2023年音乐艺术与鉴赏心得体会总结(汇总11篇)

通过总结心得，我们可以反思自己的成长和进步。写心得体会时，可以采用查找资料和咨询他人的方式，获取更多关于心得体会写作的技巧和方法。通过研究一个课题，我深入了解了相关领域的知识，也提高了解决问题的能力。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇一

随着年龄渐长，我对于古董艺术的鉴赏也越来越有热情和兴趣。然而，古董艺术并不仅仅是一种美的体验，其背后也有复杂的历史文化和技艺传承。在学习鉴赏过程中，我深刻地体会到了这些方面的重要性，并且也形成了自己独特的鉴赏心得和体会。下面就让我来分享一下这些心得和体会。

一、多向专家学习。

想要真正了解古董艺术，我们可能需要进行多层面的学习。首先，我们可以通过阅读相关的书籍和资料，来了解某个历史时期或文化环境下的古董形态和风格特色。其次，我们还可以选择参加相关的艺术展览或博物馆的展览。在这些展览中，我们可以直接接触到古董艺术品，并且聆听专家的解读和讲解。最后，我们还可以向一些古董鉴赏专家学习。通过专家的介绍和指导，我们可以更加全面地了解古董艺术的相关知识和技巧。

二、注重品相。

在进行古董鉴赏时，品相是一个非常重要的因素。品相不仅包括古董艺术品的外观，还包括其完整度、完好度、保存情况等方面。对于一件品相较好的古董艺术品，其价值往往会更高。因此，我们在鉴赏古董艺术品时，一定要注重品相，尽量选择品相较好的艺术品进行鉴赏。

三、注重历史文化。

古董艺术品的价值往往不仅在于其艺术价值，还在于其历史文化价值。在进行古董鉴赏时，我们必须了解该古董的历史背景、文化环境及其所代表的价值观。只有这样才能更好地欣赏其艺术价值，同时也更好地了解一个时代的历史和文化。

四、注重技艺传承。

古董艺术品的制作涉及到各种技艺传承。在进行古董鉴赏时，我们可以通过观察整件作品的制作细节、工艺等方面，来了解其制作工艺和传承历史。同时，我们也要尊重并保护这些技艺传承，让它们得以延续和发扬光大。

五、注重个人感受。

艺术品的欣赏是一种主观的个人感受。在进行古董鉴赏时，我们首先要做的是尽可能地了解此件古董的历史、文化和技艺传承等方面，然后再对其进行个人感受的评价。不管如何，我们都应该尊重自己的感受，并努力寻找和发现艺术品的魅力所在。

总之，古董艺术鉴赏需要多方面的学习和探索。在鉴赏时，我们不仅要注重古董艺术品的品相、历史文化和技艺传承，还要注重个人感受，并通过多种途径进行学习和了解。只有这样，才能更好地欣赏和鉴赏古董艺术，同时也更好地了解历史和文化。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇二

古董艺术指的是那些历史悠久、制作精湛、具有收藏价值的物品。除了实用功能外，更多的是以艺术价值为主要表现形式，如古玩、陶瓷、金银器等。

首先，了解古董艺术的历史背景以及制作工艺和样式特征是至关重要的。只有掌握了这些基础知识，才能准确判断一个物品的真伪与价值。其次，看重工艺，追求品质。对于一件古董艺术品的鉴定，关键在于工艺。拿陶瓷来说，如果了解它的胎体、质地、釉面，就能分辨出它的真伪。最后，需要学会从细节入手，注意观察细节，全面了解它的特点，尤其是那些独特的、难以模仿的特征。例如，陶瓷器上的底纹，雕件上的细节，银器上的刻花，颜色、款识等方面都值得我们仔细地观察。

