艺术品金融课程心得体会及感悟 金融产品设计课程心得体会(四篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么你知道心得体会如何写吗？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

最新艺术品金融课程心得体会及感悟一

杨：唱吧、跳吧!让我们用动听歌声抒发心中对未来无限热爱，让我们用美妙舞姿表达内心激动的心情。今夜，莱茵河畔第四届儿童文化节文艺晚会将伴您度过又一个美好夜晚。

向：尊敬的各位领导，各位来宾——

杨：尊敬的爷爷、奶奶——

陈：亲爱的爸爸，妈妈——

雨：老师、同学们

合：你们好——

向;六月的莱茵河畔，天高月朗，美丽如画。

杨：六月的莱茵河畔，鲜花盛开，阳光尽撒。

陈：六月的的莱茵河畔，草长莺飞，生机盎然。

雨：伴着花的芬芳，披着节日的盛装，六月，这个属于我们的节日，又来到了我们的身旁。

向：在这欢乐、美好的日子里，各级领导、社会各界带着关怀和希望，同我们——

合：欢——聚——(一)——堂!

杨：在这欢乐、美好的日子里，让我们尽情的欢歌，让我们纵情的舞蹈。

陈：用每一首歌，每一支舞，每一个跃动的音符奏响幸福的乐章。

雨：用每一份激情，每一份感动，吹开爱的花蕊，让爱的花朵在这明媚的夏天绽放。

向：在这美丽的夜晚，我们莱茵健身中心优秀的学员们将为您奉上一台精彩的演出，让您渡过一个欢乐、幸福的六月之夜。

杨：晚会过程中也将举行现场颁奖活动，奖励一年来莱茵健身中心优秀的学员。同时，在坐的观众朋友也将有机会获得惊喜大奖，由中信银行提供的价值3000元“20xx年暑期青少年高尔夫球训练营”名额1名，敬请大家的期待!

陈：听!悠扬的音乐已飘来;

雨：看!曼妙的舞姿即将呈现;

向：莱茵河畔第四届儿童文化节文艺晚会，

合：现——在——开——始!

1.开场舞：红鼓红——欢天喜地——剪纸姑娘

2.(领导讲话)

向：欢天喜地迎六月，热闹非凡在莱茵。欣赏完刚才那出快乐的舞蹈后，我们有请宜宾雅德商业管理有限公司董事长杨其虎先生为晚会致辞!

(杨董讲话)

杨：接下来，我们有请宜宾市团委副书记杜伟讲话。

3.舞蹈《下雨了》

雨：哗啦啦啦，哗啦啦啦下雨啦。一群淘气的小姑娘喜欢下雨去玩水，瞧，他们撑着伞过来拉。

4.舞蹈《神话》

杨：莱茵健身中心自20xx年成立以来，通过不懈努力取得了可喜的成绩，这是因为我们有一支精良的教师队伍默默奉献着他们的热情。下面请欣赏来自莱茵健身中心老师们的风采。

5.舞蹈《嘻唰唰》

陈：别看我们年纪小，可是我们跳舞可棒了。今天我们跟着快乐的节拍，跳起自信的舞蹈。下面请欣赏现代幼儿舞蹈《嘻唰唰》

6.轮滑表演

向：一双轮滑滑出我们无限的自信，强健我们的身心，下面请欣赏由阳光轮滑俱乐部提供的轮滑表演——《健康歌》

7.舞蹈《加油操》

雨：刚才的轮滑表演真是精彩，看得我都想去试一试。现在来了一群可爱的小舞蹈家们来为他们加油了，带来了动感十足的《加油操》，请大家欣赏!

8.第二、三等奖抽奖

向：接下来激动人心的时刻到了，我们有请宜宾市舞蹈家协会主席曾正江先生，以及莱茵健身中心总经理、本台晚会艺术总监李玲女士上台为我们抽取六位三等奖。

(抽奖进行中，对抽奖号码报幕)

杨：六位幸运者满怀他们的激动离开了我们的舞台，下而三位幸运者会是谁呢?现在有请家长代表、丝丽雅工会副主席李润梅女士为我们抽取三位二等奖。

(抽奖进行中，对抽奖号码报幕)

9.舞蹈《我上幼儿园》

陈：当我第一次上幼儿园，总是哭哭啼啼吵着要妈妈。亲爱的老师，是您像摇篮般的双手温暖了我，是亲爱的小朋友陪伴我，让我不孤单。现在我长大了，一想起那个时候，就让我不自禁地会心一笑。下面请欣赏舞蹈《我上幼儿园》。

