音乐学院概论心得体会及收获 音乐教育专业导论心得体会(7篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

对于音乐学院概论心得体会及收获一

一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1.以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2.以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4.加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

对于音乐学院概论心得体会及收获二

摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。

摇滚最早起源于欧美，流传到中国，则更多的继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考。在表现形式上和外国摇滚差别较大。

早期最有影响力的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、小虎队、唐朝乐队、黑豹乐队、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队、长镜头乐队。

1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。

此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、谢天笑与冷血动物、扭曲的机器、木马、玉麟军、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。20xx年8月在贺兰山举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。

强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。

厩得那时年纪小一些记忆中的歌曲陪伴着我们走过那段懵懂的岁月

不论是现在都做爸爸的羽泉，

还是昙花一现的无印良品，

亦或是优客李林，

还是唱那首记忆犹新《当》的动力火车，

又或者是小虎队，beyond。

都给我们留下了美好的记忆

代表曲目：最美、冷酷到底、彩虹

印象：亲切多过怀念，羽泉，陪伴80后长大，与80后一同长大

曾几何时，80后的我们第一次在收音机里邂逅了这首《最美》，同时我们也记住了一个名字——羽泉。从此，我们的磁带库中又多了一份收藏。而一个高亢激昂，一个温柔沉静，两把截然不同的好嗓音，以及他们天衣无缝的和声，也成了我们每晚入睡前必听的旋律。

说起羽泉，亲切往往多过怀旧。因为从1998年出道至今，羽泉从未离80后远去。每个阶段的成长仿佛总有羽泉的歌声常伴左右。如今，不知不觉间，羽泉已陪伴了我们整整20xx年。从一个初出茅庐的新人团体到如今的乐坛老将，羽泉陪伴着80后的成长，同时也在80后的注释中，经历着自我的蜕变与成长。

作词朴实无华，曲风纯净淡雅。羽泉的歌声就尤如初恋一般洁净无瑕。他们在歌曲中唱着爱，在音符中传递着爱。最难得的是，即使是在经历了20xx年乐坛打磨后的今天，羽泉的声音依然像当年一样年轻。而80后的我们也依然钟情于的记忆中最具代表性的歌曲之一。

随着《爱不爱我》的飞速走红，零点乐队随后推出的歌曲《相信自己》、《没有什么不可以》也开始在80后中被广为传唱。刀锋般的声音，孩童样的笑脸，零点主唱周晓欧就这样被我们铭记在心。如今周晓欧单飞，而华语乐坛里的新人乐队也如雨后春笋一般纷纷崭露头角。但听歌的时候，我们的心中却好像还仍有一把激昂的声音在唱着，你到底爱不爱我。

代表曲目：失恋阵线联盟、宝贝对不起印象：把失恋说成一段神话，让心情好好的放个假那一年的乐坛，没有r&d，于是，他们的情歌成了流行的主打。那一年的乐坛没有韩流，于是他们的舞姿成为了最劲爆的享受。回想草蜢，就像品味一坛尘封的老酒，虽然年份久远却清澈甘霖，回味悠长。

90年代，是一个情歌泛滥的年代，当我们打开电视、打开广播或是行走在大街小巷，各式各样的情歌总是不绝于耳。人们在音乐中诠释着爱情，憧憬着爱情。同样，既然有人歌唱爱情，必定就有人歌唱失恋。而草蜢就是那个年代失恋歌曲的代言人。从家有仙妻的主题曲《失恋阵线联盟》到红遍大江南北的《宝贝对不起》，草蜢的音乐无一不和失恋紧密相关，不过他们绝就绝在能把失恋唱的欢快无比，把所有的烦恼都变成苦涩的自嘲。草蜢的音乐永远不乏年轻，从90年代至今，他们始终保持孩童般的天真。即使是在今天看来，这3个大男人的'活力也丝毫不输那些新人团体。难怪有人这样形容90年代的华语乐坛：四大天王一统江湖，草蜢依然光彩照人。

代表曲目：梦回唐朝、飞翔鸟

印象：今宵杯中映着明月，仿佛回到梦里唐朝曾几何时，这段旋律让我们激动不已，彻夜难眠。每当夜幕降临，带上耳机，将随身听的音量调到最大，让梦回唐朝的声音刺穿听觉，让摇滚乐的嘶吼沁入身体的每一个细胞，这也许是一大批80后男生青春期最大的享受。

