2023年大学生初学摄影心得体会(汇总17篇)

通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己的成长和进步，并找到提升自己的方法和策略。从多个角度来思考问题，能够帮助我们写出更好的心得体会。这些心得体会范文以简洁明了的语言、鲜活生动的描述，给读者带来了愉快的阅读体验。

大学生初学摄影心得体会篇一

随着社会的不断发展和经济的日益繁荣，商业摄影已成为一个备受关注的行业。作为大学生，我从事商业摄影已经有一段时间了，并且深感这个行业对于摄影师的要求和挑战。在这个过程中，我积累了一些经验和心得，分享给大家。

首先，一名摄影师要对商业摄影有深入的了解。商业摄影并不仅仅是纯粹的艺术，更是服务于商品和广告产业的一个工具。因此，摄影师需要对市场需求有准确的判断和理解。在摄影作品中，摄影师需要准确地表达出产品的特点和价值，让观众能够直观地了解到产品所要传达的信息。这种专业知识需要通过学习和实践来积累，只有不断地学习和提高自己，才能更好地适应市场的需求。

其次，商业摄影需要与团队合作。在一个商业摄影项目中，往往需要摄影师与其他人合作，如模特、化妆师、造型师等。每个人都有自己的专业领域，只有团队合作才能将一个项目进行到底。因此，作为摄影师，我们需要学会与他人沟通和合作。要善于倾听他人的建议和意见，也要能够表达自己的想法和需求。只有团队合作，才能最大限度地发挥每个人的优势，完成一个成功的商业摄影项目。

再次，商业摄影需要不断提高自己的技术和创造力。技术是商业摄影的基础，只有掌握了基本的摄影技术，才能更好地表达出产品的特点和价值。而创造力则是商业摄影的灵魂，只有具备独特的创意和想法，才能使作品与众不同。因此，作为一名摄影师，我们不能停止学习和探索，不断提高自己的摄影技术和创造力。可以参加一些摄影培训班或者参加一些摄影比赛，与其他摄影师交流和学习，吸取他们的经验和技巧。

最后，商业摄影需要保持热情和耐心。商业摄影是一个需要长时间和耐心的过程。拍摄一组商业广告照片需要精心设计计划，进行多次试拍，不断修改和完善直至达到客户要求。在这个过程中，我们需要保持专注和耐心，不断地追求完美。同时，商业摄影也需要摄影师保持热情。只有真正热爱摄影，才能在这个行业中坚持下去并取得成功。因此，我们要时刻保持对摄影的热情，将它视为一种乐趣而不仅仅是一份工作。

总结起来，作为大学生从事商业摄影，需要深入了解行业，与团队合作，不断提高自己的技术和创造力，保持热情和耐心。只有在不断学习和实践中，才能更好地适应市场的需求，同时也能够获得更多的机会和成功。作为一名年轻摄影师，我愿意继续坚持并追求自己的梦想，为商业摄影行业做出更多的贡献。

大学生初学摄影心得体会篇二

摄影是一门让人陶醉的艺术，通过摄影我们能够记录下美好的瞬间，展示出自己的独特视角。作为一名初学者，我虽然在摄影道路上还有很长的路要走，但是在经历了一些摄影实践后，我渐渐有了一些心得体会。下面我将从技巧的学习、构图的重要性、发现美的眼睛、慢下来感受生活以及不断学习提升等方面，分享一些我在初学摄影过程中的体会和心得。

首先，技巧的学习是摄影的基础。对于初学者来说，掌握一些基本的摄影技巧是至关重要的。比如，熟悉相机的各种功能和操作，学会如何调整曝光、对焦、快门速度以及ISO等参数。此外，了解不同镜头的特点和使用方法也是必不可少的，因为不同的镜头可以给拍摄带来不同的效果。通过学习这些基本的技巧，我们能够更好地掌握相机，并且能够在拍摄中更自如地表达自己的想法和感受。

其次，构图的重要性不可忽视。构图是摄影中至关重要的一环，合理的构图能够使照片更有吸引力和表达力。初学者可以通过学习一些构图规则来提高自己的构图技巧，比如，三分法、对角线法等。在实践中，我发现将主体放置在画面的三分之一处，或者沿着对角线安排元素，可以让照片更富有层次感和美感。此外，还要注意避免将主体放置在画面中央，这样会使照片显得平庸和乏味。

第三，发现美的眼睛是摄影师最宝贵的财富。美无处不在，只要有耐心和敏锐的观察力，我们就能够在生活的细节中发现美的存在。不论是一片平凡的叶子，还是街角的一缕阳光，抑或是人们的自然表情，都能成为我们记录美的素材。因此，作为摄影师，我们应该时刻保持灵敏的观察力，学会发现并捕捉那些短暂而美丽的瞬间。

第四，慢下来感受生活是成为一名好的摄影师所必须做到的。在快节奏的现代生活中，人们常常匆匆忙忙地走过，很少有时间停下来仔细观察周围的环境和人物。然而，正是这些平凡而细微的瞬间，蕴含着生活的原汁原味。通过慢下来，我们才能够真正感受到身边的美，才能够有更多的机会捕捉到那些特别的瞬间。

最后，不断学习提升是摄影之路永不止步的旅程。摄影是一门有着无限可能性的艺术，我们无法掌握所有的技巧和知识。因此，作为摄影师，我们应该始终保持学习的态度，不断提升自己的技能和知识水平。可以通过参加摄影课程、阅读相关的摄影书籍、参加摄影比赛等方式来不断学习和交流。只有不断学习和实践，我们才能够突破自己的局限，提升自己的摄影水平。

