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美术小组线上培训心得体会及感悟(通用11篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-20 13:27:50 页码:11
美术小组线上培训心得体会及感悟(通用11篇)
2023-11-20 13:27:50    小编:ZTFB

心得体会的写作不仅仅是一种总结,更是对自己思考能力和表达能力的锻炼。要写一篇优秀的心得体会,需要我们对相关领域的知识有一定的了解和积累。这些心得体会范文是作者们对学习和生活的感悟和思考,希望能给大家带来一些共鸣和思考。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇一

随着互联网的迅速发展,线上线下美术培训逐渐成为了当下青少年学习绘画技能的主要方式。我曾有幸参与了一次线上线下美术培训课程,这给我留下了深刻的印象和宝贵的经验。通过这次培训,我深刻体会到了线上和线下美术培训各自的优点与不足,并从中领悟到了对于美术学习的正确态度和方法。下面是我对于线上线下美术培训心得的体会。

首先,线上美术培训的优点在于灵活性和便利性。通过线上平台,我们可以在任何时间、任何地点进行学习,不受时间和空间的限制。这样,我们既可以根据自己的时间和兴趣安排学习计划,又能够与世界各地的艺术家和爱好者交流学习。此外,线上美术培训的费用相对较低,对于经济条件有限的学生来说,是一种不错的选择。

但是,线上美术培训也存在一些局限性。首先,学习的反馈不及时。在线上课程中,我们无法得到老师的即时指导和纠正,只能通过互联网上的文字和图片来进行学习和交流。这对于美术学习这种需要实践和示范的学科来说,是一种挑战。其次,线上课程缺乏现场氛围和互动性。在线下美术培训中,我们可以和老师以及同学面对面交流和学习,能够感受到现场的氛围和激励。而在线上课程中,缺乏这种身临其境的体验,可能导致学习效果有限。

相比之下,线下美术培训的优点在于现场互动和导师指导。通过线下课程,我们可以亲身感受到艺术家的创作风采和技巧,观摩他们的实际作品,并通过现场指导来提高自己的绘画水平。此外,线下美术培训还可以培养我们的艺术欣赏能力和审美眼光,通过和同学们一起欣赏和评论艺术作品,不断拓宽自己的艺术视野。

然而,线下美术培训也存在一些弊端。首当其冲的是时间和地点的限制。线下美术培训需要我们去指定的地点上课,而且时间也是固定的,这对于已经忙碌的学生来说可能难以安排。同时,线下美术培训通常收费较高,对于经济条件有限的学生来说可能不太容易承受。

综上所述,无论是线上还是线下美术培训都有其自身的优点和不足。在选择美术培训方式时,我们应根据自身的情况和需求来决定。如果时间和地点较为自由,并且有一定的自控学习能力,可以选择线上美术培训。而如果想要更加深入地学习和感受艺术,可以选择线下美术培训。无论是线上还是线下,我们都应保持良好的学习态度和积极的学习方法,只有这样才能够真正体会美术带给我们的快乐和收获。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇二

随着信息技术的发展和互联网的普及,线上培训课程越来越受到人们的欢迎。在过去的一年里,我参加了几个线上培训课程,并从中获得了很多收获。通过这些课程,我不仅学到了专业知识,还提高了自己的学习能力和应变能力。在这篇文章中,我将分享我对线上培训课程的心得体会和感悟。

首先,线上培训课程非常灵活和方便。与传统的面对面培训相比,线上培训课程无需时间和地点的限制,在家或者办公室都可以随时参与学习。这给我带来了很大的便利,我不再需要花费很多时间和精力去往培训场所,而是可以根据自己的时间安排和学习进度进行学习。此外,线上培训课程还提供了丰富的学习资源,包括教材、课件、案例分析等,让我可以充分利用自己的学习潜力。

其次,线上培训课程给予我更多的自主学习和交流的机会。在线上课程中,我可以由自己决定学习的方式和节奏。我可以根据自己的学习需求选择合适的课程,进行个性化学习。与此同时,线上培训课程也提供了很多社交和交流的机会,通过在线讨论、小组合作等方式,我可以与来自全国各地的学员进行交流和分享。这样的学习方式不仅扩展了我的人际交往圈子,还促进了我职业发展和成长。