我们在鉴赏一件古董艺术品时，最需要关注的就是它的价值。不同的古董艺术品具备的价值因素也不尽相同，但总体来说，主要包括稀有度、质地、工艺和历史背景等方面。稀有度是指它在市场上的唯一性、珍稀程度；质地则反映了它的制作工艺和材质；工艺则直接影响它的观赏价值；历史背景的重要性自然不言而喻。而这些因素也都会影响到它的市场价格，也是对它价值的一个体现。

古董艺术品的收藏与购买需要考虑许多方面。首先，需要了解市场行情，信任各大交易机构或考场的鉴定专家的鉴定，以及和收藏者、业内专家进行交流学习。其次，需要做好规划，包括考虑购买的种类、价格区间等，还需要考虑对商品的保护。最后，要深入了解市场，核对相关的证书和保修单。购买古董艺术品需要考虑诸多因素，建议先以少量试水，积累一定的经验，更好的了解自己的需求后再做投资决策。

（五）古董艺术的价值意义。

古董艺术品的价值远不仅仅体现在市场价值上，它们更是文化和历史的重要见证。收藏古董艺术品不仅可以挖掘出事物背后的文化和历史、艺术等价值，更能使人产生向往、思考和探究，进而提升自身的文化素养，拓展人们的文化视野。同时，也将传统文化与现代文明相结合，为现代社会注入了一个新的维度。

综上所述，古董艺术品的鉴赏需要多方面的素养和知识，需要长期的实践和积累才能获得成效。而古董艺术品的市场、文化、历史和艺术价值也需要长期关注和挖掘。对于我们每个人来说，古董艺术品显然不只是一个简单的物品，更是一个重要的独立文化现象。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇三

近年来，音乐艺术逐渐成为人们生活中不可缺少的一部分。音乐既能够陶冶情操，又能够传递情感，通过音乐，人们能够从繁忙的生活中得到片刻的宁静。而对于音乐的鉴赏，更是使我们对艺术的理解和欣赏能力有了提升。在这篇文章中，我将分享我在音乐艺术与鉴赏方面的心得体会。

首先，音乐是一种独特的艺术形式，它能够通过声音传达情感，令人身临其境。当我们静静地坐在音乐会上，聆听着美妙的乐曲时，仿佛整个世界都沉浸在音符的海洋中。尤其是当欣赏一些大师级的演奏家或乐队时，他们完美的演绎能够令人感受到音乐的魅力和力量。例如，我曾经去听过一场由著名钢琴家演奏的音乐会，他的技巧熟练而精湛，每一个音符都充满了情感。整个音乐会中，我的情绪被他的演奏牵引着，时而在欢快的节奏中欢笑，时而在悠扬的旋律中陶醉。这样的音乐体验具有强烈的感染力，使我更加热爱音乐。

其次，鉴赏音乐需要我们具备一定的知识和技巧。在鉴赏一首音乐作品时，了解作曲家和作品的背景是非常重要的。通过了解背景，我们可以更好地理解音乐中蕴含的情感和意义。同时，对音乐的节奏、旋律、和声和编排等方面也需要我们有基本的了解。我发现，学习音乐理论和通过尝试自己演奏一些简单的曲子，能够使我们对音乐的理解和欣赏更加深入。通过这样的学习，我开始尝试分析一首曲子的结构和乐器的运用，并通过观察一位表演者的手势和表情来理解他们对音乐的诠释。这些努力使我对音乐鉴赏的能力有了提升。

再次，音乐艺术与鉴赏是一种深度思考和情感表达的过程。音乐具有多样的情感表达方式，有欢乐、悲伤、愤怒等。通过欣赏音乐，我们能够感受到作曲家或演奏家在其中所表达的情感，同时也可以借此感悟到自己的情感。在这个快节奏的社会中，我们常常以“听过了”而不是真正去感受音乐中的情感。然而，当我们花时间静下心来聆听，我们会发现音乐能够触动我们内心深处的情感，使我们更加理解自己和他人。这种通过音乐表达情感的能力，无疑对我们的心理健康和情绪管理有着积极的影响。

