最新个人对达芬奇的心得体会简短(精选13篇)

在总结中，我们可以回顾自己的成长和进步，同时发现和解决问题的方法和经验。那么如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，我们可以先进行回顾和总结，梳理出自己在学习、工作或生活中的一些重要经历和收获。然后，要将这些经历和收获进行概括和提炼，形成简明扼要的文字表达。同时，要注意结构的清晰和逻辑的连贯，使读者能够快速地理解和接受我们的心得体会。最后，可以适当添加一些个人感悟和展望，以增加文章的深度和思考性。在这里，小编为大家整理了一些优秀的心得体会案例，希望能为大家的写作提供一些参考。

个人对达芬奇的心得体会简短篇一

达芬奇，作为一个文艺复兴时期的天才艺术家和科学家，以其多才多艺和超凡的才华而闻名于世。他的作品代表了人类对于美、艺术和科学的追求。通过对达芬奇的研究和欣赏，我深深被他的创造力和独特的思维方式所吸引。在下面的文章中，我将分享我对达芬奇的心得体会。

首先，达芬奇给我留下了深刻的印象的是他的多元化天赋。作为一位画家，他的作品如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被称为世界上最伟大的艺术品之一。他善于用色彩鲜艳的画笔表达人物的情感和细腻的绘画技巧展现了他对人体结构和形态的精准观察。此外，他还关注舞台舞蹈以及机械制造领域的研究，为后代科学家带来了许多启示。达芬奇的多元化天赋激励了我更多地探索自己的潜能并努力成为多方面发展的人。

其次，达芬奇与众不同的思维方式给我留下了深刻的启示。他是第一个将艺术与科学相结合的人，通过观察自然界的现象和模式来启迪他的创作。达芬奇相信，艺术和科学是相辅相成的，通过与科学的结合，他能够更好地理解人类生活和自然规律的本质。他经常将自己的观察研究结果记录在笔记本中，并以图文并茂的方式反映他的发现。这种思维方式教会了我如何从不同的角度看待事物，并跳出固有的思维框架，探索新的可能性。

再者，达芬奇的坚持和毅力对我产生了深远的影响。虽然他的许多作品未能完成，但他从不放弃对完美的追求。他经常花费数年时间来创作一幅画作，并不断进行研究和实验，以获得最好的效果。达芬奇的毅力和坚持鼓舞着我在面对挫折时永不放弃，并不断努力追求梦想。

此外，达芬奇对自然界的热爱也给我留下了深刻的印象。他经常花时间在自然中观察和研究动植物的形态和行为。他通过对光线和阴影的观察和描绘创造出令人叹为观止的逼真画作。他的热爱自然的精神激励了我更加珍惜大自然，并推动我更加努力保护环境。

最后，达芬奇的作品使我感受到了美的力量。他的画作充满了细腻和感情，能引起人们的共鸣。他的创作记录了当时社会的文化和宗教背景，并展现了人类内心的情感和思想。通过欣赏他的作品，我深深明白了艺术的力量和表达的重要性。达芬奇给我留下了对于艺术的热爱，并启发我通过自己的创作来表达自己的想法和感受。

总结起来，达芬奇是一个卓越的艺术家和科学家，他的多元化天赋、独特的思维方式、坚持和毅力、对自然的热爱以及创作中展现的美的力量都对我产生了深远的影响。通过欣赏他的作品，我不仅学到了很多关于艺术和科学的知识，更激励了我不断追求卓越和创造力的追求。达芬奇的心得体会在当今社会依然具有重要的启示意义，鼓励我们探索未知、超越自我。

个人对达芬奇的心得体会简短篇二

《达芬奇密码》这本书很容易让人感兴趣，因为作者巧妙地抓住了读者好奇的心里。用另一种眼光去观察我们熟系的东西是最吸引人不过的了，更何况作者描述的东西是世界著名的，众所周知的艺术品和宗教。作者用他的方式去解释达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最好的晚餐》，去解释耶稣和他的情人，看了的确让人爱不释手。情节方面也用了经典的悬疑写作手法，是是非非，真真假假。更可贵的是，作者在书中引用了许多的历史参考书籍，也描述了许多神秘的宗教秘密。

