音乐文化交流的心得体会及收获 音乐文化交流的心得体会及收获怎么写(九篇)

学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

2022音乐文化交流的心得体会及收获一

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，构成良好的人文素养。

二、学生状况分析：

六年级的学生此刻一般都十三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解潜力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更期望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师就应在语言方面有所改变，能够一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。

三、本册教材分析：

本册是六年级上册，本册教材的资料都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课，

1、同一首歌“我的祖国”

2、“草原牧歌”

3、“多彩的美洲”

4、“芬芳茉莉”

5、“神奇的童话”

6、“劳动的歌”

7、“乡情乡音”

四、教学目标

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动潜力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

(1)、持续学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

(2)、培养音乐感受与鉴赏潜力。

(3)、培养表现音乐的潜力。

(4)、培养艺术想象和创造力。

(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。

(6)、注重培养学生环保意识

五、教学资料：

1、歌唱部分：

本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。

(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。

(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

(3)唱持续音时，声音要饱满。

(4)学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

2、基本知识部分：

(1)、认识变音记号：升记号、还原记号，明白其作用。

(2)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

(3)、学习三连音，切分音;认识速度标记;认识持续音记号。

3、欣赏部分：

上好欣赏课，透过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不明白音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。

六、工作措施：

(1)总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

(2)课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的用心性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作潜力及创新潜力。

(3)用心参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学潜力。

(4)用心地使用现代化的电教设备，丰富教

(5)密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改善教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

(6)用心和其他学科沟通，用心研究学科整合，响应新课标要求。

2022音乐文化交流的心得体会及收获二

在歌曲中，有三段音乐，情绪不一样。所以，刚开始能够创设情境，让孩子根据情境想象音乐的情感。

活动目标：

⒈理解歌词资料以及歌曲表达的不一样感情，在学唱的基础上，能根据图谱，使用欢快和慢柔的声音表现两段歌词所表达的不一样情感。

⒉尝试创编第二段小朋友送小花鸭回家的歌词及小花鸭、鸭妈妈和小朋友之间的对话，尝试以音乐剧的形式对歌曲加以表演。

⒊产生同情、关心他人的情感，体会帮忙别人的乐趣。

理解歌词资料以及歌曲表达的不一样感情，在学唱的基础上，能根据图谱，使用欢快和慢柔的声音表现两段歌词所表达的不一样情感。

⒈多媒体课件，律动音乐；

⒉小鸭子、鸭妈妈图片，乌龟、兔子图片；哭脸、笑脸图片；

⒊有关对迷路及自救的方法。

一、律动进活动室，营造音乐气氛⒈播放音乐《小鸭嘎嘎》，教师带领幼儿做律动，活跃气氛；⒉幼儿自由创编动作，随音乐节奏做律动；

二、播放＂小鸭子迷路＂课件，引起幼儿兴趣

⒈播放哭声：幼儿走到位置上时，教师把手放在耳朵旁，做神秘的表情：听！什么声音？这时突然响起哭声，吸引幼儿注意力；

⒉教师：谁在哭？（出示小鸭子图片）

⒊小花鸭为什么哭了？猜猜发生了什么事情？

三、欣赏歌曲第一段，学唱第一段歌词

⒈让我们此刻就来听听，小花鸭它到底为什么哭了吧！

⒉播放多媒体课件，欣赏歌曲第一段，提问：歌曲里唱到了谁？小花鸭到底怎样了？

⒊教师讲述故事：有一天，小花鸭在池塘边的柳树下玩，玩着玩着，就迷路了，找不到家，也找不到妈妈，它哭了，哭着喊着叫妈妈！

⒋师生共同演唱第一段歌词；

⒌出示图谱：每一个×下头表示一句歌词。＂这是鸭子的嘴巴，表示什么意思呢？你们刚刚听到教师在这个地方唱了什么？＂（嘎嘎嘎，嘎嘎嘎）＂鸭子在哭着谁呢？＂（叫妈妈）（幼儿学唱第4、5、6句）