再次,线上培训课程教授的内容丰富、权威且实用。通过参加线上课程,我可以学习到全国乃至国际一流的专家教授的知识。这些专家除了具有权威性和学术背景,还拥有丰富的实践经验。他们的教学内容往往与实际工作相关,可以帮助我更好地解决工作中的问题和挑战。通过学习与实践相结合,我能够提高自己的实际操作能力,并在工作中取得更好的成果。

最后,线上培训课程给我提供了参与学习的平台,激发了我的学习动力和兴趣。虽然线上学习没有传统的面对面互动,但通过现代科技手段,我可以与老师和其他学员实时交流。打开电脑,我就可以进入一个全新的学习空间,与来自不同行业、不同地区的学员一起学习与成长。这样的学习环境能够激发我的学习动力,让我更加积极主动地参与学习,提高自己的学习效果。

总而言之,线上培训课程给我带来了很多的益处和成长机会。通过线上培训,我可以自由选择适合自己的课程和学习方式,学习专业知识,提高学习能力和应变能力。线上培训课程不仅方便灵活,而且内容丰富、权威实用。我相信,在未来的日子里,线上培训课程将会越来越普及,并为更多的人带来教育的机会和成长的空间。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇三

近年来,随着互联网的快速发展,线上培训逐渐成为一种新型的学习方式。尤其在疫情期间,线上教育成为了一种必然的选择。笔者在美术小组进行的线上培训中有幸参与其中,通过这次线上培训,我不仅学到了很多新的知识和技能,还体会到了线上学习的便利和灵活性。

首先,线上培训让我认识到了学习的便利性。相比传统的面对面培训,线上培训不受时间和地点的限制,我们只需要一个电脑和网络,就可以在任何时间、任何地点进行学习。这对于在忙碌的工作或学习中想要充实自己的人来说,是一个非常方便的选择。我曾经有过一次因事情繁忙错过了线下培训的经历,而线上培训给了我第二次学习的机会,让我可以根据自己的时间安排进行学习,使得我不再局限于时间和空间的限制,真正做到了随时随地都能学习。

其次,线上培训也让我明白了学习的灵活性。线上培训不仅可以根据个人的进度和需求进行学习,还可以根据自己的兴趣选择不同的课程内容。比如,在这次美术小组的线上培训中,我可以根据自己的爱好选择学习具体的绘画技巧,如素描、水彩等。同时,线上培训还提供了丰富多样的学习资源,我们可以通过观看教学视频、参加讨论小组等方式进行互动学习,这使得学习过程更加有趣和丰富。我曾经和其他同学们一起参加了一次线上绘画讨论,我们一起分享了自己的作品,并互相交流了绘画技巧和体验,这样的互动让我受益匪浅。

此外,线上培训也让我体验到了学习的个性化。在线上培训中,我们可以根据自己的学习需求和水平,选择适合自己的课程和学习方式。比如,在美术小组的线上培训中,每个人都可以按照自己的水平报名参加不同难度的课程,这样可以更好地满足我们的学习需求,不至于让学习过于枯燥或困难。同时,线上培训还提供了很多实践机会,例如我们可以通过线上绘画比赛或展览来展示自己的才华和成果,这些机会让我们可以更好地检验自己的学习成果,并激发学习的动力。

最后,线上培训也让我发现了学习的共享性。通过线上培训,我们可以与来自不同地区的同学们进行交流和学习。尤其在讨论小组中,我们可以分享自己的学习心得和经验,也可以借鉴其他同学的优点和技巧,这样的交流让我拓宽了自己的视野和思维方式。我记得有一次线上培训中,我和一位来自南方的同学交流了绘画技巧,在交流中我了解到了一些南方地区特有的绘画元素和风格,这让我受益匪浅。