最后，音乐艺术与鉴赏是一种永无止境的学习和体验之旅。音乐有着丰富的流派和风格，从古典音乐到摇滚、流行音乐等多种类型。而每个人对音乐的喜好也是有所区别的。在我的音乐鉴赏之旅中，我尝试欣赏了来自不同风格的音乐，包括古典、爵士、摇滚和民谣等。每个风格都有其独特的魅力和表达方式。我慢慢地发现，不同类型的音乐在不同的时刻和心情下都能够给人带来不同的感受。例如，当我面临压力或烦恼时，摇滚音乐能够让我放松和释放情绪；而古典音乐则能够静心思考和提高集中力。这样的体验使我更加期待着去探索更多不同类型的音乐，拓宽我对音乐世界的认识。

总结起来，音乐艺术与鉴赏是一种美妙而有意义的体验。通过音乐，我们能够感受到艺术的力量和美好，理解作曲家和演奏者的情感表达，同时也能够深入自己的内心世界。通过学习和体验不同类型的音乐，我们的鉴赏能力也将得到提升，使我们对艺术和音乐有着更深层次的理解。让我们一同在音乐的海洋中展开探索，享受音乐带给我们的愉悦和启迪。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇四

音乐作为人类创造的艺术形式，已经存在数千年。在长时间的演变中，音乐既成为一种表达感情的方式，也成为人们娱乐的途径。作为一个音乐爱好者，我不仅享受着音乐带来的愉悦，同时也逐渐培养了对音乐的鉴赏能力。在这个过程中，我逐渐理解到音乐艺术与鉴赏心得的重要性，它们对于个人发展和精神享受具有深远的影响。

首先，对音乐艺术的理解与欣赏，使我能够更深刻地感受到音乐所传达的情感与意义。音乐作为一种语言，通过旋律、节奏以及声音的变化传递给人们一种独特的情感体验。当我深入地倾听音乐的时候，我能够感受到其中蕴含的喜怒哀乐，瞬间进入到作曲家与演奏者所创造的音乐世界中。从而，我能够更好地理解作曲家创作音乐时的背景和意图，感悟到作品所要表达的价值观、人生态度以及人类情感的丰富性。

其次，音乐的鉴赏心得为我带来了深层次的精神享受。对音乐作品的详细分析和细致品味，使我逐渐发现了音乐中的瑰宝。每一曲音乐背后都隐藏着许多精心设计的元素，如和声、曲调、节奏等。通过深入研究这些元素，我能够更好地理解音乐的结构与形式，进一步了解并欣赏音乐家们的创作才华。而这种深入的鉴赏体验也为我带来了超越日常生活的情感与机遇。

第三，对音乐艺术的鉴赏心得不仅在个体层面上有所提升，它也对社会与文化有着深刻的影响。音乐为人类传递了丰富的文化和历史信息。通过学习音乐的历史与文化，我了解到不同国家和地区的音乐风格与特色。这些音乐文化的交流与融合，为不同文化之间的相互理解与尊重提供了良好的渠道。在跨文化交流中，音乐成为桥梁，将人们的心灵紧密相连。通过学习与鉴赏音乐艺术，我也加深了对人类文明进程的理解与认同。

第四，音乐的鉴赏让我感受到了人与人之间的共情与和谐。在音乐的舞台上，作曲家、演奏者和听众形成了一个紧密的群体。每一位音乐爱好者都从音乐中找到情感的共鸣，与他人建立起了一种默契和心灵交流。音乐会、音乐节等集体的鉴赏活动也成为我结识新朋友和拓宽社交圈的机会。通过音乐的共享与欣赏，我的生活变得更加充实与有意义。

最后，音乐艺术与鉴赏心得的体会促使我更加注重音乐教育的重要性。音乐是培养和发展儿童创造力、想象力、表达能力的重要途径之一。通过学习音乐，儿童不仅可以学会演奏乐器、唱歌，还可以培养他们的审美能力和创造力。音乐的鉴赏让年轻一代能够接触到不同风格和类型的音乐，培养他们对音乐的鉴赏能力和情感体验。这对于年轻人的身心健康和综合素质的全面提升具有不可忽视的意义。

