音乐融合课学习心得体会(汇总19篇)

心得体会是一种对自己经历的总结和感悟，能够让我们更好地认识自己，发现自己的价值。如何写一篇较为完美的心得体会，是一个需要我们认真思考和努力探索的问题。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，希望能够帮助大家更好地理解和掌握这一写作方式。通过阅读这些范文，我们可以学习到不同人的观点和思考方式，从而得到一些启发和借鉴。大家可以结合自己的实际情况，根据自己的经历和体会，写出一篇有思想深度和情感表达的心得体会。请注意，这些范文仅供参考，切勿直接照搬，要用自己的语言和思维来展开写作。

音乐融合课学习心得体会篇一

通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。

在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。

面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。

我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进

音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。

对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。

如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。

本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。

从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程，实施生成教学

课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。

这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。

传统教学以教学过程的“程序化”。

课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。

本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。

同时，教师把他的`闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。

它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。

因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。

在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。

音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。

音乐融合课学习心得体会篇二

近年来，音乐融合教育成为了教育界的热门话题。音乐融合教育旨在通过将不同的音乐文化、风格和技巧融合在一起，培养学生的音乐素养和创造力。在我参与音乐融合教育的过程中，我深刻体会到了它的意义和价值。下面，我将从培养学生创造力、增强学生艺术修养、提高学生综合能力、促进文化交流和培养学生国际视野五个方面来谈一谈我对音乐融合教育的心得体会。

首先，音乐融合教育能够培养学生的创造力。音乐融合教育鼓励学生结合自己的创造力和想象力来演绎音乐作品，使他们不再仅仅是音乐的接受者，而是成为音乐的创造者。在学习音乐时，学生可以尝试将不同的音乐元素和风格进行融合，从而创作出独具个性的作品。这样的实践不仅能够提高学生的音乐表达能力，还能够培养他们在思维和创作方面的独立性和创新性。

其次，音乐融合教育能够增强学生的艺术修养。音乐融合教育不仅仅注重学生的音乐技艺，更注重学生对音乐的欣赏和理解。学生在学习各种不同的音乐文化和风格时，能够从中感受到不同的情感和美学价值，增强艺术修养。通过演奏不同风格的音乐作品，学生能够更好地理解音乐的内涵和意义，并通过表演来传达自己对音乐的理解和感受。

第三，音乐融合教育能够提高学生的综合能力。音乐融合教育注重培养学生的多元智能和综合能力。学生在学习音乐的过程中，不仅仅需要掌握演奏技巧，还需要了解音乐的历史、文化和背景知识。此外，学生还需要通过合作演奏和演唱来培养团队合作精神和表现能力。通过参与各种音乐活动和比赛，学生能够全面发展自己的能力，提高他们在音乐方面的综合素养。

第四，音乐融合教育能够促进文化交流。音乐是世界各国最为直观、感性的文化表达形式之一。在音乐融合教育中，学生不仅能够学习自己国家的音乐文化，还能够接触和学习其他国家的音乐文化。通过与不同国家的音乐家和学生的交流和合作，学生能够了解不同文化背景下的音乐表达方式和美学观念，拓宽自己的视野。这种跨文化的交流和学习，不仅能够促进学生的文化多样性，还能够增强学生的国际视野和文化共享意识。

最后，音乐融合教育能够培养学生的国际视野。随着全球化的深入发展，跨文化的交流和合作已经成为了不可忽视的趋势。音乐融合教育使学生在学习音乐的过程中能够接触和了解不同国家的音乐文化，增强自己的国际视野。通过与国际音乐家和学生的交流和合作，学生能够体验不同国家的音乐风格和技巧，感受音乐的普遍性和互联性。这种国际化的学习经历不仅能够拓宽学生的人际网络，还能够为他们以后走向国际舞台打下坚实的基础。

总之，音乐融合教育是一种培养学生音乐素养和创造力的有效途径。通过音乐融合教育，学生能够培养创造力、增强艺术修养、提高综合能力、促进文化交流和培养国际视野。正是通过这些方面的努力，学生在音乐融合教育中能够实现真正的自我价值和全面发展。因此，我对音乐融合教育充满了信心，并将继续致力于推动它的发展。

音乐融合课学习心得体会篇三

音乐是一种可以让人沉浸在其中、享受听觉盛宴的美妙艺术。学习音乐需要下定决心、付出相应的努力和时间，但值得一提的是，学习音乐的过程本身也会给人带来不少收获。在我的学习经验中，我发现，音乐不仅能够锻炼我们的注意力、耐心和创造力，还可以调节情绪、提高情商和塑造自我形象。在这篇文章中，我想分享一下我学习音乐的心得体会，希望能够给读者带来一些启示或者共鸣。