综上所述,通过美术小组的线上培训,我不仅学到了很多新的知识和技能,还体会到了线上学习的便利性、灵活性、个性化和共享性。线上培训给予了我更多的学习机会和丰富的学习资源,让我能够根据自己的需求和兴趣进行学习,真正实现了随时随地都能学习的目标。而且通过与不同地区的同学们进行交流和互动,我也拓宽了自己的视野和思维方式。对于未来的学习,我将继续享受线上学习的便利和优势,并不断充实自己的知识和技能。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇四

兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣“的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

(二)《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向,主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养,培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力,推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由,我通过对比学习新旧两版课标(2011年版和2022年版),认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点:

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并,变成了“审美感知”,强调了课程的综合性,学生的主体地位,将教学回归到人本身,帮助学生发现美、感知美,提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分,以学习任务为驱动,美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出,每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点,到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”,再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进,加强了学科间相互关联,逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式,转变为整体的、系统的授课方式,强调以任务、主题或项目的形式开展教学,将知识、技能嵌入其中,通过综合性、创造性的艺术实践活动,促进学生深度理解知识、技能,提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明,但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准(2022年版)》可以看出,美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体,这就意味着我们在学习理论或实践的过程中,应该将自己视野扩宽,树立整体意识,不仅要注重学科知识内的纵向衔接,更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向,重视将知识内化、实践和运用的教学,加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准,特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习,促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域:观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域:了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计,制作的过程,发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域:感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。

“综合,探索”学习领域:了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会以议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通的方法,提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间,同时指导教师从人文角度出发,更多地关注学生的体验和感受,并根据学生的不同层次,分别制定不同的评价标准,使学生消除了胆怯,人人参与其中,真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇五

近年来,随着网络技术的飞速发展,线上培训逐渐成为一种受欢迎的学习方式。作为一名美术爱好者,我参加了一个美术小组的线上培训课程。在为期一个月的学习过程中,我深受启发,并获得了许多宝贵的心得体会。以下是我对美术小组线上培训的心得体会的分享。

首先,线上培训使学习更便捷高效。传统的美术课程通常需要我们到指定的培训机构报名学习,而线上培训则打破了时间和空间的限制。只需通过网络就能参与培训课程,不仅方便了学员,也节省了许多时间和精力。在线上课程中,我可以根据自己的时间安排自由学习,不受地点的限制。我可以在家中或者任何一个有网络的地方上课,这为我提供了更多的学习机会和灵感。另外,线上培训还有一大优势是资源共享。在课程中,老师会分享许多美术技巧和经验,同时还会推荐一些优质的艺术资源,如绘画教程、书籍和网站。这些资源让我们能够更方便地学习和丰富自己的美术知识。

其次,线上培训促进了学员之间的交流和互相学习。在线上课程中,我有机会与来自不同地区的美术爱好者一起学习和交流。我们可以通过在线讨论区分享自己的作品,互相学习和启发。这种交流不仅丰富了我们的艺术见解,还能够拓宽我们的视野。通过观察和借鉴其他学员的作品,我不断吸取新的灵感和技巧,提高了自己的绘画水平。同时,与其他学员的讨论也让我更加深入地理解了美术知识和表达方式。我们可以互相分享各自的心得和经验,共同成长。

第三,线上培训通过多媒体教学提升了学习体验。相比传统的纸质教材和黑板演示,线上培训使用更多的多媒体教学工具,如视频、图片和动画。这些多媒体教学工具可以直观地展示绘画技巧和艺术原理,使学习内容更加生动和易于理解。在线上课程中,老师会通过演示实际操作的过程,我可以清晰地观察他们的画笔动作和技巧,从而更好地理解并掌握。另外,线上培训还提供了一些绘画软件和工具的使用,这让我们能够更直接地实践和调整自己的创作。通过使用这些工具,我们能够更好地体验绘画的过程,更灵活地表达自己的想法。

最后,线上培训培养了我坚持学习的习惯。线上课程的灵活性和便捷性让我更容易安排时间学习,不受长途奔波的困扰。不论是早晨还是夜晚,只要有时间就可以打开电脑进行学习。这种自主学习的方式培养了我的自觉性和坚持性,我逐渐养成了每天自觉学习的习惯。通过不断练习和实践,我发现自己的绘画水平得到了长足的提高。同时,线上培训课程也给我提供了一个与其他学员交流和分享的平台,让我能够与他人一同成长。

