最新艺术毕业论文心得体会怎么写(优秀14篇)

通过这段时间的经历，我发现了自己的不足之处，也希望能不断改进和提高。心得体会要围绕主题展开，做到有逻辑性。6.心得体会是我们在自己的学习和经历中对所得到的感悟与认识进行总结和归纳的一种表达方式。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇一

建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容。

绪论。

1.概念。

1.1仿生建筑的定义。

1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。

1.2.1建筑的形式仿生。

1.2.2建筑的功能仿生。

1.3仿生建筑存在的意义。

2.仿生建筑的调研分析。

2.1国内实例分析。

2.2国外实例分析。

2.3分析结果。

2.3.1借鉴的地方。

2.3.2存在问题。

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践。

3.1设计灵感来源。

4.结论。

建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。

第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。

第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。

第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。

第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。

第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。

第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。

第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。

第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。

第16周：布置毕业设计展。

第17周：毕业答辩。

四、预期达到的目标。

通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

五、主要参考文献。

2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。

4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。

5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，2005年06期。

6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，2005年12期。

7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，2006年05期。

11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇二

一、研究的社会背景：

社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。

审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。

好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。

二、研究的动机和意义：

一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。

四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。

当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。

人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。

室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。

本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。

三、研究的目的：

本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。

预期目标：

1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。

2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。

3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。

四、基本思路和主要问题：

从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。

从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。

从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。

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艺术毕业论文心得体会怎么写篇三

装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。

摘要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。

随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。

人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。

综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。

一、装饰艺术的概念。

装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。

狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。

装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。

[1]。

(一)人性化。

人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。

人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。

一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。

这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。

另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。

这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。

诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。

体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。

(二)数字化。

数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。

科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。

以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。

数字化的装饰艺术设计，具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。

首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。

数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。

尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。

其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。

数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。

主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。

利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。

最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。

可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。

(三)绿色生态化。

随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。

绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。

因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。

或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。

材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身。

以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。

人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。

我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。

(四)情感化。

情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。

了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。

将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。

运用情感应从内心出发。

情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。

情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。

可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。

因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。

情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇四

摘要：美学与艺术学是两门独立的学科，我们研究二者的区别是因为学科内的交叉互释是学科发展的一个趋势，而并不是将它们之间刻意划一道鸿沟。

研究它们的异同，不仅使我们对美学与艺术学有更清晰的认识，这也是关系到这两门学科进一步发展完善的至关重要的问题。

关键词：美学;艺术学;艺术审美;现实审美;审美经验。

美学成为一门独立的学科是以十八世纪德国唯理主义哲学家鲍姆加登于1750年出版《美学》专著为标志的，因此，鲍姆加登被称为“美学之父”。

艺术学这个专有名词的出现却颇多争议，它于十九世纪四十年代开始出现，有人认为在1845年，德国学者海尔曼海特纳在论文《反思辩的美学》中，泰奥多尔蒙特在专著《美学》中都使用了“艺术学”这一术语，也有人认为是温伯格和罗森克兰兹创造的。

然而明确提出创立一门关于艺术的独立学科，以艺术独自的领域为对象，摆脱艺术隶属于美学的传统观念则是德国十九世纪著名美术史家、艺术理论家康拉德费德勒，他成为了艺术学的奠基者被称为“艺术学之祖”。

似乎从定义美学与艺术学开始，它们之间就有着千丝万缕，割舍不断的联系，似乎是你中有我、我中有你互溶互渗。

但又看似亲密却又有着不交集不相连的区域，而是自成体系，有着自己的领域。

要像名词定义似的来说明似乎很难，我们不妨从一些艺术作品出发去研究它们的异同，从而看到它们的交集部分与不交集部分，而后对美学与艺术学有清晰的认识。

《不能说的秘密》是一部由周杰伦导演并演出的电影，虽不是大手笔高成本制作但却很认真细致的讲述了一段发生在校园并且穿越时空的唯美爱情故事。

审美意象是观众首先从这部作品体验到的，通过人们过往的审美经验可清楚地知晓，这部作品的审美特色来自于一种对爱情执着追求、始终不渝的信念。

这是一种人们普遍追求的人生态度，无论什么时代、什么年龄或者什么职业的观众所受到的审美感染不是来自电影所讲述的时间背景，电影所应用的技术手法或者是这部电影的艺术风格而是来自“执着追求”“始终不渝”，这种实践行动当中人的主导性，不仅仅是在爱情当中，它也广泛存在于任何锁定目标矢志不移、献身无悔的行动中。

