器乐与欣赏的感想心得体会实用 从乐器中的感悟(8篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

最新器乐与欣赏的感想心得体会实用一

1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上头对全体同学唱。

2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的资料，跳一段舞蹈；

（2）自编自演；

3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自我的心境；

（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。

4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。

（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。

以上不一样资料、不一样形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的本事和水平。这样学生们不再追究自我分数多少，而是着重自我参与的资料。

最新器乐与欣赏的感想心得体会实用二

论巴洛克时期器乐的发展论文

从大约16(也有人认为从1580年前后)到1750年这一个世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。和我们对任何时期的划分一样，对这个时期划分也是相对的。因为巴洛克音乐的一些特征虽在1600年以前(文艺复兴晚期)就已经出现了。而有些特征虽然在1730年以后就开始逐渐衰落，却残存于1750年以后的前古典主义时期。我们之所以巴洛克时期限定在这150年左右，首先为了研究和学习上的方便，其次是因为这个时期的音乐的确也存在着一种内存的风格上的统一。

下面主要讲一下器乐在这时期西方一些国家的发展以及特征。

意大利的器乐

这个时期，在意大利各种不同体裁演奏的器乐获得了广泛的发展，在亨德尔和巴赫作品出现以前，意大利一直是局于欧洲音乐发展中最先进的地位，意大利作曲家创作了新的器乐类型：室内演奏，大协奏曲，小提琴协奏曲，古钢琴音乐和管风琴音乐的发展比较小，意大利器乐具有一系列的新风格特点：主调一和声写法占主要地位，横成线体中的一个因素，或运用模仿的写法，成为赋格式风格，就是这种风格很像赋格。这时期的器乐的特征是技巧性，独奏性的因素很发达，技巧性因素的体现者仍然是弓弦乐器。这时器乐的主题材料非常新颖，与前一个时期的复调音乐比较起来，新的器乐体裁的特点就是主题非常鲜明，器乐的主题是在舞蹈体裁，歌剧和部分的复调音乐的影响下形成的。在意大利最具有代表性的作曲家是多米尼科，斯卡拉蒂。

多米尼科-斯卡拉蒂(domenico scadatti，1685～1757)为键盘音乐做出了非常大的贡献，他为键盘乐器大约写了555首，是键盘乐器史上留下宝贵的财富。

在结构上，斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然仍用二部曲式，但已稍同于典型的巴洛克二部曲式了，他更多地开始运用再现的二部曲式，虽然在这里还没有出现独立而完整的再现，但已有明显的再现因素，特别是有些奏鸣曲的第二部分的开始处已具有展开性，这就使作品的结构更加接近古典奏鸣曲式。因此，斯卡拉蒂的.奏鸣曲的结构实际上已经是古典奏鸣曲式的萌芽。

英国与法国的器乐

在17世纪初，在英国古钢琴音乐得到了很大的发展。其中最有代表性的作曲家是帕赛尔，他对英国器乐的发展有很大的贡献。他写了大量的变奏曲，并且改编了许多民歌和生活歌曲的旋律，他的古钢琴音乐作品是英国古钢琴音乐的最高典范，这些作品以艺术上的细腻而突出。帕赛尔是英国作曲家中唯一的一个在室内器乐方面写了值得注意的典范作品的作曲家。特别是他写了许多“三重奏鸣曲”，这些奏鸣曲是非常有意思的，并且包含了帕赛尔的一切创作特点：抒情的表现力，旋律性，丰富的和声，充分发挥了乐器的可能性。

法国主要是讲古钢琴音乐，音乐法国作曲家们在古钢琴方面有很大的贡献。在17实际末出现了鲁库泊蓝(louis couperin,1626－1661)和其他几位作曲家(如玛尔商 louismarchand,1669－1792、达坎louis claude daauin,1694-1772)。法国的古钢琴是室内艺术，是宫廷贵族沙龙艺术。它是在这种环境里产生发展起来的。这种艺术是精美细致的，有很多程式化的因素，大自然的形象，农村生活风俗的情景是以田园诗的色彩来捕绘的。在法国古钢琴音乐的作品里装饰音七折八扣很大的作用，旋律里装饰着颤音，回音，波音，倚音等等。必须指出，在这种艺术里是有着相当程度的民族基础的，这一点表现在有本民族的风景形象，描绘了日常生活的情景，运用了民间的体裁，虽然对这些东西的表先都以贵族化了，法国古钢琴体裁基本上是小品。