总之，初学摄影虽然充满挑战，但是也是一段充满乐趣和收获的旅程。通过学习技巧、重视构图、发现美的眼睛、慢下来感受生活以及不断学习提升，我们能够逐渐提高自己的摄影水平，记录更多美好的瞬间。让我们一起走进这个神奇的摄影世界，用相机捕捉生活的美丽吧！

大学生初学摄影心得体会篇三

初学摄影要学会有独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的，在此谈谈。

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

大学生初学摄影心得体会篇四

摄影作为一门艺术，深受人们的喜爱。对于我这个初学者来说，摄影是一种新的尝试和挑战，但是通过不断地学习和实践，我渐渐体会到了摄影的魅力和乐趣。在这篇文章中，我将分享我初学摄影的心得体会。

第一段：摄影的艺术性质。

摄影是一门艺术，它通过镜头记录下人们所见到的美丽与真实，让人们可以通过照片来感受并共享这些美好时刻。摄影不仅仅是简单的按下快门，它需要我们对光线、构图和色彩有敏锐的观察力和把握能力。在我初学摄影时，我逐渐意识到要想拍出一张好照片，并不是简单地把镜头对准目标物体，而是要用心去观察，发现独特之处，捕捉瞬间的美丽。

第二段：摄影需要不断学习和实践。

初学摄影时，我意识到自己对摄影的了解和技术还很有限。为了提高自己的摄影技巧，我开始阅读关于摄影的书籍和文章，学习如何利用光线和构图来创造出一张好照片。此外，我还去参加了一些摄影培训班，通过与其他摄影爱好者的交流和分享经验，我逐渐提高了自己的摄影水平。然而，学习虽然重要，但是实践同样重要。我不断地进行摄影实践，练习自己的技术和观察力，不断地改进自己的作品。

第三段：摄影的观察力和耐心。

摄影需要有敏锐的观察力和充足的耐心。有时，一张好照片只是瞬间的闪光，需要我们在几秒钟内抓住它。我发现经常观察周围的人与事，培养自己的观察力是非常重要的。同时，很多时候，我们所期待的瞬间并不会立即出现，需要我们耐心等待。摄影教给了我耐心和专注的能力，让我学会欣赏和珍惜每一个瞬间。

第四段：摄影的创造力和表达力。

摄影是一种表达自己想法和情感的方式。通过构图、光线和色彩的运用，我们可以创造出独特的艺术作品，让观众可以感受到画面中所传达出来的情感。在我摄影的过程中，我逐渐学会如何通过镜头抓住并表达内心的情感，让照片变得更加生动和富有感染力。

第五段：摄影给我带来的乐趣和启发。

摄影不仅仅是一种艺术创作的方式，更是一种乐趣和享受。在摄影的过程中，我可以接近美丽的自然和独特的人文景观，感受到大自然的奇妙之处。同时，摄影也给我带来了与其他摄影爱好者的交流和交流的机会，让我结识了很多志同道合的朋友。摄影启发了我的创造力和观察力，让我更加关注细节和美丽。

总结起来，初学摄影是一次充满挑战与乐趣的旅程。在这个过程中，我学到了很多关于观察力、耐心、创造力和表达力的知识和技巧。摄影不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式，它让我更加关注和珍惜生活中的美丽瞬间。希望自己能够不断地学习和提高，在摄影的道路上走得更远。

大学生初学摄影心得体会篇五

藤球作为一项流行的团体运动，受到了越来越多大学生的关注和喜爱。作为一名大学生藤球初学者，我有幸参与了校园内的藤球团队，并在学习与比赛中有了一些心得体会。在此，我想分享一下我的体验和感受。

首先，学习藤球需要掌握的基本动作和技能是非常重要的。在一开始接触藤球时，我意识到技巧是我进步的关键。因此，我将大部分时间花在了基本动作的熟悉和技能的练习上。实践证明，只有熟练掌握了基本技能，我们才能更好地运用它们去参与比赛和与队友协作，而不是局限在个人的技术水平上。因此，我始终保持对自己的技术要求严苛，不断努力提高自己的技能水平。

其次，与队友的合作和默契是藤球团队取得成功的关键。藤球是一项需要团队协作的运动，个人的能力强弱并不能完全决定比赛的胜负。在训练和比赛中，我经常与队友进行配合练习，通过相互之间的默契和信任，我们能够更好地拦截和传球，提高球队整体的效果。同时，在团队中，我们要时刻保持沟通和鼓励，这有助于凝聚集体的力量。只有团队合作才能提高整个藤球团队的战斗力，也是我们取得胜利的关键因素。

再次，坚持不懈的训练和自我调整是提高个人水平的重要途径。藤球作为一项技巧性较强的运动，需要大量的练习和不断的修正。训练需要勤奋和耐心，只有不断地重复练习，我们才能掌握更高难度的技巧和动作。另外，每个人的身材、力量和特点都不同，因此我们要根据自己的情况来进行调整和补充训练。比如，我发现自己跳起来拦网的高度还不够，于是我安排了额外的训练来提高我的弹跳能力。只有不断地调整和完善自己，才能在藤球的领域中取得更大的突破。

最后，作为一名藤球初学者，参与比赛是检验自己的机会。比赛不仅能够检验自己的水平，还能够让我更好地学习和成长。每个比赛都是一次宝贵的经验积累，我能够通过比赛发现自己不足之处，进而加以改善。除此之外，比赛还能够增强我的信心和决心，让我更加热爱这项运动。通过参与比赛，我逐渐发现自己在团队中的价值，也因此愈加热衷于藤球运动。

