原来都源于祖舒华成年后的回忆。而片名叫做《美丽人生》，也就是说，在祖舒华的心目中，那一段回忆是美丽的。那么，他究竟对那些往事怀着怎样的感情，就不必我饶舌了。即便是陌生人，也是相互爱着的。例如，基度的难友们非但没有揭破他对儿子的谎言，而且还尽量配合他。试想，在生命危在旦夕的境况之下，一般来说，人的情绪应该恶劣到极点，能做到这一点，尤为难得。 在这篇评论的末尾，我想稍微提一提我从里面挖掘出的两个隐喻。影片靠前的部分有这样一个场景。基度和他的一个朋友并肩躺在一张床上。他的朋友很快沉如梦乡，而他难以入睡，于是他向那位朋友请教迅速入睡的秘诀。那位朋友告诉他，叔本华认为意志控制一切。对于叔本华的哲学，我直言自己一无所知。所以无法判断叔本华真有这么一个观点呢还是只是片中的一个噱头。不管怎么说，意志控制一切，这句话贯穿了整部影片，并成为故事得以如此发展的先决条件。试想，在法西斯横行的年头，在黑如地狱的集中营中，何来美丽?所谓美丽，除非是从心而生，亦即意志控制的结果。

所以，“美丽人生”，实则是通过意志控制得来的美丽人生。换一种对待人事的态度，怕是要整个儿颠倒过来，变成“悲惨世界”了吧?另一个隐喻关于基度编造的积分游戏。基度哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基度在整场游戏(或者战争)中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。

雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出此刻你的面前，你会做出什么样的举动?当黛丽握住他的手的那一刻，我坚信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生必须要有一场华丽的私奔，如此才不辜负感情。在全世界的面前，带你私奔。

原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的感情，勇敢到不惧生死，不怕苦难;原来，真的有一种感情叫做情比金坚;原来，真的有一种感情叫做生死相随;原来，真的有一种感情叫做今生注定。

写景文章

在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。

电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜爱这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：应对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，但是是个游戏，一个能够赢得坦克的游戏。他笑得那么开心，让人无法不坚信。他那么发奋，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不好儿子失去期望，不好儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌。

从这个父亲被抓住开始，我便忍不住哭泣，看到他在儿子眼前笑着迈开傻傻的大步向前走，我已经哭得泣不成声。是死亡，那条路的终点是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要为儿子打造一个无比明亮的天堂。

分手后的签名

这是个简单的故事。

像寓言，有悲有喜，

也像寓言，叫人不可思议。

故事开始在一个阳光明媚的夏天，两个单纯疯狂如孩子的男人开着车一路驶来，就在这天男主角第一次遇到了他的公主。就如所有的童话一般，王子公主偶然遇见，给对方留下美好的印象，又马上分别。

只是公主是真正的公主，而王子更像取悦大家的小丑。

他们偶然的碰面总是充满了戏剧性

第一次小丑接住从天而降的公主。

第二次公主被小丑撞倒在地。

美丽的爱情在邂逅中生长。

小丑知道，从接住这个女人的那一刻起，他就已经深深爱上了她。

能知道的只是，她也爱上了他。爱上了他如孩子般不属于她生活阶层的天真。

他希望小丑能带他离开。

最后，小丑骑着绿色的骏马，在众人面前，带走了参加订婚仪式的公主。

从此小丑和公主过着美丽幸福的生活，并有了一个可爱的儿子。

然而这不是童话，是1935年的意大利——一个正处于纳粹铁骑下的国家。

一切美丽都被战争的炮火击得粉碎

他们被送进了集中营。

当年幼的孩子询问父亲这是要去哪里时，父亲笑着回答，这是一个生日惊喜，因此旅行的地点是秘密。

所有呈现在孩子眼前的黑暗都被父亲变成了美好，所有的真实都成了一个谎言，

于是进入集中营是为了参加一个游戏，每天可以获得积分，积满了1000分可以得到一辆真正的坦克。

所有战争的规则都被父亲变成了游戏规则，传达给孩子。

当最后父亲被送去枪决，路过孩子藏身的铁箱时，父亲露出了唯一一个悲伤的表情，但转瞬即逝，他又笑着向孩子做鬼脸，示意孩子不要出来。

街尽头幽暗的拐角，德国兵把父亲推进小巷，一声清晰的枪响。

终于，黑暗过后的第一个黎明来到。

当孩子走出铁箱，看到巨型的坦克停在他面前时，他不由得欢呼起来：“一辆真的坦克!爸爸，我们赢了!”

父亲用生命编织了一个谎言，来保护孩子美好的童真。

导演美化了一切黑色的行径和过程，用善良与美好让这些黑色更加深刻。全片没有一个关于战争的正面描述，全部只是关于一个家庭的故事。电影用这个幸福家庭所遭遇的不测，父母的良苦用心折射出了战争的残酷。就像孩子最后激动地向母亲诉说“赢了”时的欢欣雀跃，他却不知道父亲已经离开了。就在那一瞬间，我看到了一个父亲的痛苦、隐忍、挣扎和艰难，也包括那个时代里的所有人民。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇二

其实刚开始看叶问，是想看究竟打到美国能有多浮夸，毕竟看介绍写的是叶问单人对战美国陆军战队。我还真怕出现功夫赢过子弹画面。

可能没有抱多大期望看，反而让我觉得还不错。叶问4作为叶问细节最后一部，在我看来，是很好结尾了。毕竟现在太多系列电影严重烂尾。

我个人很喜欢港片的打戏，看叶问细节，最吸引我的也是打戏。叶问4的打戏，真的看得很舒服。现在太多电视剧电影的打戏，用晃晕眼的加速或者看得烦躁的慢动作，让人看得直接快进。叶问4虽然打戏占很大比重，却不会觉得烦人。而且，绝对不是中国功夫打遍天下无对手那种。因为其实没有绝对胜负，有胜有负才正常。而且这次打戏安排得更加合理，全部打斗都是有原因的，不会让人觉得为了打而找原因去打。

叶问这个角色，是个很正经，甚至有点沉默的人。电影中加入有些有趣的配角和一些小幽默情节，让整个节奏不至于很闷。

电影将地点换到了美国。将华人在美国生活遇到的各种问题，包括外国人对华人文化的不了解，用功夫作为切入点。很多矛盾，也许就源于不了解，因为不了解而歧视，因为不了解而拒绝。所以要沟通。沟通不等于一味退让，也要有自己立场，不公平，就要反抗。