德国的器乐

器乐在17世纪德国音乐历史中具有很重要的意义，虽然17世纪还没有出现很卓越的作曲家。但是它给具有世界艺术意义的作曲家(巴赫和亨德尔)的出现准备了基础。下面主要讲一下古钢琴在德国的发展。谈到器乐自然回想到伟大的作曲家巴赫，在巴赫的创作中，复调音乐风格达到了高度的发展。巴赫的艺术富于高度的。深刻的哲理意味，具有极其强烈的戏剧性和非常丰富的抒情性。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(johann sebastion bach,1685-1750)出生于德国中部图林根地区的一个著名的音乐家族。

巴赫的器乐以钢琴音乐为最重要。巴赫的钢琴音乐，体裁形式非常多样，但根据写法的不同大致分为5类：(1)舞曲；(2)前奏曲；(3)赋格；(4)即兴曲；(5)协奏曲。

如上所述，器乐音乐在巴洛克时期在西方不断得到发展。这个时期是一个充满各种探索和实验的复杂时期，由于复调、舞曲、变奏、即兴曲等等因素的各种不同程度，不同方式的结合，产生了不同的体裁。有些体裁只被运用一时，有些体裁则具有较强的生命力，不断得到发展，在这个时期不仅器乐的体裁形式逐渐固定下来，而且器乐乐曲的风格也逐渐形成。

以意大利、英国、法国、以及德国为中心的作曲家门对于这时期的器乐发展做出了很大的贡献。他们在发展器乐音乐艺术的过程中所积累的丰富的经验。为古典主义艺术创造提供了基础。

最新器乐与欣赏的感想心得体会实用三

论器乐教学中的情感因素及其培养论文

内容摘要：在器乐教学中，情感分为审美情感和学习情感，贯穿在器乐教学的整个过程中，处于主导地位。重视学生的情感培养，对器乐教学具有积极作用。学生的情感体验、学习兴趣、师生之间的情感交流和学生的学习动机等是培养学生情感因素的主要渠道。

关 键 词：器乐教学 情感因素 审美情感 学习情感

器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种反映形式。在音乐学习中，情感分为审美情感和学习情感，存在于一切教学活动之中。在器乐教学中，牢牢把握情感这条主线，将器乐教学与情感因素有机地结合起来，通过培养学生的音乐审美情感和音乐学习情感，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使情感同音乐情绪和谐地沟通与交流，是器乐教学所追求的目标。[2]

一、器乐教学中的情感因素分析

（一）审美情感和学习情感的关系

在音乐情感中，音乐审美情感以生活和艺术领域中美与丑、悲与喜等为对象，活跃在生活和艺术的广阔领域，它的最高目的是美。学习情感主要以增强学生的学习动力为主，包括学生的学习兴趣、师生关系、学习音乐的良好态度和学习习惯等。

音乐教育是审美教育，审美是音乐教育的核心，而审美情感始终伴随着审美活动的全过程。教师在教学过程中注重学生的审美情感的培养，使学生对音乐审美情感有更深的体验并获得一种审美享受，自然会使学生更加热爱音乐，深化加强其音乐学习情感；学生音乐学习情感的加强，反过来又能进一步提高学习的兴趣和爱好，学习效率大为提高，这又将使学生对音乐审美情感的体验更加深刻。因此，笔者认为音乐审美情感与音乐学习情感二者之间相辅相成，互为促进。

(二) 情感在器乐教学中的主导地位

音乐是情感的艺术，它是人类表达感情的特殊方式，在器乐教学中，情感教育是第一位的，具有主导地位，并且贯穿在器乐教学的整个过程之中。在器乐学习过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，他们就会在学习时全身心地投入，运用各种技能技巧，主动地去创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏技能更加提高，器乐教学更加深入。可目前有很多教师尤其是高师的器乐教师，只注重学生的音准、节奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽略了对音乐情感的启发和培养，这是一种无视情感的教学，是一种不完整的.教学，这不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师的教学。[3]作为教师，在教学中要培养学生感受各种情感要素同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式予以表现。只有这样才能更好地完成新课程标准中提出的知识、能力以及情感态度和价值观三方面的具体目标。

