音乐生集训收获和心得体会 音乐生集训收获和心得体会总结(3篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

对于音乐生集训收获和心得体会一

一、借助音乐，理解课文。

我在课堂中多次用了音乐，想借此烘托气氛，让学生尽快进入文本，我的设计是这样的：用音乐渲染激情，上课前，我先播放二胡曲《二泉映月》，让优美凄苦的乐声把学生的深思凝聚起来，带入一个优美的意境中，接着引入课题：这段旋律你们熟悉吗?叫什么名字?引入课题并板书，接着让学生质疑：你最想了解什么?随着学生一个又一个问题的提出，就让他们带着问题自读课文，解决生字词，课文朗读，乙级让学生将自己最喜欢读的段落多读几遍，为第二课时做好准备。

第二课时，我是用重组的方式(这也是借鉴了其他老师的方式)，以文章的4、5自然段作为中心，这似乎似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，这句带到了文章的第一小节，随即让学生积累描写环境优美的词语;在怀念对他恩重如山的师父，带到了文章的第二自然段，体会师父对“我”的重要性，在思索自己走过的人生道路，随机学习文章的第三自然段，想象阿炳失明后的生活是如何的，让学生在想象中感受阿炳对音乐的热爱，第二课时的教学中，我也用到了音乐，让学生学习第五自然段的时候，我自己配乐朗读了让学生找描写泉声的句子，以及这泉声告诉人们什么?在知道朗读后的齐读，我也用了音乐做背景，课后自己还吁了一口气，感觉很顺利。

二、感悟音乐，激情导读。

《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初读此文，我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引，更被蕴藏宇文中但又淋漓尽致流露出的精神美所感染，而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后，内心更是震撼!这是一篇适合朗读，而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?

1、先以音乐导入，在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”，选择自己喜欢的方式来读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下，必然会兴趣盎然地开始自己的朗读。

2、放课文朗读磁带，用优美的朗读引领学生，激起他们朗读的欲望，让他们主动参与朗读。

3、用小组比赛的方式，点燃他们朗读的激情，让他们不但要参与而且要努力，展现他们最好的朗读水平。

4、理解课文内容，使学生更易把握课文情感，理清文本所要表达的思想，帮助学生进行情感朗读。

三、拓展理解，学说结合。

第二课时，我播放《二泉映月》，让学生聆听，说感受，但学生较为困难。然后再引导学生抓住第四自然段的重点句“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”体会阿炳为何会产生这样的情感。通过练习上文，“失去师父，患眼疾双目失明，操着胡琴 ，卖艺度日。”我再次创设情境，进行了这样的想象说话练习：a、冬天，大雪纷飞，寒风刺骨，阿炳怎样卖艺?b、夏天，骄阳似火，烈日炎炎，阿炳又是怎样卖艺的呢?c、一天，阿炳发烧生病了，为了度日，他又是怎样卖艺的呢?使学生在一定的情境中，更深刻地体会阿炳的坎坷经历，再次为阿炳的不幸而感到伤心难过。当阿炳在无人倾诉的情况下，把情思寄托于音乐表达时，我再次播放《二泉映月》二胡曲的视频，一曲而终，学生被深深地吸引住了。.

当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候，我与我的学生都在心底松了一口气，终于，《二泉映月》欣赏“完”了，也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞，注视着一双双因兴奋而清凉的眼睛，我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的，课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象，聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力，培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授，而要使学生在形成积极的学习态度，获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。

下课铃又一次奏响，我却依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在学生创造的美妙课堂中。原来，学生完全可以成为课堂的主人，原来他们可以更美的!那么我又有何理由去埋没他们的“美”，为何不信任地挖掘他们更多的“美”，为何不微笑着欣赏他们更多的“美”呢?