在以前就很担心这本书出版后的反响，因为我觉得作者触动了一些比较敏感的东西，如对这些艺术家性格的叙述，对耶稣是神是人公开的怀疑，对艺术品进行隐藏密码的挖掘。我看的时候就混乱了，不知道作者看似一本正经的描述是真是假，如果是真的，那么作者大胆的行为肯定会引起重大的社会宗教问题；如果是假的，那作者对现实的东西开这样的玩笑，要么就是自己大胆，要么就是对读者的玩弄。我还特地对照着《蒙娜丽莎》和《最好的晚餐》看，发现作者的挖掘并非子虚乌有，就更觉得神秘了，更弄不清楚是真是假了。

情节方面是一环套一环，延续着线索悬疑片的老套路。这种东西本身就很能引人入胜，而且作者对每环答案的解释显得还算合理，从而显得真实。因为很多线索悬疑片的作者往往为了体现惊奇的情节，而把线索的答案写的玄玄乎乎的，反而给人不真实的感觉。

去做一些好事是能够让读者接受后来的惊奇的，但让反面人物很自然地去做一些好事，却让读者知道真相后发现自己有在前面被骗的感觉。

最后就是那差劲的结尾，我看完了都好笑。这个算什么，本以为有多么轰轰烈烈地巨大发现，原来就是发现了女主角还没有去世的奶奶，和他们的所追寻的东西相差甚远。而且对他们辛辛苦苦拼死拼活所想要发现的东西也交待的晦晦涩涩，过于简单。他们所做的一切彷佛就像是一场游戏，那种冒着生命危险的意义又何在？这帮人在一起拼死拼活的英勇壮举现在却显得幼稚可笑。雅克馆长留下的这一大堆莫名其妙的谜语到底有没有这个必要？更搞的是，大结局还是一场梦，让我觉得是作者在和我开的一个玩笑，浪费了我前面跟着男女主角一起的紧张。

其实，后来想想，作者也只能选择这样的结尾。如果真的发现了什么，那就会触动目前宗教最根本的东西，这个险我想作者再大胆也是不敢去冒的。一个梦也是作者为前面那些一本正经的描述的一种逃避，反正是一场梦，随你信不信，也没有什么结局，结局就是现实，现实就是文件还被藏在卢浮宫。但整个过程中，作者终究还是挑起了耶稣的话题，终究还是给读者提供了欣赏这些艺术品的另一个角度。

个人对达芬奇的心得体会简短篇三

第一段：引言（约200字）。

当代影视制作行业离不开各种高级后期制作软件的应用，其中达芬奇软件无疑是最为重要的一种软件之一。在学习达芬奇软件的过程中，我深刻体会到了它的强大功能和广泛应用的重要性。在本文中，我将分享我学习达芬奇软件的心得体会，并重点介绍它在影视后期制作中的重要作用。

第二段：基本操作和工具（约200字）。

学习达芬奇软件的初期，我首先需要掌握的是基本的操作步骤和工具。通过学习软件的用户界面、面板布局以及常用工具的使用方法，我能够快速上手并进行基本的编辑操作。其中，图像调整工具和颜色校正工具是我在影视后期制作中最常用的工具之一。通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，我能够改变影像的氛围和情绪，使其更符合剧情的要求。

第三段：色彩分级和修正（约300字）。

除了基本的调整，达芬奇软件还提供了色彩分级和修正的高级功能，使得影片能够呈现出独特的视觉风格。通过对影片进行分级调整，我可以对不同的镜头或场景设置不同的色调和色彩，从而增加影片的表现力和艺术感。此外，达芬奇软件还提供了复杂的色彩修正工具，如色彩平衡、曲线调整等。通过对影片中的特定颜色进行修正，我能够突出某些重要元素，并进一步提升整体效果。

第四段：特效和渲染（约300字）。

达芬奇软件不仅可以进行基本的调整和修正，还提供了丰富的特效和渲染功能。比如，软件内置了各种特效滤镜，如光斑、模糊、颗粒等，通过添加这些特效，我可以使影片更具有艺术效果和表现力。此外，达芬奇软件的渲染能力也非常卓越，能够处理大量的图像和视频数据，并迅速生成高质量的输出文件。这对于我在制作过程中的效率提升和作品质量的保证非常关键。

第五段：总结和展望（约200字）。

通过学习达芬奇软件，我深刻认识到它在影视后期制作中的重要性和作用。通过掌握软件的基本操作和工具，并灵活运用色彩分级、修正、特效和渲染等高级功能，我能够将影片制作得更加出色，呈现出独特的视觉风格和艺术效果，提升用户的观影体验。然而，达芬奇软件的学习永无止境，我将继续努力，不断提升自己的技术水平，为影视后期制作事业作出更大的贡献。