综上所述，作为一名大学生藤球初学者，我深刻体会到了技巧的重要性，团队的合作性，训练的坚持性以及比赛的价值性。藤球让我找到了一种热爱和价值，并且锻炼着我身体和心智。它不仅带给我快乐，更塑造了我坚韧不拔的性格和团队合作的精神。通过这段时间的学习和参与，我对藤球有了更深的理解和认识，并且逐渐接近自己的目标。我相信，只要我继续努力，不断提升自己，藤球将一直伴随着我成长与进步。

大学生初学摄影心得体会篇六

第一段：展开话题，阐述摄影在当代大学生中的普及和重要性，引出本文讨论的主题。

如今，随着社交媒体的兴起和智能手机摄影功能的不断提升，摄影在当代大学生群体中变得越来越普及。无论是记录生活点滴，还是表达情感，摄影成为了大学生们生活的一部分。而在大学生中追逐摄影的潮流的同时，也有一部分人选择了更加专业化的摄影实践。通过拍摄、照片剪辑等方式，大学生们可以保留自己的初衷，展现自我想象和表达内心的情感。在此，我将分享一些我个人在大学生摄影实践中的心得和体会。

第二段：谈论摄影实践中的技巧和艺术性，以及对实践的初步感受。

摄影实践需要掌握一些基本的技巧和概念，如构图、光线、焦距等等。通过这些技巧，我们可以将所拍摄的瞬间定格下来，使照片更具有艺术性。同时，摄影实践也是一个不断尝试和学习的过程。在我开始尝试摄影实践的时候，也经历了很多迷茫和失败。但随着不断地实践，我渐渐地找到了自己的摄影风格和表达方式。在这个过程中，我学会了如何用镜头捕捉瞬间的美丽，如何通过构图和光线设置来体现照片的情感。

第三段：谈论在实践中对于摄影意义的深入理解和对创作的思考。

通过摄影实践，我发现摄影不仅仅是记录和表达，更是一种思考和推动自我的过程。每次拿起相机，我都会思考要表达什么情感和意义。由此，摄影带给了我对世界的独特观察和思考方式。在实践中，我学会了通过照片传达自己的情感和思想，并能够影响观者产生共鸣。这使我深刻体会到摄影对于我个人和社会意义的重要性。

第四段：谈论摄影实践对个人发展的积极影响。

摄影实践不仅仅改变了我对世界的观察和思考方式，也给了我一个可以展示自我的平台。每次参与摄影比赛或者展览，我都能够通过自己的作品展示自己的才华和创造力。这增强了我对自己的自信，同时也锻炼了我的表达能力和艺术创作能力。在这个过程中，我结交了一群志同道合的朋友，我们互相交流和学习，共同进步。

第五段：总结全文，强调摄影实践对大学生综合素质的提升和人生意义。

综上所述，大学生摄影实践是一个全方位的学习和成长过程。这不仅仅是技术层面的实践，更是对艺术和人生的思考和探索。通过摄影实践，我们可以记录和表达自己的情感和思想，培养自己的观察力和创造力，提升自己的表达能力和艺术修养。摄影实践不仅带给了我个人的成长，也让我感受到了对世界的独特观察方式和思考方式。因此，我鼓励更多的大学生积极参与摄影实践，用镜头记录生活，用作品传递情感，让摄影成为我们成长和展示自我的一部分。

大学生初学摄影心得体会篇七

摄影是一门富有创造力和艺术性的艺术形式，它能通过镜头记录下每个瞬间的美丽和情感。作为一位初学者，我渐渐地对摄影产生了浓厚的兴趣，并从中汲取到很多宝贵的经验和体会。在继续学习过程中，我总结出以下几点心得体会，希望能够与大家分享。

首先，准备是成功的关键。无论是拍摄风景还是人物，一次成功的摄影作品都离不开充分的准备。在拍摄前，要先了解主题的背景和意义。在选择拍摄地点时，要考虑光线、背景、构图等因素。在人物摄影中，要与被摄对象进行良好的沟通和把握场景的节奏。只有做好充分的准备，我们才能在拍摄过程中更加得心应手。

其次，构图是关键。一张好的照片，需要有一个精心设计的构图。构图是指摄影师在拍摄过程中将元素有机地安排在画面中的技巧。通过合理的构图，可以突出照片中的主题，使画面更加有层次感和视觉冲击力。常见的构图方法包括三分法、黄金分割、对角线构图等。学会这些构图方法，并在实际操作中熟练运用，将帮助我们拍摄出更有意义和美感的作品。

再次，充分利用光线。光线是摄影的灵魂，它能赋予照片生命和情感。要拍出优秀的作品，我们必须学会观察光线并善于利用光线。不同的光线对照片的效果有着巨大的影响。例如，拍摄日出或日落时的金色光线可以营造出浪漫的氛围；在阴天或阴影下拍摄，可以突出照片中的细节和色彩。此外，学会掌握光线的角度和强度，可以使照片更加生动有趣。

同时，注重后期处理。对于初学者来说，后期处理是提高照片质量的关键。在拍摄之后，选择合适的后期处理软件对照片进行调整是非常重要的。通过调整色彩、对比度、曝光度等参数，可以使照片更加饱满、细腻和生动。此外，我们还可以使用修饰工具来去除照片上的瑕疵和不必要的元素，使照片更加干净和完美。