这次没有了爱情，更多探讨亲子关系。很直白的对话，很日常。没有树立一个完美爸爸，父子也在相互理解。

最后一部，一代宗师的暮年，很自然会讲到死亡。电影结束得干净利落，不莫名煽情。甚至最后字幕出现，我还期望会有彩蛋。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇三

电影《叶问4：完结篇》是一部由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演，郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演，李宛妲特别出演的动作电影，小编整理了观看叶问4电影。

心得体会。

此部影片中，儿女与父亲的关系也很打动我。父亲与我们的沟通可能不如母亲那么好，男人对于感情的流露也内敛很多。但一个好男人好父亲，一定很爱自己的孩子。万宗华对自己的女儿无比严厉，但是他不允许自己的女儿在外受任何屈辱。叶问的儿子与父亲怄气，但当得知自己父亲身患癌症时，所有的情感立刻随着眼泪倾泻而出。我们对于自己的祖国，对于自己的家人，不要等到快要失去的时候，才去表达我们压在心底的爱意。

《叶问4》在情节方面不能说很出色，但不失为一个好的落幕。一代代华人的不屈将我们中华文化的精髓传播到海外。也正是他们的不屈，才为华人在异国他乡赢得尊重。我们的先辈在海外受到不少排挤和欺凌。如今看到自己祖国不断强盛，华人在外的待遇不断提高，作为观众，在影院真的感觉很欣慰。曾经的我认为“国外的月亮比较圆”。而近几年，通过自己的经历，我很赞同叶问所说的“国外的月亮也不是特别圆”。

最后总结一下此部电影的演员。很少在荧幕上看到甄子丹出演文人气质很浓的角色。叶问虽说是习武之人，但举手投足之间却彰显出温文尔雅的文人气质。第四部中，吴樾的演出也很精彩。他很好地诠释了一位太极大师。宗师的傲气，父亲的严厉，华人的尊严感，他都拿捏的很好。戏剧学院出身的吴樾，台词功底真的是没的说，仿佛万宗华就是他自己。郑则仕的出演为影片增加了一点幽默感，觉得在郑则仕身上，能够立刻感受到香港的市井气息。小演员李宛妲的表演很抢眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散发出青春活力。黑黑的长发，干净的校服，真的就是理想型中学女学生。被霸凌时，她的表演挺有感染力，演出了太极宗师女儿对于暴力的不畏惧与少女的勇敢。与甄子丹的对戏，她也很好的诠释出少女的可爱。

想必大家都知道李小龙吧!他武功高强把武术发扬光大，而李小龙的师傅呢，估计中国前十稳不变，李小龙的师傅叫做叶问。

《叶问4》讲述的是李小龙的师傅叶问出国给他孩子叶正找学校。受到白种人的嘲笑，以自己的实力让中国武术发扬光大，是外国人对中国人有所尊重。而叶问最终得到了头颈癌不幸去世。

本片电影最让我感动的地方有两处，第一处是在唐人街表演时，美国人派军事教练在唐人街挑事，许多中国人挺身而出儿都纷纷失败，这时叶问看不下去了，三两下就把美国人打倒了地上，打败了美国人，其他中国人拍手叫好，从这里我想到了语文老师的一句话:我们不一定要出拳，但是一定要有铁拳，否则一定会被其他人欺负。

第二处是一个外国军事司令，打败了所有移民在美国会武术的人，叶问要给中国报仇雪恨，主动找那位军事司令，并把他打败了，让外国人不再看低中国，所有在场军事人都拍手鼓掌。自此以后中国功夫列入美国军人学习的必修课程。

我们要无时不克的守护祖国，保护祖国，不让外国人看低中国!

可能自己一直在做公务员培训的原因，上课时，一直在讲文化自信，希望能做文化自信传播者，所以，看电影《叶问4》时，心里一直想的是文化自信。电影演出的后面，叶问从美国回到香港给儿子叶正也说：“做人呢，最重要的是自信，在哪里都一样!”自信的来源一是自己的心态，心态要正要好，有些人明明很优秀，还是不够自信，是因为心态心理出了问题;自信的另一重要来源是自己强大的实力，实力来自于塑造来自于不断地积累学习吸取别人长处化为己用。中华武术门派众多，各门派固守一己之私，不肯承认其他的门派的长处和优势，更不会吸取利用了。最后导致自己固步自封，不进步，被人踢馆击败。影视剧中也多次表现了像谭腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等门派掌门人因固执己见不吸取众家之长被人轻而易举打败了。而叶问徒弟李小龙没有固守门派之别，吸取众家之长，像泰拳、拳击、击剑、菲律宾棍术等都被他融合吸收，在咏春基础之上创立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳击的西方世界，让中国功夫(chinakungfu)有了一席之地，成为了美国海军陆战队的学习内容。看到李小龙的表现，我想到了咱们的改革开放总设计师邓小平的的黑猫白猫论，不管是白猫黑猫，抓到耗子就是好猫。要想让自己强大起来，就不能拘泥于形式，不能固守你我之别，只要对自己有益，就应该借鉴吸取。就像市场经济一样，不只是资本主义社会可以做，社会主义也可以做啊，只要能发展经济，对我们有利，不要把社会主义和资本主义分的太清。太过强调形式，就会忽略对实质内容的重视。

对于去到美国的华人，应该要像以前学到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美国土地的主人，美国土地的主人是印第安人，是白人杀害了印第安人，强取豪夺来的，华人到美国去，不应该把自己当做客人，也应该争取做美国土地的主人。要自信。不能再像以前那样去忍，忍让换不来和平，因为达不到两者关系的平衡。只有双方一致用力，达到力的平衡，才会维系和平。他打我一掌，我就要还回一拳。说起打仗，喝牛奶吃牛肉长大的西方人具有身材上的优势，高大威猛，而东方人身材瘦小，两者站一块，一对比，我们气势上先弱了三分，但是我们可以照样打胜，我们身材瘦小就意味着灵活多动，中国武术讲究技术，讲究灵活腾挪，运用灵活的技术击打对方的要害，完全可以取胜。必须要对中国武术自信。在目前世界上的格斗技能有很多，派别亦是无数。但是其他任何格斗技能，比如跆拳道，空手道，拳击等，都无法与功夫相提并论。因为功夫不仅仅是一种格斗技能，而是一种精神文化。中国人做事讲究先礼后兵，一上来不会用狠招，不主动进攻，寄希望通过密不透风的防守让对手知难而退，但是文化不一样，我们的敌人他们不识趣，不会主动退却。所以有时候不用对他们客气，要打就要打痛，伤其十指不如断其一根，中国人民20xx年的抗战，不如美国两颗原子弹，让日本人记得住。电影最后叶问在军营和海军陆战队军官比武，开始美国军官仗着自己的身体优势和叶问的不主动进攻，赢了上半场，当下半场，叶问主动进攻军官要害，击打眼睛，击打喉结时，叶问取得了胜利，这就是很好的印证。