总结：通过以上的五段式文章，我向读者介绍了学习达芬奇软件的心得体会，并着重强调了它在影视后期制作中的重要作用。无论是基本的编辑操作和图像调整，还是色彩分级和修正、特效和渲染等高级功能，达芬奇软件都能够帮助我们将影片制作得更加出色，并提升用户观影体验。然而，达芬奇软件的学习是一个长期的过程，我们需要不断学习和探索，以应对不断发展变化的影视制作需求。

个人对达芬奇的心得体会简短篇四

达芬奇密码是一种极具代表性的密码，也是一种艺术形式，它诞生于文艺复兴时期的意大利，而它的“破译”也历经了好几个世纪，最终被人们所知。在学习和破解达芬奇密码的过程中，我深感达芬奇的精神与智慧值得我们学习和借鉴。

达芬奇密码是“藏在画中的密码”，它被认为是作者达芬奇留给后人的一种机密，因此在短时间内它的信息只能被会读者所阅读。达芬奇历经了13年的时间，在制作尺寸为77.5cmx53cm的油画《蒙娜丽莎》时融入了达芬奇密码。达芬奇彰显了他的天才智慧，融合了丰富的意象和真实的记忆。

达芬奇密码的躯壳是由26个不同的字母组成的，它将所有的字母都写在一个正方形的格子中排列着，每个字母都占据了一个小方格，这些字母的排列方式是绕着一些轴心基础的旋转操作实现的。达芬奇密码是一道难题，每个字母都与另一个轴心上的字母相对应，他的巧妙和优美程度也是数学和艺术完美结合的典范。

达芬奇密码的破译历经了很长时间，英国密码学家DerekTasteset发挥了巨大的作用，他阅读了达芬奇的手稿，并将其解出了达芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》中的密码。在我学习达芬奇密码的知识和技巧的过程中，我认为这道题让我体验到了密码学所具备的乐趣和智慧。在尝试破译这个密码的过程中，我既感受到了挑战，又获取了解密的喜悦。

达芬奇之所以在人们的心目中占据了如此重要的地位，一方面是因为他的杰出成就和对人类的无限贡献，同时也是因为他为我们留下了珍贵的艺术遗产。达芬奇密码就是其中之一，它把艺术、数学和密码学完美地结合在一起，成为了人们研究和思考的对象。达芬奇密码是一种美学和智慧的体现，值得人们细细品味和琢磨。

结论。

通过学习和破译达芬奇密码，我们可以更好的了解达芬奇的艺术成就和人物著名的设计方案，而且也不难领悟到密码学的智慧，对我们的个人修养也是有帮助的。在这个信息时代，人们对密码的需求日益增加，了解和应用达芬奇密码也将给我们的信息安全以极大的保障。

个人对达芬奇的心得体会简短篇五

达芬奇软件是一种专业的视频编辑软件，它被广泛应用于电影、电视、动画、广告等领域。我选择学习达芬奇软件的主要目的是提高自己的视频编辑水平，增加自己在这个竞争激烈的行业里的竞争力。

学习达芬奇软件并不容易，需要花费大量的时间和精力去掌握其各种功能和操作。刚开始接触软件的时候，因为没有经验，对软件界面和操作流程不熟悉，常常被各种按钮和选项弄得头晕。刚开始学习的时候，我选择了参加线下的培训班，通过老师的系统讲解和实操演练，逐渐熟悉和掌握了软件的基本功能和操作方法。

第三段：通过达芬奇软件提升视频编辑技能。

通过学习达芬奇软件，我深刻体会到软件的强大和灵活。达芬奇软件提供了丰富的调色和特效功能，可以让我对视频进行精细的调整和修饰，使图像效果更加出色。此外，软件还支持多种视频格式的导入和输出，方便进行后期制作和发布。学会使用达芬奇软件，我能够更好地表达自己的创意和理念，提供高质量的视频编辑服务。

通过学习达芬奇软件，我不仅仅获得了专业的视频编辑技能，还锻炼了自己的耐心和细致的态度。在学习的过程中，我遇到了很多困难和问题，但是通过坚持努力，我逐渐克服了这些困难，取得了一定的成绩。这种成绩不仅仅是技术上的提升，更重要的是我在学习过程中培养了自己的学习能力和解决问题的能力，这将对我今后的发展起到积极的促进作用。

