赏析国外油画作品心得体会范文 油画作品欣赏感受(8篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

最新赏析国外油画作品心得体会范文一

什么使那锅米饭变馊变坏--是时间。

可是，在浙江绍兴，年轻的父母如果生下女儿，就在地窖里，埋下一坛坛米酿的酒。十七八年后，女儿长大，这酒就成为女儿婚礼上的佳酿。它有一个美丽的名字，叫女红。

是什么使那些平凡的米，变成芬芳甘醇的酒--也是时间。

时间到底是善良的，还是邪恶的魔术师呢？都不是，时间只是一种简单的乘法，使原来的数值增倍而已。开始变坏的米饭，每一天都不断变得更腐臭；而开始变醇的美酒，每一分钟，都在继续增加它的芬芳。

我们也曾经看到天真的少年一旦开始堕落，时间会把他变得满面风尘，面目可憎；但相反的是，时间也能把温和的笑痕，体谅的眼神，成熟的风采，智慧的神韵添加在那些追寻善良的人身上。时间将怎样对待你我呢？这就要看我们自己是以什么态度来期许我们自己的。

赏析：我想起罗大佑的一首歌"流水它带走光阴的故事，改变一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春",歌词里淡淡的忧伤和感怀总让我唏嘘不已。而张晓风的这段文字则更加理性而沉稳。光阴真正改变的是什么呢，不是本质，不是好的变成坏的，也不是坏的变成好的，只是一种积累，一种量变到质变的过程而已。

所以，不要再埋怨时间，不要总是说时间改变一切。时间没有改变什么，只是让一些东西随着时间增加或者减少而已。所以，为让时间最后酿造的是一坛成熟而芬芳的美酒，我们必须给它添上美好的、智慧的、宽容的美德。

喜欢这种哲理性的文字，让我思索，回味无穷。

最新赏析国外油画作品心得体会范文二

长歌行的古诗赏析

长歌行 诗人的思想又不是简单的表述出来，而是从现实世界中撷取出富有美感的具体形象，寓教于审美之中。提供长歌行的赏析，欢迎借鉴！

长歌行

作者：乐府诗集

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归。

少壮不努力，老大徒伤悲。

[赏析]

长歌行》是一首汉族古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。此诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，借助朝露易晞、花叶秋落、流水东去不归来，发生了时光易逝、生命短暂的浩叹，鼓励人们紧紧抓住随时间飞逝的生命，奋发努力趁少壮年华有所作为。其情感基调是积极向上的。其主旨体现在结尾两句，但诗人的思想又不是简单的表述出来，而是从现实世界中撷取出富有美感的具体形象，寓教于审美之中。

汉乐府“乐府”原是古代掌管音乐的官署。秦及西汉惠帝时都设有“乐府令”。汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。

基本简介

汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。它继承《诗在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中诗中以“少壮不努力，老大徒伤悲”尤为著名。

【中考预测】

1.选出理解不正确的一项(d )

a.“朝露待日晞”中的“晞”可理解为“晒干”;“昆黄华叶衰”中的“衰”可理解为“衰败”。

b.这是一首咏物诗，诗云人用托物言志的手法，通过自然景物的盛衰规律来警示我们要珍惜时光，及时努力。

c.诗的最后两句堪称点睛之笔，它精炼醒目，与岳飞的《满江红》中的“莫等闲，白了少年头，空悲切!”有异曲同工之妙，均是千古名句。

d.作者的目的是通过描写冬葵，百川，赞美万物的勃勃生机。

2.诗中勉励少壮要抓紧时间，及时努力，趋少壮年华有所作为的句子是_少壮不努力，老大独伤悲___。

3.诗中“百川东到海”是说成百上千条河流向东流向大海。我们曾学过一首词，其中有地句此句相反，请写出这一句：_门前流水尚能西____。(苏轼《浣溪沙》)

【作者简介】

《长歌行》是北宋文人郭茂倩（1041－1099）编纂的《乐府诗集》中的一首五言古诗。这首诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，使表达的哲理发人深省，又明白易懂，是劝诫世人惜时奋进的名篇。