综上所述，音乐艺术与鉴赏心得对我个人的精神享受和人生发展产生了重大的影响。它让我更深刻地感受音乐所传达的情感与意义，带来了更深层次的精神享受。同时，音乐的鉴赏也扩展了我的社交圈和文化视野。通过更深入地学习和鉴赏音乐艺术，我深刻体会到了音乐的力量和魅力，也希望能够通过音乐让更多的人感受到其中的美好。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇五

第一段：引言（100字）。

音乐是世界上最普遍、最有力量的语言之一。无论中西，音乐都能帮助人们表达情感、传达信息，并带给人们美好的心灵享受。音乐的鉴赏不仅要求我们对音乐的基本知识有所了解，还需要我们深入体会音乐的情感内涵和艺术特点。在此，我将结合自己的体会和经验，总结中西音乐鉴赏的心得和体会。

第二段：中西音乐的异同（200字）。

中西音乐鉴赏首先需要明确的是中西音乐的异同之处。传统中西音乐在很多方面存在着差异。从旋律结构上来看，中西音乐在节奏、调式、音阶等方面存在着明显的差异。中西音乐又分别源于东方和西方的文化传统，具有不同的价值观和审美观念。在节奏感和情感表达手法上，中西音乐也呈现出不同的特点。西方音乐注重对旋律的发展和变化，强调个人的表达和情感的宣泄，而中方音乐注重对节奏的处理和情感的内省，强调内敛和平和。这些差异使得中西音乐的鉴赏方式也有所不同。

对于中西音乐的鉴赏，方法很多，但都要求我们在深入理解音乐的基础上进行。首先，对于中西音乐的鉴赏，我们需要有一定的音乐知识储备，包括乐器常识、音乐历史、曲式结构等。这些知识的了解可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和背后的文化意义。其次，我们需要通过反复聆听和练习，提高对音乐的敏感度和感知能力。通过多次鉴赏相同的音乐作品，我们可以更好地把握作品的情感起伏和构思精妙之处。此外，可以通过参加音乐会、演唱会、学习音乐演奏等方式来增加对音乐的实践体验，加深对音乐的鉴赏理解。最后，我们还可以通过阅读音乐批评家、音乐家的音乐评论和分析，进行深入的学习和思考，提高鉴赏水平。

在鉴赏中西音乐的实践中，我有几点心得体会。首先，对于中西音乐的鉴赏，要有开放的心态和宽广的视野，不仅要欣赏自己熟悉的音乐类型，也要敢于尝试不同风格的音乐作品。其次，鉴赏音乐也需要耐心和细致的品味。音乐作品的内涵和情感需要我们通过反复聆听和认真品味才能逐渐领悟。此外，音乐的鉴赏也需要融合自身情感和经验的投射。只有将自己的情感和音乐作品相结合，才能真正领略到音乐所带来的美感和心灵触动。最后，鉴赏音乐也需要思考和分析。通过深入理解音乐作品的结构和技巧运用，我们可以更好地挖掘其艺术内涵和审美价值。

第五段：结论（200字）。

中西音乐的鉴赏具有一定的差异性，但鉴赏的基本原则却是相通的。无论中西，音乐的鉴赏都需要我们具备一定的音乐知识和敏感度，并配合音乐的常识和背后的文化背景进行全面理解和分析。通过多次的实践和体验，我们可以提高自己的鉴赏水平，更好地欣赏和理解中西音乐的精髓和美感。同时，我们也可以将中西音乐的鉴赏经验与其他艺术形式的鉴赏相结合，形成更加全面和深入的个人鉴赏风格。终身的音乐鉴赏旅程中，我们将不断琢磨和探索，从音乐中汲取营养和力量，使自己的音乐鉴赏之路更加充实和美好。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇六