这样，我们便从这部电影中提取了我们人类当中一种具有正面意义的感情正能量，与此同时也诠释了人与人，编导与观众的审美共鸣现象。

这是从美学出发来分析艺术作品，也就是从自己本身的审美经验的感受出发去追寻一种审美的意境，使这种审美意境从一个特定的艺术品当中脱离并且显现出来，使其成为研究的中心;审美意象从一些特定的艺术载体比如事件、情节、背景、技巧等中独立产生出来的过程，同时就是摆脱就事论事、从特殊走向普遍、从艺术审美推移向现实审美的哲理升华抽象。

也就是把艺术的外在形象的层面向形式层面的抽象。

然而在艺术学当中，形象只是分析的一个基本单元。

外在形象使艺术当中的内容和题材存在于一个具像的层面，与之相反，外在的形象蕴含着艺术单元与指定的题材内容是不能够被分离的。

但美学研究对象的艺术审美形态，是更为注意形式美以及感受的。

因此，艺术作品中一种结构、一组和声、一种线条、一种构思、一种叙事的语调等等，无论从任何局部细节到宏观整体的感受或印象，都能做到不依靠主题思想、题材等艺术学分析而成为美学分析的对象。

然而艺术学的分析方法是一种综合的分析，换句话说是具有逻辑的。

以这部电影为例，从艺术学的角度来分析，影片中的音乐，是本片很成功的地方，由于导演将男女主角定位是钢琴高材生，所以优美的钢琴曲贯穿本片。

小伦与学长“钢琴王子”斗琴的那一段最为精彩，曲子的慢板部分时，手指在琴键上犹如蜻蜓点水或是蝴蝶因恋着花香而绕着它翩翩起舞般的缠绵;而到了快板部分手指与琴键如同热恋中的情人相互吸引撞出花火，这画面加上弹奏出的曲子足以让人沉醉。

周杰伦把肖邦的黑键练习曲演绎得非常出色，中间的一段黑键变白键的变调，不仅体现了周杰伦良好的钢琴功底，给观众也带来了美好的视觉与听觉享受。

从影片的视觉效果来看，画面是很精致的，校园仿古的英式建筑、上百年历史的练琴房、古老的泛黄的乐谱还有学生们黑白搭配的校服都符合艺术院校的氛围。

还有小伦骑着单车带小雨回家时路过的那一条木头铺成的小路，在一片葱郁的草木中蜿蜒曲折，一种田园的气息带来一种年幼时的纯净;小伦和小雨散步，背景是蓝色的海岸，海面有细细白色的波浪;小伦和小雨在屋顶相依而坐时，面对着的是宽阔的洒满阳光的水面，这里仿佛在用油画给人描述初恋的感觉，观众似乎也走到画中面对此情此景只想静静体味。