最新赏析国外油画作品心得体会范文三

长相思·山一程

朝代：清朝

作者：纳兰性德

山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。

译文及注释：

译文

我扈驾赴辽东巡视，随行的千军万马一路跋山涉水，浩浩荡荡，向山海关进发。入夜，营帐中灯火辉煌，宏伟壮丽。夜已深，帐篷外风雪交加，阵阵风雪声搅得人无法入睡。作者思乡心切，孤单落寞，不由得生出怨恼之意：家乡怎么没有这么烦乱的声音呢？（“故园无此声”看似无理实则有理，故园岂无风雪？但同样的寒霄风雪之声，在家中听与在异乡听，自然会有不同的感受。）

注释

走过一条条山路，走过一条条水路，正向榆关那边走去。夜深了，人们在帐篷里点灯。晚上又刮风又下雪，声音嘈杂打碎了思乡的梦，家乡没有这样的声音。

【程】道路、路程，山一程、水一程，即山长水远。

【榆关】即今山海关，在今河北秦皇岛东北。

【那畔】即山海关的另一边，指身处关外。

【帐】军营的帐篷，千帐言军营之多。

【更】旧时一夜分五更，每更大约两小时。风一更、雪一更，即言整夜风雪交加也。

【聒（guō）】声音嘈杂，这里指风雪声。

【故园】故乡，这里指北京。

【此声】指风雪交加的声音。

赏析：

清初词人于小令每多新创意境。这首《长相思》以具体的时空推移过程，及视听感受，既表现景象的宏阔观感，更抒露着情思深苦的绵长心境，是即小见大的佳作。

上片在“一程”又“一程”的复叠吟哦中，展示出与家园的空间阻隔不断地随着时间的推移而严重增大，空间感与乡情构成尖锐冲突。正在这种行进方向和心绪逆反背离中驻营夜宿，“夜深千帐灯”，似是壮伟景观，实乃情心深苦之写。白日行军，跋涉山水，到夜深时仍灯火通明，难入梦乡，这是因思乡而失眠。于是转入下片乡情思恋之笔。

“一更”又“一更”的重叠复沓，于听风听雪的感觉中推移着时间过程，时间感知于乡情的空间阻隔而心烦意乱，怨夜太长。说“聒碎乡心梦不成”，其实是作者乡心聒碎梦难成，情苦不寐，只觉得风声雪声，声声扣击入心窝，难以承受。在“乡园”时是不会有这种令人痛苦的声响的。将主观因素推诿客观，语似平淡，意更深沉。此类迁怒归咎于风雪声写法，心理情态能充分表现出来。看似无理，反见情痴，愈是无理之怨，其怨愈显沉重。叠句和数字“一”、“千”的运用强化着视、听觉感受中的焦虑，怨怼，幽苦，亦是此词值得辨味的佳处。纳兰性德身为一等侍卫，却极厌烦“扈从”公差，于是构成传统羁旅题材的又一种类型。

最新赏析国外油画作品心得体会范文四

《窦娥冤》赏析

   说起《窦娥冤》，我想大家一定都知道，但是不一定熟悉，今天查字典语文网小编就来分享《窦娥冤》赏析。

   第一部分

   开折，通过监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。窦娥控诉天地一场戏，极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。我们来看一看这段唱词：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句，一个“天地也!”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者——天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：坏人得志，好人受欺。这种现实世界的不公平和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比，不禁使人对主宰万物的天地产生怀疑。“天地也!作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!”这一句是对前几句的总括性结论，指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理，相反，却和社会上的邪恶残暴的坏人一样，助纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的平民百姓。这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天!这不仅是要推翻天地在人们心目中的地位，更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，中国古代人民因为以农业为生，特别重视“天”。现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。因此被称为“天子”。窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。具有很强的民主主义精神。这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。最后一句“哎，只落得两泪涟涟。”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。

   这段话之所以具有非常高的艺术感染力，是因为它用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们对社会不平等的强烈愤慨。表达了普通老百姓要求维持社会公平，惩恶扬善的愿望。在句式上，几乎全用口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。因此，千百年来盛传不衰。