（三）音乐审美情感与音乐技能技巧的关系

我们强调情感在器乐教学中的价值，并不排斥教学中的技能技巧的传授。在器乐教学中，学生主要是通过器乐作品来真正领会音乐艺术形式特殊的审美价值，培养其审美情感的。而在器乐作品中，富有表现力的情感和生动的音乐形象，需要通过正确而又不乏创新意味的技能技巧予以表现，两者是统一的整体，技能技巧训练的目的就是为了更好地表现音乐的审美情感。[4]目前，许多器乐教师尤其是高师的器乐教师，非常重视技能技巧的传授，而忽略了情感表现的培养。这种“重技轻艺”的传统音乐教育观念导致许多学生错误地认为，只要掌握了一定的技能技巧，就可以尽情地去表现音乐，这是一种无视情感的教学，是一种不完整的教学，这不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师的教学。技能技巧只不过是音乐表现的手段，并不是获得成功的唯一条件，更不是器乐演奏的目的，对于器乐学习者和演奏者来说，重要的是把各种技能技巧灵活应用于各种音乐审美情感要素中去，获得艺术感情的完善统一，真正实现自身的价值，而不是一味地炫耀技术技巧。当然，作为教师不能过分强调技能技巧在教学中的重要性，但也不能忽略技能技巧在教学中的必要性，要想提高学生的音乐表现能力，就必须引导学生掌握一定的演奏技能，器乐演奏的才能很大一部分体现在技能技巧的掌握和应用的能力上，如果没有一定的演奏技能，再好的音乐设想也不可能得到实现。因此，笔者认为，在器乐教学中，技能训练和音乐情感之间，前者是手段，后者是目的，两者均不可偏废，教师在教学过程中应正确处理好两者之间的关系。

二、如何加强器乐教学中情感因素的培养

（一）加强学生音乐审美情感的培养

审美情感，作为审美教育的基本特征之一，普遍存在于一切审美活动之中。音乐审美情感的培养主要以丰富情感体验为基础，培养学生对不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品情感内涵的感受、理解和表现力。器乐作品在题材、体裁等方面，比声乐作品更为丰富、广泛。并且用器乐表现音乐，由于脱离了歌词，相对于唱歌来讲，就更需要培养学生的情感体验，尤其是民族器乐教学。当代著名教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁”。[5]我国是四大文明古国之一，有深厚的文化底蕴，民族众多，风格多样，民族乐器种类繁多，器乐作品更是层出不穷。因此，在器乐教学中，加强学生对民族音乐作品的理解对培养学生的音乐审美情感具有重要作用。

在器乐教学中，教师对学生要进行正确的情感启发与培养，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感；培养学生在演奏乐曲时，通过对演奏作品的背景、音乐风格、地域特征等的了解来加强对情感的抒发，并将自己的情感融入其中，使作品鲜活而生动。这是一个复杂的心理转换和发展过程，只有把握好这一过程，学生的演奏才能做到声情并茂，产生动人心弦的效果。

（二）加强学生音乐学习情感的培养

根据音乐学习情感的定义及器乐教学的经验总结，笔者认为加强学生音乐学习情感的培养主要通过以下几点来进行：

兴趣，是引起和维持注意的重要因素。对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程和认识过程不再是一种负担；兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。兴趣的培养是音乐教学的首要任务和目标，就器乐教学而言，没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学基本任务就难以完成，更谈不到情感的表现，尤其是枯燥的技术练习、单纯的理性讲述等都会使学生对音乐产生消极、厌烦情绪。因此，要想加强器乐教学中情感因素的培养，就必须加强学生学习的兴趣，让学生时刻保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。当然，在教学过程中，教师要成为学生兴趣的动力来源，担负起培养学生兴趣的重任。