从影片中演员的表演方面看，周杰伦的表演功力相对他的音乐素养来说虽然稍逊一些，但是由于表现初恋的故事，所以他稚嫩生涩的表演反倒符合剧情要求。

女主角路小雨，剧情赋予她内敛、淡雅、敏感上又有一点调皮，而她本人的气质配合清纯的外表，将初恋情人这一角色演绎的非常唯美。

通过观看这部电影以及对它的赏析，再来看美学与艺术学的关系，可以借用形式逻辑术语表达为“交叉”关系。

美学与艺术学在不相同的范围内却都以艺术作为对象，这就使它们在研究的范围上二者必然有重叠的部分，从而使两者产生交叉关系。

也就是说对于一件艺术作品，我们可以分别从美学和艺术学的角度出发分析作品，无论用何种方法何种角度这两种学科都可以对艺术作品进行分析。

从研究对象来看，美学比艺术学的范围又宽泛些，美学不仅研究艺术审美，还研究更为广泛的现实审美。

然而，美学不是研究艺术中的所有问题，它研究的是其中和审美经验相关联的那部分。

比如艺术创作中的文学写作里讲的外形描写、景物描写，在音乐理论中的配器法，美术理论所强调的用笔等，这些不是审美形态的艺术内容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，编创舞蹈时所运用的技法等，以上所述的种种美学是不对其进行研究的。

美学不是万能的，它不能够全方位去分析一件艺术品。

综上所述，我们得出结论在美学的外围是有小于艺术学所研究范畴的。

与之相反，艺术学研究的是一切与艺术相关的：比如说，艺术家、艺术赏析、艺术的创作或者艺术品等，以及非艺术和艺术在文化的历史上发生的一切关系：比如说，宗教、一些意识形态、信仰、政治等等。

我们了解美学与艺术学并且区分他们的异同是很重要的，这样不仅能够让我们对美学与艺术学有清晰的认识，这也是影响到美学与艺术学能否进一步发展并且完善的重要问题。

在这样一个新新时代美学与艺术学同样面临挑战。

对于美学，它的重大使命是如何在平凡的生活中创立一个本该如此的美好境地，让人和人、人和自然能够和谐的相处，梳理出一个更为融洽的关系，从而构建和谐的社会，让每一个人都充满了正面的积极的能量。

如何能够达到这一目标，美学就要激发起人类对人生和自然的兴趣，圮绝，那些消极的、物质的诱惑。

艺术学也面临着许多挑战，当今这个社会经济快速发展给人类带来了物质生活的极大充裕，这使艺术出现一种不平衡的发展，雅俗共赏的艺术和大众百姓文化的一些问题，如何才能将这些珍贵的传统艺术给予当代人们更容易接受的艺术表现形式，以及各艺术门类间相互撞击和融合的问题等等。

社会是不断发展的，同样美学和艺术学也是在不断发展和丰富的，他们的交集和不交集的部分也会随之增多，我们应在不断的学习中去更多的了解美学与艺术学的异同。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[m].北京大学出版社，2006.

[2]张发.美学导论[m].中国人民大学出版社，.

[3]艾柯.美的历史[m].中央编译出版社，.

[4]丹纳.艺术哲学[m].北京出版社，2007.

[5]大卫波德维尔，汤普森.电影艺术[m].世界图书出版公司，.

浅析艺术学及舞蹈学学科建设【2】。

摘要：随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈升为一级学科，学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构，适应时代的要求。

当前的学科架构大多是较为西化的门类结构，但随着中国艺术学和舞蹈学的发展，其学科架构及建设理念需要进行调整和完善，提高艺术学和舞蹈学的教学水平。

本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。

关键词：艺术学升格;舞蹈学;学科架构;措施。

随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈归为一级学科，在某种程度上不同的艺术形式具有不同的规律和特征，其学科建设也有不同之处，但同时，现阶段的门类划分是由理论依据的。

众所周知，自古以来音乐和舞蹈便伴随着人类，是一种古老的艺术形式，艺术的发展一直伴随着人类文明的进程。

[1]当前的学科架构大多遵循西式的教学架构，随着中国艺术的发展，这些架构需要进行调整。

本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。

1艺术和舞蹈学科设置的意义。

纵观我国的古代乐舞史，乐舞自始至终是一个有机的整体，形成了诗乐舞三位一体的艺术体系。

在某种程度上，中国古代的乐舞史是一部代表古人乐舞理念的乐舞史。

作为一门学科，音乐是以声音为载体的艺术，音调的旋律和节奏蕴含着丰富的思想情感，而舞蹈是以人的肢体动作为载体的艺术表现形式，通过人的肢体动作来表达思想情感。

可以说音乐和舞蹈对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。

人类历史发展的长河，音乐舞蹈以其独特的形式表现出人们对世界的认识，对信仰的追求，并在发展中不断拓展艺术学的体系，是人类文明的代表符号之一。

当前，我国的音乐和舞蹈学科的建设取得了巨大进步，影响力逐渐广泛，在某些领域甚至达到了国际领先水平，充分体现了社会主义艺术特色和价值。

[2]中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院等都是一批具有代表性的高等学府，为我国艺术学科的发展作出了重要贡献。