   在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行(这在重视纲常伦理的封建社会是十恶不赦的大罪)。在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良、孝顺。也是对造成冤案的贪官桃杌的强烈讽刺，象这样一个在临死都记挂着婆婆的孝顺媳妇，怎么可能犯下药死公公的大罪呢?而贪官桃杌却是非不明，连这样一个简单的案子都审不明白，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁，可见社会是多么黑暗无道。

   第二部分

   刑场哭别一场戏，是表现窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少的一部分。在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。她忍受了命运最艰难困苦的打击，从小失去母亲，七岁时又与相依为命的父亲分离，作了蔡婆婆家的童养媳。结婚两年后丈夫又去世。在这种种的命运打击面前，窦娥都忍受了，她只希望能够和婆婆相依为命，过安安稳稳的日子。但现实是如此黑暗，即使这样对生活最起码的要求也难以得到满足，最后落得个无辜受刑的结局。窦娥的请求，体现了作为一个普通人的最基本的要求，也增强了人们对窦娥的同情，对社会黑暗的愤怒。最后，窦娥劝解婆婆，说自己是“没时没运”才落得“不明不暗，负屈衔冤。”这只是窦娥安慰婆婆的话，并不是说窦娥自己没有怨恨了。因为她的冤屈完全是人为造成的，是因为社会的黑暗，官吏的腐败，邪恶势力的横行。窦娥也从自己身上认识到这一点，所以在临刑时提出了三桩誓愿。

   第三部分

   关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，由之生发开来，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实社会内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，一步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。

   窦娥是无辜的，是冤大屈深的，她不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死定会“感天动地”，在人间以奇迹的方式显示出来。第一桩，“血飞白练”，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。在唱词中，窦娥提到两个典故：苌弘化碧、望帝啼鹃。表明她死得和苌弘一样冤屈，和望帝一样凄惨。第二桩，“六月飞雪”，如果说第一桩是通过她自身的奇迹来表明她的冤屈，第二桩则是通过违反常规的自然现象来证明社会的不公平，社会上人为制造的黑暗。“飞霜六月因邹衍”的冤狱故事，更表明了窦娥所遭受的是人间冤狱。第三桩，亢旱三年。引用“东海孝妇”的故事，矛头更直接地对准昏聩的官府，“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言。”窦娥希望通过第三桩誓愿，直接惩诫残暴昏聩的官府，也希望有一天自己的冤屈能够象“东海孝妇”一样，得到昭雪。三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长;从空间范围上，一桩比一桩更扩大。三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。行刑尚未开始，第二桩誓愿就已显示出预兆，更说明了窦娥的冤屈感天动地，社会的黑暗已引起上天的震怒。三桩誓愿的实现是窦娥反抗的最终结果，也是悲剧高潮的结束。窦娥死去了，但给人间留下了一个勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的感人形象。也给人间留下了一曲对黑暗社会以死抗争的回肠荡气的悲壮歌曲。

   从此剧看元代社会状况：

   1.流氓恶霸横行

   2.官吏贪赃枉法

   3.下层知识分子穷困潦倒

   4.被压迫的妇女们得不到生命安全财产保障

   5人民的愤怒和怨恨成为时代的情绪

   滚绣球 赏析

   1. 窦娥将一腔怒火倾向天地，是很正常的情绪反应。

   2.天地指的是封建秩序，窦娥实则是骂当时的封建秩序 。

   3.有着鲜明的社会批判性质，体现了作者思想高度。

   4.窦娥无法摆脱对天地鬼神的信任和依赖，她也相信自己的冤屈一定能感天动地。

   5.这也正是窦娥命运的可悲之处，体现了封建社会普通百姓求告无门，只能求助于天地的现象。

   曲词特点

   1.抒情性强，反复渲染人物感情

   2.朴素的本色，贴合人物处境和性格

   本剧震撼人心的悲剧效果的来源

   1.窦娥的不幸命运

   2.窦娥的美好品质和她含冤被斩之间形成的对比

   3.窦娥强烈的抗争精神

   作者通过一些细节描写，再一次丰富了窦娥善良的性格。

   1)在被押赴刑场途中，窦娥披枷戴锁，行动艰难，两旁看热闹的人又推来搡去，使她行动十分困难。但是她向刽子手请求绕道而行，怕去前街被婆婆看见，这个细节生动地表现了窦娥对亲人的体谅。她知道婆婆年事已高，性格又软弱，可能经受不了这种场面的刺激。