⒍小花鸭在什么地方叫妈妈？（池塘边，柳树下），请幼儿贴图片；

⒎师生看图谱一齐演唱歌曲第一段，校对图片贴的对不对；

⒏小花鸭迷路了，她是心境会怎样样？人难过的时候，声音会很快还是很慢？教师带来了两种小动物，分别是小兔子和小乌龟，该用哪一种动物表示这段歌词的速度呢？为什么？

⒐师生共同用慢柔的声音演唱第一段歌词；

四、创编第二段歌词

⒈提问：小花鸭迷路了，请你们猜猜这时有谁看见了呢？

⒉看见了迷路的小花鸭，会怎样做呢？（用一个动作来表示）

⒊抱着小花鸭的小朋友心境怎样样？为什么？（引导幼儿体验帮忙别人的乐趣）那他们会怎样唱呢？（啦啦啦，啦啦啦）

⒋房子代表什么意思？眼睛呢？

⒌共同演唱第二段歌词（播放第二段歌词课件，校对，体验创编的乐趣）

⒍猜猜这段音乐应当用什么样的表情和声音来表现？（贴笑脸和兔子的图片）

⒎请幼儿讲述第二段音乐讲述的故事；

⒏演唱第一段和第二段，分别用不一样的声音和速度来表现。能够分主角演唱；

五、音乐剧表演

⒈小朋友们真能干，一下子就把这首歌曲学会了，还自我编了歌曲，我们来夸夸自我吧。

⒉这首歌曲还能够编成一个好听的故事，请你们来说说看，这个故事能够怎样讲？

⒊我们把这首歌曲表演出来给大家看看好吗？（教师当叙述者，请几名幼儿分别当小花鸭，鸭妈妈，小朋友，引导幼儿创编各主角的对话，其余幼儿演唱歌曲）

六、律动，结束活动。

⒈小花鸭最终回到了妈妈的身边，真开心，它邀请我们和它一齐跳鸭子舞来庆祝一下；

⒉天色晚了，我们也该回家了，和小花鸭再见！

2022音乐文化交流的心得体会及收获三

课前大家广泛搜集了贝多芬的资料，请展示一下好吗？

我给大家准备了贝多芬的《命运交响曲》，听完后，告诉我你的感受，《音乐巨人贝多芬》教案设计8。

生1：感觉很震撼，很有气势，仿佛是激烈的敲门声。

生2： 。

这部宏伟的充满哲理和英雄史诗般的巨作，贝多芬创作了6年时间。此时的他已在无声的世界里孤独地挣扎了二十余年。是什么力量使他超越了自身的痛苦，成为伟大的音乐巨人呢？让我们一起走近名人。

1、 布置大家预习了课文，谁先来读一下生字？齐读。

2、课文从客人来访谈起，请你概括其中写了哪几件事？

（客人参观贝多芬工作室——客人与贝多芬会面——贝多芬回忆最后一次指挥的情形）

1、 作家何为写人物传记非常善于塑造生动的人物，你觉得文章写的最精彩地方在哪里？（肖像、语言）

我们先来剖析肖像描写部分，谁来读？

3、请你按照“从 中，我读出了一个 的贝多芬，初中一年级语文教案《《音乐巨人贝多芬》教案设计8》。”这一句式，说说你的理解。师举例。

学生读外貌描写部分，交流。

①外貌：（双肩、眼睛、嘴）—坚忍无比

②比较阅读 罗曼罗兰的《名人传》片断，比较写法的异同。

（相同：观察角度相同，着眼点相同

不同：课文抓住典型特征，语言简练，着力表现贝多芬坚忍无比的生的意志；选文描写全面细致，突出了贝多芬相貌平庸甚至丑陋，与下文写贝多芬不朽的贡献、伟大的人格相对比。）两段描写各有千秋，都服务于作者的写作目的，都能以形传神，课文尤其如此。