我从小学习音乐，最早接触的是古筝和钢琴。刚开始的时候，我并不能理解为什么要弹奏那些琴键，但是随着老师的教导和自己的不断摸索，我开始发现，音乐是可以用声音来表达的，每个音符都有它特殊的意义和灵魂。当我弹奏出一首曲子，读懂它的旋律和节奏，就像是与别人交流一样。同时，我不知不觉地也培养了耐心和专注力，这些品质对我的成长有很大的帮助。

随着我学习音乐的时间越来越长，我开始了解到，音乐对我的影响不仅仅体现在音乐方面，它还能帮助我更好地学习其他学科和工作。比如，学习音乐需要反复练习，体验到练习可以改进自己的技能，因此我也开始了解到，只要有足够的耐心和努力，我就能够掌握各种技能。此外，音乐也可以让我情绪更为平稳，更好地控制自己的情绪，这对我在工作和生活中都非常有帮助。

第三段：音乐可以帮助提高情商。

就我个人而言，我还发现，学习音乐能够帮助我提高自己的情商。要想演奏出一首曲子，需要充分了解它的情感表达和旋律变化，这也是我在音乐学习中体会到的。当我通过音乐学习了解到不同的情感表达方式，我也就可以更好地理解和表达自己的情感。我的情感体验能力和表达能力都得到了提升，这对我在人际关系和工作中都非常有帮助。

第四段：音乐可以塑造自我形象。

此外，我还发现学习音乐可以帮助我塑造自我形象。音乐艺术是一种高尚的艺术形式，能够帮助我们了解到自己内心深处的情感，通过表达出来塑造自己的形象。音乐艺术可以帮助我们表现出自己的独特性格和价值观，从而塑造自己的形象。这对我在生活中建立自信、展现个性都非常有帮助。

第五段：结论。

总之，学习音乐是一项与众不同的经历，它能够提高我们的品质、增加自信、提高情商和塑造自我形象。在我的学习过程中，我感受到的收获不仅仅是音乐本身，更是。。。。。。。通过这些收获，我发现自己能够更好地面对生活、工作和自身成长，因此，我也坚信，学习音乐能够为人带来巨大的益处，无论是年轻人还是成年人，都可以从中获得有意义的经历。

音乐融合课学习心得体会篇四

开学这半学期中，对我来说是收获颇丰，通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：

一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的'青少年，我们只能用真诚来打动他们，获得学生的认可，跟学生一起学习，一起成长。

四、不断反思，在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！

音乐融合课学习心得体会篇五

过去，小学音乐科一直是被认为是相对独立的一门学科，与其他学科没有太大的联系。但现在随着教育的不断改革，小学音乐科正在和其他学科进行教学融合。这种融合将音乐与其他学科联系在一起，不仅可以增强学生的学习成果，而且还可以促进学生的综合素质。

第二段：教育融合对学生的影响。

教育融合有助于提高学生的综合素质。例如，在音乐和数学的融合中，学生不仅能够学习到音乐的知识和技能，而且也能够提高他们的数学水平，因为音乐中有很多和数学有关的知识点，如节拍、拍子等。同样，在音乐和文学的融合中，学生也能够提高他们的文学素养，学习到更多的诗歌与音乐的联系，加强了创造力和口语表达能力。

第三段：教育融合对教师的要求。

教育融合对教师的要求也很高。教师需要有一定的跨学科知识，能够整合不同学科的知识和教学方法，以及教师还需要具有一定的教育理念，能够与学生进行交流，发挥他们的潜力，促进他们的学习和成长。除此之外，还需要教师与其他教师之间多进行交流，互相帮助解决教学中的难点。

第四段：教育融合对学校的影响。

教育融合不仅有助于提高学生的综合素质，也有利于学校的发展。学校可以优化资源，调整教育结构，推动多样化的教育，以提高学生的综合素质。同时，还可以促进教师之间的交流合作，共同提高教育水平。

第五段：结语。

综上所述，小学音乐科教育融合是一个具有很多优势的教学方法。它不仅可以增强学生的学习成果，而且还可以促进学生综合素质的提高。因此，教师和学校应该更加重视教育融合的推广和实践，以更好地教育我们的下一代。

音乐融合课学习心得体会篇六

作为一位小学音乐科教师，我一直在思考如何将教学知识与实际生活联系起来，使学生在音乐学习中获得更多的知识和体验。在过去一年的教学中，我总结了一些适应性强、趣味性强的教学经验和方法，将音乐科教融合于其他学科之中。

第一段：结合社会实际，融入音乐元素。

我们常常会面临着如何将充满抽象、理论性的音乐知识与现实社会产生联系的问题。例如，在教授音乐乐理时，我们可以让学生结合周围环境，比如自然界中的声响，从而让他们意识到音乐的深刻内涵；在教授音乐历史时，我们可以与时代背景联接，追溯音乐发展史，加深学生对历史的理解和认知。

在课程中，我曾经演示过国内外民间音乐的风格，让学生通过舞蹈、搏击等活动，感受多样的音乐节奏和音调，从而理解不同民族与地域的文化习俗。通过这种方法，不仅可以提高学生对音乐的欣赏能力和文化素质，同时也能为其他学科提供帮助。