什么是摇滚？英国人的答案是披头士，美国人的答案是猫王。那么对于80后的我们而言，摇滚又是什么呢？是黑豹、是唐朝、是beyond。那么，在这一连串的名字中，又有哪只乐队能称得上是中国重金属的先驱呢？答案只有一个，那就是唐朝。

曲风大开大合，技术神乎奇迹，主唱高音无人能及。再配上歌词中浓浓的书卷气，唐朝当之无愧成为了80后心中的神话级乐队。而1994年香港红磡体育馆的那场演唱会更是震惊了当时由四大天王统领的流行乐坛。

迄今为止，唐朝乐队只出版过3张专辑，十年磨一剑的精神，让他们走在了摇滚的刀锋上，也让他们被深深铭记在了每一个80后的回忆里。

代表曲目：无地自容、don’t break my heart印象：黑豹般的音乐，黑豹般的乐队

自从20多年前的一首新长征路上的摇滚，中国的摇滚乐正式萌生了第一根嫩芽。从此，国内的第一批摇滚乐队纷纷崛起，仿佛是在向世界宣告着，中国也有摇滚。而对于当时的80后而言，令他们印象最深刻的，大概莫过于黑豹乐队了。

当年，一首无地自容几乎是唱遍了中国的大街小巷。叛逆的歌词，张扬的曲调，仿佛无时无刻不在叫嚣着世俗的传统。而朗朗上口的旋律更是让这首歌在80后中被广为传唱。与此同时，黑豹乐队的第一人主唱窦唯更是成为当年中国摇滚的中坚力量，而他和乐坛一姐王菲间的爱情短跑，更是成为无数80后课间十分钟的必谈话题。

在第一任主唱窦唯单飞后，第二任主唱峦树斌，第三任主唱秦勇都曾带领着黑豹一次又一次的问鼎着中国摇滚的巅峰。1998年，黑豹的第四张专辑《不能让我的烦恼没机会表白》正式发行。同年，新裤子、花儿等新一代乐队也正式杀入华语乐坛。自此，中国的摇滚乐出现了又一次大转折，以黑豹、唐朝为首的中国硬摇滚逐渐走入低谷。而以花儿乐队为代表的新生代乐团却开始左手玩着摇滚，右手摆弄着流行，一步一摇的走来。

什么是摇滚，什么才算是中国的摇滚，这个问题渐渐随着老一代摇滚乐队的隐去，变成了一道永远没有答案的问题。但在当今乐坛的人潮人海中，我们却可以毫不迟疑的断定，当年这些令我们万分迷恋的旋律，依然是一样动人，一样美丽。

代表曲目：红蜻蜓、爱印象：

一代人的青春剪影，一代人的不老偶像追星追星，既然我们今天的主题是追星，那么就问问在座的80后们，你知道追星一次的由来吗？小虎队开始巡回演出，当他们从台北巡演到高雄时，疯狂的粉丝们成群结对的骑着自行车一路追踪，大呼其名。这种跟在明星后面追明星的现象被当时的报纸成为追星。也正是从那时起，人开始用追星一次来形容粉丝对明星的崇拜行为。如今说完了追星，就该说说现在在舞台上表演的这三位。曾让无数80后疯狂追逐的明星们。作为红及整个90年代的偶像团体，小虎队可以称得上是80后心中当之无愧的第一男子团体。身手矫健的霹雳虎吴奇隆，外表阳光的乖乖虎吴奇隆，以及外貌酷似张国荣的小帅虎陈志朋。三人青春活力，极其向上的曲风，以及阳光帅气、干净整洁的外形，几乎影响了整整一代80后。

男生们疯狂模仿他们的舞步和造型，女生们疯狂收集他们的杂志和海报。不得不说，小虎队就是华语偶像团体的开山鼻祖。1991年，在一片挽留和叹息声中，小虎队宣布解散。在告别演出中，他们向歌迷承诺，请相信我们一定会再见，就像白云离不开蓝天。于是从那天开始，我们开始期盼着和小虎队的下一次相见。

20xx年春节，无数的80后坐在电视机前，只不过这一次他们期待的不是赵本山的小品，不是新春的钟声，而是小虎队的再聚首。“猪年又见小虎队”这几个醒目的大字把一大批80后，在春节的当晚，寸步不离的锁在了电视机前。