最后，坚持练习和不断探索。摄影需要不断的实践和尝试，只有通过不断的练习，才能提高自己的拍摄技巧和眼光。在拍摄的过程中，要保持好奇心，勇于尝试各种不同的拍摄方式和角度。通过不断地与摄影师交流和学习，我们能够汲取到更多的灵感和技巧，从而使自己的作品更上一层楼。

总之，初学摄影是一段非常有趣和充实的旅程。通过不断地实践和积累经验，我们会越来越理解摄影的奥秘，并能够拍摄出更加完美的作品。只要保持对摄影的热情，坚持不懈地学习和探索，我们就能够在摄影的世界中不断取得进步。

大学生初学摄影心得体会篇八

摄影作为一门艺术形式，已经渗透到我们的日常生活中。而商业摄影作为摄影领域中的一支重要力量，不仅要求摄影师具备出色的技术能力，还需要具备良好的商业意识和创意思维。作为一名大学生，我在学习商业摄影的过程中，不仅收获了技术上的进步，还理解了商业摄影的核心价值和拍摄技巧。在这篇文章中，我将分享我在商业摄影中的几点心得体会。

首先，商业摄影的核心是服务。商业摄影主要是为商业目的而存在的，与此同时，摄影师也是为了给客户提供满意的作品而存在的。在商业摄影中，摄影师需要与客户进行深入的沟通与了解，了解客户的需求和预期。只有通过与客户密切合作，才能保证作品能够符合客户的预期。因此，作为一个摄影师，我们需要学会倾听和理解客户的需求，而不是仅仅依赖自己的想法和创意。

其次，商业摄影需要关注市场需求。市场需求是商业摄影发展的重要指导。摄影师需要对市场进行调研，了解市场需求和趋势，从而提前进行准备和规划。例如，时下风靡的电商摄影，摄影师需了解电商平台的拍摄要求和用户需求，针对这些特点进行技术和视觉上的创新。只有紧跟市场需求，才能在商业摄影领域中保持竞争力。

再次，商业摄影需要注重品牌和形象的塑造。品牌是商业摄影中不可或缺的一环。品牌的塑造需要从摄影作品的视觉效果、拍摄风格到摄影师自身的形象和口碑都需要注重。通过塑造一个独特的品牌形象，摄影师能够在市场中脱颖而出，与众多摄影师形成差异化竞争。同时，摄影师还需要注重口碑的积累和维护，通过良好的服务和出色的作品，赢得客户的信任和口碑传播。

此外，商业摄影需要勇于创新和突破。商业摄影领域的竞争激烈，市场对创新和新鲜感的需求也越来越大。因此，作为一名商业摄影师，我们需要不断进行技术和创意上的突破。尝试新的拍摄手法、新的后期处理方式、新的题材和风格，可以使作品更具吸引力和差异化。在创新的同时，也需要保持学习和积累，不断提升自己的技术水平和专业素养。

综上所述，商业摄影作为一门兼具艺术性和商业性的摄影形式，对于摄影师来说既是一种挑战也是一种机遇。通过学习商业摄影，我们不仅可以提升自己的摄影技术，还可以培养出色的商业意识和创意思维，并且能够结合市场需求和客户需求，提供满意的摄影作品。在商业摄影的路上，我愿继续学习和探索，成为一名优秀的商业摄影师。

大学生初学摄影心得体会篇九

摄影是一门既追求艺术表达又注重技术实践的艺术形式。作为一个初学者，在接触摄影之前，我对于这门艺术并没有太多的了解。直到有一天，我在网络上看到一张令人惊叹的照片，被它的美丽所吸引，下定决心要学习摄影。从那时起，我开始了摄影的探索之旅。

第二段：摄影技术的学习与磨练。

学习摄影的第一步是熟悉相机的各种功能和操作。我花了大量的时间研究相机的使用手册，并通过自己的实践逐渐掌握了拍摄的基本技巧。然而，学习摄影并不仅仅是了解相机的使用，更重要的是对于光线、构图和色彩等元素的理解与把握。通过观摩大师级摄影作品，我学会了如何巧妙地利用光线来营造氛围，如何运用构图技巧来表达主题，如何把握色彩的搭配与对比。随着时间的推移，我发现自己的摄影技术逐渐提高，能够拍摄出更加出色的照片。

第三段：触动心灵的瞬间。

在不断学习和实践的过程中，我发现摄影有着独特的魅力，能够捕捉到一瞬间的美丽和真实。有时，当我走在大自然中，看到一片绚丽的日落或者一朵娇艳的花朵时，心中涌起一股冲动，立刻拿起相机记录下这美丽的瞬间。在这个过程中，我不仅能够感受到大自然的鬼斧神工和壮丽景色，还能够通过摄影将这份美丽传递给他人。这种将自己的感受和思想通过图片传达出去的方式，令我倍感满足和快乐。

第四段：摄影带给我的启示。

摄影不仅仅是将美丽呈现给他人，更是一种表达自我的方式。通过摄影，我学会了用不同的视角去观察世界，发现生活中的美好和值得关注的细节。有时候，在拍摄一张美丽风景的同时，也能够发现一些平凡而独特的事物，它们或许在日常中常常被忽视。这让我意识到，人们应该用更加敏感的眼睛去观察世界，发现并欣赏生活的美好。

第五段：摄影的不断追求与收获。

摄影是一个永无止境的学习过程，初学者能力有限，但是我相信只要持之以恒，不断学习和实践，就能够不断提高自己的摄影技巧。当然，摄影也需要宽阔的思维和创意的发挥。在继续学习摄影的过程中，我也不断尝试新的拍摄方式和题材，去挑战自己的摄影技术和创作能力。每一次的尝试，都会给我带来新的收获和启示。摄影之于我，既是一种艺术形式，也是我自我表达和成长的途径。

