美术培训心得体会免费版及感悟 美术培训体会与感悟(四篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

最新美术培训心得体会免费版及感悟一

黄胜

一、教材分析：

在现今飞速发展的社会里，我们不得不关注对青年带来文化、思想、经济及道德观以很大冲击的新兴产业——卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第１４册第３课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。

二、学生分析：

据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。

三、教学目标：

1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。

2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。

3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。

4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。

四、教学重点：

1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。

2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。

五、教学难点：

运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

六、学具准备：

教具：多媒体课件、教材、漫画范图若干张。

学具：教材、笔、作业纸。

七、教学过程：

（一）导入新课：

1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？

我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？

2、揭示课题：

这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。

设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。

（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。

设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）

第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成）

第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），

第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），

第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）

最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）

2、展示交流：

这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。

设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。

（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：

不过，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

1、根据脸型进行夸张：

姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）

2、抓住五官中最感人处进行夸张：

这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）

3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）

设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

（五）找一找，人物的肖像特征：

小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16k素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。

设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。

（六）画一画，自画像创意设计：

请你给自己或同学画一幅肖像漫画。

提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点

2、可找最具特点的同学进行创作

要求：1、采用夸张、变形的手法

2、抓住特征，突出人物个性

3、要有真情实感

设计意图：在之前天马行空的创意基础之上，由浅入深，是抓肖像特征、夸张变形方法的综合运用，这几个练习，采取了选序渐进的教学方式。

（七）展一展，评评我的设计：

下课前，展示学生优秀作业，并请作者自我评价。

设计意图：在展示和交流、评价中，增强学生的自信心，提高欣赏和品评作品的能力，取长补短完善作品，这一阶段也是学生相互学习、展示才华和提高认识的过程

（八）小结：

同学们通过仔细观察，大胆地夸张，认真地描绘，完成的画真的很好。希望我们的生活充满欢声笑语，希望大家都能爱上漫画，不断地创作漫画。

最新美术培训心得体会免费版及感悟二

我于20xx年x月参加国培计划，从知名教授的讲座到一线名师的经验，从高深专业的理论到精典个案的解析，从精彩的互动交流到激烈的学员论坛，我们收获着、感动着、反思着？？这次培训让我深深地感受到：这不仅仅是一次教育的专业培训，也是一次心灵的洗礼，洗刷掉我们内心深处的点点尘埃，更是一次精神的盛宴，每个讲座都蕴含着丰富的人生哲理，让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。现予以总结：

1。相关数据统计

本次培训我完成作业3篇（含学习总结）、研修日志4篇、发帖6次跟帖10次、观看专家讲座近30小时，完成对主修课程的学习的同时，对部分选修课也进行学习，参与多次qq在线交流和专家的在线答疑活动。

2。学以致用情况

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。

国家利用网络方式将甘肃省美术教师进行大规模培训，通过学习使我们美术教育工作者在美术教育理论、专业技能、课堂教学等方面都有了很大的提高，也更深层次的认识到了作为美术教师的责任。下面将我的一些亲身参与的体会和心得与大家交流，希望对大家有所启发与帮助：

（一）、思想认识到位，角色转换迅速。 我虽然是一名小学美术教师，虽然美术学科长期处于边缘学科地位，得不到高度重视，作为一名美术教育工作者，我对搞好美术教育教学工作还是信心十足，并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此，自参加这次国培后，我立即行动起来，从思想上实现了从教师到学生的角色转换，虚心请教老师和同行，又能根据美术培训班的培训计划，安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况，制定出了自己的学习计划，做到了每天做好什么，完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习任务，得到了班主任教师和同行的高度评价。

（二）、集体加分散学习，效果好。

严格按照培训计划中的课程安排，有步骤的培训，不超前不滞后，保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式，既符合实际，又提高了学习效率，取得了良好的效果。尤其是yy语音的引入，和学员们零距离与专家互动交流，增加了学习的效率。

（三）、集中研讨，讲究实效

每一阶段的学习完成后，我不仅在学校进行集体研讨交流学习

经验，研讨学习内容，收集资料、提炼出有学术价值的问题，而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流，互通有无，并将提炼出的有学术价值的问题，请教央馆专家进行解决，并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中，每位学员都能积极主动参与讨论，畅所欲言，气氛活跃，这种有效的学习气氛，充分调动了每一位参训教师的积极性。