再次出现在我们面前的小虎队早已没有当年的稚嫩。出场时的架势也俨然是一派巨星风范。熟悉的旋律，熟悉的手势，我们早已不知听了多少遍、看了多少遍、模仿了多少遍。当小虎队再次登台的那一刹那，时间仿佛倒流回了20年前。追星一词因为他们而诞生，而我们的学生时代，也因为有了他们的陪伴而不再青涩。 1、励志宣言——beyond代表曲目：海阔天空、光辉岁月、长城、大地印象：缅怀光辉岁月，难忘海阔天空假如说，90年代的华语流行音乐属于四大天王，那么90年代的摇滚乐则属于beyond，至少，在80后们看来是这样的。在成立的20年中，beyond整整影响了一个时代，这个时代的听众，这个时代的流行，这个时代的音乐都因为beyond的出现而变得不同以往。

与其他乐队一贯叛逆的曲风相比，beyond的音乐充满了爱与包容，他所传达出的是积极向上的生活理念，以及乐观豁达的人生信条。不过可惜的是，beyond的黄金时期辉煌却短暂。1993年6月24号，在东京富士电视台的录制现场，beyond主唱黄家驹不慎从舞台掉落，造成重伤，当天下午便永远离开了人世。也正是从那是开始我们开始疯狂的收集beyond的卡带和cd，一遍又一遍的听着《光辉岁月》、《海阔天空》。而且，这一听就是20年。直到今天，beyond仍然是华语乃至亚洲乐坛一面不倒的旗帜。更是80后心中永远的乐坛神话。

有人说，没有家驹的beyond就不再是beyond，就像是没有星星的夜空就不能称之为星空。1993年之后，由黄家祥、黄贯中、叶世荣组成的三人beyond继续追寻着自己的音乐理想。几经辗转后，beyond在20xx年宣布解散，只留下一连串音符与奖项印证着昔日的乐坛神话。不过，神话终究是神话，即使解散之后，beyond依然在歌迷，尤其是80后歌迷中享有盛誉。甚至有人说，没听过beyond就枉称80后。海阔天空的豁达，光辉岁月的博爱，长城的东方韵味，大地的雄浑沧桑。

beyond的每首作品都勘称华语乐坛的传世佳作，也是每个80后最难忘的旋律。

对于音乐学院概论心得体会及收获三

县教研室初中语文教研计划

一、指导思想

依据教研室本学年度初中教学教研计划的整体安排，以有效教学年活动为契机，围绕“有效课堂，智慧课堂”这一根本性目标，以教师队伍的培养为目的，打造以“研究、合作、组织、服务”为特征的“本土化”专业引领队伍，形成“教、学、研”一体化的务实有效、持续发展的校本教研机制，建设“结对、联片、论坛、研讨”的学习共同体，全面开展语文学科教学有效性的策略研究和实践推进工作，全面提高我县语文学科的教学质量。

二、工作思路和方法

本学年度的中心工作是围绕有效教学年活动的开展，规范教师课堂教学行为，保证课堂教学效率的切实提高。重点做好以下工作：

㈠、断续构建学科学习型组织，为有效教学提供师资保证。

1、组建学科名师工作室，主要负责教研活动的策划与组织、人员的联络与协调、教师培训与指导等工作；

2、组建片级中心教研组，协助教研员和学校教研组长对学校的学科建设和课堂教学进行指导；（以上由教研员负责组建）

3、成立“读书研究小组”（名著巡讲教师团队）、“‘三课’活动小组”（能讲善评的青年教师团队）、“第二课堂活动小组”（学生文学社指导教师团队）、“中考研究小组”（有丰富理论素养和备考经验的专家型教师团队）、“试题编制小组”（致力于单元检测和学期教学评价的研究型教师团队）等专题小组。（以上各团队由学校教研组长推荐优秀人选，教研员统一考核确定成员，选出各小组组长，负责工作协调和活动组织工作。）构建纲目明晰的学科学习型组织网络，明确共同愿景，定期举行活动，开展深度会谈，整理优秀成果；在互相唤醒，共同提高的过程中，为各校学习型组织培养骨干教师，并引领学校学习组织的构建和活动开展，带动更多的教师成长为学习型、研究型、专家型教师。