音乐艺术是人类文化的重要组成部分，也是一种独特的语言形式。通过音乐，人们可以表达自己的情感、传达思想和追求美好。作为一位音乐爱好者，我深深地感受到了音乐的魅力和艺术之美。在长期的音乐鉴赏中，我逐渐积累了一些心得体会，下面将分享给大家。

首先，音乐是一种艺术的表达形式。音乐家通过音乐作品来表达自己的情感和思想，将无尽的情感凝结于音符之间。每一首音乐作品都是一个有机的整体，通过旋律、和声、节奏和表演来向人们展示音乐的艺术美。其中，音乐的旋律是最为直接的表达方式，像一条银河穿过漆黑的夜空，让人沉醉其中。比如，贝多芬的《命运交响曲》中的命运主题就通过强烈的旋律展现出来，让人深入体会到人生的坎坷与挣扎。

其次，音乐鉴赏需要进行情感沟通。当我们欣赏音乐时，不仅仅是听音乐的声音，更是体会音乐所传达的信息。正如古人所说，“音乐悦人心”，它可以温暖人心，激发人的情感共鸣。无论是愉悦的、欢快的音乐，还是悲伤的、忧郁的音乐，都能引发我们内心深处的情感共鸣。例如，肖邦的《降E大调夜曲》所表达的忧伤和温柔，能够让人感受到深深的悲伤和思乡之情。音乐鉴赏正是通过情感的交流，让我们与音乐家心灵相通，感受到音乐所蕴含的美好和力量。

再次，音乐还可以加深人与人之间的沟通和交流。无论是合唱团还是乐队演出，音乐都需要多个人的合作和协调，只有在团队的共同努力下才能达到最佳的表演效果。在音乐演奏中，团队成员之间需要互相配合和交流，只有通过良好的沟通才能达到完美的和谐。这也让我意识到，在生活中，我们也需要学会倾听和理解他人，才能更好地与他人沟通和交流。音乐艺术的鉴赏，不仅仅是个人的体验，同时也是一种人与人之间的共同体验。

最后，音乐鉴赏可以提高个人的审美品味和文化修养。音乐家们通过不懈的努力和创造，创作出了无数优秀的音乐作品。这些作品带给我们一种美的感受，培养了我们的审美能力，并提高了我们的鉴赏品味。通过音乐的欣赏和研究，我们可以了解到不同音乐风格和历史时期的发展变化，拓宽自己的音乐视野，提高文化修养。正如莫扎特所说：“音乐不仅可以让人欣赏，也可以让人变得更加高尚”。

总之，音乐艺术与鉴赏是一种独特的体验，它让我们体会到音乐的魅力和艺术之美，从而感受到人类创作和表达情感的无限力量。在音乐鉴赏中，我们需要进行情感的沟通和交流，与音乐家心灵相通，感受音乐所蕴含的美好和力量。此外，音乐鉴赏还能够提高个人的审美品味和文化修养。只有不断欣赏和学习，我们才能更好地领略音乐的艺术魅力，并将其融入到我们的生活中。音乐是一面镜子，通过它，我们可以更好地理解自己和他人。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇七

音乐是人类智慧和创造力的杰作，是人们情感和思想的表达方式。中西音乐都是世界上最具代表性的音乐文化之一。在多年的学习和欣赏中，我深深地感受到中西音乐的独特魅力和艺术魄力。以下是我对中西音乐鉴赏的心得和体会的总结。

首先，中西音乐在表达方式上有着显著的区别。中音乐注重的是“内外合一”，强调音乐与自然环境的融合。中国古典音乐追求的是意境的提炼和传达。例如，听一曲古筝演奏，可以感受到它独特的柔和和谐。而西方音乐则更注重于对技巧的追求和表达人类内心的情感。西方古典音乐更加注重对旋律、和声和节奏的规范和创新，通过优美而深邃的旋律来表达感情和思想。例如，莫扎特的《小夜曲》充满了青春和活力，而肖邦的《降E大调夜曲》则充满了浪漫和忧郁。