总结：

通过学习摄影，我发现摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。通过摄影，我能够记录下美丽的瞬间，发现生活中的美好和值得关注的细节。摄影，让我用不同的视角看待世界，用图片表达内心的感受和思想。虽然我是作为一个初学者踏入这个领域的，但是我相信只要始终保持学习的心态，不断追求和探索，就能够在摄影的道路上越走越远。

大学生初学摄影心得体会篇十

作为一名大学生藤球初学者，我对这项运动最初是毫无了解的。然而，在一次校园活动中，我偶然参与了一场藤球比赛，这让我对这项运动产生了浓厚的兴趣。由于没有任何基础，我决定报名参加一期藤球培训班，通过这个过程，我深刻体会到了大学生藤球初学者的种种心得。

第二段：初识藤球。

刚开始接触藤球时，我发现这项运动需要团队合作和默契。无论是传球、接球还是发球，都需要队友们默契配合。每个人的角色都很重要，只有通过合理的分工和默契的配合，才能达到最好的效果。这让我认识到团队合作的重要性，也使我开始更加积极地与队友进行沟通和交流。

第三段：技巧之路。

在学习藤球的过程中，技巧是必不可少的一部分。我学会了正确的传球姿势和发球技巧，并通过不断的练习逐渐掌握了这些技能。然而，技巧的掌握并不容易，需要不断地反复练习和调整。在这个过程中，我深刻体会到了坚持的重要性，只有通过不断地努力和坚持，才能不断进步。

第四段：团队合作的重要性。

在藤球比赛中，团队合作能够起到决定性的作用。当每个队员都能够做到尽自己最大的努力，相互之间无私地帮助和配合时，团队的战斗力将会大大提升。我们曾遇到过种种困难和挫折，但我们始终团结在一起，互相鼓励和支持，最终实现了团队的胜利。这让我认识到团队合作的重要性，同时也体会到了团队力量的无限可能。

第五段：收获与展望。

通过参与大学生藤球初学者培训，我不仅学到了藤球的技巧和战术，更重要的是培养了团队合作精神和意志品质。我从中收获到了自信和坚持的力量。作为大学生藤球初学者，我也深刻体会到了自己的不足之处，明确了今后的努力方向。我希望能够继续参与藤球的训练和比赛，不断提高自己的技能水平，更好地发挥团队作用。同时，我也会将这种团队合作的精神应用到生活中的其他方面，从而不断完善自己，实现更多的目标。

总结：

通过这次参与大学生藤球初学者培训，我深刻体会到了团队合作的重要性和技巧的必要性。在这个过程中，我收获了自信和坚持的力量，同时也明确了今后努力的方向。藤球不仅仅是一项运动，更是培养团队精神和意志品质的一种方式。作为大学生藤球初学者，我将继续努力，不断提高自己的技能水平，实现更多的目标。同时，我也希望将这种团队合作的精神融入到生活的方方面面，不断完善自己，迎接更多的挑战。

大学生初学摄影心得体会篇十一

摄影是一门艺术，它通过镜头和光线记录下人们所看到的美丽瞬间。作为一名初学者，我在摄影的道路上摸爬滚打了一段时间，积累了一些心得体会。下面，我将分享我个人的摄影心得体会总结。

首先，摄影是一门技术活。在摄影中，理解和掌握摄影机的功能和操作是必不可少的。我曾经在初学时经常拍摄出模糊的照片，或者曝光不准确。然而，通过不断地学习和练习，我逐渐掌握了摄像机的基本知识。了解快门速度、光圈和ISO的相互关系，能够帮助我得到更好的照片。此外，深入了解相机的各种功能，例如白平衡、曝光补偿等，也对改善照片的质量非常有帮助。

其次，构图是摄影中非常重要的一个方面。构图是指在摄影中决定画面元素摆放位置的过程。一个好的构图可以增强照片的视觉效果，吸引观者的眼球。在我初学摄影时，我经常忽视构图的重要性，导致我的照片看起来没有重点，视觉效果较差。通过学习构图的原则，如对称、平衡、留白、以及主体与背景的关系等，我学会了如何打造一个更吸引人的画面，让观者一眼就能被吸引住。

再次，光线在摄影中起着至关重要的作用。掌握光线的使用可以让照片呈现出独特的效果。在某些时候，拍摄的主题和场景可能并不出色，但是通过合理的利用光线，可以创造出令人惊艳的照片。我曾经尝试在黄昏时分拍摄人像，阳光照在被拍摄者的脸上，创造出柔和而温暖的效果。此外，了解不同时间和天气下的光线特点也是非常有帮助的。例如，在阴天拍摄风景可以避免太强烈的反差，而在黄金时段拍摄可以获得柔和的光线。

另外，我还发现摄影需要持之以恒的精神和耐心。在我的摄影之旅中，我遇到了很多失败和挫折。有时候，我怀疑自己的能力，甚至想要放弃。然而，我坚持了下来，不断地学习、探索和改进。我利用空闲时间出去拍摄，与其他摄影爱好者分享经验和技巧。我发现，只有坚持下去，付出努力，才能不断进步。摄影需要时间和耐心，通过不断的实践和反思，才能不断提高自己的摄影技巧。

最后，摄影是一种表达自我的方式。每个人都有自己的视角和感受，通过摄影可以将自己的感受和观点传达给他人。在我的摄影中，我尝试找到自己独特的风格和主题。我喜欢拍摄自然风光和人物肖像，通过镜头表达我对于大自然和人的情感和审美感受。摄影可以让我记录下美丽的瞬间，让我分享给身边的人，也让我与其他摄影爱好者交流和交流。