通过培训，使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪，素质得到了一次次量的积累与质的提升。使我感悟到：作为一名美术教师，以前只想着如何上好每一节课，对于学生的长期发展考虑的不多，通过学习知道了，教育就是要激活学生的潜能，学会观察、学会思考，教育要培养创新型人才，在教学过程中要保持和发展学生的学习兴趣。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，将汲取专家的精华，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。

（四）、班级建设活动丰富，学员劳逸结合，学习效果好。

在本次培训学习期间，我不但认真参加了培训学习，在辅导教师苗娓老师的带领下还建立了初中美术讨论学习群，我积极为班级工作出主意、想办法，献计献策。并承担了班级简报的制作，可以说，我把全部休息时间都放在了班级管理上，充分利用班级群及班级上的论坛，让学员们做到了互帮互助、相互学习，同行进行讨论，收获很大。另通过与几位辅导教师的联系、沟通，为更好的完成培训学习活动起到了巨大的推动作用。同时也历练了我的组织、管理及工作能力。

（五）、利用资源优势，打造农村美术校本课程

通过本次培训，在学员中达成共识。充分利用农村的资源优势，充分利用本次培训创建的班级群，集思广议，开发一套适合农村美术教学的校本教材，并配上相应的教具学具，力争在不久的将来使其在省内大力推广使用。

总之，这次“国培”学习让我学到了很多，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

最新美术培训心得体会免费版及感悟三

通过欣赏与感受布贴画艺术作品，激发学生的审美情趣，让学生受到艺术美的熏陶。发挥团队智慧，培养团结协作精神。

用废弃的布料边角也能创造艺术作品，生活中并不缺少美，只是缺少了善于发现美的眼睛和愿意，缺少了发现美的心灵，我们用巧手诠释美，用心灵创造美！

1、通过学习了解色彩与搭配，了解布贴画的概念、特点起源

2、通过学习使学生初步了解布贴画的制作方法

3、通过实际操作提高学生的动手操作能力

4、通过欣赏布贴画，创作布贴画提高学生的审美情趣，激发学生的创作欲望。

5、通过分组活动，提高学生的团结合作能力。

布贴画的制作方法（实际操作）

1、分组法2、演示法3、讲解法 4、指导法

1、模版 2、底板 3、复写纸 4、剪刀 5、铅笔 6、浆糊和刷子 7、废旧布料等

㈠、布贴画作品展示。

⒈市场布贴画展示。

⒉学生布贴画作品展示。

㈡、教师讲解。

1、布的起源。

2、色彩与搭配。

3、布贴画的起源。 ※ 资料在线 ※

布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。

它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是

大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。

4、布贴画的概念

布贴画是一种以剪刀代替笔，以布为色经过粘贴而成的工艺品或装饰品。

5、布贴画的特点

a以剪刀代替笔，以布为色。b、突出贴子。c、变废为宝（用布的边角料、下脚料） d、是我国的民间艺术品

6、布贴画的分类（按内容分）a、人物类 b、动物类 c、植物花卉类d、山水风景类 e、民间故事传说类 f、喜庆吉祥类

7、布贴画的市场

8、布贴画的制作方法（教师重点讲解）

一构图

方法一、直接在底版上画出粘贴的内容

方法二、利用模版通过复写纸将图案印在底板上

▼注意事项：

a、复写时，复写纸、模版、底板三者固定好

b、复写时用力均匀，不易用力过大

c、利用模版时学生应对图案加以修饰创作，粘贴出有自己丰富思想的图案。

二构思

a、图案颜色的设计与搭配

b、图案各个部位粘贴的先后顺序

c、构思自已的创作思想

三选布

a、大小适宜，便于裁剪，不浪费

b、选布要有序，遵守纪律

c、颜色选择要灵活

四裁剪

先将图案复写到布上，再沿复写痕迹剪下。

▼注意事项：剪刀的安全使用和正确使用

五粘贴

▼注意事项：a、刷浆糊要均匀全面，浆糊不能过厚.b、布要粘平整

最新美术培训心得体会免费版及感悟四

1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生

正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。

2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

（1）透视的原理认识与应用

a、平行透视

b、成角透视

c、曲线（圆形）透视

（2）内结构与外结构

（3）结合几何形体的表现

（4）构图学基础知识

（5）线条与空间的关系

（6）曲线形体的表现

：

几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

（1）三大面、五调子的构成与应用

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

a、整体观察

b、局部观察

c、立体观察

（4）调子与形的关系

（5）画面的深入刻画

：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

：

（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

（3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

：

石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。