卡通人物设计心得体会范本(优质11篇)

心得体会是对自己成长过程中积累的宝贵经验进行提炼和总结的重要手段。如何写一篇较为完美的心得体会，是一个需要我们认真思考和努力探索的问题。每一篇心得体会都是作者通过自己的认识和体验进行总结和概括的，值得一读。

卡通人物设计心得体会范本篇一

教学目标：

1、借助范文，了解编写故事的基本要素及注意点。学生应了解的注意点是故事情节完整，主题积极健康。

2、学习写其中的一段精彩片段。教学重点：学习编写完整的故事。

教学难点：在有限的时间内写一个精彩片段。教学策略：

1.创设氛围，激发兴趣。

2.提纲挈领，习作建构。

3.加强训练，提高能力。

4.合理评价，激励促进。教学准备：多媒体课件。

教学过程：

一.导入。

1.通过中国卡通电影的衰落激发学生写作卡通故事的兴趣。

2.多媒体课件出示：卡通明星。

说出这些卡通明星的名字，谈谈对它们的了解。

二.明确任务，出示“范文”。

1.明确本课任务：翻书至117页，自读习作6。指名说说习作要求。

板书：习作6。

2.谈话导入学习范文环节，出示表格。

卡通主角。

故事情节。

时间地点。

人物。

起因。

事情的经过。

编故事的目的2.欣赏范文。

3.交流反馈。

口头填写表格，了解故事的基本要素。

这个作品有哪些优点？

板书：想象丰富，生动有趣……。

三.构建故事大概，明确故事主题。

１.强调故事基本要素：时间，地点，人物，事情．。

2.思考你编的故事的大致情节，小组讨论，填写表格。

3.交流各自故事的基本要素，从中归纳编故事的目的。

四.尝试习作。

1.讨论你最喜欢的精彩片断。

2.写一段“精彩片段”

学生习作，教师巡视，并提出相关习作要求．。

结果。

五.讲评片段，学习修改．。

六.作业。

板书习作六。

想象丰富，生动有趣教学反思：

人教版小学语文第七册习作6，要求学生或重新创造一两个卡通人物，新编故事。习作目的在于开发学生的相像能力，提高学生的习作水平。当我教学这课时，最大的困扰，就在于如何有效地利用这短短的40分钟，有效地实施教学。为此，我安排了以下策略：

一.创设情境，激发兴趣。

要想写好故事，一定要有创作的激情。众所周知，我国的卡通电影内容贫乏，枯燥无味，观众寥寥无几。儿童津津乐道的，常常是舶来大片。我把这个状况作为此次教学的切入点。“知耻而后勇”，通过刺激学生的神经来激发他们的创作欲望。反思整个环节，在出示卡通人物时，应该让学生多说一说，能更好地激发学生的兴趣。

二.提纲挈领，习作建构。

范文是习作教学中的常用方式，但在我的教学中，它不仅仅是告诉学生“可以这样写”，更重要的在于让学生了解一个故事的基本要素。为此我使用了表格，在欣赏范文后让学生归纳故事的基本要素，并在学生创编自己的故事时再度运用，希望它能起到提纲挈领的作用。课堂时间不够完成整个习作，但当学生课下完成整个习作时，却有一份提纲可用，可起到事半功倍的效果。但在实际教学中，有不少学生没有完成这份表格，使得效果大打折扣。

三.加强训练，提高能力。

教学后半部分，我让学生创作精彩片段，这是时间不足的一种“权宜之计”，却也可以通过片段来了解学生的习作成功与否。正所谓“一叶知秋”。在教师的评价同学的评比中，让学生了解自己的成功之处，发现自己的不足之处，便于提高习作能力，在课下完善自己的习作。不过有一些学生不太理解精彩片断的含义，反而不知写什么好了，没有完成片断，降低了这个环节的意义。

四.合理评价，激励促进。

习作中会产生大量的问题，我在教学中尽力技巧性地运用评价，例如在填写故事要素中我设计了“。？！”符号评价；在精彩片断讲评中设计了五星评价……可惜因为时间不足，学生的训练完成率不高，评价也极为仓促，设计的方法没用到，这是颇为遗憾的。

这说明，在教学设计阶段，教师对教学中可能产生的困难估计不足，没有照顾到基础薄弱的学生，这需要在以后的教学中加以探索、改进。

浅谈小学作文教学的点滴体会。

一、激发学生的写作兴趣，使他们乐写、爱写。

叶圣陶先生曾说过：＂写作的根源是发表的欲望，正如说话一样，胸中有所积蓄，不吐不快。＂可见，作文教学中，激发写作兴趣，使学生乐于写是写好作文的关键。为了调动学生作文的兴趣，教师在训练过程中，应始终注意通过多种方式，着力培养学生观察生活、表达见闻感受的兴趣和积极的情感，使他们乐于观察，乐于写作。

