书法鉴赏者课的心得体会范本(通用15篇)

通过写心得体会，我们可以更好地总结经验教训，避免再犯相同的错误。写心得体会时，可以加入一些思考问题来引起读者的思考。通过阅读这些心得体会范文，可以拓宽自己的思维，获得新的观点与灵感。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇一

在我国的传统文化中，书法一直是一门重要的艺术形式。作为中华文化的瑰宝之一，书法在中华民族的历史和文化中有着不可忽视的地位。如今，随着时代的发展和文化的演变，书法艺术成为许多人喜爱的艺术之一。作为一名书法爱好者，我深深地体会到了书法艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享我对书法艺术的鉴赏心得和体会。

第二段：书法的起源和发展。

书法的起源可以追溯到我们古老的文字，是人类文化发展的重要组成部分。在中国，书法艺术经过了漫长的历史发展和传承，不断地与时代的变迁相适应。从甲骨文到大篆，再到今天我们所熟知的楷书、行书、草书等等，每一种书体都有其独特的气韵和特色。在我看来，学习和欣赏不同书体的书法作品，可以让我们更好地了解古代文化和历史，并且帮助我们更好地欣赏和鉴赏书法艺术。

第三段：书法艺术的审美特点。

书法艺术的审美特点体现在每一笔每一画之中。书法作品的美，不同于绘画和雕塑，它是在墨色、线条和空白之间形成的。书法笔墨的变化、字形的优美、结构的合理和整体的氛围等都是我们欣赏书法的主要特点。欣赏书法作品，需要在这些方面有一个领悟和理解，才能更好地欣赏和鉴赏书法艺术。

第四段：书法艺术对人的影响。

书法艺术不仅仅是一种艺术形式，它也是一种精神并带给人们美的享受。书法的创作需要艺术家透过笔端把自己的思想、灵感表达，传递给读者。同时，书法也要求艺术家内心必须清静，情绪平稳，提高自身的修养和文化素养。对于普通人而言，学习和欣赏书法艺术可以提高一个人的修养与情操。通过学习书法，可以培养良好的审美品位和独特的思维方式，对于提高文化素养和个人修养十分重要。

第五段：结语。

总而言之，书法艺术是我们中华民族独特的艺术形式之一，它已经深深地融入到我们国家的文化里。学习和欣赏书法艺术，不仅可以增加我们自身的文化底蕴，还能够打开我们的审美视野，感受到中国传统艺术之美。在未来的学习和生活中，我将继续不断地学习和欣赏书法艺术，希望能够更好地了解和传承这一门古老的艺术形式。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇二

稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。

《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法：

天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。

多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。

最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。

欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。

“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。

中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。

中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。

魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。

唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。

宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。

元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。

明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。

清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。

现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。

学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，本来就只有半学期的课，由于自己的骨折拉了两节课，是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

和书法还是有点交情的，所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底，朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女，从小，我就接受外公的指导练习书法。刚开始，帮外公磨砚，看着他“写大字”，渐渐的，外公给我看各种字帖，年幼的我就算写不来字，也知道了“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下，我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势，描红，临摹字帖变的顺理成章。就这样，直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世，我的书法荒废了，甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到，更别提能静下心来写我的大字了。

所以，当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时，一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然，当我上了几节课后，我发现了一个不一样的书法世界。

曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。

其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式;书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。

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书法鉴赏者课的心得体会范本篇三

书法艺术是我国独有的宝贵文化遗产，作为一名文化爱好者，我对书法有着浓厚的兴趣。在大学中选修了书法鉴赏课之后，我更加深入地了解了书法艺术的内涵，对书法作品的态度也发生了重大的转变。通过这门课程，我获益良多，下面我将从课程内容、授课方式、学习效果、实践体会以及展望未来几个方面，来分享我书法鉴赏课的心得体会。

首先，课程内容让我重新认识书法艺术。书法不仅仅是一种字体的练习，更是一门独具魅力的艺术形式。课程中，教师向我们介绍了书法艺术的起源和发展历程，让我们对古代书法名家有了更深入的了解，同时教学中还穿插了一些名家作品的欣赏，通过观赏他们的作品，我们对书法的审美价值和艺术特色有了更加深入的认识。