电影《叶问4：完结篇》是一部由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演，郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演，李宛妲特别出演的动作电影，于20xx年12月20日在中国上映。该片为20xx年电影《叶问3》的续作，讲述了远赴美国开馆的小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身引导小龙以武震慑整个唐人街，以德令华洋各路折服的故事。

上周六下午独自一人去了银川这边的万达影城看了期待许久的电影《叶问4》。笔者喜欢看动作片，这次也算是过了把瘾。对于这部电影，笔者有些想法。

1,陈国坤饰演的李小龙戏份过少，感觉不够过瘾。原本是以为这部电影里能更多看到李小龙的精彩故事，殊不知他的角色戏份就几分钟。他跟向其挑衅和踢馆的老外之间的较量，酣畅淋漓，双截棍耍得太酷。陈国坤自饰演电视剧《李小龙传奇》之后为广大观众所熟知，笔者也是通过这部剧记住了这个长相颇似李小龙的演员。他饰演的李小龙无论是形还是神，都很不错，很到位。

2，这部剧将那个年代移民去美国的华人的受压迫欺侮的恶劣生存状况再现给了观众，让笔者在内的观众为之难过与心酸。比如中华总会会长的女儿在学校里因被挑选担任拉拉队长引起美国同学的妒忌与不满，甚至招致对方带来的几个同学的殴打欺负，让人不禁对其遭遇深感不平;唐人街中秋节晚会武术表演遭遇美国海军陆战队空手道教练的侮辱与挑衅，中华武术被美国人嘲笑为花拳绣腿，是在跳舞;美国移民局随时无理由的突袭调查唐人街中华总会。。。这些都让人为那个年代移民去美国的华人捏把汗。

国外的月亮并不比国内圆，普通人移民国外并想融入外国主流社会，无论是那时候还是现在，都非常不易。除了需要自己努力工作赚钱谋生以外，忍气吞声是难免的，毕竟那是异域，不是自己的地盘。想从傲慢无礼的白人那里争取到工作机会与生存空间，真不是件容易的事。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇四

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇五

中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档20xx年大年初一(1月25日)，并发布定档海报。本站小编整理了姜子牙电影观看。

心得体会。

近日在哪吒票房破30亿的时候，导演饺子发布了一张纪念海报，那天恰逢立秋。李靖一家人请太乙真人和敖丙吃火锅。

猜猜谁吃得最快?是哪吒，因为他有三头六臂。

吃得最多的太乙真人，看体型就能看出来。

最忙碌的人要数结界兽，要不停的上菜、端走空盘子。

当然，还有最倒霉的，啥也吃不到，就是申申申公豹。他被改编成结巴，可以说是全剧最大的搞笑点了。很搞笑。

还有在最后留下彩蛋的姜子牙电影，也发来贺图。从海报上看，灵珠和魔珠最后还是要靠姜子牙才能摆平。姜子牙作为封神的主要负责人，他如果有独立电影的话，那其他角色如杨戬、雷震子等也是可以有独立电影的，最后再加上凤鸣岥山、武王伐纣、诛仙阵、万仙阵，哪个回目都很精彩。

今日，中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档20xx年大年初一(1月25日)，并发布定档海报。作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一力作，电影《姜子牙》从20xx年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工场动画，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后，相关话题冲至热搜榜单top4，开启观众新一股国漫热潮。

实力导演阵容曝光历时四年打造史诗电影。

作为20xx开年大作，电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工场，并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美。

国学。

生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验，曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作，经验丰富。而影片联合导演李夏，则为20xx年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。

值得一提的是，作为影片联合导演兼艺术总监的王昕，曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有ip电影cg及角色，拥有十六年以上的cg制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等，在国内拥有千万级别用户量，被人们广为熟知。包括前梦工场动画、暴雪导演等在内的高水准制作阵容，为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。

姜子牙首登大银幕大胆改编打造全新“众神之长”

作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外，在此番发布的定档海报中，身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众，与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙，你可知罪?”的对话场景，又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限，但不少观众已对姜子牙充满兴趣，纷纷对影片内容进行猜测。

今年暑期，电影《哪吒之魔童降世》以破49亿票房、位列影史第二的成绩成为国产动画电影“里程碑”式的存在。作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部，电影《姜子牙》于20xx年“打磨”至今已有4年时间，是一部史诗大作。电影《哪吒之魔童降世》主出品、制作方可可豆动画也是该片的出品方之一。三家优质动画公司首次联合，将为观众带来怎样的惊喜，有待影片上映后正式揭晓。

近日，国内首部史诗国产动画《姜子牙》发布“众神之长”亮相海报，姜子牙携神兽四不像首次正式登场。画面上，其与九尾妖狐神妖两相对峙，充满着大战一触即发的张力。作为继《哪吒之魔童降世》(超49亿票房)后，光线彩条屋影业“中国神话系列”第二部，《姜子牙》筹备至今已四年，是一部集结国内顶尖动画人员的重量级、大制作原创影片。日前，该片猫眼想看超20万，在大片云集的“史上最强春节档”位列第二，成为20xx开年必看影片之一。电影《姜子牙》将于大年初一正式上映。

四年一剑重塑经典诠释全新“超燃”姜子牙。

此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制，姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙，充满着大战在即的紧张氛围，大片气质呼之欲出。据悉，影片以“封神大战”为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴，备受观众期待与热议。

此外，影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外，“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗，又凶又萌的全新形象，令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑，到如今“萌宠”的大胆改编，四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。

9月25日，中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档20xx年大年初一(1月25日)，并发布定档海报。作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一力作，电影《姜子牙》从20xx年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工厂，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后，相关话题冲至热搜榜单top4，开启观众新一股国漫热潮。

实力导演阵容曝光历时四年打造史诗电影。

作为20xx开年大作，电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工厂，并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验，曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作，经验丰富。而影片联合导演李夏，则为20xx年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。

值得一提的是，作为影片联合导演兼艺术总监的王昕，曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有ip电影cg及角色，拥有十六年以上的cg制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等，在国内拥有千万级别用户量，被人们广为熟知。包括前梦工厂、暴雪导演等在内的高水准制作阵容，为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。

姜子牙首登大银幕大胆改编打造全新“众神之长”