第五段：总结与展望。

通过学习达芬奇软件，我在专业技能上实现了自身的突破，但我也意识到这只是一个开始。视频编辑这个领域的技术在不断发展和创新，我需要不断学习和提升自己，才能保持竞争力。未来，我希望能够运用所学的技术，参与到更多的视频创作项目中，不断提高自己的实践经验和创作能力，向着更高的目标迈进。

通过学习达芬奇软件，我收获了专业技能、锻炼了自己的学习能力和解决问题的能力。这个过程虽然艰辛，但它带给我的成就感和满足感是无法用言语表达的。我相信，只要我保持热情和坚持不懈的努力，我将能够在这个行业中取得更大的成功。

个人对达芬奇的心得体会简短篇六

达芬奇，一个全球著名的文艺复兴时期艺术家，其作品和思想对人类文化及科学发展极有贡献。然而，这样一个伟大的人物却在近日被盗走了一幅名画——《千里之行始于足下》。盗走事件引起全球关注并震惊了艺术界，这给人们敲响了警钟，需要进一步思考文化遗产的重要性和维护文化安全的必要性。

第二段：文化遗产的重要性。

文化遗产是指人类历史和文明留下的具有代表性、独特价值、物质和非物质文化形式及其相关自然和人工景观，以及与之相关的实体和技术等遗存和遗迹。文化遗产是人类自我认识、文化传承和世界文化多样性的重要组成部分。无论是建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、手工艺、传统节日等都是人们喜爱的文化遗产。这些宝贵的艺术品是社会文化、历史、意识形态和政治的精华所在，是人类文明发展中悠久的历史和世界上各个国家的独特财富。因此，保护好自己的文化遗产历来是被各国重视的工作。

第三段：盗取文化遗产的严重性。

盗取文化遗产不仅使失主和收藏者财产遭受损失，更是对人类文化遗产的毁灭性破坏。每当一件文化财富被盗后，其价值在漫长的历史中将不可追溯。同时，这些盗品往往在黑市上出售，用来进行非法买卖。盗取文化遗产的行为是犯罪活动，是违法的行为。而且，当我们的文化遗产被窃贼盗走，这不仅是一种文化遗产财产上的损失，更是对人类的本质文化价值的破坏。

第四段：地球村中文化安全的必要性。

当代社会是一个全球化的时代，文化相互融合，民族互相了解。但是，在这种国际化的背景下，各个国家的文化安全所面临的挑战也越来越多。因此，重视文化遗产的保存和保护，保护文化安全已成为各国政府和人民共同关注的重要问题。这不仅是各国艺术家、文化机构的责任，也是全人类的责任。

第五段：结论。

盗走达芬奇名画是对人类文明的破坏，也是对各国文化遗产安全的警醒。在未来，我们不仅应加强对文化遗产的保护，而且应鼓励全球合作，共同促进文化交流，从而维护地球村中的文化安全。

个人对达芬奇的心得体会简短篇七

达芬奇，这个名字无不代表着天才和创造力。他创作的作品，让人们在欣赏的同时，也能深刻地感受到他的艺术才华和对科学的探索精神。他的作品不仅是艺术的杰作，更是科学和哲学的结晶。在此，我要分享我对达芬奇作品的心得体会。

达芬奇的绘画造诣极高，他的作品虽然非常写实，但却充满了自己的情感和艺术风格。他的《蒙娜丽莎》堪称世界上最为著名的绘画作品之一，表现了一种神秘而又美好的情感。他巧妙地运用了光和阴影，表现出蒙娜丽莎温柔的微笑和神秘的眼神，让人不禁想要探究她的内心世界。达芬奇的绘画作品还有很多，如《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等，这些作品在题材上和技巧上都代表着达芬奇的最高水平。

第二段：达芬奇的科学探索。

达芬奇不仅是一位伟大的艺术家，他也是一位出色的科学家和研究者。他对声音、气象、航空等领域进行了深入的研究和探索，同时还对解剖学和医学有着极大的兴趣。他在绘画上也尝试着将到达更真实地描述人体的工具和技术运用到自己的绘画中，这让他的作品更加逼真和生动。达芬奇的科学研究精神和对于细节的追求，让他的每一份作品都具有深刻的内涵和表现力。