其次，老师的授课方式让课堂更加生动有趣。书法鉴赏课并不象其他理论课那样枯燥，而是十分具有趣味性。老师经常组织学生们进行小组讨论，鼓励我们就作品的构图、用笔、章法等方面进行深入研究和交流。通过这种方式，我们可以更加全面地了解书法作品的艺术特点，同时也培养了我们的分析能力和创造思维。

第三，书法鉴赏课对我的影响非常深远。在课程中，我们需要通过欣赏各种风格的书法作品，从而培养我们的审美能力。对于每一幅作品，我们不仅仅要欣赏其整体的美感，更需要细致入微地品味其每一笔每一划的韵味。这种悟性的欣赏方式不仅对于书法艺术有着重要的作用，而且也对于我们的日常生活有着积极的影响。我发现自己对于事物的审美能力得到了锻炼，不论是赏花赏景还是品味美食，都能更加敏锐地捕捉到事物的美好之处。

第四，课程中的实践体会激发了我对书法的热爱。课程中，我们除了能欣赏书法作品，还需要亲身动手，通过抄写和练习，让我们更加深入地参与到书法艺术中。我发现，自己通过亲自书写，更能感受到每一个笔画的工夫和创作的艰辛。这也增加了我对于书法艺术的尊重和热爱，也让我迷上了书法这门艺术。

最后，书法鉴赏课对我未来的影响也非常重大。通过这门课程，我收获了许多知识和技巧，我相信这对于我的未来发展会有很大的帮助。无论是从事文化传媒工作，还是书法创作，这门课程都为我打下了坚实的基础。同时，我也深刻意识到书法是一门需要持之以恒的艺术，只有不断练习和磨砺，才能不断提高自己的书法水平。

总之，书法鉴赏课是一门充满魅力和趣味的课程。通过课程的学习，我学到了许多书法艺术的知识和技巧，也培养了自己的审美能力和创造思维。这门课程不仅让我对书法有了更深入的了解和热爱，也对我的人生产生了积极的影响。未来，我将继续保持对书法的热情，不断努力学习和提高自己的书法技巧，为传承和发展我国书法艺术做出自己的贡献。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇四

自古以来，中国书法一直是中华民族的瑰宝。悠久的历史和博大精深的书法文化给人们留下了无数珍贵的艺术品。作为一名书法爱好者，学习书法鉴赏非常必要。在掌握基本史记知识之后，书法的鉴赏也并非难事，但需要注意的是，要懂得欣赏和品味。

书法是人类表现文字的艺术之一。几千年来，中国书法一直扮演着极其重要的角色。它无论在历史上还是在现代生活中都有着非常重要的地位。现代大学的书法教学在课程安排中必不可少。而书法鉴赏则是书法爱好者必须学习的一门知识。鉴赏书法，不仅仅是了解其中的原理和技巧，更是对书法起源、演变、发展和民族精神的深入认识。因此，学习书法鉴赏对于书法爱好者来说是很有意义的。

三、欣赏书法的方法。

欣赏书法的方法和欣赏其他艺术形式的方法有些区别。书法的鉴赏注重的是书法本身以及书法作品的情境和情感。因此，笔触的轻重、点、搭、勾、结、撇、捺和字体的形态和活力是欣赏书法必须关注的方面。而书法作品的排版、字母之间的形态和规范、制造的气氛和引起的情感则是甄别书写技巧和艺术性能的标志。在欣赏书法作品时，要注意细节，比如字眼间隔、字形韵律等方面。我们可以通过认真欣赏书法作品，了解书法所营造的艺术气息和学习心得。

四、书法在人生的重要性。

书法对于人们的日常生活很有益处。首先，写字可以训练手部协调性，提高身体适应性。其次，写字也可以锻炼我们的意志力和耐心。精确正常而又不失节奏感的创作，也可以减轻压力，达到放松心理的效果。此外，懂得书法的人，常会在工作生活中表现出更强的条理和决策能力，提高工作效率，更好的把握个人发展。因此，学习书法鉴赏不仅能帮助我们了解书法艺术，还能够把学到的经验活用在日常生活、工作和其他领域。

五、总结。

在中国文化中，书法一直以来都扮演着重要的角色。学习书法鉴赏，可以让我们更深入的了解书法艺术。通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的魅力所在。相信在我们的日常生活中，用更加细致入微的欣赏方式，我们一定会发现书法给我们带来的美好。因此，我们应该多关注书法的发展和推广，让更多人了解书法、喜欢书法、尊重书法，这也就是我们对中国文化保护和承传的意义所在。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇五

