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美术送教上门心得体会免费及收获 送教上门教育活动感悟(9篇)

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美术送教上门心得体会免费及收获 送教上门教育活动感悟(9篇)
2023-01-09 10:16:34    小编:ZTFB

从某件事情上得到收获以后,写一篇心得体会,记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么你知道心得体会如何写吗?以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。

有关美术送教上门心得体会免费及收获一

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习。小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。

新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:

抓好常规教学。

1,认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当。

2,充实课堂容纳量,充分利用好教学时间。

加强自身建设。

从目前教育发展的要求出发,认真开展"两学"(学习业务和政治),进一步提高师表形象。具体做法是:

1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识。

2,在学习中学会反思,改进自我。进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事。

关注学优生,进行培优训练。

加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长。积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师。

在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划:

课前准备:备好课。

认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好。

了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。

考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材,如何安排每节课的活动。

课堂上的情况。组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意。

要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣服。从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。

积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

走进21世纪,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量。

有关美术送教上门心得体会免费及收获二

通过对二期课改的学习、领会和实施,我们力求把美术活动与其它活动进行有利的整合对孩子进行美的熏陶。让孩子在艺术教育中获得发展,为幼儿创设一个优美、利于自身发展的环境。力图让我们的孩子在一个更宽松、更平等、更互动的环境中学得更多的本领。

一、教师情况

我班两位教师是第一次合作,在工作中力求互相学习、互相切磋。我们对美术都有很大的兴趣,并乐意对美术特色教学进行新的尝试,探索新方法,能接受新信息、新方法。在平时的工作中,不断汲取别的老师的经验,不断取经,充实自己美术功底。我们也注意自身的素质提高,通过学习理论和进行实践的操作以及相互学习交流中,对美术教学积累了一定的经验。本学期,我们将结合二期课改的精神,以主题活动为主线去选取题材,组织活动。开展各种丰富的活动。并把陶艺教学纳入工作的重点。在活动中将更多关注孩子们参与的过程,并及时地把学得的经验和获得的信息与各位教师交流,共同探讨并努力研究出适合本班幼儿发展的教学内容,体现自己班级教师的个性和特色。同时努力做到二期课改提出的整合性、创造性等特点。

二、学期目标

1、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法,加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。

2、在幼儿的生活中寻找孩子关注的主题内容,开创幼儿的思维,使之成为新的主题内容。

3、在美工活动中,培养孩子的创造能力、动手能力、和对色彩的辨别能力。

4、注意提醒幼儿养成良好的绘画习惯,加强幼儿对油画棒、记号笔、毛笔、颜料等绘画用具的使用,培养孩子参与各种形式美术活动及用多种材料表现美容的积极性和探索的欲望。

5、由课本学习变为人本学习,加强幼儿的自主性学习,多让幼儿观察、讨论,发挥他们的创造性和想象力,对进步幼儿要以鼓励的正面态度对待,发现幼儿的长处,增强他们的自信心和表现欲。

6、在日常生活中,鼓励孩子有意识的去收集各种优秀作品,引导他们去观察、探索美术作品中的绘画技巧,鼓励他们去模仿,同时培养孩子欣赏美的能力。

三、具体措施

1、重视美术活动内容的整合性,探究性,选择性,开展一系列以主题活动为主的美术活动。

2、从本班幼儿实际情况出发设计活动,并及时调整计划。

3、设计好每周的美术活动内容,并提前做好相应的教具。

4、认真参与每次的美术特色教研组活动,学习新信息及教育的好方法,加强自身的素质。

5、利用空余时间互相观摩美术活动,认真记录和做好评析,努力吸取她人的长处,弥补自身的不足。

四.教学内容

冬娃娃,大头娃娃跳舞表现热闹画面太空的云撕纸粘贴:双层车15秋天的树叶玩色:水彩1216降落伞,热气球学习有规律间隔涂色爱心鱼泥工;点心师团,压,搓技能17水下的画,海洋世界学习涂底色杯花剪纸18小手套,大头娃娃跳舞注意涂色均匀19新年好,拜年用相应的颜色面具20放假了,我想做的事围绕主题,合理安排画面121总复习22总复习

有关美术送教上门心得体会免费及收获三

新的学期已经开始,根据学生已经掌握的情况,结合实际教学中出现的问题,为做好本学期的教学工作特作如下计划:

本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能,理解绘画的基本规律,掌握科学的观察方法和表现技法,具有正确的审美观和艺术鉴赏能力,能够在高考中取得良好的成绩。

掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。

学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。

素描:石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课;

速写:人物速写;

色彩:认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生;

第一周——第二周:素描静物

第三周——第五周:石膏几何形明暗素描

第六周——第十周:静物明暗素描

第十一周——第十二周:认识色彩

第十三周——第十八周:色彩静物

第十九周随堂考试

有关美术送教上门心得体会免费及收获四

1.感受烟花的美感特点,初步了解色彩、线条的表达方法。

2.尝试用多种材料表现烟花的色彩和形象,感受并发现不同材料和工具表现出来的.不同美感特征。

3.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4.能理解底色,会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

、烟花视频。

2.水彩颜料、塑料管、彩色皱纹纸、彩色毛线、油画棒、胶水、抹布、黑色绘画纸。

1.感知欣赏。

(1)观看影像材料:教师与幼儿共同观看有关节日烟花的录像,让幼儿感知烟花的色彩和形象。

(2)引导幼儿发表对各种烟花的认识与了解,例如:说一说烟花像什么,色彩、亮度上有什么变化等,鼓励幼儿大胆说出自己的见解。

2.讨论表现烟花的方法。

(1)组织幼儿讨论如何创作出五颜六色美丽的烟花作品。

(2)说一说自己想用什么材料来表现烟花。

3.幼儿创作。

(1)让幼儿选择自己喜欢的美术方式进行烟花创作活动。

(2)教师在活动中给予适时适当的指导和肯定性的鼓励,必要时协助幼儿完成创作。

(3)教师指导时注意:绘画组重点引导幼儿大胆尝试各种颜色的深浅过渡,感受亮点变化与增添白色之间的关系。粘贴组重点关注设计过程中其内容的合理性、选择材料的适宜性、制作方法的可行性。

4.欣赏作品,交流经验。

组织幼儿分组展示作品,每组选代表介绍自己的作品,感受不同的艺术风格。

5.活动延伸。

(1)将美工材料和未完成的作品放入美工区,供幼儿继续操作。

(2)引导幼儿阅读学习资源,让幼儿进一步感受烟花的美感,并表现烟花。

我认为美术活动,应该多让幼儿动手,可在这次的活动中,由于我导入部分和欣赏图片过长,所以幼儿动手操作时间很短,幼儿的想象力没有很好的表现出来。在让幼儿自由选择材料时,教师没有加上适当的引导导致幼儿选择的比较偏,我及时做出了调整,避免了部分材料不够的情况。但从幼儿的作品来看,活动还是达到了想要的效果。

有关美术送教上门心得体会免费及收获五

本班学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强,大部分学生能较好地表现平面形象,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;而对立体造型的感知由于起步较晚,稍有欠缺,尤其对物体的空间认识尚有不足。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

彩造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。

1.学习色彩的对比与谐调等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。

3.用各种纸盒、纸杯及其它塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。

1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.应利用多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

有关美术送教上门心得体会免费及收获六

六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解书作品的特征,了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

该教材贴近学生的心理,符合学生的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面,同时也有不少系列的课,教学内容前后联系比较紧密,非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习,这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习,增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

“造型·表现”:在教学中,让学生运用形、色与肌理等美术语言,选择合适自己的各种工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术创作能力,传递自己的思想和情感。

“设计·应用”:运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

“欣赏·评述”:欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

“综合·探索”:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

重点:在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。

难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

1、教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中,多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

5、注重教学评价,使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学,鼓励学生利用互联网资源开阔视野,进行自学。

1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画

远近的奥秘

课时:2-3 课时

1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。

4、联系生活,感受生活中的透视变化。

1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用

教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等

有关美术送教上门心得体会免费及收获七

通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。

1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间:1课时

教具准备:教材、录象带、自制课件。

在中国古代早期的工艺美术中,除了陶器和青铜器工艺外,成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 (出示课题)

1. 玉器工艺:

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料,其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头,就被用来作为装饰品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,成为一种具有社会道德含义的特殊物品,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺,先秦时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法,是因材施艺,科学地利用材质、色泽,尽其玉材美的光泽。 (录象:玉器工艺)

2.漆器工艺:

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。但这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在我国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 (录象:漆器)

3.织绣工艺:

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期,我国的织物生产已有较大规模,周代已掌握了提花工艺,这是丝织工艺的极大进步。到战国时期,丝织品种类繁多,织锦技术得到高度发展,彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪,中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩,并经东起渭水流域,向西通过河西走廊,经新疆,这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国,为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面,让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧!