总结起来，作为一名初学者，我的摄影之旅充满了挑战和收获。通过不断地学习和实践，我逐渐掌握了摄影的技术和艺术。我学会了如何使用相机和光线，如何构图，如何坚持和耐心等等。每一个摄影者都有自己的风格和视角，通过摄影，我可以用镜头记录下自己所看到的世界。摄影是一门无穷的艺术，我将继续努力学习和探索，不断提高自己的摄影水平和审美能力。

大学生初学摄影心得体会篇十二

作为大学生，我对摄影一直怀有浓厚的兴趣。摄影不仅让我可以记录生活中的美好瞬间，更重要的是让我学会用镜头去观察、去思考。在大学生活中，我参加了不少摄影实践活动，通过这些实践，我有了一些深刻的体会和收获。

第一段：开拓视野，感受大自然的魅力。

大学的四年时光，我有幸参加了一次摄影实践活动，该活动带领我们去中国的西南地区探索大自然的美。我们来到了云南的丽江、昆明，以及四川的稻城亚丁等地。在这些地方，面对壮美的自然景观，我深刻体会到了大自然的魅力。我学会了捕捉光线，用合适的角度去拍摄，令照片更加惟妙惟肖地呈现大自然的壮丽。

第二段：人文摄影，捕捉人与人之间的情感。

除了大自然的摄影，我也喜欢人文摄影。人文摄影让我更加关注人与人之间的情感联系。在校园里，我选择了以人文摄影为主题的摄影作品，去记录那些平凡而又感人的瞬间。有一次，我用相机记录下了图书馆里一个学生默默读书的场景，他那专注的神情给了我很大的启发，让我明白到真正的摄影不仅仅是记录，更是通过影像传达情感和思考。

第三段：实践是最好的老师。

在大学期间，有许多机会进行实践摄影。这些实践给予了我很多宝贵的教训和经验。例如，在一次户外实践中，我没有将备用电池带上，结果在拍摄到一半时电池没电了。这次教训告诉我在进行实践前要更加细心和周密地准备，不能忽略任何细节。实践将我从书本知识中解放出来，让我真实地接触到摄影的挑战与乐趣。

第四段：展现个性，用摄影表达自己。

摄影是一种个性的表达方式，通过独特的观点和创意去拍摄，可以突显个人的特色和风格。在大学里，我把个人摄影作品展示在摄影展览上，与其他摄影爱好者分享并获取反馈。这样的经历让我更加自信地表达自己，也让我不断努力提高自己的技术和构思能力。通过摄影，我找到了自己的热情和追求，用影像记录下自己的成长和回忆。

第五段：摄影实践的意义与价值。

大学生摄影实践给予了我很多宝贵的经验与启示。通过摄影实践，我不仅提高了自己的摄影技术，培养了观察和思考的能力，还加深了对大自然和人文的感悟。同时，摄影实践也是一种展示个人特色和交流经验的平台，让我从不同的角度去认识世界和他人。这些宝贵的精神财富将伴随我一生，并以影像的方式记录下来，成为我大学生活中最珍贵的记忆。

总结：通过大学生摄影实践，我深切地感受到了大自然的魅力，捕捉了人与人之间的情感，学会了从实践中吸取教训与经验，展示了个人的特色与风格，同时也体会到摄影带来的意义与价值。摄影实践不仅让我们记录生活中的美好瞬间，更是一种表达和思考的方式，它使我们成为更加有观察力和思考力的大学生。在未来的生活中，我会继续保持对摄影的热情，不断学习和探索，用影像去记录世界的美与真实。

大学生初学摄影心得体会篇十三

摄影是一门艺术，也是一个表达自我的方式。在大学期间，我有幸接触到了摄影，并且参与了一系列的摄影实践。通过这些实践，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是收获了一些心得体会。下面，我将以给自己上一节摄影实践课的方式，以连贯的五段式结构来分享我的心得体会。

第一段：摄影是一种记录和表达的方式。

摄影的核心是要通过照片来记录和表达。通过照片，我们可以用视觉的方式将自己所看到的世界展现给他人。在摄影实践中，我发现角度、光线和构图等因素对于记录和表达的效果非常关键。以前，我只是随意地拍摄，直到我在实践中尝试了各种不同的角度和构图，才发现每一个细节都能影响到照片的效果。通过不断地尝试和实践，我逐渐学会了如何利用这些因素来创造出更有表现力的照片。

第二段：摄影是一种观察和发现的方式。

在摄影实践中，我意识到摄影可以让我重新观察和发现世界。通过寻找美和艺术感，我开始注重细节，关注光影的变化和事物的形状。我常常独自走在校园里，寻找那些平常被忽略的美。我会仔细观察建筑物的纹理、花草树木的细微差别，甚至是人们面部的表情，每一处细节都值得我去捕捉和记录。通过这种观察和发现，我不仅发现了更多美的元素，也学会了用不同的角度去看待和理解世界。

第三段：摄影是一种情感和思考的方式。

摄影不仅仅是一种视觉的艺术，更是一种情感和思考的方式。在摄影实践中，我学会了用心去感受和理解被拍摄对象所传递的情感。有时，一个简单的照片背后可以有着复杂的故事和情感。我喜欢观察人们的面部表情，他们的眼神中蕴含着的喜怒哀乐。通过摄影，我可以将这些情感记录下来，并通过照片来传达给他人。同时，摄影也让我思考人生、社会和自己的位置，通过镜头去观察和记录，可以让我更加深入地思考和理解这个世界。