情感交流，是培养学生学习音乐良好态度的主要渠道。情感是人的需要是否得到满足时所产生的一种内心体验，人获得某种满足，就会产生积极肯定的情绪体验，而师生之间善意的情感沟通过程，对学生的积极人际体验来说是最为直接的，这也是教学主动性的基础。学生的情感常取决于对任课老师的喜好，古人云：“亲其师，才能信其道”。如果教师对每个学生都抱着积极、热情、信任的态度，并在教学中让学生感受到这种态度，他们就会有一种受到信赖、鼓舞与激励的内心情感体验，进而从内心升腾起对老师的信赖和爱戴，“爱屋及乌”，由喜欢老师而喜欢他所任教的学科，从而愉快接受教师的教诲，并努力将教诲转化为行动，从而实现教师的期望。所以，在器乐教学实践中，应该把师生之间的各种情感交流视为一座桥梁，通过这座桥梁，教师可以进入学生的内心世界，使教学双方达到默契配合。[6]

动机，是由内在的认知观念加上或强或弱的情绪所决定的，学生要想进步，内在的认知观念就建议他必须刻苦学习，同时，伴随此观念的情绪激励敦促他积极进取、追求成功。动机对加强学生的学习毅力具有重要作用。作为一名器乐教师，应该既教书又育人，对学生加以正确引导，让学生明确学习的动机，了解音乐的真正含义，树立学习的自信心。同时，加强学生的德育教育，使他们热爱祖国、热爱人民、热爱民族文化，培养他们的爱国主义情感，这是音乐教育的主要责任。马克思说过：一个人追求的目标越大，他奋斗的动力就越大。一个思想素质低下的学生不可能具有宏伟的目标和远大的理想，因而在学习上也就不能产生巨大的学习动力。

以上主要论述了情感在器乐教学中的价值及其培养途径，总之，丰富学生的情感体验是音乐课程的核心教育目标之一，在器乐教学中，重视学生的情感培养，对器乐教学具有积极作用。

参考文献：

[1][2]课程标准研制组.音乐课程标准解读[m].北京：北京师范大学出版社..

[3]谢红 .浅谈高师音乐教学中情感表现能力培养的重要性[j].中国音乐，2002(3)67.

[4]关继文.情感与意识：器乐教学心理探微[j].中国音乐，(2)53.

[5]曹理 何工.音乐学习与教育心理[m].上海：上海音乐出版社，:64.

[6]关继文.情感与意识：器乐教学心理探微[j].中国音乐，2004(2)53.

最新器乐与欣赏的感想心得体会实用四

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。

孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

例：心跳声：2/4 xx|xx||

咚咚咚咚

大鼓声：2/4 x－|x－||

咚咚

钟表声：4/4 x x x x|x x x x||

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

母鸡下蛋后：3/4 x x x|x x x||

咯咯嗒咯咯嗒

机枪扫射声：2/4 x x x x|x x x x||

哒哒哒哒哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。

“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。如：上课开始，全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。

最新器乐与欣赏的感想心得体会实用五

新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：

热爱党，热爱社会主义，热爱教育事业，高举邓小平同志“建设有中国特色的社会主义”理论的伟大旗帜，紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，认真学习“三个代表”，忠于党的教育事业，工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。

认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。研高区20**学年初中生教研教改工作要点，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。

调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。

1、 通过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱能力有较大的提高。

2、 通过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。

2、 通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。

3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。

4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

基本上能掌握教材规定的简单的乐理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。

（1）、 本学期教材在学科教学中的地位和作用。

（2）、教学重点、难点分析。

2、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲七首，每课还包括“唱”、“认”、“做”、“听”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：