2舞蹈学学科的建设。

2.1完备学科理论建设和整体性思考。

学科的成熟需要理论与实践的不断推进和完善，不能单纯地依靠理论研究。

作为一门学科，艺术学是客观存在的艺术世界，是一个实体，其学科建设要遵循客观规律，把握个体对象的特征，形成完备的学科理论。

通过理论与实际的结合，不断完善理论研究，把艺术理论与实际问题研究结合，做到言之有物。

2.2建立科学合理的研究方法。

方法决定研究的效率，合理的研究方法能促进学科的发展。

现阶段，我们很多学者在对舞蹈艺术进行研究时，大多是依照唯物史观，通过对历史文献的研究对舞蹈艺术的发展进行归纳和统计，但我们应该知道，艺术的产生于所处的环境密切相关，环境中的经济、政治、思想和文化对艺术的发展具有重要影响。

在实际的研究过程中很多学者将舞蹈独立出来，把舞蹈与社会环境因素割裂开来是不能发现艺术的本质问题的。

我们要以中国传统艺术和美学的研究为技术，积极采用社会和自然学科的研究方法，深层次的研究和阐释中国的艺术理论，建立系统化的梳理和把握，形成艺术学研究的特色。

2.3重视学理建树和教育理念的培养。

当前，大多高校只是重视技能的培养，而忽视了学生学理建树和教育理念的培养，对学生综合素质的提升具有制约性。

艺术学学生综合素质的高低决定了我国未来艺术品位的高低，对我国艺术学的发展具有重要影响。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇五

引论。

第一节研究缘起。

第二节研究价值。

一、科学教育的价值。

二、反思的价值。

三、启示的价值。

第三节文献综述。

一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析。

二、本体论的办学思想。

三、关于影视教育观念教育方法的研究。

第四节研究方法。

一、本体论的研究思路。

二、研究方法。

第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况。

第一节本体论的'坚持和初期的荣耀。

第二节目的论的要求和社会的妥协。

第二章“本体论”框架下纪录片应用研究。

第一节“本体论”纪录片的含义。

第二节“本体论”纪录片的特点。

一、素材来自于对现实存在的纪录。

二、真实的反映了现实的面貌和本质。

三、具有历史的态度，运用视听语言来表达反思和质疑的精神。

第三节视点策略。

一、主观视点的倾向。

二、视点策略：观众的选择。

第四节声音构成。

一、现场声的录制。

二、解说词。

第五节非连贯性剪辑。

第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究。

第一节“技术主义”纪录片的含义。

第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析。

一、封闭空间。

二、“三镜头法”

三、主客观视点的平衡。

四、连贯性剪辑。

第四章视听语言的嬗变。

第一节产生的原因和面临的问题。

一、产生的原因。

二、面临的问题。

第二节未来纪录片教育的思考。

一、影视教育“同质化”

二、人文教育的欠缺。

三、坚持“本体论”，办有特色的大学。

结语梦想根植于现实。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇六

关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。

1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。

2.到现代社会，标志是一种象征的符号。

3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。

4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。

5.各行各业成攻及失败的例子。

6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。

7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇七

姓名：

应届毕业生求职网。

国籍：

中国。

无照片。

目前所在地：

广州。

民族：

汉族。

户口所在地：

茂名。

身材：

160cm?kg。

婚姻状况：

未婚。

年龄：

24岁。

培训认证：

诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：

普通求职?