书法是我很早就接触并深爱的一种艺术形式。通过多年的学习和实践，我深刻地认识到书法的魅力和价值。在书法鉴赏的过程中，我不仅欣赏到了众多传世经典的美妙之处，也感受到了汲取书法智慧对个人修养和人生选择的影响。

第二段：审美体验。

书法艺术有着许多奥妙，我最近在赏析二王（王羲之和王献之）书法作品时特别有感触。二王书法，尤其是王羲之的《兰亭序》、王献之的《十七帖》等作品，多以寄简、祭文等为主，这些作品中所包含的哲理和道理，常常让我凝神孜孜，如醍醐灌顶。看着那一笔一画悠然而成的墨迹，我真切地感受到了文字背后的情感和思想，领悟到文字的内涵和外延。

第三段：修养积累。

书法之所以称为艺术，是因为要做到与经典名篇的配合。学习书法不仅仅是看，也要用心体会，并融入到平时的生活中。通过慢慢地书写经典名篇，我逐渐领悟到了书法的奥义，如筋骨力道、线条韵律、笔画轻重等等，不仅提高了自己的审美情趣，更让我具备了解读并传承中国文化的能力。

第四段：思维反思。

书法鉴赏可以让人开阔视野，感受到艺术的无限魅力。但这也是一项需要消耗时间、精力和心思的工作。在收获美感的同时，我们也应该反思和思考，去寻找作品中所反映的时代背景和人文精神，从而以更加深刻的认识去理解作品中所蕴含的哲学内涵。

第五段：总结。

尽管书法艺术具有相当高的门槛，每一次鉴赏都需要投入大量的时间和精力，但是这些投入所换取的收获却是丰厚的。除了欣赏到曲线的流畅和气韵的优美，我们还可以从名家的作品中汲取到宝贵的人生智慧。鉴赏书法不仅是一种治愈心灵的方式，更是促进文化传承和人类文明进步的途径，这让我深为感动和激励。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇六

第一段：引入书法鉴赏的背景及重要性（200字）。

书法作为中国传统文化的瑰宝，历经千年不衰。它是在细腻感性与刚毅形制之间达到最佳平衡的艺术形式，同时也是一种文化的传承和延续。而要真正欣赏和鉴赏书法，需要一定的训练和培养。在我个人的书法鉴赏训练中，我深刻感受到了这一点，同时也获得了很多宝贵的心得体会。

第二段：对书法作品的整体观察和感受（250字）。

在进行书法鉴赏时，首先要对作品进行整体观察。书法作品的版式、布局、字体等方面都会影响我们的感受和评价。在观察的同时，要注重感受，体会作品所传达的情感和主题。书法艺术特有的气、韵、神在作品中得到了充分的展现，给人留下深刻的印象。通过细致入微的观察和深入的感受，我逐渐提高了对书法作品的鉴赏力和欣赏能力。

第三段：字体的笔画、排比和结构的鉴赏（300字）。

在书法的鉴赏中，字体是一个重要的方面。字体的笔画、排比和结构都能体现出书法家的个性和技艺。而要准确地鉴赏字体，需要深入了解不同字体的特点和风格。通过多次观看和比较，我学会了分析字体的线条和形状，进而对其进行评价。我发现，每一种字体都有其独特的魅力和表达力，而且随着对字体的深入了解，我的审美水平也得到了提高。

第四段：与历代名家的对比鉴赏（300字）。

为了进一步提高自己的鉴赏能力，我研究了历代书法名家的作品。通过与他们的作品进行对比，我认识到了自己的不足之处，并从他们的作品中受到了启发。名家的作品无不体现了对传统的继承和创新，他们笔下的每个字都仿佛有生命力般跃动着，让人为之动容。通过与名家作品的对比，我更加明确了自己的学习方向和目标，并且不断努力追求进步。

通过书法鉴赏训练，我意识到书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。书法能够培养人们的耐心和专注力，提高审美情趣和文化素养。每一次的书法鉴赏都让我收获满满，不仅丰富了我的生活，也让我更加热爱中华传统文化。通过不断的训练和观察，我相信自己的书法鉴赏能力将不断提高，我也会更加深入地理解和学习书法。这项训练给了我很多宝贵的心得体会，也让我更加珍惜和热爱书法这一传统文化的瑰宝。