   2)窦娥见到婆婆后交代后事：窦娥孤身只影无亲眷，只有一个爹爹，还失去联系13年。惟一的亲人就是婆婆 ，她还怕婆婆不答应自己的请求，加上一句“则是看你死的孩儿面上”。一段描写精细地刻画了窦娥孤凉凄惨的内心世界。

   以上就是查字典语文网小编分享的《窦娥冤》赏析的全部内容，更多语文资料请到查字典语文网。

最新赏析国外油画作品心得体会范文五

长歌行古诗诗意赏析

长歌行

作者：乐府诗集

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归。

少壮不努力，老大徒伤悲。

注释

长歌行：汉乐府曲调名。

葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

晞：天亮，引申为阳光照耀。

阳春：温暖的春天。

布：布施，给予。

德泽：恩惠。

秋节：秋季。

焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

华：同“花”。

衰：为了押韵，这里可以按古音读作“cuī”。

徒：白白的

百川：河流。

译文

早晨， 园中有碧绿的葵菜，晶莹的.朝露等待在阳光下晒干。

春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现一派繁荣生机。

常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

赏析

这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋百草道理。

大自然生命节奏如此，人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

最新赏析国外油画作品心得体会范文六

观刈麦赏析试题答案

【唐】白居易

田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。

相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。

复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。

家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。

念此私自愧，尽日不能忘。

【鉴赏关键点】诗歌叙事与心理揭示融为一体，完美结合。生动地描写农民冒着酷暑辛勤割麦的情景，传神地对割麦者的心理加以刻画，并借一位贫苦农妇之口，诉说当时租税剥削的沉重和农民生活的痛苦。表达了诗人对劳动人民的深切同情。诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。对比新颖精警，发人深省，因而更显出这首诗的.思想高度。

【思想内容】这首诗描写了一家农民辛苦劳碌的场景和一位贫妇人的悲惨遭遇，揭示了农民的辛苦和赋税的繁重，表现了诗人对劳动人民的深切同情，同时也表现了对封建统治者的不满。

【名句赏析】

足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。

不仅展示了农民辛苦劳动的情景，而且更深入到他们的心理，揭示农民为了多得一点收入而甘愿吃苦耐劳的美德以及令人同情的艰难处境。

【自我检测】

(1)六月是我省大部分地区收割小麦的季节，这不由得使我们想起白居易在《观刈麦》中描写割麦者辛苦劳作的诗句：足蒸暑土气，背灼炎天光。

(2)白居易的《观刈麦》中表现作者对农家的同情和关心、同时也表达作者深深自责的句子有：今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。从侧面表现农民劳动繁忙的句子：妇姑荷箪食，童稚携壶浆。

(3)白居易的《卖炭翁》中有一句“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，表现了百姓矛盾痛苦的心理。《观刈麦》中也反映这一心理的一句是：力尽不知热，但惜夏日长。

(4)柳宗元《捕蛇者说》中的“殚其地之出，竭其庐之入”和白居易《观刈麦》中的“家田输税尽”揭示农民赋税的繁重。

最新赏析国外油画作品心得体会范文七

原文：

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

译文

常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。

美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。

那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。

当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。

乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。

曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。

注释

省试：唐时各州县贡士到京师由尚书省的礼部主试，通称省试。

鼓：一作“拊”。云和瑟：云和，古山名。《周礼·春官大司乐》：“云和之琴瑟。”

帝子：屈原《九歌》：“帝子降兮北渚。”注者多认为帝子是尧女，即舜妻。

冯（píng）夷：传说中的河神名。见《后汉书·张衡传》注。空：一作“徒”。

楚客：指屈原，一说指远游的旅人。

金：指钟类乐器。石：指磬类乐器。

杳冥：遥远的地方。

苍梧：山名，今湖南宁远县境，又称九嶷，传说舜帝南巡，崩于苍梧，此代指舜帝之灵。来：一作“成”。

白芷：伞形科草本植物，高四尺余，夏日开小白花。

潇浦：一作“湘浦”，一作“潇湘”。

人不见：点灵字。

江上数峰青：点湘字。

赏析：

本诗是古代应试诗中屈指可数的佳作。诗人以惊人的`想象力，极力描绘湘灵鼓瑟的神奇力量，特别是末句，《旧唐书钱徵传》称其为“鬼谣”。此句神来之笔，妙造自然，余音绕梁，令人回味无穷。