唱：学习缓吸缓呼的呼吸方法，学习用轻柔或有力的声音完整的演唱歌曲。

认：认识全音符，断音记号。做：按照老师的要求做题目，比如：听音选择，合唱练习，用直线乐句合唱练习，选择结束音。

听：欣赏歌曲，简单介绍人声分类常识几常见的声乐演唱形式。器乐：学习表达不同音乐风格，不同音乐情感的乐曲，提高演奏能力。

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

教学重点：演唱歌曲，歌曲表演，做题目，欣赏。

教学难点：感受各种拍子的特点，欣赏能力，审美情操的培养。

最新器乐与欣赏的感想心得体会实用六

洛阳音乐群"新年音乐会"12月31号晚6点半，在翰金宫一楼大厅隆重举行! 真诚邀请您参加，同时也全面征集晚会节目! 活动内容：这是洛阳市音乐界的一次盛会，也是广大音乐爱好者学习交流的盛会。此次活动将在欢乐、喜庆、祥和的氛围当中进行，以宴会娱乐的方式，为洛阳的音乐爱好者奉献一台具有专业性、 欣赏性、娱乐性的文艺晚会!节目形式有：室内乐演奏、jazz管乐演奏、器乐演奏、独唱、小合唱、舞蹈、戏曲、小游戏等等!

以“洛阳音乐专业群”和“洛阳音乐娱乐群”的成员为主，特别邀请洛阳“梦之幻”乐团、洛阳“老烟斗”爵士乐团、洛阳回声合唱团、洛阳的专业歌手、部分音乐老师、舞蹈老师、驻洛的专业演员、以及经常合作的部分单位的朋友，共同联欢。

报名办法：采取提前报名制，报名时间为：11月28日——12月28号。报名时需交a费金额60，用来支付餐费以及其它演出所需费用!交a费的同时，发放本次活动的欢迎卡一张。凭卡号，对号入座。

报名地点：

地址：

电话：

节目报名：此次活动将采取自愿报名的方式，节目经海选、彩排，最后由主要负责人决定当晚演出节目。

特此真诚的邀请您和您的朋友积极参与!大家一起交流学习，共迎新年!

邀请人：“洛阳音乐交流群”、“洛阳音乐娱乐群”

最新器乐与欣赏的感想心得体会实用七

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动本事增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。坚持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。培养音乐感受与鉴赏的本事。培养表现音乐的本事。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。

本教材是课程教材研究所，音乐课程研究中心根据教育部制定的《音乐课程标准》的精神编写的，经全国中小学教材审定委员会审定经过并试用。

1、本教材体现素质教育观念，以审美体验为核心，提高学生的审美本事，发展学生的创造思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

2、本教材体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知规律，与身心发展规律。改变过去教学中普遍存在的以教师、课堂、书本为主的教学方式，代之以学生的生活经验、兴趣、本事与需要为出发点，为学生供给感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习积累音乐文化的广阔天地。

3、本教材在编写体例上采用“单元”形式，各单元都有明确的主题，各主题之间具有有机的联系，每单元课型丰富多彩，更贴近儿童生活，使学生易于学习，乐于学习。

4、本教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重总结性评价，有注重过程性评价，在评价形式上采用自评、互评、他评相结合，这更能增进学生对音乐课的情感体验，激励学生更有兴趣地学习音乐。

1、总目标:坚持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与各项音乐活动。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，培养学生的音乐感受与音乐鉴赏本事，发展艺术想象力与创造力。增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，在生动活泼的教学过程中培养学生乐观的生活态度和友爱精神。

2、分目标:

(1)感受与鉴赏

明白常见的中国民乐器，并能听辩其音色，在感知音乐节奏和旋律的过程中能初步辨别旋律进行的高低、快慢、强弱，能感知乐句与乐段的结束，并能做出相应的反映。能体验并简述音乐情绪的变化，能区别齐唱与合唱齐奏与合奏，聆听音乐主题并能说出曲名。喜欢聆听我国民族民间音乐，明白一些代表性的地区和民族的民歌和民族器乐曲。

(2)音乐表现

乐于参与各种演唱活动，并能对教师的指挥动作几歌曲的前奏做出恰当反映，演唱时姿势正确，声音自然，节奏音调准确，在合唱中能注意与他人合作。明白力度记号、反复记号。

(3)音乐创造

能利用废旧物品自制简易打击乐器，利用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。能即兴创编音乐故事、音乐游戏、音乐剧，并能参与表演。能创作4小节的节奏短句，及简单的旋律。