应聘职位：

公关/媒介/广告类:策划助理行政/人事类行政助理公关/媒介/广告类策划助理。

工作年限：

2

职称：

中级。

求职类型：

均可。

可到职-。

随时。

1500--2000。

希望工作地区：

广州花都中山。

个人工作经历：

教育背景。

毕业院校：

广州工程职业技术学院。

最高学历：

大专。

毕业-。

所学专业一：

所学专业二：

受教育培训经历：

9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计。

语言能力。

外语：

英语一般。

国语水平：

优秀。

粤语水平：

精通。

工作能力及其他专长。

勇于尝试挑战，只求做到最好。

人生在于实现自身的价值。

详细个人自传。

良禽择木而牺，士为伯乐而荣。

勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会，愿借您的慧眼，开拓我人生旅程！

个人联系方式。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇八

摘要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。

东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。

而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。

关键词：艺术灯具;设计;研究。

目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。

而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。

可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。

针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

1产品的设计方法。

1.1市场调查和分析。

壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。

具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。

金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。

在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。

也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。

众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。

此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。

因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点，为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。

2艺术灯具的实践应用。

结合人的意念以及环境的特点：

例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。

在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。

若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。

而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。

3.1概念。

灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。

专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。

而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。

3.2方案的列举以及深度的探讨。

此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。

由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。

其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。

这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。

4结束语。

总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。

而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去，成为了现代器具设计理念的灵感源泉。

参考文献。

[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学，.

[2]王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版)，.

[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版)，.

艺术毕业论文心得体会怎么写篇九

摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。

关键词：艺术教育创造性培养途径。

一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。

幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。

二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。

首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。

其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。

最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。

三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。

艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。

1.游戏化的技巧训练。

绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。

2.多样化的绘画工具和材料。

幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。

3.针对能力层次的差异提出不同的要求。

考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。

四、个性心理品质培养促进创造性发展。

个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。

第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。

第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。

第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。

参考文献：

[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.

[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.

[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.

[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.

[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.

艺术毕业论文心得体会怎么写篇十

1.1计算机软件工程项目的主要内容。

计算机软件包含的内容十分庞大，计算机软件在研发过程中也比较复杂，所以，计算机软件行业主要培养的是从事计算机系统软件、应用软件的设计师、研制和开发的高级工程技术人才。计算机软件工程行业对于研发人员也有着较高的要求，需要具有良好的科学素质，可以系统的掌握计算机科学、技术基础知识、规范的软件设计与开发能力、良好的组织与交流能力。近几年，我国的软件项目不断地发展，计算机软件行业的从业人员也在不断地增加，计算机软件工程行业接触的专业知识包括计算机系统的设计与分析、计算机软件的主体结构、计算机软件的管理项目、计算机软件的分析目标、软件需求工程、软件质量监管和技术测试、开发先进的计算机软件等等。计算机软件行业主要通过先进的科学设备和工程化的管理方法，对从事计算机软件工程的开发、设计、分析、管理人员进行高级管理。

1.2计算机软件项目的特点分析。

计算机软件工程系统的内容较复杂，一种语言对应的一种数据库，包括数据化工程，图像的处理与图像的识别模式，计算机网络与计算机安全模式，计算机系统的整体分布模式。计算机软件工程项目主要依靠大量的理论知识和数据模型构成。计算机软件开发具有抽象性的特点，是一个虚拟的工程项目，可以通过专业的数据分析和模型理论来检查计算机软件的标准，无法真实的体验到计算机软件的可视性。计算机软件另一重要特点就是具有多样性，计算机软件的内容比较复杂，开发过程中会应用到计算机行业不同的知识和结构，所以计算机软件开发过程中并没有一个统一的标准和要求，也没有具体的规范和实施原则。这也就使计算机软件工程在开发过程中具有多样化、复杂化的特点。计算机软件工程系统还具有一定的风险性，计算机软件所包含的内容较多，开发过程中所应用到的数据也比较庞大，计算机软件开发人员无法保障在开发过程中出现的不稳定因素，这也就造成计算机软件工程在开发过程中存在一定的风险性和不确定性。