第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺

一. 玉器工艺:

礼玉 佩玉 “佩玉为尚”

琢玉 碾玉 碾琢

二.漆器工艺:

生漆,俗称大漆

三.织绣工艺:

罗:只以经线起花纹,单色,几何纹,轻而薄

锦:经、纬线都可起花纹,多种彩色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。

有关美术送教上门心得体会免费及收获八

五年级学生对美术学习的兴趣较高,有不少优等生和美术特长的学生,也有个别同学对学习兴趣不足,常规自觉性较差,所以教师应继续保持和加强学生对美术的学习兴趣,并在此基础上,给予学生适当的指导,让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

我校采用的安教编写的,人民美术出版版的美术教材,该教材紧跟义务教育的课程标准,贴近儿童心理,符合儿童的年龄特征,每课都充满了童趣。这册教材共21课,每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索,四个学习内容,教材的可操作性,贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。

1、培养学生的创新意识和动手实践能力。

2、学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

3、团结合作意识的培养。

1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养学生创新意识和动手实践能力。

3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

4、培养学生团结协作的团队意识。

5、学会把美术知识与其他学科知识相联系。

6、训练仔细观察事物的能力,并能运用线条、颜色、体块、肌理和空间等美术语言,来表现自己的所见所闻、所感所想的事物。

7、采用游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演,指导和展示学生作品。并适时给

予教师的示范作品。

8、了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

1、认真备课、上课。

2、做好课前的'各项准备活动。

3、拓展教学思路,做到以人为本、因材施教、因地制宜,以求达到教学效果。

4、积极进行教改实验,贯彻启发原则,采用尝试、暗示等多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现的创造,培养学生的艺术素质。

5、加强示范,并且充分利用图片、范画进行直观教学。

6、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到教学效果。

7、加强课外辅导,平时严格按照学校的要求正常活动,还要争取利用一切可以利用的时间,参加社会举办的一些比赛活动,从而不断提高学生的绘画水平和欣赏能力。

有关美术送教上门心得体会免费及收获九

学生的学习经历不一样,班风不一样,对于美术学习领域的兴趣也不一样,教师要善于发现学生学习美术的兴趣点,取得良好的开端。

那么,学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢?

一个班级的教师,异常是班主任教师,能够从很多方面影响学生,如教室的布置是美术的综合应用,这些应用是很具体的美术基本为支持的,这样影响的结果,学生美术的学习是很踏实的。美术教师能够采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的,如果这个班级的教师是以文艺为特长的,那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”,往往不能静下心来做需要耐心做的事儿,这就需要美术教师改变教学方式,只要方式得当,你会发现这个班的学生也有特长,比如想像大胆,不拘成法等。

学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋,他们道德得到教师的肯定同学的崇拜,这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在,那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点,作为美术教师,要深入了解,善于发现,然后有针对性地组织教材,才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级,我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面,这个班有哪些任课教师,他们的兴趣爱好是什么,特长是什么,经常为班级体开展一些什么活动,怎样样开展的;也能够直接向学生了解美术学习现状,采取问卷调查,交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么,之后的教学应当是发挥学生的长处,让学生感到美术既好学又趣味,使他们的兴趣找到生发点,步步推进,不断生发新的兴趣,构成一个良性循环,从而完成学期美术目标。

书法是我最擅长的一项,但要谈教学,又是觉得最难的一项。书法的学习,是要有天赋的。有书法天赋的人,虽然没学习过书法,天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人,学习书法会很折磨人。在小学教学书法,其实主要就是围绕后者做文章,是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写,那么好了,经过学习书法,让这部分人的心静下来了,就是书法教学的功劳。

根据我多年的书法教学经验,我认为在小学应采取小班化组织书法教学,最好是兴趣小组的形式。

这些学生天生就是搞书法的,让他们少走弯路就是教师的功劳了。但既然是在一个班团体中,还要发挥他们的作用,就是带动其他学生提高。那么,教师要有意思地分好合作小组,主要是注意性格相近或相同的学生在一齐比较好,能先进的学生起到领导作用比较好。

要认真分析书法的基本技能点,逐项训练基本功,扎实推进基功训练。从点画上计,书法的每一个点画都能反映书写的基本功,起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点,当学生书写时,教师要善于发现学不足的是哪一点或几点,然后逐点突破。当然这件事情能够由“小教师”来做。

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