第三段：达芬奇的发明和创新。

达芬奇的天才不仅局限于绘画和科学领域，他还有着广泛的兴趣和另类的想象力。他发明了飞行器、潜艇、提高人类劳动效率的机器等多项实用工具，为后人的工业革命和发展留下了宝贵的财富。他也提出了很多深刻的哲学思考，对于宇宙和人类的存在理解也极为深刻。

第四段：达芬奇的艺术波普。

达芬奇并不局限于单一的艺术门类，他的艺术探索范围十分广泛，接触面也十分宽广。他以自己的小说、诗歌和音乐等方式，向人们展示了自己内心深处的情感和世界观。在达芬奇的作品中，既有富有时代感的经典作品，也有具有个性的独特艺术作品，仿佛他的内心拥有巨大的创造力和波普。

第五段：结语。

达芬奇是一个光辉璀璨的艺术家，他的艺术成就和对人类文明的贡献值得我们深深地缅怀和欣赏。他的作品具有强烈的现实意义和永恒的内涵，带给我们的不仅是美感的享受，更是对于艺术和科学的思考和探索。在这个充满着科技和机械的时代，我们或许远离了达芬奇的情感世界和艺术内涵，但我们可以从他的作品中，得到启示和启迪。

个人对达芬奇的心得体会简短篇八

画家、雕塑家、发明家、建筑师、作曲家——在这个繁华的世界上，我们常会发现有这样一些人，他们的才华超凡，创造了令人惊叹的杰作。而对于这样的人，列奥纳多·达芬奇无疑是其中的代表。作为文艺复兴时期的杰出代表，他的作品以卓越的艺术价值和独特的思想深入人心。在我的心中，达芬奇的作品闪耀着智慧和光彩，他的天赋和勤奋让我深深地着迷。

达芬奇是著名的“雷同大师”，他的绘画作品引人入胜。他的作品不仅在表达艺术美感方面有着优秀的表现，而且在人物表达上亦有精妙的处理。例如，他经常在人物面部描绘微妙的情感，能清晰地表现出人物内心的想法和感觉。尤其是《蒙娜丽莎》，从莫名其妙的微笑、深邃的目光、气质高贵的服装和夸张的头部表现到画面的环境和布置，都是十分出色的，让人沉浸在其中难以自拔。

第三段：达芬奇的科学与技术。

除了绘画作品，达芬奇对科学和技术也有极大的贡献。他的著作《飞行器理论》，体现出了他对飞行器的深入探索和对科学的独到见解。而他的一些科学研究成果不仅仅只存在于文字上，他还有很多科学实验，例如制作篮球、发明水陆两栖车、制作擒拿机械手臂等。这些创新就体现了他在技术方面的了解和深入思考。达芬奇这种对科学和技术的重视使得他不仅仅是一名画家，更是一名多才多艺的艺术家。

达芬奇的天赋和才华不仅仅局限在绘画和科学领域，他的建筑和雕塑作品也同样卓越。例如圣母百花大教堂的平面布局和屋脊装饰，其设计元素通过颜色和形状的变化巧妙地处理，形成一个完美的构图；雕塑《大卫》的设计时空与比例理念，通过肌肉和骨骼的处理表达出来，非常令人钦佩和惊叹。这种细腻的情感表达令人十分深入思考，让我看到了作为艺术家应该有的思想和精神追求。

第五段：总结。

总之，达芬奇的作品是伟大的财富，他的多才多艺和无限智慧为世界文化献上了珍贵的艺术品。他的作品深深地影响着我，让我意识到自己应该追求更高层次的艺术观，也让我对自己的未来充满热情。达芬奇的杰作已经超越了时间的限制，在今天依然有着不可替代的价值，无论是作为艺术家还是普通人，我们都应该从中汲取灵感，发掘自己的才华潜能。通过研究达芬奇的作品，我重新认识了自己，更好地认识了世界和艺术。

个人对达芬奇的心得体会简短篇九

达芬奇是意大利文艺复兴时期的天才艺术家，他不仅在绘画领域有卓越的才能，还是一个广泛涉猎的学者。通过对达芬奇的研究和欣赏他的作品，我深深体会到他的独特魅力和智慧。在接下来的文章中，我将分享我对达芬奇的心得体会。