第二段：多种教学手法务实运用。

在音乐学习中，我们传统的方式是让学生歌唱或演奏曲目，而我们也可以试着结合其他学科知识使用多种方法丰富教学手法。例如，在教授斯卡曲时，我们可以将乐曲各个部分与数学元素相对应，让学生结合节奏与拍子计算；在教授绘画时，我们可以引导学生画出印象派音乐所启发的场景和意境，创造艺术方面的发挥空间。

针对不同学生的学习能力，我们还可以将Lego玩具、画板、各类音乐教具等多样化的教学工具逐一加入课堂教学，激发学生的兴趣和学习想象力，提高学习效率。

第三段：开设跨学科课程，互相融合。

音乐科教和其他学科间的互动和联系是教学融合的一个重要方面。当我们将音乐元素运用到其他学科中时，我们在提高学生音乐素养的同时，也让他们更好的掌握其他学科的课程。如，在生命科学教学中，我们可以加入音乐科教多种形式，比如通过歌曲的形式，教学生掌握植物与动物的生命循环。

当我们将音乐科教融入到其他学科教学中时，我们除了需要寻找共性和差异之外，还需要特别重视跨学科的融合。因此，在实施跨学科的课程设计时，我们需要严密的制定教学方案和教学教材，保证教学融合的有效性和教学效果。

第四段：小组合作，培养团队精神。

音乐科教融合并不是一个人的事情，它需要所有教师和学生的大力支持。学生的学习表现不仅需要在音乐教学能力上得到提升，还需在团队合作的能力上得到提高。因此，在音乐科教融合的过程中，我们始终牢记培养学生的合作能力，运用小组合作的方式进行演奏、作曲、说唱、行动艺术表演等活动。

通过小组合作学习，可以缓解学生的压力和紧张感，更好的调动个人的学习兴趣和积极性，同时也让学生更加有利于学习其他课程。

第五段：结合人文关怀，带领学生内外融合。

在音乐科教融合中，我们不仅可以加强学生的学习能力和团队协作能力，还可以引导学生关注人文因素，如心理、学习态度等。通过组织多样化的活动和教学方法，我们可以让学生在学习过程中感受到教育的人文情怀，更好地发挥个人能力和潜力。

总之，音乐科教融合是一种高效的教学方式，它在加强学生音乐素养的同时，又能提高学生的跨学科能力、团队协作能力和人文情怀，是一种通过多元化教学方式让学生内外融合，发挥潜能的优秀教学方法。

音乐融合课学习心得体会篇七

音乐是一种普遍存在于人类生活中的艺术形式，不同的音乐风格和文化背景在交流中相互融合，创作出了丰富多样的音乐作品。在教育领域，通过音乐融合教育，我们可以将不同的音乐风格、文化、艺术形式等元素融入到音乐教育中，使学生们接触到更加开阔的音乐视野和丰富的文化积淀。在我从事音乐融合教育的过程中，我深深体会到了它的重要性和意义。

首先，音乐融合教育能够培养学生的审美能力。在传统的音乐教育中，我们常常只注重教授学生们某一种音乐风格或作品的演奏技巧，而忽略了对其他音乐形式的了解和欣赏。然而，现实生活中音乐的形式和风格极其多样，我们不可能对每一种乐器、每一种音乐风格都进行深入研究和学习。通过音乐融合教育，我们可以将不同风格的音乐元素进行混搭和融合，培养学生对各种音乐形式的欣赏能力，使他们能够敏锐地捕捉到音乐中的美感。

其次，音乐融合教育能够提高学生的创造力和创新能力。音乐融合教育的核心是将不同音乐元素进行混搭、融合和创新，这要求学生具备创造性的思维和创新性的能力。通过对不同音乐元素的分析和整合，学生可以培养自己的创造力和创新能力，学会在音乐创作中突破常规，为音乐创作注入新的元素和新的鲜活感。在我的教学实践中，我经常引导学生进行音乐创作，让他们自由组合不同的音乐元素，培养他们独立思考和创作的能力。

再次，音乐融合教育能够拓宽学生的视野和思维方式。音乐是一种高度艺术化的形式，每一种音乐形式都承载着特定的文化和价值观。通过音乐融合教育，学生可以接触到来自不同国家、不同社会群体的音乐作品，了解到不同地区的音乐风格和文化背景。这种跨文化的交流可以帮助学生打开心灵的窗户，拓宽他们的视野，培养他们对不同文化的尊重和理解。

最后，音乐融合教育能够提高学生的团队合作精神。音乐是一种团队合作的艺术形式，演奏一首复杂的乐曲需要乐团中每个人的配合和默契。在音乐融合教育中，学生需要与不同的学科背景、音乐背景和文化背景的同学们进行合作，共同创作和演奏音乐作品。这样的合作过程可以培养学生的团队合作精神和沟通能力，使他们成为具备合作能力的现代职业人才。