其次，中西音乐在音色和乐器上的差异也非常明显。中国音乐注重的是弦与韵的搭配，以及与唱腔的结合。中国音乐的乐器如琵琶、古筝、二胡等，具有丰富的音色变化。而西方音乐则更加注重管弦乐队的运用和钢琴的表现力。西方古典乐器的音色更加纯净和明亮。例如，贝多芬的《命运交响曲》激昂壮丽，透过交响乐队的雄浑音色展示出气势磅礴的情感。

再次，中西音乐在过程和结构上也有所不同。中方乐曲在建构上以主题与变奏的形式居多，讲究“主次分明”和“前后呼应”，像是一篇名篇佳作，由头到尾引人入胜。而西方乐曲则更加注重发展和变化，以多个乐章的方式展示音乐的逻辑和情感变化。例如，贝多芬的《第五交响曲》以震撼人心的开头和悲壮的结尾，凭借着曲式结构和动态的发展，营造出了一种强烈的表达力。

最后，中西音乐的审美标准和欣赏方式也存在差异。中方音乐注重对音乐的情感共鸣和感受，强调与听众的互动。中国传统音乐通常是以古诗、文人画和戏曲为基础，更强调了中式审美的特质。而西方音乐则更加注重对音乐语法和技巧的理解与解读。例如，欣赏巴赫的《赴波昂狂想曲》需要对音乐结构和对位法的理解，而欣赏舒伯特的《冬之旅》则需要对诗歌和音乐的深入理解。

总之，中西音乐都有其独特而美丽的艺术特点。中方音乐强调的是内心的寄托和情感的流露，而西方音乐更加注重对技巧和结构的追求。通过对中西音乐的鉴赏，我更加深入地了解了不同文化背景下音乐的魅力与特点。在日后的学习和生活中，我将继续欣赏和学习中西音乐，不断丰富自己的音乐感受与欣赏水平。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇八

古董艺术鉴赏是一门综合性的艺术学科，它涉及到多种艺术形式，如绘画、雕刻、器物等等，以及多种历史时期、精神性质。古董艺术鉴赏是一种非常有趣的活动，因为它涵盖了许多有趣的元素，例如历史、技术和文化。如果你对古代文化和艺术感兴趣，那么古董艺术鉴赏可能是一项非常令人兴奋的活动。

我曾经有机会参加一次古董艺术鉴赏展，在那里我接触了各种珍贵的艺术品和文物。在解说员的帮助下，我学会了如何鉴别不同材质制成的古董如何判断它们的时代，还深入了解了不同文物背后的文化背景和历史意义。通过这次展览，我懂得了每一件文物、每一件器物都是表达着历史和文化的价值。而我对于古董艺术鉴赏的兴趣也得到了激发，我开始定期阅读相关书籍，也会参加一些讲座、讨论等活动来丰富我的知识和经验。

第三段：谈谈古董艺术鉴赏的重要性和实际意义（约300字）。

古董艺术鉴赏的重要性在于它能帮助我们了解历史、了解文化，进一步地，它还可以带给我们审美享受和价值感。对于喜爱古董的人来说，一件珍贵的古董不仅仅是一个实物，它还是一段时间的记忆，一段文化的历史。对于那些收藏古董的人来说，了解古董的背景、文化、历史背景以及真伪鉴别的方式，不仅能够增加文化自信、丰富个人生活，还有可能助于他们做出更明智的投资决策。

第四段：探讨古董艺术鉴赏的未来和前景（约200字）。

随着我国的经济变得越来越强劲，越来越多人开始利用自己的富余时间和财力来收集和鉴赏古董艺术品。这为古董收藏行业带来了新的机遇和前景，也使得古董艺术鉴赏成为一个快速发展的领域。此外，互联网技术和智能手机的广泛应用，也为古董艺术鉴赏提供了新的便利，用户可以通过专业网站、电商平台等途径来学习和购买古董。