最新艺术品金融课程心得体会及感悟二

1、艺术的本质

答案一：艺术是对于现实世界的摹仿最早由亚里士多德提出这样的观点，随着时代的发展，这一观点被反复论证，逐渐演变为“艺术是生活的再现”、“艺术是生活的镜子”等一系列大同小异的结论。《雀之灵》杨丽萍

面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影，理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。

应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。

答案二：艺术是情感、志趣、自我意识的体现。

中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说，“诗缘情”说，“文言心”说。

《燃烧的向日葵》梵高

第一，如果在追问艺术的本质时，只谈情、志而无视景、物等其他因素在作品中的表现，显然存在着以偏概全的弊端。

第二，排他性不足。耳光留下的手指印是艺术？

答案三：艺术是理念、理式或绝对精神的显现黑格尔“美就是理念的感性显现。”

这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于，指出了一个别出心裁的解决问题的路径，让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥，人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。

答案四：艺术是有意味的形式

英国的艺术理论家克莱夫贝尔说：“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。”

艺术是集中的审美形态；艺术是实践--精神的文化形态；艺术是远离经济基础的意识形态；艺术是心与物的结合；艺术是主观与客观的结合；艺术是再现与表现的结合等等

老师的答案：艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。

我的答案：艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的，艺术源自于生活，而又高于生活，是一种对于美好事物的呈现。

2、交响音乐有几种方法去欣赏？

原意溯源我情我在定向联想

应当了解交响乐团的组成，也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时，要调整好心态，融入其中，发现乐曲中的细节，以达欣赏之效。

3、话剧的不可替代性

在场性，跟观众交流，真正互动。

据古文化研究者考证，仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏，聚集在一起，并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为（如祈祷），共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式，会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情，强化了对于神和上天的敬畏，强化了人与人之间的凝聚。

剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通：即台上的和台下的人与人之间的沟通；这种沟通，同样为了共同的主题和目标。当然，这主题和目标不是对神和上天的敬畏，而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通，同样唤起神圣、崇高的感情，这就是仪式感，它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素，对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如，观众迟到，不能进入演出厅，必须等到两幕之间的间歇，就是他们的举措。

是的，仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是，我们有各种各样的仪式：如就职仪式，它强化我们的责任感；升旗仪式，它强化我们的爱国心„„于是，我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。

:首先是在场性。所谓在场性,特指话剧艺术的表述主体——演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性,与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境,但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”,也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾,如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等,均与话剧无关。话剧所表述的,永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件,即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的,不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像,而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道,不仅仅是观众的视觉与听觉,还可以是嗅觉,甚至是触觉。话剧的表演现场,被艺术家和观众联合掌控、共同建构,成为一个孕育艺术美感的“反应堆”,并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美,是由活生生的在场的人现场炮制、现场发酵、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动,可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出,都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸,进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家,能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈,即时调整表演的力度、幅度、速度等,将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此,每一场话剧演出,不仅仅是“现做的”,而且都是“最佳的”。互动的第二个层面,即显性层面,更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话,可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题,可以临时调整部分台词甚至剧情,使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性,特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言,话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性,虽然是相对的,但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如,绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术,绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如,在雕塑这个具体的艺术类别中,“雕类”作品的丰富性,很难超过“塑类”,因为较之于前者,后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、守陈与拓展、固守与出走、挖井与开荒的博弈史。

就艺术家的个性、气质以及圈内文化的基本特质而言,几乎没有一个艺术大家不想探索、不思创新。但是,每一次探索、每一次创新都是一次历险,都需要投入或多或少的成本。因此,就总体趋势而言,越是投资少、成本小、启动易、周期短的艺术种类,其探索、创新的频率就越高;而探索、创新的频率越高,成功的概率自然也就越大。较之于电影、电视剧,话剧艺术在人性拷问、心灵探究的层面上显然挖掘得更深、表现得更为充分。在导致这个结果的诸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,给话剧艺术家减免了许多特别沉重的负担与风险。较之于电影、电视剧,话剧艺术在形式拓展、风格营造的层面上显然行走得更远、展现出更多风采。在形成这个局面的诸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,让话剧艺术家获得了更多大胆探索的自由与可能。需要特别说明的是,本人无意将便捷性的有无、强弱视为衡量艺术门类、艺术品种高下优劣的标准。笔者特别想说的是:认知便捷性,探究便捷性,是谋划一个艺术门类或艺术品种的生存策略与发展路径的重要依据。可能因为便捷性与形而上学层面上讨论的事物的基本特性、本质属性还有一段距离,可能因为便捷性这个“存在”最多只能算介于表象和本质之间的一种“现象”,所以,在话剧理论的传统言说中,很少有人讨论这个问题,甚至根本就没有便捷性这个概念。但是,话剧艺术的便捷性是不容否认的,它的价值和意义,也在被人们越来越清晰地认知。笔者以为,便捷性,即便常常是相对的,确为话剧艺术的不可替代性的一个重要构成。第三是厚积性。由于话剧艺术的历史可以追溯到古希腊的悲剧、古印度的梵剧以及古代中国的百戏,由于话剧艺术在宗教改革、文艺复兴、启蒙运动、狂飙突进以及大国崛起等许多重要的历史时期均有辉煌的建树,也由于话剧艺术自古就有大文豪、大学者以及艺术大家的参与和加盟,在艺术的殿堂中,在文明的宝库中,话剧艺术从来都是拥“宝”自重的,“富”甲天下,大家辈出的,尾大不掉的。较之于只有一百多年历史的电影以及