总结：通过书法鉴赏训练，我不仅提高了对书法作品的观察和感受能力，还磨练了自己对字体的鉴赏能力。通过与历代名家作品的对比鉴赏，我不断追求进步，并从中获得了深刻的理解和启发。通过对书法鉴赏的深入思考和体验，我更加热爱中华传统文化，并认识到书法艺术的重要性。在今后的学习和生活中，我将继续努力，更加深入地学习和欣赏书法，以此来丰富自己的生活和修养。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇七

参加书法鉴赏者课程，首先感受到的是丰富的内容。老师从书法的基本功、字体的历史演变、名家作品欣赏等多个方面进行了详细讲解。通过每一堂课的学习，不仅对书法有了更深入的理解，也了解到了更多的文化内涵。让人受益匪浅。

二、课堂氛围。

书法鉴赏者课程上班级人数较少，课堂氛围也比较轻松。老师会根据学生的接受能力进行不同程度的讲解，也会引导大家进行讨论交流。大家对于名家作品的评价不尽相同，但是都能够在互相借鉴中加深自己的文化底蕴。加上老师亲和温暖的态度，上课气氛融洽愉悦，使得学习体验更为舒适。

三、实践参与。

书法鉴赏者课程并不只是默默听讲。课程中也有一些实践参与环节，例如自己动手临摹名家作品，通过体验书法的细节和过程，对于名家字体的优美程度和秀丽风格有了更深刻的了解。除此之外，还有观察并鉴赏他人书法作品的机会，可以从他人的作品中汲取灵感，进一步提高自己的书法水平。这样的实践参与更加锻炼了大家的专注力，也更加有效地提高了对于书法的理解。

四、创造思维。

书法鉴赏者课程的学习不仅仅是对于书法本身的学习，还包含对于文化、艺术等诸多方面的思考。通过对于名家作品的鉴赏，可以感受到书法艺术的创意和魅力，思考艺术家创作的灵感从何而来，从而进一步开拓自己的创造思维。这样的启示和思考，将来在自己的创作和生活中都能够得到运用。

五、收获与感受。

参加书法鉴赏者课程，让我对于书法有了更深层次的认知和感受。书法艺术不仅仅是字的写法，更是一种文化传承。通过对名家作品的鉴赏和比较，发现每一位书法家的作品都有自己的韵味，也更深刻地了解了书法的历史传承和演变。同时，还加深了我对于艺术的喜爱和追求。这种收获和感受，将成为我今后学习和生活中的一笔宝贵财富。

总之，参加书法鉴赏者课程让我受益良多，不仅扩大了自己的文化视野，更深刻地了解了书法艺术，加深了对于艺术的喜爱和追求。这样的学习体验将成为我今后学习和创作的源泉，也将成为我生活的丰厚滋养。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇八

这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显的欣赏。而现在我有进一步地了解，《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，它的目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。

通过这门课的学习，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。老师给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识，还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说：有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来，而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验，更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功，我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现，忽略了那些在背后默默付出的人们。

在观看《大河之舞》时，我被震撼到了，那么多的舞者还能做到步伐一致，脚落到地面的声音清脆有力，没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面35次，一秒钟35步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分，只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时，简直无法相信，只能感叹了。

舞蹈动作，让人印象深刻。就像《中**亲》，群舞《中**亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人，觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离，很符合现实，是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。

课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段，类型丰富，内容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式，如模仿斗鸡，表演者把鸡的形象生动地表现出来了，不禁让人迷惑这到底是不是真的。

学习《舞蹈鉴赏》这门课，让我对舞蹈有了初步的了解，而且越来越喜欢舞蹈。

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书法鉴赏者课的心得体会范本篇九

这段时间，有幸参加了响水县教师硬笔书法培训并且收获颇丰。我想，这次培训对于我们这些走上讲台十几年的教师来说无疑是一种很好的再次学习的机会。

本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张老师开展讲座。张老师在讲座中，结合自己的练字心得和授课经验，张老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领，重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线，汉字的书写规律。一个个练字口诀，看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。硬笔书法有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍，倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的书写习惯，如果不能把不正确的书写习惯改正过来，新的书写方式是不能建立的。