㈡、围绕有效教学年活动开展以下两项工作：

1、紧紧围绕“学生活动要充分，课堂积累要丰富”这一课标精神，以“课堂教学实现‘新’与‘活’的同时，走向‘实’与‘深’”为主题，开展现代文和古诗文阅读教学有效性的研究与实践。

a、重点解决三个课堂问题：

⑴、文本解读与欣赏能力比较差的问题，表现：教材处理不着重点；文章把握和词句理解的角度甚少；教师对课文语言品味的表达单调单一，教师对学生的看法不大能够深化，不大能够优化，不大能够进行细化。

⑵、提问过多和碎问碎答过多的问题，学生在课堂上静不下来，疲于简单问题的应付，没有深层的思考活动。语文课需要静，需要教师给学生以成块的静静思考的时间。

⑶、通俗的教学手法“习惯”性地表现出来的问题，如学生思考时教师播放音乐，学生沉思时老师在一边不时地叮嘱、唠叨，人为地要求学生整齐地有节奏地鼓掌，课尾组织学生进行表态式的迁移拓展活动等。

b、努力提高两项操作能力：

⑴、语文实践活动的设计能力，如讨论活动、欣赏活动、朗读活动、品读活动、朗读品析活动和学生提问活动等。

⑵、教学手法运用的艺术化能力，如丰厚教学内容的“插入”手法，通过朗读品味语言的手法，“主问题”设计手法，对课文内容进行切分取舍的“切分”手法等等。（作为阅读教学有效性研究与实践的深入和细化，该主题活动贯穿于视导全程，辅以送教下乡活动作延伸，以课题研究和论文评选活动做深化和总结。）

2、以作文教学为主阵地，依据“有效教学年实施方案”，全面推进作文教学课程建设和课堂改革。重点抓好以下几个方面工作：

⑴、构建作文教学序列，重点解决一直困扰作文教学只有课标没有课程和教材的问题。该序列力求体现以下特点：依据课标学段作文能级要求并与新教材编排体系同步，紧扣学生作文发展规律并切合中考作文命题与考核要求。（已经出台《息县初中语文作文教学序列・征求意见稿》）

⑵、依据“序列”拟定详细的学年作文教学计划，最大限度减少作文教学中的盲目性和随意性。进度计划要细化到周作文教学安排，做到周周有具体的训练内容，次次有明确的评讲主题，让作为中考半壁江山的作文不再是语文教学的“鸡肋”，像上学期制定毕业班复习计划一样，做到计划周密，内容具体，主题鲜明。（由学校年级备课组长负责落实，教研室统一备案。）

⑶、加强作文教学集体备课，拟定年级组纲要性周作文教学设计方案，把教师个人素质等因素对作文教学的影响控制在一定的范围内。借助备课组集体智慧的力量，紧扣学年作文教学计划，围绕对学生作文有重要训练价值的“公共知识”，设计出若干个可以操作的、相对程式化的训练步骤，用这样一套训练程序，对学生的写作学习进行切实可见的指导，尽力克服作文课堂教学中的教师个人不作为现象。（各学校年级备课组按时上交周作文教学学案设计，教研室统一存档，学期结束教研室组织骨干教师评选出“作文教学优秀教学设计”，获奖作品颁发证书，并作为明年编印《息县作文教学校本教材》主要素材，同时把入选作品数量作为“优秀教研组（备课组）评选”活动中加分内容。）

⑷、加强作文教学案例整理与教学反思活动。（语文教师每期至少整理一篇作文教学课堂实录及教后反思，作为本学年“作文教学优秀案例评选”活动材料上交教研室）。通过对优秀作文教学案例的整理，为以后的教学提供参考，通过作文教学反思，不断深化对作文教学的研究与实践，及时调整教学策略，提高教学操作能力。

㈢、继续推进古诗文诵读工程和和精典名著课外阅读活动，丰富学生的语言积累，增进学生的文化积淀，提高学生的语文素养。

1、及时发放第六届古诗文诵读大赛获奖证书，对古诗文诵读工程开展较好的学校和个人进行表彰，进一步强调古诗文诵读对学生成长成人和成绩提高的重要意义，引起全体语文教师的高度重视。

2、全县统一七、八年级古诗文诵读的内容和进度。印发《息县古诗文诵读推荐篇目表》，要求各校将诵读篇目细化到周，张贴在教室内，便于学生背诵和教师检查，教研组每学期至少要开展一次诵读比赛进行促进，在期末考试前组织一次考试，责令不合格者假期继续诵读，开学初进行补考。