第五段：总结古董艺术鉴赏的收获和价值（约200字）。

在进行古董艺术鉴赏的过程中，我们不仅能够领略到不同历史和文化时期的各种艺术精品，也能够学习到影响这些作品创作的历史、社会、文化等多方面的因素，享受艺术和文化带来的重要价值。因此，我们不仅要掌握相应的鉴赏技巧和知识，更要抱有敬畏之心，去认识古董背后文化现象和历史背景，让自己成为一个真正懂得欣赏和爱好古董艺术的人。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇九

音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，这就是音乐欣赏的魅力。本站小编整理了学习音乐鉴赏课程。

心得体会。

希望对你有帮助。

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理。

名言。

：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐。

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。

作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

一.由流行音乐产生的音乐怨念。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。

二.音乐欣赏兴趣的重新获得。

一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

三.音乐与乐器的鉴赏。

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四.个人的兴趣。

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

五.结束语。

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇十

上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。

放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。

我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗?我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。

我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。

我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。

我终于会唱这首戏曲了。

音乐艺术与鉴赏心得体会总结篇十一

音乐是一种跨越时空和文化的语言。无论是中西方的音乐，都有着独特的魅力和表达方式。作为一个音乐爱好者，我曾深入研究中西音乐，并参观了不少音乐会和表演，积累了一些鉴赏心得和体会。在这篇文章中，我将总结中西音乐鉴赏所产生的感受和思考。

首先，中西音乐在节奏和旋律方面有着明显的差异。中西方音乐的节奏有着明显不同。西方音乐节奏变化多样，节奏的快慢、稳定与否都会给人带来不同的感受。而中西方音乐在旋律上也有明显差异。中西方音乐的旋律走向不同，在旋律线上各有特色。中西方音乐的节奏和旋律虽然不同，但都能够引起人们强烈的情感共鸣。

其次，中西方音乐在表达方式上有着不同的侧重点。中西方的音乐有着不同的文化背景和价值观。比如，中西方音乐的和声方式和追求的效果不同。西方音乐强调和声的复杂性和流畅性，注重声部之间的关系。而中国音乐更注重音乐的情感表达和意境的描绘。这种不同的表达方式给我们带来了不同的音乐享受。

并且，中西音乐的演奏方式也有着明显的差异。西方音乐在演奏时一般会选用交响乐团或室内乐团，重视演奏技巧的训练和协调性的发挥。而中国音乐一般是以乐器独奏和合奏为主，注重乐器的技巧和感情的表达。通过不同的演奏方式，中西方音乐给人们带来了截然不同的听觉效果和观感。

此外，中西方音乐在历史和发展上也存在差异。西方音乐在文艺复兴时期开始逐渐走向繁荣，发展出了许多经典的音乐形式和作品。而中国音乐有着深厚的历史和传统，经历了悠久而追求和谐的发展过程。中西方音乐在历史和发展上的差异使得它们的音乐特色更加鲜明和独特。

最后，中西音乐给我们带来的是不同的情感体验和心灵启迪。中西方音乐都能够引发人们内心深处的共鸣，激发人们的情感和思考。中西方音乐之间的比较也让我们发现音乐有着无穷的可能性和多样的表达方式。通过对中西音乐的鉴赏，我更加意识到不同文化间音乐的独特魅力，为音乐的多元性和包容性所感叹。

综上所述，中西音乐鉴赏给我的感受和思考多种多样。我们应该积极去了解和鉴赏不同文化的音乐，欣赏其中的美学价值和情感表达。通过对中西音乐的鉴赏，我们可以丰富自己的音乐知识和审美能力，同时也能够拓宽我们的思考和世界观。音乐，是我们共同的语言，让我们一起感受中西音乐的魅力和魔力吧！