第二段：用心提升。

达芬奇在他的艺术道路上注重不断的学习和提升。我非常欣赏他对细节的专注和用心。在他创作《最后的晚餐》时，他不仅仔细研究了人物的姿势和表情，还仔细观察了光线的投射和色彩的运用。达芬奇的研究包括解剖学、力学、物理学等多个领域，这样的用心让他的作品更加真实而生动。

第三段：追求完美。

达芬奇对于艺术的追求可以说是毫不妥协的。他对色彩和光影的运用非常考究，追求最逼真的效果。他在《蒙娜丽莎》中使用了独特的光照效果和细腻的层次感，给人一种立体感。达芬奇追求的不仅仅是纸上的完美，他还深入研究了飞行机器的原理，并绘制了多个飞行器设计图。他的追求完美的精神激励着我对于事物的品质和工艺追求。

第四段：创造力与想象力。

达芬奇的作品不仅在艺术上颇具创造力，而且在科技领域也有很多突破性的发明。他设计了多种飞行器、发明了多种工具和机械装置。这些作品展现了他丰富的想象力和勇于冒险的精神。达芬奇的创造力对我来说是一个鼓舞，鼓励我在平凡的生活中也能有所创造，不断推陈出新。

第五段：对生活的关注。

除了艺术和科学，达芬奇对生活的观察和关注也是他作品的独特之处。他经常在街上观察不同人物的表情和动作，并将他们融入到自己的绘画中。在他的肖像画中，他通过生动的姿势和眼神捕捉住了人物的内心世界。达芬奇的作品不仅仅是静态的图像，而是展现了人类情感和思想的动态。

结论：

达芬奇是一个伟大的艺术家和学者，他的作品和精神对我产生了深远的影响。通过他的用心提升、追求完美、创造力与想象力以及对生活的关注，我学到了探索未知、超越自我和注重细节的重要性。达芬奇的作品激发了我对于艺术和科学的热爱，也启示了我在人生中的追求和探索。希望未来我能不断学习和进步，像达芬奇一样，在自己的领域创造出独特的作品，用心去观察和感受生活。

个人对达芬奇的心得体会简短篇十

名人职称：意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征。

名人国家：意大利文艺复兴时期。

相关介绍：

列奥纳多·达·芬奇及其小说诗歌文学作品简介。

文艺复兴的精神代表——达芬奇。

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)davinci,leonardo意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的小说诗歌文学作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”

美术成就达·韦罗基奥的作坊学艺.1472年入画家行会.15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟.1482～14居留法国,除为米兰公爵服务外,还从事其他艺术和科学活动.这期间他的绘画小说诗歌文学作品不多,但《岩间圣母》,《最后的晚餐》则是他的代表作.15出游曼图亚和威尼斯等地.15回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画.15再去米兰,并服务于法国宫廷.1513年移居罗马,15又到法国,最后定居昂布瓦斯.晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理,数学到生物解剖,几乎无所不包.他一生完成的绘画小说诗歌文学作品并不多,但件件都是不朽之作.其小说诗歌文学作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的.学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段.

早期创作当他在韦罗基奥的作坊学艺时,就表现出非凡的绘画天才.约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态,表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥.现存他最早的小说诗歌文学作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现.这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系.稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果.1481年创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作品.该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造.他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来.

盛期创作1482年达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》.这幅现藏于巴黎的小说诗歌文学作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平.《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗,拉斐尔等杰出人物.他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发.15他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》.这是两幅他极为珍爱的小说诗歌文学作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎.

在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式小说诗歌文学作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范.其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化,他的每一件小说诗歌文学作品都以素描作基础.其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理论研究的重大成果.

据史料记载,“蒙娜丽莎”是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子.达·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏,丑角为她表演.但是,这个见多识广,冷漠,理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年.有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑.画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处.鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密.这个冷漠,理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑.这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来.其实,达·芬奇笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义,普遍意义和典型意义的,是“蒙娜丽莎”所有的,是达·芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西.也许,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在.非常明显,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重,典雅,均衡,稳定和富有理想化,理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模.

《最后的晚餐》(约1498)(壁画460x880厘米)。

在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐.餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐.

在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣.

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的小说诗歌文学作品中最著名的一幅.这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的.沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央.他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他.

大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静.我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上.

在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的.他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋.我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特.

犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱.

即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大.