总之，音乐融合教育是一种富有创新性和开放性的教育方式，它能够培养学生的审美能力、创造力和创新能力，拓宽学生的视野和思维方式，提高学生的团队合作能力。在我的教学实践中，通过音乐融合教育，我看到了学生们在音乐创作和演奏中展现出的独特才能和创造力，也看到了他们在团队合作中相互支持和互相激励的场景。相信通过不断探索和实践，音乐融合教育将在未来的教育领域中发挥越来越重要的作用。

音乐融合课学习心得体会篇八

随着全球文化交流的不断深化，各国间音乐互相融合的现象也日渐增多。在这个背景下，好的音乐融合成为不少音乐人士追求的目标。而我在音乐融合课上的学习经历，不仅让我了解了许多不同文化背景下的音乐元素，愉悦了我的听觉感受，更为重要的是，在学习过程中我也得到了深刻的收获与体会。

第一段：课程设计的意义。

如果说音乐是美妙的语言，那么音乐融合则是一次跨越国度和文化的对话。而学习音乐融合，则需要从课程设计入手。在音乐融合课上，我有机会听到了非洲的鼓点，西方的管弦乐，甚至中国的京剧和民乐。这些听感各异的音乐因融合而成的创作，也让我领略到了不同音乐背景下艺术家们的思考和创意方法。这为我的个人音乐探索和实践打下了良好的基础。

音乐融合除了是一种具体的创作方式，更是人类的文化交流和人文精神的延续。在音乐融合课上，不少老师和同学分享了自己的出国经验和音乐感悟。通过这些交流，我们对不同国家和地区的音乐生态和文化背景的了解，在一定程度上也促进了彼此的交流和思考。这种跨文化交流，是音乐融合和音乐教育中不可或缺的一部分，也是我们音乐学生必须重视和学习的内容之一。

第三段：音乐融合意味着共同的语言。

音乐融合的魅力在于不同音乐背景下的人们都能够通过共同的语言，创造出共同的艺术品。这一点反过来也意味着，学习音乐融合意味着要尽力打破语言和文化障碍，去发掘那些在曲调和旋律中可以被人们听懂，且被人们欣赏和分享的东西，这样才能产生更好的艺术交流效果。通过学习音乐融合，我也更加意识到创造艺术作品的难度和意义，也更加谦卑和尊重其他音乐文化和艺术家的想法和创意。

音乐融合不仅仅是文化和艺术上的交流，它也与社会进步紧密相关。在全球化和跨国交流日益频繁的今天，多元文化和多元音乐融合经过时间和空间的淡化，能够更好地让人们理解、坦然面对和创造出更好的东西。而学习音乐融合则是将多元文化和音乐交织在一起，让我们在这个多元化的世界中学会合作、面对和解决问题。

第五段：对未来的展望。

人们对音乐融合的热情在全球范围内依然高涨，尤其在当前多元文化的时代，音乐融合也将成为发挥文化多样性和提升艺术价值的一种形式。因此，我们学习音乐融合要注重实践和创新，也要学会在新的文化和音乐环境中理解和发掘更多新的价值和元素。这样才能更好地创造出具有艺术价值和社会价值的作品来。

总之，音乐融合课的学习和体验，不仅是在音乐和文化上的丰富，也是在人文和社会上的明智。希望未来我们能够在音乐融合和多元文化的推动下，创作出更好的音乐作品，也能在这个多元化的世界上更加理解和尊重不同文化和音乐传统，以此推动全球化、文化多样性、科技创新等方面的发展。

音乐融合课学习心得体会篇九

音乐融合课程，顾名思义就是音乐多元化的融合。它将电子音乐、古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等多种音乐类型混合在一起，创造出了各种令人称奇的音乐作品。在这门课程中，我们不仅能够学会这些不同类型的音乐，更能够锻炼到自己的团队合作能力、演奏技巧与音乐素养等。

在这门课程中，我不仅学会了新的音乐类型，还学会了与人合作的能力。在日常的学校生活中，我们常常独自完成任务，但是在音乐融合课中，我需要与其他同学合作完成音乐作品。通过合作，我学会了倾听、协作，更加了解到自己的缺点与不足。同时，在完成一首新的音乐作品时，我也体会到了创作的乐趣和自己的创造力。

第三段：如何有效地学习音乐融合课程。

学习音乐融合课程需要养成良好的习惯和态度。首先，需要掌握基本的音乐知识和技巧，建立基础知识。其次，需要加强练习，练习可以帮助我们检验学习效果，并且掌握音乐技巧。最后，需要深入了解音乐的文化和背景，这可以更好的理解音乐的内涵和意义。

音乐融合课程不仅仅是一门音乐课程，更是一个艺术的综合体。通过学习这门课程，我们发现音乐并不是一成不变的，音乐可以混合、改变、融合。同样，在生活中，我们也可以尝试与不同的人、事、物进行融合，通过创新和创造达到更好的效果。