③写法：以形传神

仿写练习：抓住某位同学的一个面部特点写一、二句话、交流。

4、内心（语言）

古语说：言为心声，透过贝多芬的语言，我们走进他的心灵。揣摩贝多芬的语言，说说你的理解。

a 一株树：苦闷、绝望 热爱自然

b 火山： 坚强 与厄运抗争、献身音乐

c 心里的音乐： 用生命创作

d “永恒”：超越自我 音乐相伴 （用苦痛换来欢乐）

5、概括贝多芬给你的总体印象：独立坚强，严肃善良、热爱自然、酷爱音乐、不屈服于厄运。

1、作者为什么称贝多芬为“音乐巨人”？ 信念、巨人、贝多芬

2022音乐文化交流的心得体会及收获四

一、师情况分析：

音乐教研组共有两名音乐教师。各位音乐老师教学经验丰富，业务能力很强，在教学中善于发现学生的优点，以审美教育为核心，运用趣味和创新教育等方法让孩子喜欢上音乐课，认真努力完成学校教给的各项任务。辅导的学生多次在县、市乃至全国获奖，本学年我们将继续努力，促使西刘桥实验学校的艺术教育走入新的辉煌！

二、学年教研活动的主要目标：

1、积极开展每周教研组的活动，在相互听课，集体备课，研讨中提高组内成员的业务水平。

2、加强音乐教学研究工作，组织教师学习理论知识，交流摘记、教学反思等形式，促使每一位教师扎扎是实实的上好每堂课。

3、积极组织开展教研课，做到一课一主题，一课一所得，通过教研，研究、探讨出一套行之有效的符合“新课标”、符合本校实际的音乐课堂教学模式。提高音乐课的教学质量。

4、通过教研，提升教师的教育观念，丰富和提高各音乐教师的专业知识和技能。

5、通过教研，搞活学校艺术教育，丰富校园的艺术气氛和学生的课余生活。扎扎实实、认真准备好每项艺术比赛，争取在市、区各级比赛中获得好成绩。

三、教研课题：

在音乐欣赏中引导培养艺术情操

1、组织和发动音乐教师进行课题研究，特别是指导和帮助青年教师进行课题研究。

2、参与“精品课”建设，进一步总结我校音乐教师的教育教学

经验，共享优质教育资源。

3、组织青年教师研究课，推荐青年教师优秀论文，为青年教师

成长创造条件。

4、重视音乐教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修，对

青年教师专业技能要有一定的要求。

四、采取的主要措施：

1．进行双周一次的教研会议，认真学习和贯彻执行新课程标准，转变更新教育教学观念，运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的教学常规，努力提高课堂教学效率，交流最新的教坛前沿信息；做到及时小结

2．结合教师实际，定期组织开展各种层次的教研活动，通过理论学习、业务讲座、教材分析、集体备课、说课、上公开课等丰富的教研活动形式，提高音乐教研活动的质量。

3．强化自身的基本功训练，不断提高专业和教学技能，加大对学生辅导的力度，开设和搞好各类音乐兴趣小组活动。组织和指导学生参加各级各类艺术比赛活动；重在实效，全面培养，多出精品。

4．加强教科研方面工作力度，做好山东省的新课题“在音乐欣赏中引导培养艺术情操”研究工作；做好论文及课堂教学经验的时常交流工作；要求专职教师每人每学期至少出一节优质课并撰写一篇课改论文或案例，参加教育教学论文或者案例评比。