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去.彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后.圣.约翰的头朝彼得垂着.在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个.约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话.

耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来.

从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来.

小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:“你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的.”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情.

围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心.

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静.

右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央.

他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的小说诗歌文学作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义.

圣母子和圣安妮达.芬奇1568×112厘米现藏巴黎卢浮宫。

岩间圣母达.芬奇祭坛画189.5×119.5厘米现藏伦敦国立美术馆。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画.此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光.此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深.人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平.这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的小说诗歌文学作品.

1465年进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁)。

1473年创作《圣告图》。

1476年被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)。

1482年绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁)。

1483年接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁)。

1495年开始绘制《最后的晚餐》(43岁)。

1502～03年回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁)。

1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)。

155月2日去世于安伯瓦兹(67岁)。

个人对达芬奇的心得体会简短篇十一

段一：引言（150字）。

达芬奇密码是一种美丽而神秘的密码系统，它由达芬奇使用了特殊的图形和符号来加密信息，成为了世界上最有名的密码之一。近年来，我对达芬奇密码感到极大的兴趣，通过学习和探索，我渐渐理解了它的奥秘并体会到了其中深刻的智慧和美。

达芬奇密码的魅力在于它的复杂性和独特性。在密码中，达芬奇使用了各种不同的符号、图形和符号组合，使得破解密码变得异常困难。这一特点使得达芬奇密码成为了密码学中的经典之作。通过研究和学习，我发现达芬奇密码并不仅仅是简单的图形和符号的组合，更是一种神秘智慧的象征。达芬奇借助他丰富的知识和创造力，创造出了一种深邃而精确的密码系统，将密码学与艺术完美结合起来。

在学习达芬奇密码的过程中，我发现了一些学习技巧，可以帮助我更好地理解和掌握这种密码系统。首先，熟悉达芬奇的绘画作品和他的思维方式是十分重要的。达芬奇的绘画作品中融合了他的科学知识和艺术才华，了解他的思维方式可以更好地理解他设计密码的原理。其次，需要耐心和毅力。达芬奇密码的破解可能需要花费数小时甚至几天的时间，但只有坚持下去，才能领略到其中的乐趣和智慧。最后，要与他人交流和合作。和其他对达芬奇密码感兴趣的人一起研究和探讨，可以互相学习和启发，拓宽思路。

学习和掌握达芬奇密码对我的生活产生了积极的影响。首先，我提高了密码分析和解密等技术能力。达芬奇密码的复杂性使得破解它需要一定的技巧和方法，通过学习和实践，我不仅提高了我的密码分析能力，还增强了我的逻辑思维和问题解决能力。其次，我对艺术和密码学产生了更大的兴趣。通过学习达芬奇密码，我不仅了解到密码学的美好，还进一步认识到了艺术与科学的结合所带来的创造力和智慧。这些都对我的人生观和职业规划产生了积极的影响。

段五：总结（200字）。

总体来说，学习达芬奇密码是一次启发性的旅程。通过学习和研究，我不仅了解了达芬奇密码的魅力和智慧，还提高了密码分析和解密等技术能力，对艺术和密码学都产生了更深的兴趣。达芬奇密码是一种深奥而迷人的密码系统，它的魅力将使人沉迷其中，并不断探索和学习。我相信，在未来的学习和工作中，我将会继续运用达芬奇密码所带给我的智慧和创造力，不断创造和创新。

个人对达芬奇的心得体会简短篇十二

达芬奇，文艺复兴时期的伟大天才，以其在绘画、科学、工程等领域的卓越才能而闻名于世。他是一个多才多艺的艺术家，同时也是一个具有科学精神和求知欲的学者。他的才华和独创性在大家心中留下了深刻的印象。无论是他深入研究人类解剖学并绘制出准确无误的肌肉系统，还是他用驾驶机器来满足人们探索飞行的欲望，都表明他的创造力是无边界的。达芬奇不仅仅是一个天才，更是一位开创者，他所提出的理论和创造的作品至今仍对我们产生着深远影响。

二、人性的探索。

达芬奇心灵的深处总是弥漫着对人类的热爱与探索的渴望。他深入研究人体解剖学，并将自己对人类身体结构的独到见解完美地展现在他的绘画作品中。通过他的作品，我们可以清晰地观察到肌肉的运动、骨骼的构造以及身体各部分的细微变化。达芬奇笔下的人物不再是平面的形象，而是丰富多彩的活的个体。通过他对人体的研究和绘画，我们更加深入地认识到了人类的神奇之处。