作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外，在此番发布的定档海报中，身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众，与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙，你可知罪?”的对话场景，又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限，但不少观众已对姜子牙充满兴趣，纷纷对影片内容进行猜测。

今年暑期，电影《哪吒之魔童降世》以破49亿票房、位列影史第二的成绩成为国产动画电影“里程碑”式的存在。作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部，电影《姜子牙》于20xx年“打磨”至今已有4年时间，是一部史诗大作。电影《哪吒之魔童降世》主出品、制作方可可豆动画也是该片的出品方之一。三家优质动画公司首次联合，将为观众带来怎样的惊喜，有待影片上映后正式揭晓。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇六

12月20日，十年传奇迎来最后一战，它就是：

影片由导演叶伟信、动作导演袁和平、主演甄子丹，“功夫铁三角”合体创作。

实力派功夫演员吴樾、人气艺人吴建豪、“肥猫”影帝郑则士、“李小龙”陈国坤等加盟。

还有出演过《战狼》里反派雇佣兵的斯科特·阿金斯，在电影中作为终极大boss。

作为《叶问》系列的收官之作，影片主要讲述的是漂洋过海到美国的叶问，重见李小龙，展开与美国海军陆战队的比拼，最终使中国功夫得到承认和发扬的故事。

可以看到，4部《叶问》下来，跨越的征战之路的中国功夫大ip，自然积累了相当的粉丝基础。

截止12月21日8时，影片才上映一天，票房就已过亿，而豆瓣也有7.4分，分数是四部中第二高的。

此外，影片在国外也具有相当的人气，一个《叶问4》的预告片在油管上的点击量高达670万次。

在全球路演的过程中，就连新加坡副总理王瑞杰也“入戏太深”，模仿叶问经典动作。

可以看到，《叶问》从第一部到第三部，从日本侵略者，打到英国拳王，再到香港的张天志泰森。

《叶问4》观看感悟。

由博纳影业、东方影业、猫眼影业出品,叶伟信导演并监制,甄子丹担任主演,袁和平担任动作导演,黄百鸣担任总监制的电影《叶问4》将于月20日与广大电影观众见面。据了解,在电影中担任主要角色的甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特?阿金斯、郑则仕、陈国坤、高战、李宛妲等演员都奉献了极具个性态度的优秀表演。而提前放出的预告片也让人感受到了剑拔弩张的氛围,令人十分期待。

《叶问4》是《叶问》系列的终结篇,作为《叶问》系列十年以来的完结篇,这部电影也必将情节推向高潮。在系列电影的前三部当中,叶问武艺高强、善良正直,观众们从这个人物的身上感受到了中国男儿的热血和中国人的脊梁。据悉,在《叶问4》里叶问首度走出国门,在美国旧金山为儿子寻找新学校,却亲眼见证了华人遭受偏见与排挤,面对盛气凌人的美国军官的不断逼迫,站出来捍卫正义和中华武术尊严,体现了叶问作为一代宗师始终向善、匡扶正义的精神。其扮演者甄子丹接受采访时表示:“叶问这个角色代表了中华民族的一种精神,当我们的同胞被欺负、被压迫,当我们的民族尊严受到挑战,我们要站起来,并且去勇敢对抗,这是《叶问4》所要表达的中心思想。”相信10年来陪伴《叶问》系列走过的电影观众一定越来越深刻的感受到了这种不畏强暴、越挫越勇的中国精神。

《叶问4》观看体会。

不得不说，自从动作片成为电影市场的明日黄花后，资本纷纷撤出这个领域。年以来，观众有印象的动作片并不多，取而代之的是各种中小成本类型片及文艺片。然而，《叶问4》就是钻了观众“审美疲劳”的空子，用久未谋面的传统动作片重拾观众对该片种的观影热情。

12月21日当天，电影大盘的总票房为2.74亿，其中《叶问4》的票房为1.23亿，不仅吞下了近半的单日票房，还蝉联了单日冠军。截至12月22日发稿时，《叶问4》的实时票房为2.78亿，首周累计票房有望突破3亿。除了动作片，“《叶问》系列落下帷幕”也是一个大卖点。从《叶问1》上映，其间有数部电影的推波助澜，“叶问”成了不少人心中的宗师符号。如今“一代宗师”系列片将落下帷幕，自然有不少影迷去影院“朝圣”。

《叶问4》上映后，有不少影迷提出质疑，因为在现实中，叶问没去过美国。甄子丹在早前接受采访时解释过，早在《叶问》第一部开拍前，剧组就做了大量的资料收集工作，结果却发现拍不下去，因为叶问身上并没有很多的戏剧元素。“除了武术圈的，大家都不知道叶问，但是他的徒弟李小龙是全世界都知道的，所以我们就利用大家对李小龙的关注，塑造了这个故事，创作出这个人物，不是完全根据史实来的。”

在国产动作片遇冷时，有人表示功夫片的时代已经过去了，甄子丹认为：“我只是一个电影创作者，只能把戏演好，市场还是让发行去面对吧，看观众的选择。”但他承认，功夫片这种类型很难拍，而且越来越艰难了。“功夫片必须要有中国文化跟情怀，功夫片演员不仅要有好演技，还要有真功夫，这两者结合就更难了。”

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇七

昨天晚上妈妈买了票，要求我和她一起去看《你好，李焕英》。

我本有点儿不情愿，我可想去看哪吒再世，哪有什么心情去看《你好，李焕英》，况且这是一部什么样的电影，我都不知道。

我把我的疑惑告诉了妈妈，妈妈说这个电影是关于母爱的，不会有什么血腥的场面。

我听了妈妈的话，满怀高兴的来到电*。

刚刚一开始我们大家都被笑逗了，出现的是一个女孩儿才七斤半了。第二个女孩儿咚的一声，一上来九斤八两，这么重的女孩儿。

之后又一种极其幽默的方式诉说了她从幼儿园一直到现在的囧事，她一直没人妈妈高兴过一次，有一次她跑步得了第一名，回家打开门呀，把她从头到脚灰头土脸的样子仔仔细细的放大了一遍，她的裤子上都破了好几个大洞，在场的人大多都笑了起来，但她的妈妈心灵手巧，在她破洞的裤子上缝了许多可爱的小动物。