总之,美术小组线上培训课程给我带来了很多的收获和启发。它打破了时间和空间的限制,使学习更加高效和便捷。同时,它促进了学员之间的交流和互相学习,丰富了我们的艺术见解。线上培训通过多媒体教学提升了学习体验,使学习更加生动和易于理解。最重要的是,线上培训培养了我的坚持学习的习惯,让我能够不断提高自己的绘画水平。我相信,在未来的学习和创作中,这些宝贵的经验将会对我产生深远的影响。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇六

下面是小编为大家整理的,供大家参考。

我们得到了一些心得体会以后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样能够给人努力向前的动力。我们想要好好写一篇心得体会,可是却无从下手吗?下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础,俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。

对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。

今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训,由姬爽老师主讲,从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。

通过这次的培训,使我受益匪浅,以下是我的一些培训心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧,还要教他们思维。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能,在评价方式上以自评、互评为主,结合老师的评价,是评价进一步民主化、多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。在教学之余,还要注重教师自身发展进步,积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,努力提高自身素养。

通过本次培训,在今后工作中,我将会不断学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

为进一步提升我园教师美术教育技能,不断创新创意美术教学模式。8月29日,我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。

在培训活动中,彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演,彭老师对教师进行了美术技能的实践训练,引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展,展开想象。

通过材料的不同,引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发,在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料,而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材,比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔,让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能,拓展对绘画的认识。

引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途,不看现在画得好坏,而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣,幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的,才能内化为自己的学习动力,表现出超人的才智和坚强的毅力。

此次培训,为我在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训,使我茅塞顿开,受益匪浅,激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。

通过这次____市组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的发展需要。

总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂,但通过这次活动,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,勇敢的走在教育的前沿。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇七

随着信息技术的飞速发展,线上培训课程逐渐成为人们学习的重要方式。在这个全民熟悉互联网且快节奏的社会中,线上培训课程不仅使学习时间更加灵活,而且解决了地域限制的问题。在参与线上培训课程的过程中,我不断总结和体会,感受到了线上培训的独特魅力和价值。下面将从优势、挑战、克服方法、学习策略和未来发展几个方面进行探讨。

首先,线上培训课程的优势是明显的。它打破了时间和地域的限制,使学习更加便利。无论是在家、办公室还是公共场所,只要有网络连接,就可以参与线上培训课程。尤其在疫情期间,线上培训课程更是成为了教育的主要形式,帮助人们继续学习。此外,线上培训课程通常有丰富的学习资源和交互性强的教学环境,能够根据学生的需求灵活调整教学内容和方式。这为学生提供了更多选择和个性化学习的机会。

然而,线上培训课程也面临着一些挑战。首先,线上学习需要学生有良好的自律性和管理能力,因为没有严格的学习时间和地点要求,容易让学生产生拖延的心理。其次,线上培训课程的交流互动相对较少,学生和老师之间的互动难以实现。这可能导致学生的学习效果和动力下降。最后,网络技术和设备问题可能会导致学习过程中的不便和困扰。这些挑战需要我们积极面对并寻找解决办法。

对于线上培训课程的挑战,我们可以采取相应的克服方法。首先,建立良好的学习计划和时间管理,为自己设置学习目标,并合理分配学习时间。其次,培养自主学习和自我激励的能力,学会自律和坚持,克服学习拖延的倾向。另外,积极参与线上课堂的讨论和互动,与老师和同学进行交流,提高学习的互动性和参与度。最后,及时解决网络技术和设备问题,确保学习过程的顺利进行。

在线上培训课程中,我也总结了一些学习策略。首先,积极与老师和同学互动,提出问题和意见。这不仅有利于自己的学习,也能拓宽思路,开拓眼界。其次,科学安排学习时间,合理利用碎片时间进行复习和巩固。这样可以提高学习效率和记忆效果。再次,提前预习和复习课程内容,确保自己能够跟上学习进度。最后,利用线上学习平台提供的学习资源,主动拓展自己的知识面,提高综合素质。