三、绘画的艺术。

达芬奇对于绘画的热爱和追求使他成为了一位伟大的艺术家。他对色彩理论和光影的研究为绘画艺术带来了前所未有的突破。他善于运用暗示性技法，通过合理运用色彩和光影的对比，使得他的画作犹如一幅幅立体的画卷。他的《蒙娜丽莎》等作品以其独特的表现形式和优秀的技艺成为世界艺术史上的经典之作，给人们带来了无尽的思考和欣赏的乐趣。

四、机械与工程的探索。

除了在艺术领域的突出成就之外，达芬奇还是一位对机械和工程有着浓厚兴趣的学者。他对于飞行、水力学、兵器等领域的研究具有开创性的意义。他设计了各种各样的机器，如风力机、火箭发动机以及巧妙的水力装置等。这些发明显示了他的卓越的工程才能和创造力。尽管当时的条件限制了很多他的发明应用于实际，但是它们在一定程度上预示了现代科技的发展方向。

五、人类精神的传承。

达芬奇的传世作品以及他对人类的研究对人类文明产生了深远的影响。他继承了古希腊哲学家对人类智慧和肉体之间联系的思考，并将其发扬光大。他在艺术、科学、工程等领域的多重才能使他成为了一个真正的全才。他拥有的创造力和天赋超越时代，启发并影响了后代无数的艺术家和科学家。达芬奇是一个永远不停下追求真理和知识的人，他的努力和成就从未消失，他所代表的精神将在人类历史中永存。

总之，达芬奇是世界历史上的一位伟大天才。他的独立思考和创新精神使他在绘画、科学和工程等领域取得了突破性成就。通过对达芬奇的学习和研究，我们可以感受到他对人类智慧、创造力和追求的无尽热情。他的故事激励着我们不断进取，开拓创新，追求卓越。达芬奇以他的作品和成就留下了不可磨灭的印记，成为世界文明宝库中的瑰宝。

个人对达芬奇的心得体会简短篇十三

盗走达芬奇展览是近年来备受瞩目的一场艺术事件，也是我对达芬奇个人与艺术风格深入了解的一个契机。然而，听到盗走达芬奇的消息让我十分震惊和悲愤，作为一名文化爱好者，我深感对艺术品的保护和珍重的重要性。在此，我将分享我对于盗走达芬奇的心得和体会。

第三段：艺术品的重要性。

艺术品不仅仅是一件物品，更是历史、文化、人文的载体。艺术品呈现的不仅仅是具体的物理形态，更体现了历史、人文以及社会的变迁。遗留下来的艺术佳作不仅具有极高的艺术价值，也是人类历史文化的象征。他们是人类文明的重要传承者和代表者。因此，我们必须深刻认识到艺术品的意义和价值，将其珍视好并加以保护。

第四段：保护艺术品的重要性。

针对盗走达芬奇的事件，我们更应该认识到保护艺术品的重要性。维护艺术品必须从个体、组织、政府、社会各个层面共同努力。要从个体做起，持有这些艺术品的人必须秉持对艺术品的认同和责任心；同时，组织和机构需要制定更加严密的保管和管理方案来保证艺术品的安全与完整；政府和社会可以共同合作加强文化教育和警方执法力度来制止盗窃和保护文化艺术遗产。

第五段：终极的艺术之美。

艺术品的美好不仅是出自于其独特的风格与技艺，更源自于其中艺术家的精神与内涵。艺术品传达的不仅是美学意义，更表达了作者的世界观和价值观。看得见的、摸得着的艺术品也许已经丢失或是鲜有机会欣赏到，但艺术之美只是处于别的状态，我们只需要从另一个角度去欣赏它便可拥有同样的感受。艺术的魅力会永不消失，它们将永远是我们生活中的灿烂点缀。

总结：

在过去的日子里，盗走达芬奇严重伤害了艺术品，而作为不同层面的人，我们都有责任对其进行保护。在消除贪欲、加强安全、拓展更大的文化教育方面我们还有许多工作待完成。通过这个事件，我们可以更好地学会保护艺术文化，认知艺术的真正意义。在欣赏艺术品时，我们需要理解它背后的精神奇妙，这种正面的态度和行为会给我们未来的生活中带来希望和积极性。