3、教研室将继续开展七、八年级古诗文通读大赛，并组织观摩优秀学校开展的诵读比赛活动，同时通过学期考试进行引导，并将古诗文大赛获奖情况作为推荐教师参加省市级辅导奖评选的参考。

4、鼓励各校通过多种途径自主解决古诗文诵读材料和名著读本的问题，教研室对课外阅读进行统筹安排，把课标推荐的篇目分解到七、八年级的各个学期作为必读篇目，同时建议学校老师推荐一些其他书籍作为选读篇目，制定周详的课外阅读计划。语文教研组可以在领导支持下，以学校的名义发放《致家长的一封信》，鼓励家长给孩子买书，以解决课外阅读中“书”的问题。

5、建议学校每周要有一节正课或自习供老师进行阅读指导或读书交流，每期要举行一次读书论坛活动，并对优优者进行表彰。教研室将在视导时询问学生的课外阅读情况，抽查老师的课外阅读指导教案和教研组开展此项活动的有关材料。

6、继续开展“名著伴我行”读书征文活动，继续开展经典巡讲活动，激发学生的诵读古诗文、阅读名著的兴趣。并组织片级研讨活动，探索开展古诗文诵读和课外阅读的措施，探寻课外阅读指导的方法和展示课的上法等。（该项活动由教研室统一布置安排相关活动方案，在教研室和片级中心教研组的指导监督下，各学校教研组协助备课组独立实施。）

㈣、加强校本教研的过程管理。

1、要求学校教研组上交教研计划，制定教研历，以便随时深入各校对教研情况进行调研、监督和量化，实行过程管理，保证评价的效度和信度。

2、对各校教研组进行量化管理，开展优秀教研组评比。量化管理的内容包括各年级语文统考成绩，教研考勤与交流情况，各种活动获奖情况（优质课获奖情况、示范课、观摩课承担情况、古诗文诵读和课外阅读开展情况、现代诗文朗诵获奖情况、书法比赛获奖情况、文学社活动情况，作文竞赛获奖情况等）。（该项活动作为教研室开展“优秀教研组”评选活动的主要依据。）

㈤、加大对教师研考的管理力度。要求师生人手一本《20xx中考必备》，每位语文教师每周至少要做一套中招试题，并写出简短的试题评价或做题心得。教研组要统一布置，备课组长定期检查，教研组长进行抽查，并纳入教师的日常工作量化和教研评估量化指标之中。

教研室将在期末收缴各校教师做的《中考必备》，检查完成的数量和质量，纳入到优秀教研组评选内容之中。同时开展中考命题研究与预测等相关成果的评选活动，优秀教师吸收为教研室命题组成员。（该项活动由各学校备课组负责实施，教研组督促完成，教研室统一检查，并通报评比结果。）

对于音乐学院概论心得体会及收获四

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类经过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学，本人根据自我的教学，做了以下几点反思:

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美本事的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉本事的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐教师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生经过自我的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的资料等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有必须印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多教师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不一样领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而教师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不一样领域。如自我很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者明白你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

引领学生明白音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不一样表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不一样等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都十分被动，连提问都是极少数学生举手这样的情景，越到高年级就越严重。教师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情景我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生明白音乐文化价值的所在。一齐探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学资料当中来。再让学生用自我所理解的情感来演唱自我最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。

音乐教学一向在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

对于音乐学院概论心得体会及收获五

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

课时安排

1——3周第一单元鼓乐传情4——6周第二单元溯流探源7——9周第三单元滔滔多瑙河

10——12周第四单元动感拉丁舞13——15周第五单元灿烂阳光下16——18周第六单元同一首歌(复习考试)

六年级音乐教学计划篇三

一、从教育理念上，强调“以学生发展为本”

以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

三、教材编写的思路是：以审美为中心,以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心

在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2.以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

4.加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验;同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