未来,线上培训课程有着广阔的发展前景。随着虚拟现实技术的应用和人工智能的发展,线上培训课程将变得更加生动、互动和个性化。同时,学习者的参与度和学习效果也将得到提高。此外,线上培训课程的开设和学习的门槛将进一步降低,助力更多人接受教育和自我提升。未来,我们需要不断更新自己的教育理念和教学方式,适应线上培训的发展趋势。

总而言之,线上培训课程是一种灵活且有价值的学习方式。它的优势明显,但也面临着一些挑战。通过采取相应的克服方法和学习策略,我们可以更好地发挥线上培训的作用。未来,线上培训课程有着广阔的发展前景,我们需要不断适应和创新,以更好地满足学习者的需求。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇八

近年来,随着互联网的快速发展,线上培训课程逐渐兴起。线上培训课不仅提供了便利的学习方式,也为人们打开了丰富多彩的学习与交流空间。作为一名线上培训的学员,我不仅在知识与技能上有所获得,更在心态与思维方式上有所认识与改变。下文将从学习方式、互动交流、心态调整、灵活时间安排与发展机会等五个方面,分享我在线上培训课程中的心得体会与感悟。

首先,线上培训课程给我带来了全新的学习方式。与传统的面对面授课相比,线上培训课程更加灵活与自由,能够根据个人的时间和特点进行调整。不受地点和时间的限制,我可以在任何时间、任何地点进行学习。这种灵活的学习方式让我能够最大程度地发挥自我主动性,自由选择学习的内容和学习的节奏。同时,线上培训课程还提供了丰富多样的学习资源,如教学视频、PPT、教材等,使得学习更加立体化和多样化。通过线上培训课程,我深刻认识到学习的方式可以多种多样,只要善于利用线上学习资源,就能够更好地提升自己的学习效果。

其次,线上培训课程给我带来了更加丰富的互动交流体验。虽然线上学习没有了面对面的交流环境,但是网络提供的交流平台却极大地拓宽了交流渠道。通过在线学习平台、论坛、微信群等工具,我能够随时与老师和同学进行交流,分享学习心得和经验。在线互动交流不仅方便快捷,还避免了时间和空间上的限制,促进了学习者之间的互动和合作。通过互动交流,我不仅能够更好地理解和消化所学知识,还能够借鉴他人的思路和观点,拓宽自己的思维和视野。线上培训课程的互动交流体验让我深刻认识到学习是一个共同进步的过程,与人互动交流是提升学习效果的重要途径。

第三,线上培训课程给我带来了心态的调整与提升。在线学习的特点决定了学习者要具备自觉性、自律性和持之以恒的毅力。在线上培训课程中,由于没有老师的督促和同学的鼓励,学习者必须要有自我管理和自我激励的能力。在开始线上学习之前,我对自己进行了心理调整,让自己明确学习的目标和计划,并坚持按照计划执行。在学习过程中,我时常反思自身的学习状态和学习效果,并尽量保持积极的心态,以便更好地应对学习中的困难和挑战。这种心态调整与提升不仅在线上培训课程中得到了展现,也在日常生活和工作中带给我了积极的改变与成长。

第四,线上培训课程给我带来了灵活的时间安排。由于线上学习没有固定的上课时间,我可以根据自己的时间自由安排学习的时间,灵活调配学习的强度和节奏。这对我这个在工作和学习之间要平衡的人来说,无疑是个巨大的福音。通过灵活的时间安排,我能够充分利用碎片化的时间进行学习,尽量不浪费时间。学习时间的灵活性也让我能够在学习的间隙休息,提高学习效率和学习质量。线上培训课程给我带来的灵活的时间安排让我更好地平衡了工作与学习,提高了学习的效果和学习的自觉性。

最后,线上培训课程给我带来了更多的发展机会。在线学习的方式使我有机会接触到更多的知识和信息,了解到更多的行业和领域。通过线上培训课程,我能够学习到最新的知识和技能,提高自己的专业水平和竞争力。同时,线上培训课程还为我搭建了广泛的人脉和交流平台,通过与其他学员和老师的互动交流,我能够结识到更多的业内专家和同行,拓展了自己的圈子和渠道。这些发展机会让我在职场和学术生涯中都受益匪浅,为我未来的发展打下了坚实的基础。