她为了让妈妈高兴一次，做了一个伪造的本科大学录取书，在升学宴上大家都高兴的不得了，但是她的姨想多给她一个红包，在争抢过程中，她的那张真的录取书被拿了出来。

但她的妈妈并没有在意，还快快乐乐的和她商量以后要买些什么东西，结果一辆大货车驶来，自行车被撞扁了，画面一转来到了医院她的妈妈伤痕累累的躺在病床上，她在哭泣。

之后不知道为什么，她来到了1981年。她想通过对未来的一切认知，改变她妈妈以后的生活。

她和她的妈妈成了形影不离的好朋友，她让她的妈妈买到了厂里的第一台电视，让她的妈妈参加了排球比赛。

可是最后她意外的发现，她的妈妈也是穿越回来的，她的脑袋里不停的浮现着她和妈妈小时候的事情，一件件让人泪目。

我转身看向妈妈，妈妈的眼里泛着泪光。

影片结束，这果然是一部让宣扬母爱的电影呀！以后我也要更加爱我的母亲。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇八

包含战争题材的电影从未在中国的电影市场缺席。中国亲身经历了二十世纪漫长的、烽火连天的峥嵘岁月。从过往的《金陵十三钗》、《无问西东》，到今年的《八佰》，每一个中国人的青春和人生都被风烟时代、被残酷战争所裹挟。电影《金刚川》也不例外，它应纪念抗美援朝七十周年而生，影片题材就取自于抗美援朝的最后一役——“金城战役”。

电影《金刚川》的故事情节简明易懂，它讲述的是一支二线工兵部队修桥渡江的故事。1953年，在抗美援朝最后一役“金城战役”中，为了保证能够向金城前线输送更多的支援部队，从志愿军渡河部队、工兵部队、高炮部队多个视角，讲述一场被美军不断炸毁桥梁和中国人民志愿军不断修复桥梁的抗争奇迹。

这场战役，中国人民志愿军最终收复了160平方公里的土地，并将战线向南推进约14公里，取得战役胜利，并直接导致美军被迫签署了《朝鲜停战协议》。

一如《金刚川》的导演坦白的那样，这部电影就是要表现“牺牲”。我们在《金陵十三钗》中感受“荣辱”，我们在《无问西东》中感受“理想”，我们在《八佰》中感受“忠诚”，而在电影《金刚川》中，给我们最大视觉冲击和心理感受就是“疼痛”。参加抗美援朝的都是一些十八岁的青年们。他们临危受命，在他乡的战场上闻着血肉的焦味，他们在金城战役中不断修复被美军炸毁的桥。在电影中，这座横跨金刚川的桥不仅是一条运输物资的必经之路，而且是一条通向胜利、通向和平的回家之路。然而，这部电影和真实的历史都没有忘记，在这座桥的另一侧，许多中国的年轻人为此而壮烈牺牲，甚至在战争结束的几个小时前不幸身亡。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。七十年前，那些出生入死的青年们牺牲他乡;每一个牺牲都有价值，每一个青年(虽然是小人物)都是大英雄，才有七十年后，我们这些处在和平年代的青年们和平与安生的日子。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇九

雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出此刻你的面前，你会做出什么样的举动?当黛丽握住他的手的那一刻，我坚信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生必须要有一场华丽的私奔，如此才不辜负感情。在全世界的面前，带你私奔。

原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的感情，勇敢到不惧生死，不怕苦难;原来，真的有一种感情叫做情比金坚;原来，真的有一种感情叫做生死相随;原来，真的有一种感情叫做今生注定。

写景文章

在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。

电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜爱这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：应对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，但是是个游戏，一个能够赢得坦克的游戏。他笑得那么开心，让人无法不坚信。他那么发奋，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不好儿子失去期望，不好儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌。

从这个父亲被抓住开始，我便忍不住哭泣，看到他在儿子眼前笑着迈开傻傻的大步向前走，我已经哭得泣不成声。是死亡，那条路的终点是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要为儿子打造一个无比明亮的天堂。

分手后的签名

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇十

adominable的中文翻译为雪人奇缘，北美院线9.26上映提前中国好几天，让我有幸提前看到这部动画。先说结论：这部电影出乎意料地好看，完全不辜负烂番茄80%imdb7.2/10的评分。观影过程中我一度被剧情和画面美好到泪流满面。然而当我向国内的小伙伴倾情推荐这部动画片的时候，大家不约而同地表示，当时看到中文名为《雪人奇缘》时还以为是《冰雪奇缘》的国内山寨版，完全没有燃起一丝一毫想去观看的兴趣?!自来水如我于是便按捺不住了：我要来为《雪人奇缘》写影评!它绝对不是什么山寨《冰雪奇缘》，而是一部成功输出到美国的中国旅游宣传大片(划掉)，一部温暖动人又不失搞笑，适合带孩子也适合成年人自己观看的优秀动画电影。

如果你的十一档，看完了众多的主旋律电影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清凉的冰淇淋，如果你已经十八岁了好几十次但仍然内心热爱童话，如果你曾经和我一样相信世界上存在龙(梦工厂《驯龙高手》)，那你一定也愿意相信，在喜马拉雅山，在珠穆拉玛峰，在冰天雪地的那一片人类未曾完全探索与知晓的领域，是存在着雪人的。

梦工厂最擅长制造萌物：大大的蓝眼睛，一身毛茸茸雪白的毛发，喜欢吃猪肉包子的小雪人，怎么看都像是一只萨摩耶。被黑心科技公司抓去的他从实验室中逃脱，因为看到了女主小艺家门口的珠穆拉玛峰的广告牌而藏在了她家的楼顶上。故事是有些传统套路的故事：刚经历了丧父之痛的叛逆期少女小艺，为了将雪人大毛送回家，一路经历了不可思议的冒险，最后大毛回到了爸爸妈妈的怀抱，而小艺也找到了自己内心中的和平，和家人，世界以及自己和解。

剧中我最喜欢的两幕都发生在他们前往珠穆拉玛峰的旅途中：由于之前在天台上看到了小艺保存的父亲寄来的明信片，大毛知道了小艺想要去的旅行点，于是刻意在回家路程中带着她将所有地方都去了：千岛湖，黄山，香格里拉，戈壁风光，乐山大佛。雪人的设定是越接近珠穆拉玛峰越接近家，他的魔力越大。其中那一场在油菜花田的场景，雪人的力量让整片大地翻腾，和三个孩子在花海中破浪前行，逃离反派的追击。这一段拍得太美了，酣畅淋漓乘风破浪。

我很喜欢的另一段是在之后的乐山大佛。小艺发现自己完成了和父亲约定好的旅行，已经到过了每一个想要访问的地方，然而父亲却早已不在身边。在佛的掌心，她拉起被大毛修好后也拥有了魔法的力量的小提琴，音符将爱与思念散播在地上开出花朵，小艺的眼角流下泪滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼泪。