五、六十年历史的电视剧,话剧艺术的渊源特别久远,积淀特别丰厚,经典特别众多,家底特别殷实。无论从历史、文化、政治、社会、哲学、文学、艺术、教育、民族、民俗等角度对其进行观照,话剧艺术的浩瀚遗存均可称之为不可多得的“富矿”。对于话剧艺术的这样一个特性,我们权且用厚积性来名之。厚积性,虽然也有相对性;厚积性,虽然也还是个名不见经传的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹杀的,也是必须正视的。厚积性,是话剧艺术不可替代性的又一个有机组成。

4、我最喜欢的艺术作品，妙在哪里？

是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

梵高在阿尔勒居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。1888年8月梵高画了大量的向日葵写生，他打算用这些习作装饰"黄房子"内他自己房间。他在12月病倒后，借助绘画帮助自己恢复健康。次年1月，他根据早先的写生绘制了这幅令人叫绝的作品。他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”

15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念真实流露，是表现与技巧的和谐统一。

太阳般金黄色的背景，透射着狂热和燥动；大大小小的向日葵，高昂着头颅，扭曲着身躯，绽放着，挣扎着，向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂，以最辉煌的高音终止生命的乐章，只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神，刻画出最高贵的灵魂。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非并彻底变形，可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。

梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他已经超越印象派。正如他说过的那样：“关于艺术”一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表达出一种观念、一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”

最新艺术品金融课程心得体会及感悟三

一、指导思想：

为深入贯彻《中共中央国务院关于深化教育发展全面推进素质教育的决定》，进一步深化素质教育，丰富校园生活，促进学生全面发展,将开展以“走近艺术，展示自我”为主题的校园文化艺术节活动。旨在弘扬校园文化艺术，以师生艺术系列活动为载体，提升学校办学水平，提高教师艺术素养和学生艺术素质，展示学校艺术教育的成果，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，让艺术走进校园，走近每一个学生，使其在参与活动的过程中锻炼自我，展现自我，从而达到艺术能力和人文素养的整合发展。要通过师生人人参与，不断提高自身素养，发现一批艺术苗子和好的艺术作品，形成我校的艺术教育特色，全面推进我校素质教育的深入开展。

二、组委会名单

主任：

副主任：

组员：

三、艺术节主题：

“走近艺术，展示自我”。

四、时间：

20__年春学期第9～10周(4月11日—7月22日)

五、活动形式：

以学生个人才艺展示和集体项目这两种方式为活动形式，做到点与面相结合，普及与提高相结合。全面展示学生的艺术素养和我校艺术教育的成果。

六、活动内容：

1、绘画比赛：

人数：每班择优选择3～4幅作品于4月22日前交至李爱平处。

几点说明：

1、内容、主题不限;画种不限。

2、比赛用纸、规格统一

评委：徐峰、张芳

2、书法比赛;