总之,线上培训课程给我带来了全新的学习方式、丰富的互动交流体验、心态的调整与提升、灵活的时间安排和更多的发展机会。通过线上培训课程的学习,我不仅在知识上有所收获,更在心态和思维方式上有了积极的改变。我相信,在线上培训课程将会为越来越多的人带来更多机遇和发展空间。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇九

美术是一门艺术形式,许多人都希望通过参加美术培训来提高自己的绘画技巧和艺术修养。然而,随着科技的进步,传统的线下美术培训方式也逐渐衍生出了线上培训的形式。在线上线下美术培训中,我有了一些宝贵的心得体会。

首先,线下美术培训的优势是亲身感受到老师的指导和交流。在传统的美术培训班上,老师会亲自示范和指导学生的绘画过程,及时纠正他们的错误,并给予专业的建议和指导。这样的亲身指导对于初学者来说至关重要,可以帮助他们快速掌握绘画技巧和艺术理念。此外,线下美术培训还能提供艺术素材和工具,使学生更方便地进行实践和创作。

然而,线上美术培训也有其独特的优势。首先,线上培训解决了时间和空间的限制。学生可以根据自己的时间安排自由选择学习的时间,在任何地方都可以参与培训,不再受到地理位置和学习时间的限制。这对于很多忙碌的上班族和学生来说非常方便,他们可以在闲暇时间跟随课程进行学习。线上培训还提供了丰富的学习资源和教材,学生可以根据自己的需要选择学习内容,更加自由地进行学习。

此外,线上美术培训还有一种独特的学习方式——学习社区。学习社区是一个线上学习平台,学生可以在这里互相交流和学习。在学习社区中,学生可以发表自己的作品,与他人分享并讨论,获得更多的意见和建议。这种学习方式促进了学生之间的互动和交流,培养了他们的创造力和合作精神。

然而,线上美术培训也存在一些不足之处。首先,线上培训不能像线下培训那样实时互动。在线上培训中,老师只能通过视频或文字进行指导,对于学生的实际操作和绘画过程无法进行及时的纠正和指导。此外,线上培训中学生的自律性非常重要,需要学生自己调动学习的积极性和主动性,否则容易导致学习效果不佳。最后,线上美术培训不能提供实践和创作所需的艺术素材和工具,学生需要自行购买或准备。

综上所述,线上线下美术培训各有优劣,我们可以根据自己的需求和情况进行选择。线下美术培训适合那些希望亲身感受到老师指导和交流的学生,而线上美术培训则适合那些时间和地点不方便的学生。无论选择哪种方式,都需要学生具备自律性和主动性,才能取得良好的学习效果。在美术培训中,我们要保持学习的热情,不断探索和创造,才能在艺术道路上取得进步。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇十

段落一:引言(约200字)。

随着科技的发展,线上培训正逐渐成为我们获取知识和技能的重要途径。美术小组线上培训是近年来兴起的一种学习形式,具有灵活性和高效性。在过去的几个月里,我有幸参加了一次美术小组线上培训,并从中获得了一些宝贵的经验和感悟。在这篇文章中,我将分享我对这次培训的心得体会。

段落二:线上培训的便利性和互动性(约300字)。

线上培训具有极高的便利性,可以避免我们为了参加培训需要长时间的交通和住宿安排。通过网络学习,我们可以随时随地接受培训内容,在不影响日常工作和学习的情况下提升自己的技能。此外,美术小组线上培训还具有丰富的互动性,学员们可以通过聊天室、讨论区等功能与老师和其他学员进行交流和讨论。这种互动使得培训过程更加丰富多彩,学员们可以互相借鉴和学习,加深对美术知识的理解。

段落三:线上培训的挑战和应对策略(约300字)。

尽管线上培训有诸多优势,但也面临着一些挑战。首先,参与线上培训需要一定的技术能力。要能够顺利登录平台、操作相应软件、使用网络工具等,需要一定的技术基础。其次,线上培训可能无法像面对面培训那样直观展示实物。例如,在美术培训中,老师教授绘画技巧时可能无法以实物为例进行讲解。针对这些挑战,我们可以通过提前熟悉培训平台、积极请教老师和其他学员等方式加强技术能力,并尝试利用一些辅助工具进行实物展示,如通过拍照或录制视频等方式。