这一段是整部电影最富有中国元素和隐喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之后，小艺的心结也被打开，她终于学会了如何面对自己的思念，如果发泄自己的悲伤，用音符的力量开出满山坡的花朵的同时，她也对自我有了新的认知，不再封闭孤僻。与此同时，画面的华美与精致也让人不由得感叹这赤诚的想象力。

东方梦工厂与美国梦工厂，可以说是合力为我们编织了一个美轮美奂的梦境：在这里，雪人真实存在，他们拥有强大的魔力，却并不是可怕的怪物;在这里有巨大的蓝莓，有锦鲤形状的筋斗云，能在云海中乘风，能在花田下破浪;在这里，三个孩子可以在短短几天内横跨中国大陆;在这里，充满了美好，充满了爱，正义总能打败邪恶，只要不放弃，你总能搭上远方的那一班火车，抵达梦想的珠穆拉玛。而家，永远在背后等你。

爱与梦想，这永远是我热爱童话的理由。生活拥有各种滋味，但我希望自己永远热爱童话，永远不要丢失心中那一片纯真的净土。感谢梦工厂，为每个小孩子，和大孩子编织的梦。

当然影片还是有自己的缺点：虽然能体会到制片方的努力，但中西方合作下文化的差异还是有的。虽然故事背景是在中国(似乎是天津?)，小艺和小鹏却显然是两个完全美国性格的青少年，无论是小艺封闭自我选择做一个特立独行的loner,还是小鹏为了融入朋友和大家打成一片热衷social,两个人的性格都太美国青少年了……以至于我看的是英语配音版却感觉他们俩讲英语毫不违和lol。但总体而言，瑕不掩瑜，担得起四星，多一颗星是因为我的私心几乎永远会给动画片多打一颗星哈哈。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇十一

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托•贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子?父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么?小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇十二

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。

影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。

影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”

数千人奋战共铸精诚之作全年龄观影感动热映。

以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。

最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。

时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。

影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”

实力群像诠释英雄无畏创新视角聚焦历史个体。

影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”

影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”

也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇十三

在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。以下是小编整理了关于20xx《美丽人生》电影观后感悟以及心得体会5篇，希望你喜欢。

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托 贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛 。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子 ，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托•贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映 ，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般 ，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚 。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现 ，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后 ，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子?父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么?小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说 ：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景 敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧 ：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物 。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意 。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天 ，安静地流下来眼泪 。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏 。一场父与子的生死游戏 。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

片名很美，像一缕温暖舒服的阳光沐浴心底，可美丽的人生故事却是发生在残酷的战争背景下。战争虽然残酷，黑暗，但主人公的心态是阳光温暖的，那么呈现出来的一切都是美好的。

刚开始看的时候，以为只是一个单纯的喜剧电影，制造一些搞笑的场景，虚添笑意，可越往下看，才知道是我看的太浅了。主人公这个人的人设一点也不讨喜，长相平平，还喜欢胡说八道，一点也不稳重。但剧里他的做法改变了我对他的看法。当他被军官抓住时，在儿子视力可见的范围内自导自演了一场戏，让自己的儿子得以生存。整部电影看下来都是笑中带泪，但到结尾的时响起旁白的时候，我是真的被触动到了。

感动我的不是电影本身，而是那种平凡下的伟大。深处在战争之中，依旧保持乐观健康的心态。虽然外界环境艰难，但自己活的阳光而明媚。这部剧虽然以悲剧结束，但依旧给予人类希望，也算是欣慰的。生命与爱从来都是存在的。

意大利著名导演罗贝尔托·贝尼尼的作品。故事发生在二战期间的意大利。从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映;其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。“美丽人生”?这与战争似乎是一对天然的悖论。但你决不能因此就草率地将它理解成一种反讽。就算这样的成分，也是极少的。