对于音乐生集训收获和心得体会二

x月x日到x月x日，我自主联系到xx市xx区幸xx中学参加实习工作，为期将近x个月的实习生活，我收获了很多。在这期间，我通过整理和调查，也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。

现在的初中音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有很多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感兴趣，翻看完后，会有一种挫败感，因为很多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，好奇心理很严重，我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。

在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词想象力，来让孩子表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。

其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。

在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老实说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗?”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。

上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。

教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。 其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。

而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

对于音乐生集训收获和心得体会三

经过一个学期的学习，我们对学生的情况有了一个大致的了解，可谓卧虎藏龙，但是两级分化还是比较严重。针对学生的这种情况，我们在课程设置的时候就要多层次多角度的尽可能多的关注到每一个学生。

在教学目标的制定上，从三维目标出发，针对目前我们校中小学的形式，我制定了一下几点：

1要让同学们能够基本地掌握教材所规定的乐理知识，识谱，以及演唱能力的提高。能够演唱歌曲并且简单的表现歌曲。

2通过平时的教学，不仅要让同学们学会唱这些歌曲，也要培养同学的一个正确发声的方法。

3要通过对歌曲的欣赏，让同学们了解音乐元素对乐曲的影响，并培养同学们对音乐的审美能力。

4通过音乐的教学，要激发同学们对祖国的热爱之情，培养学生之间的合作意识，并且要保持一种乐观向上的积极的生活态度。

在方法上，中小学的方法大体一致，要引导学生完整地聆听作品，使学生在音乐审美的过程中获得愉快的感受和体验，并展开想象。要从音乐的基本要素入手，根据学生的身心特点，通过模仿来发展音乐的表现力和创造能力。充分利用音乐集体表演的形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和协调能力，在教学中，要渗透艺术的表现形式，通过以音乐为主线的综合艺术实践，使学生更加直观地了解音乐的意义和价值。

在音乐的教学中是非常容易发动学生的主观能动性的，所以在教学当中，我们所有的老师都将更多地体现学生为主体，老师为主导的一种教学思想。让同学能在自己的讨论，模仿，聆听中来感受音乐，品味音乐。

在上课之前，备课是很重要的，备好课是上好课的基础，教案的设计与教学的效果是紧密相关的，由于学生的年龄特征，知识水平，思维方式等因素不可能直接学习教材，所以老师就是一个很好的转换器，要将课本的内容用最简洁最清楚的方式传达给学生。在上完课之后，教学后记也是相当重要的，当在实践过程中有什么不足的，或者是有什么更好的方法用笔记的形式记下来，那么更多的老师将会得到更快更有效的提升，这也是一种资源的共享。

音乐课堂有别于其他课堂，不需要学生规规矩矩从头认真听老师讲，而是在一种相对放松的状态下，愉快得体验音乐，多多注重自己的内心情感。这样才能让同学们真正的走进音乐，体验音乐，欣赏音乐。

除了正常的教学之外，我们还会继续上学期的兴趣小组班，比如合唱团，这是一个学校艺术修养的体现，特别在上学期我校合唱团参加了全市中小学合唱比赛之后，我们也找到了自己的不足之处，针对我们存在的问题，我们将在平时尽量多的学习一些基本的发声练习，并加入一些作品的排练，在比赛的时候我们也能有自己比较熟悉的作品。在这学期中舞蹈队会专门选拔一批有功底的同学进行培养训练，这支队伍在平时的练习当中，不仅要对基础训练作为重点，更要对成品舞蹈的挖掘和表演进行一个练习。在条件允许的情况下，这学期我们将在学校成立一支管弦乐队，这支乐队的训练是一个长期的过程，也需要我们的老师对自己的专业不断加强，最终将我们的这支管弦乐队培养成一个技术娴熟的具有良好表现能力的乐队。并且能够在学校大大小小的仪式上能够展现自己。良好的课外音乐活动的`开展，也有助于调动学生的情绪，启发学生的思维情感，也有利于学生音乐潜能的一个充分挖掘，一种浓郁的艺术氛围也就在学校形成了。

总之，在这一学期的教学工作中，我们整个音乐组会利用课余时间多多学习先进的教学理念，教学方法，在平时的教学过程中，也要多总结自己的教学经验，整理自己的教学后记，形成一个比较完整的教学方法和教学反思，同组老师交换学习，达到资源共享，共同进步，努力的将我们绵阳中学育才学校的校园艺术文化氛围营造起来，.并且为我们以后出去参加各种比赛而储备资源。