1、打开学生心灵的窗户。

小学儿童由于他们的年龄特点，在接触新鲜事物或自己感到有趣的事情时，总会情不自禁的想说出来。教师要利用孩子的这些特点因势利导，有意识的组织他们在一起聊一聊。如：在进行完激烈的拔河比赛后，教师及时组织学生聊天，只要内容与拔河有关便可。有的学生说出自己比赛时的心情，有的说出自己是怎样拔的，有的学生分析了每局胜负的原因，还有的学生说出了比赛的紧张气氛。他们无拘无束，各抒己见。教师再根据学生的回答板书出重点，给学生理清思路，为他们完成《拔河比赛》这篇作文做好充分的准备工作，使学生能顺利完成这篇作文。

2、运用＂迁移＂培养兴趣。

为了调动学生作文的兴趣，教学中教师可不失时机的运用＂迁移＂规律，努力把学生的兴趣迁移到观察、写作上来。如：在新学年初，每个学生都买了新的学习用品，课间也挤在一起谈论自己的这些东西。教师灵活运用这件事，对学生进行引导：＂新的学年开始了，同学们都买了新的学习用品，老师也想买一样学习用品送给小妹妹，可又不知买什么样的好，你们能帮帮老师吗？＂孩子们一下子来神儿了，有的推荐书包、有的推荐铅笔盒，还有的推荐橡皮、尺子等。在此基础上，教师进一步要求他们把向老师推荐的东西介绍得更详细些。如，说出物品的形状、颜色、图案、用途等。孩子们一下子沉默了，说不出了，但是，机灵的孩子马上认真的观察起自己的学习用品，又滔滔不绝地说起来，并且说得很详细，因为他们都希望老师能买和他们用的一样的学习用品。在充分说的基础上，教师再巧妙的引导学生把说的写下来，一篇《我的学习用品》便完成了，而且收到了非常好的效果。

二、打破思维定势，培养学生作文的创新意识。

1997年诺贝尔物理奖获得者朱律文教授在比较中外学生差异时指出：＂中国学生学习很刻苦，书本成绩好，但动手能力差，创新精神明显不足。＂美籍华人反映：美国的大学生写毕业论文时常有独特的创新见解，而我国留学生写毕业论文时却四平入稳，墨守成规，缺乏创新和突破。为什么会出现这种现象呢？追根溯源，是由于我们的教育思维习惯和长期形成的思维定势所致。长期以来，我们作文教学运用同向思维（即一种定式）的思维方式，使学生思想僵化，不敢创新，不敢越雷池一步。创新意识强的人总能够从不寻常的独特视角来研究问题，这种独特的视角就是求异思维。什么是求异思维？吉尔福特对求异思维曾下过这样一个定义，从所给的信息中产生信息，从同来源中产生各样为数众多的输出。按照这个定义，我们认为，求异思维要求作者在审题、立意构思的整个思维过程中，要突破常规思维的束纪，使思维沿着不同方向、不同角度扩散，得出不同一般的结论。曹冲称象、司马光砸缸救小孩的故事就是克服思维定势采用求异思维方法解决问题的典范。许多新颖的作文题目都是来自求异思维的结果。如《为＂王婆＂辩屈》（源于王婆卖瓜，自卖自夸）、《开卷本必有益人》、《卫生所不卫生》等。

三、扩大阅读，丰富知识，为学生作文创作奠定基础。

作文是各种知识的综合运用，没有丰厚的知识，是很难写出思想深刻、内容丰富、新颖别致的好作文来，所以教师要教育学生，要多读课外书籍，特别是那些名著，甚至自然科学知识，也要了解一些。正如培根所说＂读史使人明智，读诗使人巧意，数学使人精微，博物使人深沉，伦理使人庄重，逻辑与修辞使人善辨＂。

为了更好地引导学生阅读和作文，教师可组织一些读书班会或专题沙龙，让学生交流读书心得体会，或以讲故事、开辩论会等形式来锻炼口才。再通过办墙报、校园文学报等形式提高学生的书面作文水平。学生在广泛阅读中，从古今中外名著和大量诗文中汲取了健康的思想和艺术精髓，同时也积累了大量词汇和第二手作文材料。通过阅读，学生视野开阔了，知识丰富了，思维活跃了，再不会为＂无米之炊‘而苦恼。