(4)音乐与相关文化

关注日常生活中的音乐，热心收集各种音乐材料并经常聆听。主动参与社区、乡村的文艺活动，并能大方地与他人进行交流。乐于听赏音乐会或当地民俗活动中的音乐表演，接触与了解戏曲舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

1、丰富音乐情感体验，发展音乐感受力

2、发展学生音乐创造性思维，注重音乐本事培养

3、了解当今比较流行的世界音乐，丰富学生的音乐视野

第一课青春放歌三课时

第二课亚洲弦歌六课时

第三课doremi二课时

第四课黄河之滨五课时

第五课火车印象四课时

第六课美妙的音乐四课时

第七课回忆四课时

1、突出培养学生爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践活动的主动参与本事的培养

2、对原有教学资料进行整合，扩展音乐创造与相关文化的资料重视音乐教学活动，发展学生创造思维本事

3、教学中将音乐学科知识与技能，有机地渗透在各项活动中，减少学生学习的畏惧心理，使学生在饶有兴趣的学习中，自然地掌握必要的音乐知识和技能。

4、根据教学的实际情景，灵活地、创造性地运用书本，有意识地加强有利于发挥学生创造性思维和有利于学生综合知识和本事培养的资料。

5、认真备课，设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣，并注意备学生。因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。

课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的进取性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作本事及创新本事。

最新器乐与欣赏的感想心得体会实用八

尊敬的领导：

您好!

首先我要衷心的感激您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的时机。

我叫xxx，是一名行将毕业于陕西省xxx大学艺术学院音乐学专业的先生。从小在父母质朴仁慈的思想感染下，我养成了自强自立、勤劳向上的品格。毕业将至，面对这个不时开展的社会，我曾经做好了进入社会的预备。虽然呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经历，虽然我本身还存在很多缺乏，但面对未来，我决心丰满。我置信只需有热情，有决心，谦逊的在社会中不时吸取经历，不时空虚本人，不时的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。

在学校的首要义务就是学习。大学四年中我根本上完成了我的学习义务。师范学院的学习也使我“学有所长，片面开展”，在主修钢琴演奏的同时，不只零碎的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、东方音乐史、作曲、器乐独奏、钢琴教学法、独唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业实际，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技艺，并对与艺术教育相关的舞蹈、心思学、教育学等各方面知识有了一定的理解。

在校时期，凭仗着本人的专业技艺，曾屡次参与了院系的音乐专场上演以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以纯熟的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展；更博学多才，普遍理解各方面的知识，片面进步团体的艺术涵养和专业素质，力图本人朝复合型人才方向开展。

我自知没有理论的实际就是空谈，为了把实际与理论更好的结合起来，课余工夫，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重先生的兴味培育，从中积聚了一些丰厚的钢琴教学经历。但个人教学就还没有尝试过，所以在xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对先生的刁难没有很好的将其转换过来，但课下经过指点教师对我的指点，我懂得了很多，从而也克制了紧张的心思形态，所以第二节课就上的十分轻松，而且反响也快了很多。经过教师的教诲，我懂得了应该注重教学办法的改良与课程创新，给先生适当的思想空间，让他们充沛发扬本人的音乐想像和发明才能，激起先生的创新认识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与先生间就曾经相处的很融洽，感情也很深沉了，并且博得了先生的信任和尊重。就是由于实习时期我的不时努力与坚持，实习完毕后，由于表现优良，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我生长了不少，也曾经向着成为一名优秀的教员所应具有的素质和职业技艺跨进了一步。

在思想上，由于任务的积极，踏实肯干，在xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了却业证书，在结业考试中，成果首屈一指，被评为院级优秀学员；在学习上，仔细刻苦，勤学上进，取得了院级奖学金。xx、xx年取得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。

我自身就比拟踏实，做任何事情都不会前功尽弃，而且对先生很有耐烦，亲和力强，这是我的优点，我也置信，这个优点关于我当前的任务会有一定的协助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有缺乏之处，比方说缺乏一些社会经历和任务经历。但是，我会在当前的任务路途上完善本人。希望各位指导、教师可以给我一个时机。

再次感激您的关注，谢谢！

xxx

20xx年x月x日