5．抓好师资培训，造就高素质教师队伍。支持音乐教师积极参加继续教育学习以及各级各类音乐比赛。采取相应措施促使音乐教师的专业素质、教学能力进一步提高。

6．团结音乐组成员，形成积极向上、创新的教研组风气。

五、具体活动安排：

九月份：

1、布置新学期教研工作，制定本学期音乐教研计划。

2、组织教师参加音乐新课标的培训。

3、参加全县相关大赛。

4、筹备校园小歌手比赛，训练选手力争取得优异成绩。

5、筹备校园剧排练工作，力争排出两个比较优秀的校园剧。

6、开展三歌。

十月份：

1、积极开展组内说课、听课、评课的教研活动；青年教师每人

一节优质课，上交一份学习体会。

2、参加全县的中小学生歌手大赛。

3、校本课程学习交流。

4、促进教师教育教学理论的学习，提升理论素养和教育智慧。

5、开展三歌。

6、校园剧训练。

十一月份：

1、 定期开展关于课题等相关内容的研修活动。继续进行听课评课的教研，在学习交流中提高自己的教学水平。

2、深入全面了解学科教学、教研情况，总结经验，找出问题，提高教学质量。

3、开展三歌。

十二月份—一月份：

1、上交音乐教学论文或教学案例，检测本年级音乐教学情况。

2、做好学期结束工作，撰写各类总结，收集整理资料。

西刘桥实验学校小学部音乐教研组

2022音乐文化交流的心得体会及收获五

时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结：

在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：

1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。

3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。

我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在09年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。

由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

2022音乐文化交流的心得体会及收获六

尊敬的领导：

我叫xx，是xx师范大学音乐学院本科毕业生，欣闻贵单位拟选聘大学本科毕业生，特此向您做自我推荐，请审阅。

“童年”

我出生在美丽的山城重庆云阳，我的父母是普普通通的劳动者，重庆的山水锻造出我奔放刚毅的个性，父母的勤劳朴实熏染着我的可爱善良。 “我的大学”

xxxx年，我考取xx师范大学音乐学院，就读于汉语言文学专业本科，这里的良师益友打造了我的专业素质和能力品格，我系统学习了音乐专业的理论与知识，学习了教师教育的通识性课程，锻炼了从事科学研究、教育教学、组织管理及其他社会工作的能力，特别是学会做人和学会终身学习的本领，谦虚谨慎，学无止境。在校期间，我获得过6次奖学金，并多次获得其他方面的奖励。

大学生的风采不仅仅在学业成绩。我也热心公益事业，在同学面前我活泼开朗，乐于助人；在师弟师妹面前我善解人意，很得信赖；对于系上工作我也认真负责，清醒能干。同时在大学学习生活中注重参加社会实践，锻炼自己的社会工作能力：略

苦点累点不要紧，我的充分的自我展示能为院系争光添彩，就是我莫大的幸福！成绩是过去的书签，能力是未来的名片。我的大学是我从业的奠基，“但得有心能自奋，何愁他日不雄飞”。

“在社会”

我即将跨出大学校园，在广袤的人间天地搏击、翱翔，我自信已经做好准备，等待识马伯乐的慧眼。您若给我一个舞台，我将还您一片精彩；您若给我一片蓝天，我将把她装点得更加绚烂！

我不敢保证一到贵单位就能样样精通，“非曰能之，愿学焉”，我会虚心请教，开拓创新。对于具体的工作安排，我完全服从需要，只要有事可做，忙点儿、累点儿都没关系，望贵单位领导考虑。

求职人：xxx

20xx年xx月xx日

2022音乐文化交流的心得体会及收获七

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结音乐教育岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在音乐教育岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合音乐教育岗位工作的实际情况，认真学习的音乐教育岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在音乐教育岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在音乐教育岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对音乐教育岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据音乐教育岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成音乐教育岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到音乐教育岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对音乐教育岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：

1、做好实习期工作计划，继续加强对音乐教育岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。

2、以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。

3、踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。

4、继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。

2022音乐文化交流的心得体会及收获八

1、为什么“1.2米以下儿童谢绝入场(儿童专场除外) ?”

这一点是绝大多数音乐厅的规定，为什么这么不公平?难道带孩子去感受一下音乐厅的艺术氛围还要受年龄限制?电影院也没有这个规定呢!