四、加强思维方式训练，培养学生作文创新能力。

学生作文的过程是对小学生形象思维和抽象思维的综合训练过程。叶圣陶老先生曾指出：＂心有所思、情有所感，而后才有撰作＂。可见＂思＂是作文的最初阶段。儿童作文是儿童思维的产物，也是作文能力表现的前提。

教给学生思维方法，训练小学生思维，需要老师的引导。在引导过程中，让学生探索以小见大，由此及彼、由表及里、由浅入深的思维方式。为加强思维方法的训练，或结合课文、或结合范文，或结合学生生活实例，让学生触景生情，触类旁通，联想思考。这样长期注重思维训练，学生认识水平明显提高，并学会了运用逆向思维。多向思维、外向思维等多种方法作文，写出的作文别出心裁、意想不到、耳目一新，如：《楼房高了，蓝天少了》、《我与凡卡比童年》、《步行街呼唤文明》、《＂三国＂卡热潮》等作文，充满童趣，又散发出理性思维的光芒。

利用活动训练学生的思维能力和写作能力，作文教学应当把训练学生的创新思维放在首位，训练学生创新思维，可以渗透到活动中去，如欣赏音乐作文，我是利用学生在音乐课中学到的节奏、旋律等知识，播放一段音乐让学生欣赏和分析，体味乐曲的情感和意境，产生共鸣，再进行形象思维，在头脑中构建创造出符合本曲主题的连续画面，最后引导学生用生动形象的语言表达出来。

五、因地制宜的运用教学策略，促进学生作文创新能力。

（1）引导求异、求新思维。学生作文是综合运用语文知识的训练，教师引导学生读懂、读精课文，分析、探讨作者的学作技巧，获得与他人和前人不同的独特的见解，形成求异思维品质。学生作文中只要有一点求异思维的思路、语言，教师应该给予分析指点、表扬鼓励，以激发学生的求异思维。要特别重视学生作文中与众不同的观点和独树一帜的见解，这是学生形成主见意识的幼芽，教师应该加以保护和培植。

（2）设立自主自能作文。进行作文的自我训练是学生自我建设、独立奋斗、实现自我发展的过程。在这个过程中，学生积极的感知、操作、观察、分析、探索，依靠自己的力量进行自主学习不仅智力品质得到发展，首创精神也得到了培养。自主作文，通常可以用日记（周记）的形式来完成，学生自主的选题、选材，取各自想写、好写、乐写的内容，各展所长，发挥各自优势，这样写出来的作文不仅极具特色，而且也使学生的个性得到发展，创新能力得到培养。

（3）拓展观察思考空间。生活是作文之源，要想作文创新，文章本体的材料必须向生活提取。叶圣陶指出：＂生活就如泉源，文章犹如溪水，泉源丰盛而不枯竭，溪水自然活泼地流个不歇。＂因而，指导学生作文创新要充分发挥课堂教学的幅射、导向、延伸功能，把学生作文同学校、社会的实践活动紧密结合起来，让学生在学会生活、增强实践能力中，提高分析、判断事物的能力，拓展主见思路。

总之，只要我们在语文教学中有培养学生创新素质的意识，采取切实可行的方法，学生的创新思维一定能激活，创新作文能力一定能提高，学生独特个性一定能得到发展。

卡通人物设计心得体会范本篇二

第一段：引言和背景介绍（大约200字）。

卡通人物是大众文化中不可或缺的一部分，无论是在动画片、漫画书、电子游戏还是广告宣传中，我们都能看到各式各样的卡通形象。制作这些卡通人物需要创意和艺术技巧，而学习画卡通人物则是不少人的兴趣和爱好。我也对画卡通人物有着浓厚的兴趣，并在过去几年里一直致力于学习和提升我的卡通人物绘画技巧。通过不断的实践和探索，我感受到了画卡通人物所带来的乐趣，并从中学到了许多宝贵的经验和教训。

第二段：技法和素描练习（大约300字）。

学习画卡通人物的第一步是掌握基本的绘画技法。在初期的学习中，我主要借鉴了一些专业教材和网络教程，学习了关于人物比例、面部特征、肢体动作等方面的知识。通过不断的素描练习，我逐渐掌握了用简洁的线条勾勒出不同形象的技巧。同时，我也在学习其他画家的作品中汲取灵感，尝试模仿他们的风格和表现手法。这些练习和实践不仅加强了我的绘画技能，还提高了我的观察力和创造力。