2自动化管理在计算机软件工程项目中的应用。

2.1计算机软件工程项目的自动化数据管理。

将自动化工程应用到计算机软件的数据管理中去，需要计算机软件从业人员对工程项目的系统数据进行跟踪调查和实时分析，将计算机软件工程项目运行过程中的系统数据跟踪备份，避免数据的丢失和遗漏。备份之后可以根据相应的数据显示的结果进行修改和调整，使计算机软件工程项目在运行过程中尽量减少失误。目前，大多数计算机软件工程采用云备份的方式进行存储和保存，云备份方式也是比较常用的一种备份和存储方式。云备份的存储路径相对来说比较安全，存储方式比较简便，使用云备份进行软件项目的自动化存储，当软件中的数据发生丢失和遗漏时，可以采用一键恢复的功能进行恢复，将丢失和遗漏的数据进行重新整理和归纳。提高了计算机软件工程项目的安全性和可操作性，为计算机软件项目工程的正常运行带来了保障。

2.2计算机软件工程项目的自动化设备管理。

在计算机软件工程项目的自动化管理过程中，设备的自动化管理是一项非常重要的内容。计算机软件工程项目对使用的设备有严格的要求，这也就要求操作人员要对设备周围的环境进行实时监控。经过测试发现，噪音、灰尘、磁场都会对计算机软件项目的设备产生影响，从而导致磁场紊乱，数据不真实。对计算机软件工程项目的使用设备进行自动化监控，可以将设备周围的噪音降到最低，使设备不受周围磁场的干扰，保证计算机软件项目工程可以正常有序的进行。保证使用中的设备和计算机软件系统可以不发生冲突，在自动监控过程中，还应该对计算机软件的系统数据进行实时记录，使操作人员可以通过计算机软件体现出来的数据来研究计算机软件工程与计算机设备是否兼容，计算机软件项目是否具有可行性。通过数据进行研究之后，对计算机软件进行开发的可行性分析，一旦发现计算机软件项目不具有可行性，应该及时的调整计算机系统设备和程序，使计算机软件工程项目和使用设备可以保持一定的兼容性。对计算机软件项目的自动化设备管理，可以为操作人员节省时间，避免因为软件和设备的冲突导致操作人员过多的浪费时间，可以提高计算机软件项目开发的工作效率。

2.3计算机软件工程项目的自动化测试管理。

计算机软件工程的自动化设备管理和自动化数据管理是计算机软件开发的基础环节，而计算机软件工程项目的自动化测试管理是最终保证质量的重要环节。对计算机软件项目进行测试和检验，可以发现计算机软件在开发过程中的.漏洞和缺陷，并且及时的修补和完善，避免在使用过程中出现问题，造成二次返工。计算机软件项目工程的自动化测试管理是把控计算机软件开发整体质量的重要环节。对整个计算机软件的开发完成具有决定性作用。对计算机软件工程项目进行自动化测试管理，可以尽量减少在基础环节中出现的错误，避免因为设备和数据的原因造成的误差，导致计算机软件工程项目出现失误。计算机软件工程项目进行自动化检测管理，可以准确的判断出误差的详细位置，节省了时间和人员，可以明显的减少工作人员的失误率，还可以提高计算机软件工程操作人员的工作效率。

2.4计算机软件工程项目的自动化安全管理。

计算机软件工程项目是整个管理工作的重要环节，计算机软件的开发人员、检测人员和使用人员都应该遵守相应的制度进行保密安全管理。同时，在对计算机软件工程的数据使用和设备使用的过程中，也应该签署保密协议，保证计算机软件的核心内容不外漏，这也就要求计算机的使用人员对计算机软件工程系统可以进行实时的监控，实时监控需要大量的人力、物力，会对人员造成严重的浪费，所以，对计算机软件工程项目进行自动化安全管理可以为计算机软件工程的使用者节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率。对计算机软件项目工程进行自动化安全管理，在计算机软件工程项目出现数据异常时，自动化管理设备可以进行实时的监控，记录下数据的准确变化，方便操作人员进行后期的登记和调整。自动化安全管理可以避免人工记录过程中的数据丢、数据遗漏和数据不准确，导致后期操作无法正常运行。对计算机软件工程项目进行自动化安全管理，可以保证软件开发过程中的准确性。