5.加强综合与渗透

音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式。

对于音乐学院概论心得体会及收获六

全面贯彻国家教育方针，以提高国民素质为宗旨，以培养创新精神和实践能力为重点，促进每一位学生的全面发展，并培养学生终身学习音乐的愿望和能力。

本学期所带六年级1、2、3班音乐课，通过五年的音乐教学和学生的共同努力，大部分学生已经初步学会了有气息支持的、有力度变化地歌唱；然而歌唱的状态还不能持久地保持，气息运用不够灵活自如。在齐唱时，学生的声音已经能够做得比较整齐、统一了；然而，美中不足的是因为平时注重要求声音的整齐，提倡学生轻唱，导致有小部分学生在独唱时变得没声了。今后，要特别培养学生自信大胆地表现歌曲。另外，学生的识谱能力也在逐步提高，他们能够随琴完整地视唱旋律，做到节奏、音高准确。在离琴清唱中也能考虑到音乐形象的特点，但形象把握还不是很到位，学生还不能完全脱离键盘，对琴的依赖性很重，尤其是学生的独立识谱能力，有一定的困难，要重点培养。两部合唱的能力较差，单音的听辨要继续加强，以利于学生唱好两声部。学生的欣赏水平有待培养、提高，尤其是欣赏后的表达能力。

六（1）学生上课思维活跃，兴趣浓厚，能够积极主动地参与音乐活动，大胆表现对音乐的`看法，创新意识较强。

六（2）学生上课不够自觉，个别同学倾听的习惯还未养成，上课参与不够积极主动大部分学生喜欢流行音乐，普遍不喜欢教材上音乐。

六（3）学生喜欢音乐课，学习态度端正，上课举手积极，发言热烈；尤其是个别的女生，表现欲较强，气氛活跃

1、本册教材延续前五册的结构，共分为八个单元。其中歌曲10首、欣赏曲9首、活动5项。总计音乐作品22首，其中新作品16首，传统作品6首，新作品占60%。本册重点从速度、音区、力度、节奏、旋律、调性等方面来感知、感受不同的音乐作品，如：把旋律连成一首歌曲；请在括号中填上合适的音等，还有是通过各种创造性的活动使学生感到创造的乐趣，如：创编舞蹈动作、续编歌词等，培养学生良好的音乐素养。

2、本册教材中的每个单元均设一个相对独立的主题，并围绕主题提取和展开音乐材料，紧扣《音乐课程标准》中的四个领域，即音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化，并以这四个领域为一条贯穿全文的“动脉线”，辅以另外一条丰富而有序的“静脉线”（主题式单元）。“静脉线”大致涵盖了音乐与人生、社会、自然、音乐与民族、国家、地域、音乐与历史、音乐与姊妹艺术等方面的内容。“动脉线”与“静脉线”的交叉、综合，编织出课本体例与结构的脉络。

3、本册教材较为突出的特点是：以音乐审美为中心，提倡师生互动、学生自主学习，重视音乐实践和音乐创造，强调音乐与文化的关联和多学科综合，注意完善评价机制。

4、本册教材在音乐知识方面降低了学习的难度，将知识学习、技能训练寓于音乐活动之中。

5、本册教材注重引导学生感受、体验歌唱的快乐，启发学生在歌唱中相互倾听、默契配合，用自己的歌声表现美、创造美。

6、本册教材充分发挥了音乐教学的创新优势，提供了适合学生兴趣爱好的内容与活动领域，并附以启发性、提示性文字及插图，给学生和留出足够的自由想像和随意发挥的空间。

1、培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。

2、提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会。

3、让学生积极主动的参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧。

4、培养学生有一双探索的眼睛，有一对倾听的耳朵。

5、奠定学生终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

1、采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

2、要求从听入手，从感性入手，从感受入手，以聆听、欣赏、鉴赏为中心，展开教学活动。并且聆听音乐的材料要短小有趣、形象鲜明。

3、从情入手，从情境入手，从情感入手，以感受美、表现美、创造美为核心来展开教学。

4、以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动，让学生在乐中学、学中用，从而保证学生音乐学习的可持续性发展。

5、培养学生音乐创作能力，确保学生自主学习的质量。

6、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性、参与性。

7、歌曲演唱时，方法仍需指导。尤其是变声期的男生要教育他们轻唱、不喊叫，保护好自己的嗓子，尽量使齐唱时音色整齐、统一。

8、欣赏教学时，仍需提醒学生在完整听音乐时要静心、不分神，有想法听完交流，在班级同学面前大胆发言。

对于音乐学院概论心得体会及收获七

（一）指导思想：音乐课程标准中强调，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴含于音乐中获得美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣。本课音乐教学设计，围绕以审美为核心，以兴趣为爱好为动力的基本理念。面向全体学生，注重学生的个性发展，积极引导学生参与各项音乐活动，鼓励学生在音乐活动中的创造。