第三段：色彩运用和创作实践（大约300字）。

除了线条的练习，色彩运用也是画卡通人物的重要一环。学习如何运用不同的色彩和阴影来表现卡通形象的特点，是我在绘画过程中的一大挑战。我逐渐学会了如何运用色彩搭配和渐变来增强画面的立体感和层次感，使卡通人物更加生动和有趣。为了进一步提升自己的创作水平，我也开始从零开始创作自己独特的卡通形象。通过观察和思考身边的人和事物，我将自己的想象力融入到创作中，创造出了一些独具个性和风格的卡通人物。

第四段：对失败和挫折的领悟（大约200字）。

在学习和练习的过程中，我也经历了许多失败和挫折。有些作品并不如我预期的那样完美，我不得不重新开始或从头再来。但是，我相信失败和挫折是成长和进步的机会。每一次失败都让我更加谦虚和努力，每一次挫折都让我更加坚定了要坚持不懈地追求梦想的信念。通过不断的实践和反思，我学会了从失败中吸取教训，不断改进和提高自己的绘画技巧。

第五段：结语和展望未来（大约200字）。

学习画卡通人物的过程中，我既获取了技巧和知识，也感受到了创造的喜悦和成就感。通过不断的实践和探索，我已经取得了一定的进步。然而，绘画是一个无止境的学问，我相信自己还有许多需要学习和提升的地方。我将继续努力学习，探索更多的创作方式和风格，为绘制出更加生动、有趣的卡通形象而不断努力。同时，我也希望能够将自己的爱好和技巧与他人分享，与更多的绘画爱好者一起成长和进步。通过相互学习和交流，我们可以共同创造出更加美好的艺术世界。

总结：本文主要介绍了画卡通人物学习的心得体会。从绘画技法和素描练习、色彩运用与创作实践、对失败和挫折的领悟以及未来的展望等方面，展示了作者通过不断努力和实践获得的宝贵经验和成果，并对自己的未来发展提出了积极的展望。画卡通人物不仅是一种艺术创作形式，更是一种发掘创造力和表达个性的方式，透过这种学习，我们能够提升自己的绘画能力、观察力和想象力，创造出更多有趣和独特的艺术作品。

卡通人物设计心得体会范本篇三

教学目标：

1、通过回顾自己看过的漫画、动画片中的各种卡通人物，认识到人们通过想象创造出来的卡通形象都有鲜明的个性特点。

2、选择自己喜欢的卡通人物或自己设计一个卡通人物编一个故事，发挥自己丰富的想象，使得故事生动有趣。

3、知道编故事的一般步骤：确定主要角色，发挥想象，编写一个生动有趣、完整的故事情节，写清故事的前因后果，做到通顺明白。借故事介绍一个浅显的知识或讲明一个道理。

教学重难点：

第一课时。

教学过程：

一、创设情境，激趣导入；

（一）创设情境:视频《哪吒传奇》主题曲。

（二）教师描述卡通人物，学生抢答。

1、一双火眼金睛能辨别真假，一个筋斗能翻十万八千里，忠心耿耿，保着师傅西天取经。(孙悟空)。

2、我的发型：大便形。我的最爱：吃和睡。我的缺点：懒惰、胆小。（懒洋洋）。

3、一只没有耳朵的猫，也没有手指，它有一个神奇的口袋，能变出许多法宝。（多啦a梦）。

4、头顶光光亮，聪明又机灵，两手伸出食指，脑袋两侧画圈圈。（一休和尚）。

二、重温卡通，诱发想象。

2、同学们有自己喜欢的卡通人物吗？喜欢谁？为什么喜欢他？

3、教师总结：我相信这些都是你们喜欢的卡通人物形象，不管是是手拿金箍棒的齐天大圣孙悟空还是脚踏风火轮的哪咤。不管是以抓羊为己任的灰太狼还是手拿平底锅，不打坏人只打老公的红太狼。这些卡通人物为我们带来了许许多多有意思的故事，也让我们增长了很多知识，明白了不少道理。也许，同学们还曾经设计过自己心目中的卡通人物呢！今天，就请同学们选择一个你最喜欢的卡通人物（也可以是自己设计），为他们编一个有趣的故事。（板书课题：给卡通人物编故事）。

4、自学课本中的习作要求，说说本次的习作让我们干什么？过渡：给卡通人物编故事要注意些什么呢？今天老师带来了一个有趣的故事，请同学们带着问题一起欣赏。（故事讲了一件什么事？从中你明白了什么道理？）。