从诗题“省试”可以看出，这是一首试帖诗。“湘灵鼓瑟”这个题目，是从《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。

诗的开头两句点题，赞扬湘灵善于鼓瑟，那优美动听的乐声常常萦绕耳边。在试帖诗里，这叫做概括题旨。

湘水女神鼓瑟，曲声袅袅，于是诗人展开想象的羽翼，伴随着仙乐，往返盘旋。那瑟曲，是多么动人心弦呵！它首先吸引了名叫冯夷的水神，使他忍不住在水上跳起舞来。其实，冯夷并没有真正听懂在美妙的乐声中隐藏的哀怨凄苦的情感，这种欢舞是徒然的。但那些“楚客”是懂得湘灵的心意的，这当然包括汉代的贾谊，和历代被贬谪南行而经过湘水的人，他们听到这样哀怨的乐声，怎不感到十分难过呢！

你听，那曲调深沉哀婉，即使坚如金石也为之感到悲凄；而它的清亢响亮，可以传到那无穷无尽的苍穹中去。

如此优美而哀怨的乐声传到苍梧之野，一定把九嶷山上的舜帝之灵都惊动了，他也许会赶到湘水上空来侧耳倾听吧！那馨香的芳草──白芷，竟会受到感动，越发吐出它的芳香来。

乐声在水面上飘扬，广大的湘江两岸都沉浸在优美的旋律之中。寥阔的湘水上空，都回荡着哀怨的乐音，它汇成一股悲风，飞过了八百里洞庭湖。

中间这四韵，共是八句，诗人凭借惊人的想象力，极力描绘湘灵瑟曲的神奇力量。这就使诗避免了呆板的叙述，显得瑰丽多姿，生动形象。

然而更妙的还在最后两句：“曲终人不见，江上数峰青。”上文紧扣题目，反复渲染，已经把湘灵鼓瑟描写得淋漓尽致了。倾听妙曲，想见伊人，于是诗人笔锋一转，直指美丽而神秘的湘江女神：“曲终人不见”，只闻其声，不见伊人，给人一种扑朔迷离的怅惘，真可说是神来之笔。而更具神韵的是，“人不见”以后却以“江上数峰青”收结。这五个字之所以下得好，是因为由湘灵鼓瑟所造成的一片似真如幻，绚丽多彩的世界，一瞬间都烟消云散，让人回到了现实世界。这个现实世界还是湘江，还是湘灵所在的山山水水。只是，一江如带，数峰似染，景色如此恬静，给人留下悠悠的思恋。

试帖诗有种种限制，往往束缚了士人的才思。钱起却不然，在此诗中，他驰骋想象，上天入地，如入无人之境。无形的乐声，在这里得到了生动形象的表现，成为一种看得见，听得到，感觉得着的东西。最后突然收结，神思绵绵，更耐人寻绎。

大中十二年（858），举行进士考试，唐宣宗问考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。大中十二年离钱起考试的天宝十载，已经百年，钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。（刘逸生）

最新赏析国外油画作品心得体会范文八

原文：

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

译文

夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。

我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊！

可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢？

晚间云雾全都收尽，高空中溢出一片清寒。银河悄然无声，天上缓缓移动着白玉圆盘。

此生的此夜不易始终这样美好，明年的明月将在什么地方赏观？

注释

阳关曲：本名《渭城曲》。单调二十八字，四句三平韵。宋秦观云：《渭城曲》绝句，近世又歌入《小秦王》，更名《阳关曲》。属双调，又属大石调。按，唐教坊记，有《小秦王曲》，即《秦王小破阵乐》也，属坐部伎。

溢：满出。暗寓月色如水之意。

银汉：银河。

玉盘：指月亮。

赏析：

这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦；调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。

月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。今宵明月显得格外团，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古郎月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此用“玉盘”的`比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。

明月团，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。

不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离在即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。

这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从今年此夜推想明年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体结合，是词家依谱填词之作。