培训中，张老师还总结了教师书写中的普遍问题，并提出了有效的练字方法，要求我们每一位教师动手、动脑相结合练字。当天培训结束后，我感触颇深。不仅仅被纪老师高超的书写技能所打动，更被他那种持之以恒、追求卓越的精神所感动。不禁深刻反思自己，尽管自己的时间和精力有限，加之长久以来形成的个人书写习惯，感觉学习过程中有些困难，但通过培训，自己体会到了练字的技巧与快乐。因此，今后在硬笔书法的练习上，我将会学习纪老师那种一丝不苟，持之以恒的精神，并真正落实到实际行动中去，从横竖开始进行扎实的练习。

我本来小时候学过一点书法，之后就再也没有触及。进入了这个课堂，我再次对书法产生了兴趣。夏老师的教学给我深刻的印象。老师的指导十分仔细，而且示范的十分到位，让我得到了很多启发。在一次又一次的练习中，我学会了好多字更漂亮更飘逸的写法，字的结构更加稳固，字体也更加雄健。这是我以前所缺少的。所谓“名师出高徒”，虽然我称不上高徒，但夏老师的教导犹如一盏指路明灯，让我重新找到了练字的方向。人云：“字如其人”。在这个信息化时代里，鼠标键盘正在取代钢笔之时，这个道理仍然不变。在夏老师的`课堂里，我不仅学会了写好字，更领悟出许多人生的道理。夏老师一笔一画孜孜不倦的教导，既让我们在学习写字中树立起自己的“门面”，更让我们领略到了夏老师慈父般的人格魅力。我感觉到自己不仅仅在练字，而且更在陶冶一种高尚的情操，培养伟大的品行。书法的“真谛”也许就在于此吧。另外，在学习的过程中，我也深深受到了中华民族古典文化的熏陶，接受了一次爱国主义教育。

这短短的十几次课给我留下了很深很深的印象，也让我第一次感受到了大学与高中的差别？首先是对夏老师的感觉，我发现他真的是一个不错的老师，不仅写得一手好字，人也好得没话说，无论是性格，还是在其他方面。其次，我渐渐发现练字也是在“练”性格。人常说性格是很难改变的，但是练字却可以让人心静。虽说不能改变性格，却是可以成为心浮气躁时的一种调剂品，将坚硬调得柔和，让喧嚣变得宁静。练字是对自身的一种修身养性、陶冶情操的锻炼，对别人也是一种美的享受，让别人看到你的字时是种心情舒畅的感觉，而不是一种在受罪的感觉。

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书法鉴赏者课的心得体会范本篇十

我校为了进一步提高教师们的书法技能，更好地完成教书育人的职责，邀请了书法技能高超的老师为我们培训，为教师们创造了学习硬笔书法的机会。此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。

以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。

我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。

此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成。

书法心得体会篇听了带玉校长的硬笔书法讲座使我受益匪浅，下面谈下自己的收获：

要写一手好字的前提是要有正确的握笔方法，这是练字之前必须要学会的，这是后面一切学习的基础，所以十分重要，务必掌握。正确的握笔姿势是：右手执笔，拇指、食指捏住笔杆的中下部，距离笔尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圆形，中指指甲盖内侧托住笔杆，六棱铅笔，手指握一个面空一个面，其他两个手指自然弯曲并拢，起到支撑手掌的作用，五个手指的指关节略弯曲，掌心虚圆，笔杆略往虎口倾斜，捏笔不易太使劲儿，手背与本子上的竖线平行；运笔时食指、中指、小指要协调统一。

书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美能力，更重要的是可以提高人的内在素养。基本学习方法具体如下：

第一，基本笔画练习；主要学习正楷的.笔画。

第二，独体字练习；主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。

第三，字体结构特点分析；在所学的独体字的基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，总结出其规律，教给我们举一反三，运用自如。

以上，就是我个人的一点浅薄的学习心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位同事、前辈指教，我必当虚心接受，虚心学习。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇十一

作为一名书法爱好者，最近我参加了一次书法鉴赏者课程，对于这次的学习和体验，我有一些深刻的感受和思考。

一、课程的收获。

这门课程让我深入的了解了书法艺术的精髓，同时也让我更加细致地品味书法作品中的点滴之处。通过观赏各种不同书法作品，我学习到了书法的不同形式和特点，同时也明白了书法的笔画技法和结构构造。最重要的是，我学会了如何分析和欣赏不同书法家的作品特点和艺术价值，这对于我提高自己的书法水平和书法鉴赏能力都是非常有益的。