3小结。

计算机软件工程项目的自动化管理是整个系统管理的核心内容，对计算机软件工程项目进行自动化管理，可以防止数据丢失、数据遗漏，为操作人员节省时间，可以提高操作人员的工作效率。计算机软件工程项目的自动化管理是将来的一个发展趋势，不仅可以节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率，还可以提高计算机软件工程开发过程中的准确性，保证计算机工程项目的正常运行。

参考文献。

[1]刘天体.计算机软件工程项目自动化管理研讨[j].电脑迷,2016,(04):66+72.

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艺术毕业论文心得体会怎么写篇十一

随着艺术教育的发展，越来越多的学生选择从事艺术专业，并以此作为毕业论文的研究方向。艺术毕业论文是对学生在专业学习过程中所获得的知识的综合运用和创新，同时也是对学生综合能力的一种考验。在完成艺术毕业论文的过程中，我获得了许多宝贵的心得和体会。以下是我对艺术毕业论文的一些总结。

首先，选择研究课题是非常关键的一步。一个好的研究课题能够激发研究者的兴趣和热情，并对论文的整个研究过程产生积极的影响。在选择研究课题时，可以从自己的兴趣出发，选择与自己的专业背景和未来发展方向相关的课题。同时，也可以从社会和时代的需求出发，选择具有一定社会意义和影响的课题。无论是从个人的视角还是社会的视角，选择一个有足够研究价值和创新性的课题，都是非常重要的。

其次，良好的文献研究是一个成功的艺术毕业论文的基础。通过广泛阅读相关的文献和资料，我们可以了解到前沿的研究动态，掌握到已有的研究现状和成果，并从中找到自己研究的切入点和方向。在进行文献研究时，我们要保持批判性的思维，审视和分析文献的可靠性和有效性，并结合自己的课题进行归纳总结和分析。只有通过广泛的文献研究，才能确保自己的研究在当前的学术领域中有一定的研究价值。

然后，严谨的研究方法和创新的观点也是艺术毕业论文所必须具备的。研究方法是指研究者在进行实证研究时所采用的一系列的科学和系统的研究路径和过程。在选择研究方法时，我们要考虑到自己的研究课题和研究目标，并选择最适合的研究方法。同时，我们也要具备创新的观点和视角，从不同的角度来思考和解读问题，并在研究过程中提出自己独特的见解和结论。通过创新的观点和方法，我们可以使论文更具研究价值和学术影响力。

再次，良好的组织和表达能力对于艺术毕业论文的写作也是至关重要的。无论好的研究成果如何，如果无法通过合适的方式展现出来，也就无法产生应有的效果。因此，在写作过程中，我们要注意论文结构的合理性和逻辑性，保持清晰而准确的表达，同时也要注重语言的美感和文采。良好的组织和表达能力可以使读者更容易理解和接受论文的观点和结论，同时也可以增加论文的可读性和引人入胜的程度。

最后，完成艺术毕业论文需要付出大量的时间和精力，同时也需要不断的思考和探索。但是，完成艺术毕业论文也是一种难得的机会，可以让我们深入研究和思考自己所感兴趣的领域，并为以后的学术研究和职业发展打下坚实的基础。在论文完成之后，我们也应该时刻保持学习和进步的态度，不断提升自己的专业素养和能力。

总而言之，艺术毕业论文的撰写是一个全方位的过程，需要我们在选择研究课题、开展文献研究、运用研究方法、组织写作，并不断反思和改进的过程中全面提高自己的能力。通过艺术毕业论文的写作，我们可以渐渐成为真正的艺术研究者，并为艺术教育的发展做出自己的贡献。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇十二