第五段：总结。

学习音乐融合课程，不仅能够开拓我们的视野，更能够提高我们的学习能力和团队合作能力。我们可以通过创作音乐作品，去传达自己的情感和理念。在学习音乐融合课的过程中，我们不仅感受到了音乐的力量，更开启了对于创新和创造的思考。其实，音乐的融合是一种可以改变和增强价值的力量。

音乐融合课学习心得体会篇十

近年来，在音乐和美术领域，越来越多的人开始尝试将这两种艺术形式进行融合。音乐和美术在表达方式和艺术效果上有着诸多共通之处，通过它们的融合，可以创造出更为丰富、独特的艺术体验。在我的探索过程中，我深深地感受到了音乐与美术融合所带来的乐趣和心灵的震撼。

首先，音乐和美术融合的艺术形式为我们提供了更全面的感官体验。音乐依靠声音的传播方式来表达情感，美术则通过视觉形象来呈现。当两者结合在一起，可以同时触发听觉和视觉的感受，让人们能够更加全身心地投入艺术作品中。例如，在一次音乐会上，我听到了演奏家们完美的演奏技巧，同时舞台上的灯光和美术设计也给我留下了深刻的印象。这些元素的结合，让整个音乐会成为了一次全方位的艺术盛宴，使我能够更加深入地感受到音乐所传达的情感。

其次，音乐与美术的融合能够创造出更为独特的艺术效果。在过去，音乐和美术往往是独立存在的艺术形式，分别通过自身的表现手段来传递信息和情感。然而，当它们结合在一起时，就会产生一种全新的艺术形态。通过音乐与美术的结合，可以给观众带来更丰富的想象空间，达到更多层次的情感表达。比如，在一次艺术展览中，我看到了一幅以音乐符号为主题的绘画作品，画面中的音符在流淌的线条中形成了一幅极具节奏感和动感的画面，使我感受到了绘画和音乐的完美融合所带来的视觉和情感冲击。

此外，音乐与美术的融合还能够激发人们的创造力和想象力。艺术的魅力在于它能够唤醒我们内心深处的激情和创造力，让人们能够以自己的方式去感受和表达美。当音乐和美术结合在一起时，能够激发人们多种艺术形式的创新。比如，在一次跨界合作中，我看到了一位艺术家用音乐和绘画共同创作的作品，音乐家根据画家的画面进行创作，而画家则根据音乐的旋律和节奏来绘画。这种创新的方式不仅给观众带来了新的感受和欣赏角度，也给创作者带来了更多想象力和创造力的空间。

最后，音乐与美术的融合还能够丰富人们的精神世界和提升心灵的境界。音乐与美术都能够引发人们内心深处的共鸣，让我们的心灵在艺术的世界中得到滋养和安慰。通过音乐和美术的融合，能够让人们感受到更加深邃和宽广的艺术境界。例如，我在一次音乐会上听到了一首结合了声音和光影的音乐作品，其中的和声和和弦让我陶醉其中，而伴随的灯光效果则让我感到仿佛置身于一个奇幻的世界里。这种体验让我感受到了音乐和美术融合所带来的精神愉悦和心灵共鸣。

综上所述，音乐与美术的融合是一种令人心灵震撼的艺术形式。它不仅为观众提供了更全面的感官体验，创造了更为独特的艺术效果，还能够激发人们的创造力和想象力，丰富人们的精神世界和提升心灵的境界。在今后的艺术创作和欣赏中，我将继续探索音乐和美术的融合，感受其中的无穷魅力，并将其运用于自己的艺术实践中。希望通过音乐与美术的融合，可以为人们带来更多的艺术享受和心灵的触动。

音乐融合课学习心得体会篇十一

通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：

一、对音乐教材的总目标有一定的了解。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解。

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。

五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。

培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。

音乐融合课学习心得体会篇十二

我是一名大学生，对音乐很有兴趣，因此在选课时选择了“音乐融合课”。在学习这门课程时，我深刻地感受到了音乐的古老和时尚，传统和创新的完美结合。在课程中的学习，让我对音乐的了解更加深刻而丰富。

二、针对融合性的音乐多样性有所了解。

在这门音乐融合课程中，老师向我们介绍了许多不同种类，不同地区的音乐形式，让我们清晰地认识到音乐的多样性。不仅如此，老师还给我们讲解了许多音乐难度较高的概念和术语，匠心独具的音乐制作的的课程也是让我受益匪浅。

三、融合的故事让音乐更丰富。

在学习音乐融合课程时，我了解到了许多壮观而又感人的音乐故事。由于各个身份、文化和音乐社区之间的复杂性，音乐融合给人们带来的是一种全新的音乐形式，它不仅拓展了我们的视野，更对于音乐的演变路径和流派进行了深刻的挖掘调研，让我们对于音乐的变化与未来有了一个更清晰的认识。