第四段：摄影是一种创造和表现的方式。

摄影是一门艺术，也是一种创造和表现的方式。通过摄影，我可以创造出属于自己的独特作品。无论是通过后期修图，还是通过创造性的构图，我可以将自己的想法通过照片来表达出来。在摄影实践中，我发现每个人都有自己独特的风格和创作思路。通过欣赏和学习其他人的作品，我慢慢地找到了属于自己的摄影风格，并学会了如何用照片来表达自己的想法和感受。

第五段：摄影是一种分享和交流的方式。

最后，摄影也是一种分享和交流的方式。通过照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。无论是朋友、家人还是陌生人，他们可以通过我的摄影作品，了解我对世界的看法和表达。同时，我也会去欣赏和学习他人的作品，与其他摄影爱好者进行交流和分享。在这些交流中，我不仅学到了更多关于摄影的知识和技巧，也结识了许多志同道合的朋友，每一次交流都让我受益匪浅。

总结：通过大学生摄影实践，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是收获了一些深刻的心得体会。摄影让我用更加专注的眼光去观察、记录和理解世界，也让我学会了用心去感受和传达情感。通过创造和分享，我找到了属于自己的摄影风格，并与他人进行交流和学习。摄影让我变得更有耐心、更有观察力，也让我对生活和艺术有了新的认识和理解。我相信，摄影将一直是我人生中的一门重要课程，我会继续努力学习和实践，将我的摄影之路走得更远。

大学生初学摄影心得体会篇十四

藤球作为一项流行的大学生体育项目，一直以来受到广大学生的喜爱。作为一名大学生藤球初学者，我参与了学校的藤球培训班，在这一过程中积累了不少经验和体会。以下是我对大学生藤球初学者的心得和体会。

首先，兴趣是学习藤球的关键。藤球是一项注重团队合作和运动技巧的体育项目，它需要队员们之间的默契和协作。初学者要想顺利地掌握藤球技巧，培养兴趣是至关重要的。兴趣可以驱动我们用心去学习，用心去提高自己的藤球水平。在我参与藤球培训班的过程中，我发现只有对藤球充满兴趣，才能真正感受到它的魅力，才能更好地融入到队伍中去。

其次，坚持训练是提高水平的关键。藤球技巧的提高需要持续的训练和努力。初学者要时刻保持对训练的热情和耐心，不断地去挑战自己，不断地去克服困难。只有经过反复的训练，我们才能逐渐掌握各种藤球技巧，才能提高自己的球艺水平。在我进行藤球训练的时候，我时常遇到挫折和失败，但我坚持下来了，最终取得了一定的成绩。通过这一经历，我深刻认识到只有坚持不懈地训练，我们才能在藤球这个领域中获得更大的进步。

第三，团队合作是成功的关键。藤球是一项团队合作的体育项目，它需要队员们之间的默契和配合。在比赛中，团队的每个成员都有自己的职责和位置，只有各司其职，相互协作，才能取得好的比赛成绩。初学者要学会倾听和沟通，要主动与队友交流，提出自己的意见和建议。通过团队合作，我们可以互相学习，共同成长。在我参与藤球培训班的过程中，我学会了与队友紧密合作，彼此间相互帮助，这使我在比赛中能够更好地发挥自己的能力，取得了不错的成绩。

第四，态度决定一切。在学习藤球的过程中，我们要保持积极的态度，对待每一次训练和比赛。无论是在困难的训练中还是在紧张的比赛中，我们都要保持坚持、奋发的精神。我们要相信自己的实力，相信自己可以战胜任何困难和挑战。正是因为我保持了积极的态度，我才能在藤球的学习过程中不断进步，取得了一定的成绩。在我参与的一次比赛中，我们队伍遇到了很强的对手，但是我们积极拼搏，坚持到了最后，最终获得了胜利。这次比赛让我更加深刻地认识到，积极的态度是成功的关键。

最后，大学生藤球初学者要时刻保持对藤球的热爱，并进行不断地学习和实践。只有通过不断地积累经验和提升自己的技术，我们才能在比赛中表现出色。初学者要敢于尝试，敢于冒险，勇敢地去追求自己的梦想。相信自己，相信自己的团队，我们一定能够在大学生藤球这个舞台上取得更好的成绩。

综上所述，大学生藤球初学者要充分发挥兴趣和激情，坚持训练，注重团队合作，保持积极的态度，并时刻保持对藤球的热爱。相信只要我们用心去学习，用心去努力，我们一定能够在藤球这个领域中取得更大的成就。让我们一起走进藤球的世界，体验到它的魅力和乐趣。

大学生初学摄影心得体会篇十五

摄影作为一门艺术，能够捕捉瞬间、记录生活，让人们了解世界的美丽与无限可能。初学摄影的过程中，我渐渐认识到摄影的深厚意义和独特魅力。摄影可以帮助我表达自己的情感和思考，同时也可以通过镜头，展示给他人不同的视角和感受。每次抬起相机，我都可以感受到一种与世界的亲近和沟通，这种心境是其他艺术形式所无法比拟的。

第二段：摄影技巧的学习与运用。

在初学摄影的过程中，我一直致力于学习各种摄影技巧，并试图将其运用在实践中。通过学习光线、构图、色彩等多个方面的知识，我逐渐掌握了如何捕捉美丽的瞬间，并将其转化为作品的能力。学习摄影技巧需要耐心和细致，但只有掌握了这些基本的技巧，才能更好地表达自己的想法和观点。