在我看，这个片名起得十足真诚。 影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。影片开头首先映入观众眼帘的是德军进驻的场面，但这个镜头一晃而过，旋即转为男主角基度眉飞色舞地坐着朋友的敞篷车在乡间小路上奔驰。除德军进驻，在影片的前半部，还有三处暗示了当时的时代背景。一是在叔叔开的饭店里当侍者的基度冒充一个做视学官的客人去女主角黛丽所任教的学校视察时，校长请他向孩子们讲解他们的种族是世界上最优良的种族。但凡侵略，侵略者们在炮火进击的同时，总会伴随着思想上的煽动、蛊惑与奴役。种族主义的推行便是法西斯的卑劣伎俩之一。讽刺的是，在影片中，给孩子们讲解意大利种族的优越性的基度恰恰是法西斯分子们所鄙视的犹太人，而且基度胡说八道的内容恰恰充分暴露了种族主义的无稽与荒诞。意大利人比犹太人的种族优越?优越在哪里呢?是因为他们有两片高贵的耳郭，还是因为他们有一只精致的肚脐眼?二是在黛丽与她的未婚夫举行婚礼之前——婚礼正好在基度叔叔的饭店举行——在饭店门外，基度的叔叔抱怨他心爱的坐骑身上被那些种族主义者刷上“犹太马”的标记。然而，就是那匹“犹太马”，紧接着成为基度抢亲的好帮手。一匹“犹太马”和一个相貌丑陋的犹太侍者，不费吹灰之力地夺走了享受高官厚禄的意大利人的女朋友，这也是对种族主义者以及势利眼们(如黛丽的母亲前面的表现)的绝妙讽刺。在另一处时代背景的暗示，小主人公祖舒华已经出世并已是一个活泼可爱的孩童了。祖舒华指着种族主义者店门前的警示牌问父亲为什么“犹太人与狗不得入内”。为不使儿子蒙上作为犹太人的恐惧与自卑，基度轻描淡写地告诉儿子，那是因为他们不喜欢犹太人与狗，并机智地反问儿子最不喜欢的是什么，得知儿子最不喜欢的是蟑螂之后，他告诉儿子自己最不喜欢的是生番，然后煞有介事地说赶明儿在自家书店(其时，他已开了一家书店)门外也钉一只牌子，写明“蟑螂与生番不得入内”。在这里，基度对种族主义者的不屑与调侃可见一斑。 战争显然不是这部电影的主题，然而，它主要表达的究竟是什么呢?我不愿意笼统地归纳出一个枯燥的概念，只想从纯感性的角度出发，说说它给我最深刻且先入为主的印象。先说基度对妻子的爱吧。影片开头的乡间之旅，使基度邂逅了黛丽(那个此后被他称作“从天而降的公主”的平凡女子)，并一见钟情地对她产生了爱意，之后的多次颇富喜剧色彩的偶遇巩固了他对她的爱，终于从她不得已的婚礼上将她带走。不得不提一下的是，基度和黛丽从那匹“犹太马”上下来之后，有一个巧妙的镜头处理。先是两人前后走进一扇门，出来的则是他们活泼乱跳的儿子祖舒华，数年美好安稳的幸福时光一带而过。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”?当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。影片末尾基度之死，直接与他对妻子的爱有关，虽然黛丽最终得以保全，基度并没有起实质性的作用，但他所做的努力本身，就足够使众多丈夫引为榜样了。一个巧妙的镜头切换，小主人公祖舒华登场了。在整部影片里，相比于基度对妻子的爱，他对儿子的爱则演绎得更加淋漓尽致，催人泪下。基度对儿子的爱，主要是通过一系列美丽的谎言体现出来的——在“美丽人生”之中，谎言焉能不美?——“蟑螂与生番不得入内”，在基度那些美丽的谎言里，只不过是牛刀小试。最叫人叹为观止的是，他把一家人的集中营之难说成一场积分游戏，并且前前后后，以一张如簧巧舌把它编造得天衣无缝。被粗暴的士兵推跌上火车，拍拍屁股站起来，竟嘻嘻哈哈地对儿子说，这是一次早有准备的生日旅行;一本正经地冒充懂得德语，把德国军人残酷的集中营规矩翻译成可笑的游戏规则;干完一整天超强度的活，疲惫不堪却强打精神告诉儿子他们在游戏中积分领先……再铁石心肠的人，看到这些场景，想必也无法做到无动于衷吧?还有最感人肺腑的。已经被德国兵抓住押去枪毙了，为了不让儿子害怕，他竟边迈着夸张的步子，边满脸堆笑地对藏在墙角铁匣子里的儿子挤眉弄眼，好象是去接受奖赏似的。当然，影片表现的不只是基度的爱，相反，爱在那里是无处不在的。黛丽对丈夫的爱同样令人震撼。爱一个人，爱到愿意为他放弃自己的生命，有多少人能做到呢?电影中的黛丽几乎毫不犹豫地脱口骗德国兵说自己也是犹太人。她愿意和丈夫一块受难，乃至一块赴死。进集中营之后，由于没能和孩子在一起，黛丽对儿子的爱表达得非常含蓄，但丝毫不逊于孩子的父亲。如果看到她愁容满面近乎失魂落魄地在衣服堆里翻检儿子的衣服的镜头，我相信你会同意我的看法。那堆衣服是以洗澡之名骗进毒气室的老人和孩子脱下的，因此翻检儿子的衣服的举动，即是对儿子生命的极大关心。没有找到儿子的衣服，黛丽露出了宽慰的笑容。祖舒华还处在懵懂无知的年龄，要正面表现他的感情颇为不易。影片很明智地避开了这一点，采取另一种更合适的方式。看到影片的最后，因一段简短的旁白，观众恍然大悟，整个故事，原来都源于祖舒华成年后的回忆。而片名叫做《美丽人生》，也就是说，在祖舒华的心目中，那一段回忆是美丽的。那么，他究竟对那些往事怀着怎样的感情，就不必我饶舌了。即便是陌生人，也是相互爱着的。例如，基度的难友们非但没有揭破他对儿子的谎言，而且还尽量配合他。试想，在生命危在旦夕的境况之下，一般来说，人的情绪应该恶劣到极点，能做到这一点，尤为难得。 在这篇评论的末尾，我想稍微提一提我从里面挖掘出的两个隐喻。影片靠前的部分有这样一个场景。基度和他的一个朋友并肩躺在一张床上。他的朋友很快沉如梦乡，而他难以入睡，于是他向那位朋友请教迅速入睡的秘诀。那位朋友告诉他，叔本华认为意志控制一切。对于叔本华的哲学，我直言自己一无所知。所以无法判断叔本华真有这么一个观点呢还是只是片中的一个噱头。不管怎么说，意志控制一切，这句话贯穿了整部影片，并成为故事得以如此发展的先决条件。试想，在法西斯横行的年头，在黑如地狱的集中营中，何来美丽?所谓美丽，除非是从心而生，亦即意志控制的结果。

所以，“美丽人生”，实则是通过意志控制得来的美丽人生。换一种对待人事的态度，怕是要整个儿颠倒过来，变成“悲惨世界”了吧?另一个隐喻关于基度编造的积分游戏。基度哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基度在整场游戏(或者战争)中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。

雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出此刻你的面前，你会做出什么样的举动?当黛丽握住他的手的那一刻，我坚信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生必须要有一场华丽的私奔，如此才不辜负感情。在全世界的面前，带你私奔。

原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的感情，勇敢到不惧生死，不怕苦难;原来，真的有一种感情叫做情比金坚;原来，真的有一种感情叫做生死相随;原来，真的有一种感情叫做今生注定。

写景文章

在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。

电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜爱这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：应对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，但是是个游戏，一个能够赢得坦克的游戏。他笑得那么开心，让人无法不坚信。他那么发奋，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不好儿子失去期望，不好儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌。

从这个父亲被抓住开始，我便忍不住哭泣，看到他在儿子眼前笑着迈开傻傻的大步向前走，我已经哭得泣不成声。是死亡，那条路的终点是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要为儿子打造一个无比明亮的天堂。

分手后的签名

这是个简单的故事。

像寓言，有悲有喜，

也像寓言，叫人不可思议。

故事开始在一个阳光明媚的夏天，两个单纯疯狂如孩子的男人开着车一路驶来，就在这天男主角第一次遇到了他的公主。就如所有的童话一般，王子公主偶然遇见，给对方留下美好的印象，又马上分别。

只是公主是真正的公主，而王子更像取悦大家的小丑。

他们偶然的碰面总是充满了戏剧性

第一次小丑接住从天而降的公主。

第二次公主被小丑撞倒在地。

美丽的爱情在邂逅中生长。

小丑知道，从接住这个女人的那一刻起，他就已经深深爱上了她。

能知道的只是，她也爱上了他。爱上了他如孩子般不属于她生活阶层的天真。

他希望小丑能带他离开。

最后，小丑骑着绿色的骏马，在众人面前，带走了参加订婚仪式的公主。

从此小丑和公主过着美丽幸福的生活，并有了一个可爱的儿子。

然而这不是童话，是1935年的意大利——一个正处于纳粹铁骑下的国家。

一切美丽都被战争的炮火击得粉碎

他们被送进了集中营。

当年幼的孩子询问父亲这是要去哪里时，父亲笑着回答，这是一个生日惊喜，因此旅行的地点是秘密。

所有呈现在孩子眼前的黑暗都被父亲变成了美好，所有的真实都成了一个谎言，

于是进入集中营是为了参加一个游戏，每天可以获得积分，积满了1000分可以得到一辆真正的坦克。

所有战争的规则都被父亲变成了游戏规则，传达给孩子。

当最后父亲被送去枪决，路过孩子藏身的铁箱时，父亲露出了唯一一个悲伤的表情，但转瞬即逝，他又笑着向孩子做鬼脸，示意孩子不要出来。

街尽头幽暗的拐角，德国兵把父亲推进小巷，一声清晰的枪响。

终于，黑暗过后的第一个黎明来到。

当孩子走出铁箱，看到巨型的坦克停在他面前时，他不由得欢呼起来：“一辆真的坦克!爸爸，我们赢了!”