四、打破旧有的音乐规则。

在学习音乐融合课程时，我逐渐明白，传统的音乐形式已经不再适应现代的音乐发展，更好地创作和玩赏音乐是有必要的。当我们打破那些旧有的规则，我们会尝试到更丰富的音乐类型，而这些新的类型也是更加符合现代人们的口味和审美标准的。

五、结尾。

通过这门学科的学习，我喜欢上了不同音乐类型之间的融合，这一点也是可以反映在我听歌的选择上。我更喜欢像印度经典乐器与现代电子音乐组合的音乐，它just让人感觉很新。不仅如此，这门课程也使我更好地了解了音乐的发展历程和音乐的融合是如何使音乐更加精彩，让我对音乐有了更全面的了解。

音乐融合课学习心得体会篇十三

音乐是一门充满着艺术与美的学科，它有着无尽的魅力。众所周知，音乐事业需要耐心和热情，对于学习音乐的人来说，这一点更是至关重要。而我刚接触音乐时，是刚刚进入小学的一个天真无邪的孩子。如今，多年过去了，回首往事，虽然曲折而艰辛，但是，每一次拿起乐器，那种暖暖的感觉让我不得不感慨，音乐真的是一个神奇的东西，它给了我无尽的力量与动力。

第一段：热爱音乐，深感音乐给生活带来的发现与美感。

我深深的热爱音乐，它为我送来了无限美好的感受。曾经，我尝试过弹奏许多种类的乐器，并常常感到音乐给我带来的生命与活力，从而也让我发现自己潜在的音乐细胞，它们渴望进入乐曲中，融入旋律中，配合每一个音符，达到完美的调和。在我门抽屉里的那把吉他，常常忽然间被我拿出来，我手中的指尖随着我心血来潮的节奏而不停地弹奏着最喜欢的一首曲目。

第二段：音乐的学习需要艰辛和耐心，但最终会有收获。

但学习音乐，确实是个漫长而困难的过程，各种乐器独特的音质，手指的配合训练，双手的协调转换，对节奏与旋律的理解，需要持之以恒的耐性和坚持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在学习的过程中遇到了各种各样的困难和难以逾越的阻碍，最终失去了继续深入学习的信心。但在这里我要深深地告诉大家，这样的困难并不足以让你打退堂鼓，因为每一次的掌握与发现都会让你心有所得，每一笔笔努力都值得你为自己加油鼓励。

第三段：坚持练习，换来的是精神层面的提升。

音乐的学习需要付出心血和时间，只有坚持不懈，才能获得成功的喜悦。对我而言，练习是一种自我提升的过程。乐曲需要一遍遍反复弹奏，蓄积频率，成为一种精神修养。而对于学习者来说，练习音乐有助于陶冶情操，将我们从常人之中拔尖，身心得以完美结合，手指的协调与节奏的掌握，顿时让我觉得肆意挥洒的手指有了生机，我的意志也变得更加坚定。

第四段：通过音乐，我有了更多的收获和提升。

每一次，弹奏或是演唱，无所谓好与坏，这已经成了我一种习惯与动力。它已经成为我生活中的一部分，是我渴望与学习的对象。这一趟音乐的学习之路上，我不仅学到了如何演唱，弹乐，学会了做一名合格的音乐人，更重要的是，通过音乐，让自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡坚不可摧的大门，它为我的人生旅途增添了无限的兴趣和美感。

第五段：音乐学习使我更为自律和坚定。

总之，我在学习音乐的道路上，得到了非常多的收获，学习与习惯任何一样事物，并非一朝一夕的过程，需要略带远见与坚定的毅力，我深刻体会到，若不坚持不懈，便无法达到最高境界。我也信仰着自己的能力，相信自己的弹唱，在音塔楼的路径上，永不停歇，永不放弃，珍惜每一个时刻，美好音乐永远伴随着自己。学习音乐不仅让我能够找寻生命中更多的美感，更让我懂得了从容、坚定与自律。这份感觉，无法用言语描述，惟有通过实践体现。

音乐融合课学习心得体会篇十四

音乐作为一门艺术形式，已经深入人们的生活中。然而，传统的音乐教育往往缺乏对多样文化的包容，并且强调纯粹的学术性技巧，导致学生对音乐的兴趣逐渐减弱。近年来，音乐融合教育开始受到广泛关注，并试图将不同类型的音乐元素融入到传统的音乐教学中，以激发学生的兴趣和创造力。我在参与音乐融合教育的过程中，深刻感受到了其带来的益处和挑战。

首先，音乐融合教育拓宽了学生对于音乐品味的认识。传统的音乐教育主要集中在古典音乐和西方古典音乐技巧上，忽略了其他音乐流派和文化。然而，音乐是不同文化交流和融合的产物，世界各地的音乐都蕴含了独特的情感和智慧。音乐融合教育通过引入不同风格的音乐元素，让学生接触到更多类型的音乐，激发他们对于音乐多样性的认识和兴趣。在我的音乐融合教育课程中，我尝试了传统音乐与现代流行音乐的融合，让学生们感受到古典和流行音乐的差异和共通之处，提高了他们对音乐的理解和欣赏能力。