段落四:线上培训的学习效果和个人提升(约300字)。

虽然线上培训对于学员们的学习能力和自律性提出了更高要求,但是通过我的经验来看,线上培训仍然能够带来显著的学习效果和个人提升。首先,线上培训的内容更加丰富和系统,老师可以通过录制视频、上传资料等方式提供更多的学习资源。这使得学员们可以更便捷地获取和学习知识。其次,在线上培训中,学员需要更多地依赖自己的学习能力,这提高了我们的学习动力和自觉性。最后,线上培训的互动性可以激发学员们的思考和创造力,我们可以通过和其他学员的交流互动,共同探讨和解决问题,进一步提高自己的艺术水平。

段落五:总结(约200字)。

通过参加美术小组线上培训,我深刻体会到了线上培训的便利性和互动性,也接触到了一些对我个人提升有益的学习资源和学习方式。尽管线上培训有一些挑战,但只要我们用心学习并克服困难,一定能够获得丰富的知识和技能,取得个人的进步和提升。我相信,在未来,线上培训将成为我们学习美术和其他学科的重要途径之一。

美术小组线上培训心得体会及感悟篇十一

随着互联网的迅猛发展,线上线下美术培训也逐渐成为一种新的学习方式。作为一名美术爱好者,我曾尝试过线上和线下的美术培训,并有了一些心得体会。在本文中,我将分享我对线上线下美术培训的感受和体验,并对两种方式进行比较和评价。

首先,线下美术培训给我留下了深刻的印象。当我第一次走进一家传统美术培训机构时,我被那间宽敞明亮的教室和一幅幅精美的画作所吸引。在线下美术培训中,我能够亲自感受到老师的指导和感受到与同学们面对面的交流。特别是在绘画技巧和艺术理论方面,老师的现场示范和个别指导对我的学习起到了很大的帮助。此外,线下美术培训还提供了使用各种绘画材料和工具的机会,加深了我对美术创作的理解和实践。总之,线下美术培训给我带来了愉快的学习体验和高效的学习效果。

然而,线上美术培训也有其优势和独特之处。我发现,线上美术培训的最大优势是灵活性和便利性。通过在线视频课程,我可以随时随地学习,不受地点和时间的限制。这对于有忙碌工作或学习的人来说十分有吸引力。此外,线上美术培训还提供了丰富多样的学习资源和互动平台。比如,我可以观看专业艺术家的讲解视频,参与线上讨论和互动,与其他学员分享自己的作品和心得。这种互动不仅扩大了我的美术视野,还让我受益于不同背景和经验的学习者。虽然线上美术培训缺乏现场指导和直接的社交交流,但它通过互联网技术提供了一种全新的学习方式和交流平台。

在比较线上线下美术培训的优缺点时,我认为每种方式都有其适用的场合和价值。线下美术培训注重实践和个别指导,适合初学者和需要专业指导的学员。尤其是对于技巧要求较高的绘画领域,线下美术培训的实践环节和老师的现场指导无疑更加重要。而线上美术培训则强调灵活性和互动性,适合有一定基础和自学能力的学员。尤其是对于理论知识和艺术观念的学习,线上美术培训通过丰富的学习资源和互动平台提供了更广阔的学习机会。

综上所述,线上线下美术培训各有其独特之处和优缺点。线下美术培训通过实践和个别指导提供了高质量的学习体验,适合需要专业指导的学员。而线上美术培训注重灵活性和互动性,适合有一定基础和自学能力的学员。不管选择线上还是线下美术培训,学员都可以根据自己的情况和学习需求做出适合自己的选择。尽管两种方式存在差异,但它们都为广大美术爱好者提供了更多学习和交流的机会,丰富了美术教育的形式和内容。我相信,无论是线上还是线下美术培训,只要我们积极参与和努力学习,必定能够在美术创作的道路上取得进步和成就。

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