二、对书法发展历程的认识。

通过课程的学习，我也更加全面的了解了书法的历史和发展，对于中国传统文化和书法的渊源有了更深的认识。同时，也明白了书法艺术与时代背景的联系，对我了解许多书法作品的背景和意义都有很大的帮助。比如我在观赏一幅行草书法作品时，老师带我们了解了书法家张旭的生平背景和行草书法的特点，这让我更加深入地了解了这个作品的艺术价值和意义。

三、对于自己书法修养的提升。

通过观赏大量的书法作品，我也自我审视了自己的书法水平和风格。这些作品对于我的修养提升和确立自己书法风格都起到了很大的作用。通过老师的指导和同学们的讨论，我也认识到了自己书法中的不足和需要加强的地方。同时，我也更加坚定了要继续努力学习并不断提高自己书法水平的决心。

四、对书法的艺术价值的认识。

通过观赏和欣赏大量不同书法作品，我更加深入的认识到了书法的艺术价值，了解到书法作为一种传统文化的重要组成部分在中国文化中的地位和作用。书法不仅是一种技艺，更是一种文化传承和精神与思想的表达，它蕴含了丰富的人文内涵。如今，随着社会的发展和文化的多元化，书法作为传统文化的代表，不仅仅是一种艺术表达形式，更成了人们对于传统文化的重要认同和追求。

五、自我体会。

学习书法是一种修养，书法鉴赏更是一种提高自我品鉴和审美能力的途径。这次的学习让我对书法有了更加深刻的理解和认知，也让我体味到一幅书法作品背后蕴含的文化、历史和思想内涵。书法艺术是一种文化的表达和精神的追求，作为一名书法爱好者，我们需要不断的学习、探索、创新，共同把这门传统艺术创造成为更加丰富多彩的文化瑰宝。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇十二

楷书是中国书法中最经典、最常见的一种字体，它以端庄、稳健的笔画及坚实、规整的结构著称。在进行书法鉴赏时，我深受楷书的独特魅力所吸引。在观赏楷书作品的过程中，我体会到了它的卓越之处，同时也对其精神内涵有了更加深刻的认识。以下是我在书法鉴赏楷书中的心得体会。

首先，楷书的笔画端正有力。楷书不同于草书的潇洒奔放，也不同于行书的流畅飘逸，它的每一笔都非常准确有力。当我欣赏楷书作品时，总能感受到一种内敛而沉稳的力量。楷书的笔画通常是直直的，既有力道，又有稳定感，这使得整幅作品显得有条不紊、有力而不失优雅。楷书的笔画端正有力，这恰如中国文化的精髓，体现了“中庸”之美。

其次，楷书的结构严谨有序。楷书的结构之美在于每个字的横平竖直都能达到一个平衡的点，整个作品呈现出恰到好处的比例和分布。楷书的每个字都有自己独特的构造，笔画之间形成了一种有机的联系。这种严谨有序的结构，给人以整齐、庄重的感觉，也体现了作者在书写时的细致入微以及对美的追求。

再次，楷书的书写方式亦见功力深厚。在楷书中，点画之间的间距、笔势的轻重、墨迹的浓淡，都需要有高度的认知和技巧。这种书写方式常常寓意着作者的造诣及个性。例如，当我欣赏一幅楷书作品时，看到字迹深浅交错，墨迹流畅丰满，就能感受到作者的功力深厚。楷书的书写方式，以其独特的技巧与风格，极具魅力和可观赏性。

此外，楷书的精神内涵令人叹为观止。楷书作为中国文化独特的艺术形式，蕴含了丰富的哲学思想和审美观念。无论是在碑刻、书法作品、还是在古代经典著作中，我们都能感受到楷书所表现出的精神内涵。楷书的端庄与稳重，坚实与规整，不仅仅是一种艺术表现方式，更代表着中国人对于“中和谐美”的追求。楷书的精神内涵，使我更加崇敬这种艺术形式，也深刻理解了中国书法的独特与伟大。