第三段：观察力的提升与感知力的开发。

摄影不仅仅是按下快门，更多地是一个观察世界的过程。初学摄影的时候，我开始有意识地提升自己的观察力，并通过拍摄记录下自己看到的美好。这一过程不仅让我更加敏锐地观察到日常生活中的细节，也让我学会了关注和感受周围的环境与人物。通过观察和感知，我能够将一些原本被忽略的事物或情感，用摄影的方式表达出来，让观者看到不同于常人的视角与思考。

第四段：创意和个性的发挥。

摄影的魅力在于可以表达自己独特的创意和个性。在初学摄影的过程中，我也不断尝试将自己的创意和个性加入到作品中。通过摄影，我可以将自己对世界的理解和感受传递给观者，让他们通过作品更好地了解我。在创作中，我更加注重寻找与众不同的角度、构图和主题，努力追求独特性。摄影艺术的发展需要艺术家个体的发挥，将自己特有的视觉语言与艺术思想融入其中。

第五段：摄影的进阶与未来展望。

初学摄影只是我在这个领域中的起点。通过这段时间的学习与实践，我逐渐积累了一些经验和成果。但我也清楚地意识到，摄影的道路并不会一帆风顺。在未来的学习中，我希望能够不断进阶，更深入地了解摄影的各个方面。同时，希望能够接触更多的摄影作品和大师的作品，从中汲取灵感与启迪。摄影是一个无止境的学习过程，我期待着未来的摄影之旅，以及更多可能性的开启。

通过初学摄影的经历，我深刻体会到了摄影的意义与魅力，并通过学习摄影技巧、提升观察力、发挥个性和创意，不断拓展了自己对摄影的理解与感知。初学摄影只是我在这个领域中的起点，未来我将继续努力学习和探索，追求更高的艺术境界和更深的摄影探索。摄影让我更加敏感地感受生活，更丰富地理解世界，这是一种宝贵的财富，也是一段美丽的旅程。

大学生初学摄影心得体会篇十六

对于初学摄影的人来说，首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求，在此谈谈。

伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个。

顺口溜。

虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、基本控制。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

【

三字经。

】

1、背景亮，闪光灯。

2、主体明，挡板用。

3、反光板，位置清。

4、光束少，塑料顶。

解释。

1、背景亮，闪光灯。

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用。

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清。

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少，塑料顶。

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

解释。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

3、反射区，影鲜明。

4、曝光准，光干净。

5、寻机会，稳操控。

6、光线佳，转选景。

7、轮廓清，方向正。

解释。

1、光照脸，再选景。

首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。

2、交界光，见佳境。

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明。

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净。

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。

5、寻机会，稳操控。

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景。

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正。

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

【总结陈词】。

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。

8、错误出现你未觉，光线方向没选正。

大学生初学摄影心得体会篇十七

摄影作为一种优美的艺术形式，早已不再只是个人兴趣爱好的领域，而成为了商业化的一项重要产业。当代社会对于商业摄影的需求越来越高，这也使得商业摄影成为了很多大学生选择的职业方向之一。在我大学四年摄影学习的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。下面我将从三个方面总结我对于大学生商业摄影的心得体会。

首先，大学生商业摄影要具备稳定技术技能。摄影作为一门专业技术，有着严谨的理论基础和复杂的实践技巧，因此大学生在学习商业摄影时需要注重技术的学习和应用。在我学习摄影的过程中，我发现掌握摄影设备的功能和操作是至关重要的，只有熟练掌握了设备的使用和调整，才能拍摄出高质量的商业作品。此外，光线的掌握也是商业摄影的关键之一，掌握不同光线照明的技巧，能够为作品增加层次感和立体感。因此，大学生在学习商业摄影时，应加强对摄影器材的了解和操作，同时熟练掌握光线的运用。

其次，大学生商业摄影要有独特的创意和思维。商业摄影的目的是通过影像传递信息和推销产品，因此在商业摄影创作中，独特的创意和思维非常重要。在我创作商业摄影作品的过程中，我发现要从众多的商业广告中脱颖而出，必须具备独特的视角和创作思维。通过审视商业摄影作品的趋势和流行元素，借鉴他人的创意，并结合自己的观察和感受，开发出符合市场需求和自己风格的创意作品。此外，摄影师还应该不断探索不同的构图和拍摄角度，通过独特的构图和视觉效果，将产品展现在观众面前，引起观众的兴趣并留下深刻的印象。

最后，大学生商业摄影要善于与人沟通和团队合作。商业摄影工作涉及到与客户、模特和其他摄影师等多方进行合作，因此摄影师必须具备良好的沟通能力和团队合作精神。在我参与商业摄影项目的过程中，我发现与人进行沟通是非常重要的环节，只有通过与客户的深入沟通，了解客户的需求和品牌定位，才能更好地创作出符合客户需求的商业作品。此外，摄影师还需要与模特、摄影助理、后期制作人员等进行密切配合，共同落实拍摄计划和完善作品的细节，达到更好的合作效果。

总而言之，作为一名大学生商业摄影从业者，在打下坚实的技术基础的基础上，要有独特的创意和思维，并善于与人沟通和团队合作。这样才能在商业摄影领域中取得成功，并为自己的职业生涯打下坚实的基础。摄影是一门艺术，它融合了技术、创意和情感，只有不断学习和实践，才能不断提高自己的摄影水平和拓宽自己的摄影视野。作为一名大学生商业摄影从业者，我将继续努力学习和实践，不断提高自己的摄影技术和创作能力，以为商业摄影行业的发展做出自己的贡献。