（二）设计理念：本课音乐设计以音乐以体验、表现音乐为主线。采用互助合作学习引导学生自主学习，提倡学习过程中学生间的互帮互学，培养学生间相互交流的合作意识和团队精神

（三）教材分析：

《牧场上的家》3/4拍，小调式，两段体结构。第一乐段由起、承、转、合四个乐句组成。尤其是第一乐句的3、4小节模仿1、2小节进行，再加上切分节奏x x x x o 的使用，强调了“牧场”这一主题，述说了美好的愿望。

第二乐段的一、二乐句力度加强，在高音区继续抒发美好的愿望，第三乐句升fa的运用，使旋律更加委婉、深情，第四、五乐句，旋律连续下行递进，表达了少年儿童热爱祖国、热爱大自然的坚定信念。结束句重复第二乐段的第四、五乐句，寓意深远

（四）学生情况分析：

五年级学生学生具有了一定的基本知识和基本乐器演奏技能。有了自己的理解力和判断力。对于作品情绪的把握有自己的见解。与此同时，五年级的学生团结合作能力，互助能力逐渐增强。学习的求知欲、好奇心不断增强。

1、知识与技能：有感情的演唱歌曲《牧场上的家》体会歌曲的意境，体验优美抒情的音乐情绪。感受音乐色彩的变化。

2、过程与方法：根据五年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过旋律模唱、乐器合奏、歌曲表现等多种活动激发并培养学生的音乐表现力和创造力；在小组学习的活动中培养学生合作精神；在实践体验过程中，发挥学生的主体地位。

3、情感态度价值观：通过学唱歌曲，教育学生从小树立远大的理想，并为实现自己的理想而努力。

感受体验音乐情绪，并能根据自己的理解进行音乐表现。

通过学习表现音乐的情绪变化

㈠ 资源收集

录音机 钢琴 竖笛 歌曲磁带 音像资料

1、 倾听两首不同速度的歌曲片断，感受速度的变化对音乐情绪的影响。

2、讨论：在音乐中除了速度可以改变音乐情绪，还有什么音乐要素影响音乐情绪？

3、聆听《牧场上的家》的音乐变化。发现音乐情绪变化的因素（节奏）

4、复听歌曲《牧场上的家》并根据音乐情绪的变化为歌曲分段。

（一）旋律自学：

根据歌曲分段，学生分组，每组自学一段并完成自学目标。 一级目标：能够用乐器吹奏或演唱练习段旋律，音准节奏准确。二级目标：能够在别人帮助下完成练习任务。音准节奏正确。 三级目标：只能唱出奏出部分乐句。或只能按节奏读出旋律。

（二）自学成果展示（出示大歌篇）

1、分组或个人展示自己的联系成果。教师及时指导练习中出现的问题。

2、集体演奏演唱全曲。体验歌曲节奏在音乐情绪表现上的作用。

3、#记号处理：对比听此句范唱。体会效果的区别。并随琴演唱加深印象。

4、个别同学演唱演奏歌曲。谈一谈节奏对情绪的影响。 师小结：在音乐中除了速度、节奏可以影响到音乐的情绪外，演唱时的连与断。同样也能影响情绪的变化。

（三）歌曲学唱

1、师用两种不同演唱方法范唱，学生体验情绪变化。

2、听歌曲录音。感受录音中运用的演唱方法。

3、集体学用连与断的方法演唱歌曲

（四）歌曲表现

今天我们一起感受了运用不用音乐语言表现歌曲的方法。唱出了歌曲主人公的理想。试想，如果各种唱出的理想就是你们的理想，你还想怎样展现你的理想。

1、学生思考讨论歌曲的表现形式。

2、分组表演歌曲

（五）拓展延伸

你有自己的理想么？ 你打算怎样实现你的理想？试一试把自己的理想变成歌词唱给大家听。

（六）在歌声中结束本课

本课教学，以音乐表现要素为出发点，引导学生通过听、唱、奏等形式体验音乐性的变化，更好的变向歌曲。自学目标的制定，充分发挥学生的潜能，使学生能够根据自己的能力进行选择学习进度。使每个学生都能感受到学习乐趣。唱理想环节的设计，重在提醒学生反思自己为实现自己的理想而付出的努力。