好了，这就不得不说一个问题：电影院与音乐厅之间虽然有很多相似之处，例如灯光昏暗，大家都坐在观众席上，观看的时候都要尽量保持安静……但是它们之间最大的区别就在于，音乐厅的演出都是“现场进行”的，演出效果不是既定的，会受到很多不可知因素的影响，而电影的演出过程是既定的，除非停电，不然不会受到任何影响;再加上音乐会是听觉艺术，观众席上出现任何响动，都会让听觉艺术出现瑕疵，就像白墙上的墨点一样令人不舒服。

音乐厅演出需要最大限度的保持现场声音的可控性，儿童的行为往往可控性不强(声音、动作等)，这才是音乐厅出现这项规定的最主要原因。

2、怎样理解“请在演出开始前进入剧场，以免迟到 ”这样的规定?

通常情况下演出前60分钟可以进入音乐厅的主楼，演出前45分钟可以进入演出场地，之所以有这样的安排，是因为音乐厅内往往都会设置一些具有艺术氛围的装饰，甚至包括一些艺术类展览也会同时进行，如果你早到一点的话，往往不会错过这些有意思的艺术展示。

当然，音乐厅内的装修本身也非常具有可观赏性，您可以提前感受到剧场的艺术氛围(当然适当的自拍，发个朋友圈也是个不错的选项)，也可以从容做好观演前的各项准备工作(去洗手间补个妆之类的)。

在西方社会，音乐厅往往也是很不错的社交场所，在音乐会开始前、结束后都是非常重要的社交时段。当然在中国，音乐会开始之前往往都是音乐专业的人汇聚在一起(俗称的圈里人)互相聊聊天、叙叙旧的时间段。如果你想“偶遇”几位音乐界的大咖，可以在一些非常专业的音乐会开始之前早一点到音乐厅门口，不会让你失望滴～

而音乐会结束之后，除非是演职人员及其家属，一般为了不影响第二天的正常工作，都会在音乐会结束之后匆匆离开。

3、如何看待“迟到观众请在等候区等候，待曲间(幕间)入场，就近入座 ”?

一旦演出开始以后你姗姗来迟，你会选择在众目睽睽之下，走进剧场影响其他按时入场观众的欣赏效果?还是会选择一个不引人注意的节点，默默进入?

所以如果你迟到了，那就只能先安安静静的在门口等(就算不想，门口也会有工作人员拦着你)，千万不要在门口吵吵嚷嚷“老子是花了大价钱买的票的，凭啥不让我进去?!”，这样只会让别人觉得你是个“怪物”，因为那个时候就算是来了，也会安安静静等在外面，为啥?这是出于对艺术的“尊重”，

你要等到曲间(幕间)按照场务人员的指引，“轻声”入场、“就近”入座，这期间就不要计较什么你原本门票上面显示是哪一排的座位了，即使当时你手里拿的是上千元的vip票，来晚了都要等着“曲间”或“幕间”的空档悄悄的到偏僻座位坐下来——因为这是为了不影响那些按时到场的听众，这是基本道德素质。

当然你可以在“中场休息”的时候回到自己原本的座位。

如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的，你相信吗?不要以为我在开玩笑，是真的!其实音乐厅中最好的位子，刚好就在音乐厅楼上后段的座位，因为声音会向上飘，传到远处刚好融合的最好，而且许多音乐厅的设计是前低后高，所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度，所以声音都从这些人的头顶飘过(连理都不理，好象有点目中无人)，直接到后头顶端正好完美的融合在一起，再加上来自天花板的反射，坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般，更有身历其境的立体音响。而坐在最前端，舞台正前方，票价最贵的听众，则听到不平衡的音响效果，可能某个乐器声部特别大声，而另一个声部则特别小声，好象吃到一道盐加太多，而糖放太少的菜肴，口味都走样了。

因此，音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家。反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的，音响不好不重要，漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要。)所以，不要觉得买最便宜的票不好意思，因为你才是行家。若是觉得距离太远，无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。

不过，有一种情形可以买中间稍前的位置，就是想让孩子看清楚乐器时。虽然也可准备望远镜，看的更是巨细靡遗，但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便，所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式，这种情形下，我会刻意选择视野较清楚的中段位置。偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果。