人数：每班4名学生。

时间：5月14日中午12：00～12:40

地点：小会议室。

几点说明：

1、书写内容指定(提前一周公布)、纸张统一提供。2如是硬笔，则一、二年级为铅笔字，三～六年级为钢笔字。

评委：徐峰、张芳

3、讲故事比赛

人数：每班两名学生。

时间：5月19日中午12：00～12:40

地点：多媒体教室。

几点说明：

1、内容自选，要求健康向上，富趣味性，时代性，重点是体现道理、童趣、某种价值。2时间控制在5分以内。3、评比办法详见评分表

评委、徐峰、张芳

4、独唱(独奏)比赛：

人数：每班两名学生。

时间：5月15日中午12：00～12:40

地点：音乐教室。

几点说明：

1、曲目自选(儿童歌曲，一首)，要求健康向上，富时代性。

2、时间控制在5分以内。

3、伴奏带或碟片自备，或请钢琴老师伴奏。

4、比赛次序：按低～高年级的顺序。

5、评比办法详见评分表

评委张凌云王凤莲

5、合唱比赛：

人数：每班不少于20人。

时间：4月22日中午12：00～12:40

地点：音乐教室。

几点说明：

1、曲目自选(儿童歌曲，一首)，要求健康向上，富时代性。

2、时间控制在5分以内(能有不同声部则有加分)。

3、伴奏带或碟片自备，或请钢琴老师伴奏。

4、比赛次序：按低～高年级的顺序。

5、评比办法详见评分表

评委：张凌云、王凤莲

6、诗文诵读比赛：

人数：每班择优选择2人。

时间：6月21日中午12：00～12:40

地点：多媒体教室。

几点说明：

1、内容自选。

2、时间控制在5分以内。

3、比赛次序：按低～高年级的顺序。

4、建议最好是脱稿。

5、评比办法详见评分表

评委张凌云、王凤莲

七、设奖思路：

1、所有比赛项目按低、中、年级组设奖，个人项目一等奖1名(3分)，二等奖2名(2分)，三等奖3名(1分)。集体项目一等奖6分，二等奖4分，三等奖2分;

2、视班级参与情况及总得分，综合考评在全校前二的班级，评为优秀组织奖。次奖项将作为班主任考评的重要依据。

八、活动的大致程序：

1、第八周升旗仪式后进行艺术节宣传发动;

2、艺术节比赛报名单分发、汇总，班主任于每项比赛报名表于比赛前两日上交

3、组织展示和比赛阶段：4月11日～6月22日。

最新艺术品金融课程心得体会及感悟四

出卖方：_

购买方：_

第一条、第一条、出卖者免除责任

1、出卖方不对艺术作品的真实性、价值、色调、质地、有无缺陷等所作出任何的保证和担保。

2、因拷贝、摄影、数据传输等技术原因造成艺术作品的色调、颜色、层次、形态等与原物存在误差，以原物为准。

3、出卖方对艺术作品的介绍及评价，无论什么方式(包括互联网、证书、图录、新闻载体等)及内容，均为参考性意见，不构成对艺术作品的任何保证和担保。

第二条、第二条、艺术作艺术作品及艺术家艺术家

1、艺术作品的名称：

2、艺术作品的质地、规格、年代：

3、艺术家的名字：

4、艺术家简介：

第三条、第三条、 购买者的审看购买者的审看和判断者的审看和判断责任和判断责任

1、购买方有责任和义务自行了解、审看和判断有关艺术作品的实际状况，并对交易行为承担法律责任。北京崇文广渠门名敦道大厦4号楼1609-1610

2、出卖方郑重建议，购买方应在购买任何一件艺术品前，以鉴定或其他方式亲自审看原物，自行判断该艺术品是否符合其描述，而不应信赖互联网、证书、图录以及其他形式的影像和宣传之表述做出决定。

第四条 交易及服务费用

1、购买方服务使用费。

2、服务使用费是根据实际购得的艺术品确认价的__ %。

第五条 支付时间及方式

第六条 艺术作艺术作品的所有权转移

1、购买方全额支付所列款项后，即可获得该艺术品的所有权。

2、购买方须在支付所列款项之后起的七日内领取该艺术品。

3、购买方因逾期领取所造成的艺术品搬运费、储存及保险费用均由购买者承担，购买者应对该艺术品负全责。

第七条、 艺术作艺术作品的包装、包装、搬运及运输搬运及运输

1、在艺术作品交付之前，出卖方对艺术作品用以外包装的玻璃、框架、囊匣、底垫、支架、装裱、插册、轴头或类似附属物的损坏负全部责任。

2、在装箱和运输过程中所造成的一切错误、遗漏、损坏或灭失，出卖方不承担责任。

第八条 、保证与承诺

1、出卖方声明：其已得到艺术家本人的授权，有权代理出卖该艺术作品。其有北京崇文广渠门名敦道大厦4号楼1609权签署本协议和履行相应的义务，不与该方的成立文件、营业执照或法律法规、规章或授权相抵触或构成违约或不履行。

2、购买方购得可供交易艺术品后，若未按照规定时间支付交易价款，保证金不予退还。同时还应按照本协议规定承担相应责任。

3、双方保证：已透露给对方的信息不存在对其完全履行本协议义务的能力有重大不利影响或可能会实质性影响该方签订本协议意愿并与本协议项下交易有关的全部政府文件、声明或信息;并且，以前已提供给对方的文件中不含有对重要事实的任何不真实陈述，也未遗漏为避免对其中声明产生误解所需陈述的任何重要事实。

4、不存在可能以任何形式阻碍签订和履行本协议的任何未履行的合同承诺或义务。

第九条、 法律适用及争议解决

1、本协议的订立、效力、解释、履行和争议解决均适用中国大陆法律。

2、双方因协议的解释或履行发生争议，由双方协商解决，协商不成的，任何一方均可向_提起诉讼(仲裁)。

甲方：乙方：日期：