建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容。

绪论。

1.概念。

1.1仿生建筑的定义。

1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。

1.2.1建筑的形式仿生。

1.2.2建筑的功能仿生。

1.3仿生建筑存在的意义。

2.仿生建筑的调研分析。

2.1国内实例分析。

2.2国外实例分析。

2.3分析结果。

2.3.1借鉴的地方。

2.3.2存在问题。

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践。

3.1设计灵感来源。

4.结论。

建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。

第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。

第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。

第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。

第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。

第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。

第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。

第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。

第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。

第16周：布置毕业设计展。

第17周：毕业答辩。

四、预期达到的目标。

通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

五、主要参考文献。

2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。

4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。

5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，06期。

6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，期。

7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，05期。

11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9。

艺术毕业论文心得体会怎么写篇十三

摘要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。

东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。

而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。

关键词：艺术灯具;设计;研究。

目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。

而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。

可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。

针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

1产品的设计方法。

1.1市场调查和分析。

壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。

具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。

金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。

在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。

也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。

众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。

此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。

因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点，为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。

2艺术灯具的实践应用。

结合人的意念以及环境的特点：

例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。

在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。

若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。

而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。

3.1概念。

灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。

专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。

而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。

3.2方案的列举以及深度的探讨。

此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。

由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。

其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。

这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。

4结束语。

总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。

而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去，成为了现代器具设计理念的灵感源泉。

参考文献。

[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学，2009.

[2]王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版)，2010.

[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版)，2011.

艺术毕业论文心得体会怎么写篇十四

艺术毕业论文是艺术类专业学生完成学业的重要一环，通过撰写论文，学生不仅可以巩固所学知识，还能够深入研究自己感兴趣的艺术领域。在完成这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。在本次文章中，我将结合自身经历，总结一下我在撰写艺术毕业论文过程中的心得体会。

第二段：明确目标。

首先，撰写艺术毕业论文需要明确目标。在开始写作之前，我首先思考了自己想要研究的主题。通过与指导教师的讨论和自己的兴趣爱好，我选择了一个自己热爱的艺术领域作为研究对象。明确目标是为了避免在写作过程中走偏，提升论文的针对性和有效性。

第三段：深入研究。

其次，深入研究是撰写艺术毕业论文的关键。在开始实际写作之前，我花了很多时间去阅读相关的书籍、论文和杂志，以提高自己的专业知识水平。在这个阶段，我发现了许多新的观点和新的研究成果，这些都对我后续的写作起到了重要的指导作用。深入研究还使我对自己所研究的主题更加了解，从而更好地进行论证和分析。

第四段：清晰论述。

清晰的论述是一篇好的艺术毕业论文的重要组成部分。在写作过程中，我不断地反复推敲自己的论述，确保每一个观点和结论都能够清晰地表达出来。同时，我还使用了一些合适的论证方法，如案例分析、比较研究等，来加强自己的论证力度。清晰的论述使得我的论文更具说服力，也更容易让读者理解。

第五段：审慎修改。

最后，审慎修改是写好一篇艺术毕业论文的必要步骤。在完成初稿后，我并没有急于交付，而是反复审阅和修改，以确保论文的质量和完整性。在修改的过程中，我除了检查语法、拼写和标点等基本错误，还重点关注了论文的结构和逻辑，确保每个段落和每句话都和整篇文章的主题紧密相连。审慎修改可以使论文更加完美，并且避免不必要的误导和歧义。

第六段：总结。

在撰写艺术毕业论文的过程中，通过明确目标、深入研究、清晰论述和审慎修改，我逐渐提升了自己的写作能力和研究水平。通过这个过程，我不仅熟悉了论文的结构和规范，还养成了良好的学术写作习惯。这些经验将对我今后的学习和工作都有很大的帮助。我相信，只要继续努力，我将能够在艺术领域更加出色地展现自己的才华和能力。