2022音乐文化交流的心得体会及收获九

一、班级情况分析:

我班学生对园内生活有了一定的经验和知识上的准备,所以能较快的适应新的环境,并能参与到教学活动中。大部分小孩在家受家人的宠爱,以自己为中心,来园时,哭闹情况多较,对父母和祖辈依赖性较强,一些幼儿抓做大人的脖子不肯放手,一些孩子手脚乱跳,还有一些孩子对家长又抓又咬,情绪很激动,在和幼儿接触和交谈中发现幼儿自理能力和行为习惯普遍较差,如:不会自己吃饭啊,不会入厕,有的个性较强,形成了许多的坏习惯,时常与同伴为了争抢玩具发生攻击行为,有的不和群,任性,有的说话不清楚———为了使这些幼儿能尽快稳定情绪,适应幼儿园的生活,养成良好的行为习惯,形成良好的常规意识,我们老师将齐心协力,团结合作,把更好的精力投入到工作当中去,使每为幼儿都能愉快的生活,取的可喜的进步。

二、教学目标：

节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力,是音乐情绪、风格的重要表现手段。小班时期是培养幼儿节奏的最佳阶段，同时也是培养音乐素质的基础时期，而音乐游戏化的方法符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发。本学期通过研音乐游戏化的方法对小班幼儿进行节奏感培养的同时，探索其内容、目的和组织手段。现将我在第一、第二个阶段中的一些做法和实施过程做个简单的小结。

三、教学重难点： 重点：

1、了解本班幼儿在音乐节奏感方面的表现情况，确定教研课题。 2、培养并建立初步的音乐活动常规。

3、能够初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美。 难点:

1、认识几种打击乐器，能随着熟悉的乐曲使用固定的节奏型进行演奏，体验乐器演奏的乐趣，初步养成良好的演奏习惯。

2、通过音乐活动，培养幼儿听音乐的兴趣，养成安静、用心地听音乐的习惯，初步了解比较典型的摇篮曲、舞曲、进行曲和劳动音乐的不同特点。 四、具体实施措施：

1、 激发幼儿对节奏的兴趣

(1)、提供多种乐器，让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿 玩乐器的兴趣与欲望。

(2)、幼儿提供两种乐器(如碰铃、响板)让他们在敲敲打打中听听其发出的声音有什么不同，在比较中进一步感知乐器的不同音色，初步掌握其乐器的演奏方法。

(3)、提供音色差别较大的两种乐器，在幼儿的敲打过程 中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感所表达的关系。如敲大鼓时引导他们模仿“老虎、狮子”等有力的动作。

2、在听听玩玩中激活幼儿的节奏动感

(1)引导幼儿感知节奏。

首先，音乐来源于自然生活。我经常有意识地培养幼儿学习感知生活中的节奏，如引导幼儿倾听观察自然界、动物、生活中的节奏响声，之后进行模仿、感知，并拍出节奏类型来。从中让幼儿发现音有高低、长短、强弱之分，使他们积累丰富的听觉经验。其次，我还设计了起步较低、由易到难的一系列听力游戏，让幼儿在听听玩玩的过程中感受节奏的动感。如：用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿，从中辨别声音的高低。有时，我还采用师生角色互换的方式，即老师用打击乐器敲击简单的节奏，幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来，反之，幼儿敲节奏、老师将其再现出来。

(2)、体验、感受稳定单一的节拍

这是培养幼儿节奏感的基础。我经常让幼儿以自身的身体律动来感受稳定的节拍。如唱歌、乐曲时，让幼儿随着节拍，一拍一拍地摇动身体、头，感受有规律的无变化的拍子。在这个练习中，我还让幼儿随着乐曲做拍手、拍肩、拍腿、跺跺脚等律动，这样就能帮助幼儿较好地体验、感受稳定的节拍，为今后掌握有变化的节奏打下基础。