父亲用生命编织了一个谎言，来保护孩子美好的童真。

导演美化了一切黑色的行径和过程，用善良与美好让这些黑色更加深刻。全片没有一个关于战争的正面描述，全部只是关于一个家庭的故事。电影用这个幸福家庭所遭遇的不测，父母的良苦用心折射出了战争的残酷。就像孩子最后激动地向母亲诉说“赢了”时的欢欣雀跃，他却不知道父亲已经离开了。就在那一瞬间，我看到了一个父亲的痛苦、隐忍、挣扎和艰难，也包括那个时代里的所有人民。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇十四

今天我们上了这个学期的第一节电影课，这节电影课看的电影是：《袁隆平》讲的是：1958年，大跃进的浪潮席卷全国，如火如荼。安江农校的青年教师袁隆平尊重科学，潜心研究生物遗传学。他独特、富有哲理的科学理论和实践经验受到了学生们的欢迎。可袁隆平不入潮流的所作所为，却受到了一些人的非议，女友害怕因此受到牵连，痛苦地选择了分手。在学校的试验田里，袁隆平和学生董婕发现了一株结有230粒的“鹤立鸡群”高产稻穗，他兴奋异常，如获至宝，天天像忠诚的卫士悉心地呵护着它。次年，袁隆平把它们当成种子培育，期待着丰收的果实。

可事与愿违，这230粒种子结出的稻穗，高的高矮的矮，参差不齐。袁隆平百思不得其解……自然灾害造成的大饥荒，使袁隆平的心灵受到强烈地震撼，他清楚地意识到：国以人为本，民以食为天，是人类的生存法则。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高产的杂交稻，让天下受苦百姓都能吃饱饭，让人类远离饥饿!依据对生物遗传学的深入研究，同时，仔细观察和反复推敲，论证了先前“鹤立鸡群”的稻株就是“天然杂交稻”!从此，袁隆平杂交水稻高产梦启程了……县委书记成洪涛是个惜才爱才的领导，当他得知袁隆平要进行杂交水稻研究，给予了充分肯定和支持鼓励，并责成学校为其配备了两名助手。学生董婕一直在默默地关心老师的事业，临行前的毕业晚会上，她送给袁隆平一个放大镜，看着这份特殊的礼物，袁隆平若有所思……有情人终成眷属，已经三十四岁的袁隆平和学生董婕走到了一起。

在妻子和两名助手的帮助下，他们头顶烈日，汗流浃背，终于在茫茫的稻海里找到了败育型雄性不育株。随后，袁隆平的《水稻的雄性不育性》论文发表在《科学通报》杂志上。在那个特殊的年代里，红卫兵把袁隆平精心培育的不育株砸了个稀巴烂，并准备批斗他。乌云遮不住太阳的光芒，袁隆平的论文受到了国家有关领导的关注，并以国家科委的名义发函，责成各级领导给予支持和重视。杂交水稻研究得以继续，免遭厄运，袁隆平还当上了“抓革命促生产”的技术参谋。然而，总有一些别有用心的人，对袁隆平的杂交水稻研究忌妒在心，趁着倾盆大雨之机，将袁隆平精心培育的良种毁了个一干二净，袁隆平悲痛欲绝仰天长呼“这也是生命啊!”为了加快三系配套(不育系、保持系、恢复系)育种步伐，袁隆平告别妻子和孩子，带着两个助手远赴海南，追逐梦想。

我看了之后就想，只要不放弃就没有什么完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一样，到了海南去继续研究，成洪涛带来了两个专家，两个都说这是研究不出来的，有很多外国科学家都放弃了，袁隆平不同意他们的意见，觉得只要坚持就能成功，到了最后就成功了。

电影袁隆平观后心得体会及感悟篇十五

已经上映的电影《金刚川》，口碑持续下滑，那么是怎样的原因让大部分观看过的影迷打出低分呢?在电影即将要上线的前期，宣传做的很到位，加上又有实力派演员的加盟，由管虎、郭阳、陆阳监制，所以大众对这部电影的期待值很高。

作为商业性质的电影，它仅用两个月便与观众们见面，整部电影明显是快节奏的，上映后，首日的票房成绩还不错，但后来心有余而力不足，票房和口碑皆在下滑，大家对它的评价也是各不一样，影迷给差评的原因，只因为这部电影的观感枯燥无味，有些镜头重复率高，一点没有大片的质感，用四个角度讲述一个故事，不处理好细节，观众便看不下去，叙事风格的拍摄手法极为重要，一旦没交代清楚，全影片的连贯性也就没了。

种.种迹象来看，电影结尾拍的真不好，完全的高开低走，烂尾了，即使有张译、邓超、吴京、欧豪等有热度的实力派演员，都没救活这部电影。制作时间太短，有些细节便容易被忽略，情节的不严谨，单纯的为感动而感动，观众们是不会买单的。现如今电影市场很大，可如果持续出不大好的片子，再拍出来的电影，也容易失去民心。

一：深讨拍摄。

《金刚川》的题材不错，不过整体看下来就一句话——不会拍。主要是一个生态问题，近几年好看的不多，票房高说明不了问题，就电影本身水准而言，还差点火候，票房高有的是靠情怀买单，靠题材只能暂时成功。

二：文化。

这个电影如果推迟到明年的这个时候有足够的时间去打磨剧本，基本上也只能搞成快餐了!而且这种展现方式也是第一次尝试，绝大多数人都不适应。

第三：内容问题。

总的来说，中间重复内容太多，志愿军是一支纪律严明的部队，剧中却大搞人性化，过分美化侵略者的人性等等，导致了《金刚川》的失败。