其次，音乐融合教育培养了学生的创造力和合作意识。音乐融合教育强调学生的主动参与和对于音乐的创作。通过学习不同音乐文化的元素和技巧，学生们被鼓励尝试创作属于自己的音乐作品，并与同学们合作演出。在我的音乐融合教育课堂上，我组织了一次合作演奏活动，学生们可以自由选择演奏不同风格的乐器，并以合奏的方式呈现。这种合作演奏不仅培养了学生的音乐创造力，也提高了他们的团队合作能力和沟通技巧。

然而，音乐融合教育也面临一些挑战。首先，传统的音乐教育体系仍然占主导地位，缺乏对音乐融合教育的支持和认可。许多学校和教师还没有意识到音乐融合教育的重要性，仍然坚持传统的音乐教学模式。这限制了音乐融合教育的有效推进和发展。其次，教师们缺乏音乐融合教育的专业知识和培训。音乐融合教育需要教师具备广泛的音乐素养和跨文化交流的能力，但现实情况是，许多教师在这方面知识和技能的积累还比较不足。

为了克服这些挑战，我们需要采取一系列的措施来促进音乐融合教育的发展。首先，教育部门应该加大对音乐融合教育的宣传和支持力度，提供相应的培训和资源。同时，学校应该鼓励教师参与音乐融合教育的研究和实践，为他们创造更多的机会和条件。此外，我们也可以通过组织音乐融合教育交流会和比赛等活动，促进学生、教师和家长的积极参与，推动音乐融合教育的发展。

总结来说，音乐融合教育是一种开放、包容的音乐教育形式，旨在引导学生认识和欣赏不同文化和音乐风格。它通过融合不同的音乐元素和创作方式，培养学生的美感和创造力，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。然而，音乐融合教育在推动过程中仍然面临许多挑战，需要全社会的支持和努力。只有通过持续的努力和改革，才能实现音乐融合教育的目标，让更多的学生受益并享受音乐的魅力。

音乐融合课学习心得体会篇十五

音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们却有着共通之处，都能唤起人们内心最深处的情感。当这两种艺术形式相互融合时，将会创造出更加独特和印象深刻的艺术体验。在我的实践中，我深刻感受到了音乐与美术的融合所带来的魅力和力量。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，探讨音乐与美术融合的意义和影响。

第一段，音乐与美术融合的背景和意义。可以简要介绍音乐与美术的定义和特点，以及它们分别在艺术领域中的作用。然后可以提到，音乐和美术都有着无限的创造力，它们的结合可以产生更加丰富多彩的艺术体验，同时也能够突破传统的界限，创造出独特和新颖的艺术形式。音乐与美术的融合不仅可以满足艺术家对于创作的需要，更能够将观众带入一个全新的艺术世界，深入地感受和理解艺术的力量。

第二段，音乐与美术融合的创新与实践。探讨一些具体的音乐与美术融合的例子，可以从视觉艺术展览的背景音乐到音乐剧中的舞台设计等方面进行展开。可以谈论这些创新实践是如何突破了传统形式，使得音乐和美术能够相互协调和交流，进一步提升观众的艺术体验。同时还可以讨论一些艺术家或团队是如何通过结合音乐和美术创造出独特的视听效果，进一步拓宽和发展了艺术的边界。

第三段，音乐与美术融合对观众的影响。可以以个人经历为例，分享音乐与美术融合对我个人情感和心灵的触动。例如，当我在一次音乐会上欣赏到美妙动听的音乐作品同时观赏到精美的艺术画作时，我能够更加深入地感受和理解艺术家的创作初衷，并从中汲取灵感和力量。我们时常会因为艺术的力量而感到震撼和激动，而音乐与美术的融合可以进一步增强这种感受。通过音乐和美术的双重冲击，观众可以更好地投入到艺术作品中，获得更丰富、更深刻的艺术体验。

第四段，音乐与美术融合的挑战与机遇。讨论音乐与美术融合可能面临的挑战，如如何找到合适的音乐和美术元素相互呼应，如何在创作过程中平衡两种艺术形式的关系等。同时可以谈论这些挑战带来的机遇，比如创造出更具创新性和独特性的艺术作品，吸引更多观众的关注和兴趣。此外，音乐与美术融合也有助于促进不同艺术领域之间的合作与交流，为艺术创作者提供了更多的合作机会。

第五段，总结和展望。在最后一段可以简要总结前面的内容，并强调音乐与美术的融合对于艺术创作和观众体验的重要性。可以提到音乐与美术融合将会在未来得到更加广泛的应用和发展，给人们带来更多惊喜和愉悦。希望我们能够继续探索和推广音乐与美术的融合，让更多人能够享受到这种独特的艺术体验。