最后，欣赏楷书时的愉悦感使我对书法鉴赏充满热爱。在楷书作品面前，我感受到一种内心的宁静与满足，尽管周围的纷扰与嘈杂。书法鉴赏让我感受到了中国书法独特的艺术魅力，也使我更加欣赏和理解楷书的优秀品质。每当我与楷书相处，我都能获得一种深深的满足感，这种满足感带给我内心的平静与愉悦。

总之，书法鉴赏楷书是一次身心愉悦的过程。在这个过程中，我感受到楷书的笔画端正有力、结构严谨有序、书写方式亦见功力深厚、精神内涵令人叹为观止等特点。每当我与楷书相处时，都能获得一种深深的满足感，这种满足感带给我内心的平静与愉悦。通过书法鉴赏楷书，我对中国书法有了更深层次的认识和理解，也更加珍视和推崇这种独特的艺术形式。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇十三

书法是我国著名的出品，书法字体有很多种，学习好书法鉴赏，更加提升自己内部素养。下面是本站带来的书法鉴赏的。

心得体会。

仅供参考。

一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!

书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。

毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。

对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!

大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。

我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。

正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。

第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。

第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。;这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。

《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。

在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。

前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。

书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。

书法欣赏它本身有一定的规律：

首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。

第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。

第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。

同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：

一、点画的线条美。

书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。

二、结构的造型美。

对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。

三、章法的整体美。

这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。

四、全幅作品的风格美。

风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。

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书法鉴赏者课的心得体会范本篇十四

稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。

《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法：

天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。

多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。

最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。

欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。

书法鉴赏者课的心得体会范本篇十五

近期，我参加了一门书法鉴赏课程，这让我对书法有了更深入的了解。通过学习书法鉴赏，不仅扩充了我的艺术知识，还启发了我的思维，培养了我的审美能力。在这篇文章中，我将分享我在书法鉴赏课上的心得体会。书法鉴赏课的学习让我深入感受到了书法的魅力所在，并且激发了我对艺术的热爱。

首先，书法鉴赏课让我了解了书法艺术的起源和发展。在课上，老师向我们介绍了不同历史时期的书法家以及他们的作品。我通过欣赏这些作品，深切体会到书法艺术的博大精深。我了解到中国书法历史悠久，源远流长，并且在不同的时期有着不同的发展风貌。这让我对传统文化有了更深入的认识，也引起了我对中国传统文化的关注和研究。

其次，书法鉴赏课提供了一个欣赏艺术作品的平台。在课上，我们不仅可以欣赏到各种各样的古代书法作品，还可以看到现代书法家的作品。通过学习书法的基本技巧和风格特点，我慢慢培养了自己的审美能力。我开始懂得欣赏书法作品所蕴含的哲理和情感，观察到字形的美感和布局的合理性。这些欣赏过程不仅让我欣赏到了书法作品的美，也让我思考我们生活中的美好与艺术的联系。

再次，书法鉴赏课对于我提高写字能力也有着积极的影响。通过观察和模仿书法作品，我逐渐改变了自己的书写习惯。我通过练习，学习到了书法的基本笔画和结构，并尝试用这些技巧写字。我发现，书法的练习不仅可以提高我的字迹美感，还可以让我更加专注和细致地写字。书法的练习给了我一个提高我写字水平的机会，并且使得我能够更加欣赏到别人的好书法作品。

最后，书法鉴赏课让我明白了书法艺术背后的价值观念。通过学习书法家们的作品，我体会到书法艺术所表达的是一种高尚的情操和人文关怀。书法艺术教人端庄、谦逊，也让人感受到内心的宁静与平和。在现代社会中，人们的生活节奏越来越快，压力也越来越大，而书法艺术则给人们带来了一种心灵的净化和放松。通过欣赏书法作品，我们可以感受到一种宁静和美好，同时也让自己的人格得到了一种陶冶。

总结起来，书法鉴赏课给我带来了很多好处。我了解到了书法艺术的起源和发展，培养了自己的审美能力，提高了写字水平，还理解了书法艺术背后的价值观念。通过对书法的学习，我不仅受益于艺术，还体味到了人生的美好。书法鉴赏课的学习让我对书法的热爱更加深刻，也激发了我对其他艺术形式的兴趣。我相信，在今后的学习生活中，我会继续保持对艺术的热爱，并以此丰富自己的人生。