音乐融合课学习心得体会篇十六

今天，很幸运聆听到了吴松华老师关于新课标的讲解，通过此次学习，我受益匪浅，以下是我结合两次新课标的学习，得出的心得体会。

新课标呈现出来的核心理念是以育人为本，我们教育学生不只是为了升学考试，更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时，还明确提出了立德树人，增强文化自信的理念，以此告诉我们，要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的'同时，还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养，把之前的学科本位转化为了学生本位，因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么，让学生学什么的问题，以后我们要关注学生如何学，怎么学会主动学习的问题。

通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等，不再是以歌唱为主的教学形式，教学内容更丰富、教学形式多元化，有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了．一个广阔的空间，按新的理念和标准进行教学，一定能收到好的教学效果。

音乐融合课学习心得体会篇十七

从7月10日起，我们在吉林长春音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。

讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：

学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。

其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。

教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。

低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。

教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。

通过听课，我清楚了一节课要上好，首先要：

1、要有新的教学理念。

的教学理念。只有这样，才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。

2、真诚的赞扬。

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。

3、中肯地分析。

通过耐心细致又合理的分析，让学生明白一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳，音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时，明确的告诉她，她的其它方面比别人强，鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气，战胜自卑。

4、多提供尝试的机会。

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的恶快乐。

5、设计的要求不必过高。

在音乐课上有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。

6、“快乐”教学，让学生愉快学习。

在教学过程中让学生收获快乐，找寻快乐元素，在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。

几天的学习虽然很短暂，但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦，但每堂课细细地听下来后，每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。

音乐融合课学习心得体会篇十八

四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了20xx年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

看着案头一边是近期才颁布的20xx年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。

在数项变化与突破中，最让我关注的是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。

首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的'思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要素，因为容易操作，而对作品人文内涵的感悟、领会太少了，这是今后要重点反思、实践的部分。

手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

音乐融合课学习心得体会篇十九

随着教育改革的持续推进，教育方式和教育内容都不断地进行更新和改进。音乐科教作为学科之一，也需要不断地吸收其他学科的优点，进行创新。本文将从小学音乐科教育融合的体会和心得出发，向读者呈现小学音乐课程与其他学科的融合路径。

随着全球化和物质文化的兴起，教育植入不同层面和不同意图的世界观、文化观、价值观，广泛融合多种文化背景和教育方法。小学音乐科教育的融合方式也随之产生，不再单纯的针对音乐学习，而是针对音乐和其他学科的全面融合发展。小学音乐科教育的融合发展为孩子们喜欢音乐、了解小学所学知识、在实践中掌握生活常识、获得动手能力等方面提供了很好的切入点。

针对小学音乐科教育融合实践方式，我们可以借鉴一些其他国家的先进经验。比如日本，该国小学教育的目标重点是培养学生的创造性与实践能力，音乐课程对于学生的创造性能力的提高起到了至关重要的作用。在日本的传统教学模式下，除了音乐课程之外，其他学科和教育形式也都会与音乐教育产生交互作用，使得学生在学习过程中对音乐的爱好和理解不断加深。

小学音乐科教育融合带来的优势显而易见。其一，小学音乐科教育融合可以潜移默化地影响学生对世界的认识和理解，使其能够更多地了解不同社会文化和音乐文化，提高了学生的审美能力和动手能力；其二，小学音乐科教育融合可以更大程度的体现学科之间的联系，有利于知识的深入发掘和整体研究；其三，小学音乐科教育融合可以在社会教育领域中获得更广泛的认可和赞赏，进而促进学生的成长和发展。

以我国的小学教育为例，小学音乐科教育在实践中也取得了一些阶段性的成果。比如，在教学内容的设置中加入了节奏、音高、音律等因素与数学、语言学等多个学科进行融合，并且在教学方法和形式上以动手实操为主，引导学生积极参与、体验和创造。这些实践案例突出了小学音乐科教育融合的实践感和趣味感，在学生的学习中得到了积极的推动和发展，对音乐科教育的融合发展产生了重要的影响。

未来，小学音乐科教育融合将通过不断整合多个学科领域的知识和教育形式，不断提高小学音乐课程的课堂效果和学生的参与体验。比如，借鉴新颁布的《人民教育部、文化和旅游部关于实施中外文化教育交流合作工程的指导意见》政策，大力发展中外文化艺术教育交流，为小学音乐科教育提供更多的文化背景和教育方式，以丰富小学音乐科教育融合的内涵和发展前景。

综上所述，小学音乐科教育融合虽然有着挑战和阻碍，但是在未来，通过吸收其他学科的优点，并不断进行改进和探索，其实践和发展的空间将会越来越大。相信随着融合程度的不断提高，小学音乐科教育融合必将产生更积极的影响，为学生的成长和社会发展带来风险破难的新未来。