三、借助范文，明确要求。

悟空美容。

这天，悟空在家，八戒来访。打开门一看，不看不知道一看吓一跳，以前肥头大耳、肚子滚圆的猪老弟，现在居然成了一位帅哥。悟空疑惑不解地问：“八戒，才三月不见，你怎么大变样了?”猪八戒得意地说：“我到美容院做了几次整容手术，现在人人都夸我是个标准的美男子。”悟空羡慕极了，央求八戒带自己去美容院试试。

八戒带悟空来到美容院，美容师建议他先将身上的猴毛去掉，过几天再进行面部整容。悟空激动地躺到了美容床上，只几分钟工夫，全身上下就变得光滑白净，他满意而归。

刚走出美容院，忽然听到一阵尖叫声。悟空定睛望去，原来是一群小妖怪在街上做坏事。他大喝一声，掏出金箍棒打去，妖怪四处逃散开，悟空冷笑，伸手想拔一根汗毛变出十几个小悟空来，哪知伸手拔了个空。原来他忘记自己已经接受了褪毛手术。趁这工夫，妖怪们已经逃走了。

这下悟空可后悔了，没想到外表倒美了，可自己的一项特异功能没了，不能为民除害了。唉！师生讨论：

1、这个故事讲了孙悟空不满意自己的（）在八戒的带领下去（），去掉了（），结果失去了一项特异功能，感到很（）。

编故事时要把故事的情节讲完整，对主人公的动作、语言、心理进行描写，故事才会更加生动有趣。（板书：生动有趣）。

2、听了这个故事你明白了什么道理？（教师引导学生说并板书：讲明道理）。

3、这有趣的故事是真的吗？是想象编出来的，只要同学们大胆的展开想象，相信你也能编出有趣的故事。（板书：展开想象）。

四、集体交流，奇思妙想。

1、自己先构思。

2、在小组内说说你为自己喜欢的卡通人物设计的故事，请同学提建议。

3、小组成员也可以共同合编一个故事，发挥集体的智慧让故事更加精彩。

教师参与小组讨论并作适当指导。

4、学生简单汇报所编的故事。

1、小组内推选代表在班内交流，教师随机指导。

2．大家听明白这个故事了吗？这个故事哪里吸引你？还有什么地方需要完善吗？

3．总结：通过这节课老师发现同学们有丰富的想象力，只要同学们处处留心观察，善于收集资料，就有写不完的素材，鸟儿有了翅膀，才能自由飞翔，作文有了想象，才能生动有趣。只要同学们大胆的展开想象，你一定能编出更精彩的故事。

4．课后继续编写、修改自己的故事，和同学、老师、家人交流你的故事，进一步完善故事内容。

板书设计：展开想象。

卡通人物设计心得体会范本篇四

教材简析：

本次写话教材由两部分内容组成：一段文字和插图。插图是两名小学生在参观画展，当他们看到喜欢的卡通人物“加菲猫”“米老鼠”“一休”时特别高兴。一段文字是本次写话的要求，让学生对自己喜欢的卡通人物写出自己想说的话。

设计理念：

《语文课程标准》在第一学段的写话教学目标中指出：“对写话有兴趣，写自己想说的话。”本次写话的内容是围绕学生喜闻乐见的卡通人物展开，在中利用教学多媒体动画片，打开学生记忆之门，先激发说的欲望，在畅所欲言之后，再把自己说的话写下来，自然水到渠成。在写话后，尝试进行讲评，通过讲评，提高学生写话的质量。

教学目标：

1、写自己想说的话。

教学重、难点：学生比较清楚地写出卡通人物做过的有趣事情。

教学准备：教学挂图或动画片片断。

教学时间：一课时。

教学过程：

一、激发兴趣，导入写话课。

同学们，你们一定很喜欢卡通人物吧？加菲猫、米老鼠，还有一休，他们的顽皮，他们的聪慧，还有他们的趣事，都印在你们的脑海里。老师一说，卡通人物鲜活的画面就出现在你们的面前，你们看，他们来了。

出示教学挂图，或让学生拿出自己喜欢的卡通人物图片，有条件的还可以播几部动画片片段引导打开学生记忆的宝库，回忆卡通人物有趣的事，为说写做准备。

三、小组练说，互相点评。

1、出示书中的要求练说。

（1）说清楚你最喜欢的卡通人物是谁。

（2）用自己的语言去叙述他做的什么事很有趣。（教师把要求板书在黑板上）。

2、先自己想一想：你最喜欢哪个卡通人物？知道关于他的什么趣事？

3、把自己想的与同桌交流，如果你能为同桌说话提出意见和建议就更好了。

4、指名说说自己喜欢的卡通人物，讲讲他的趣事和你想对他说的话。

5、在学生说时，教师要注意从用词、内容、层次上给予评价。

四、练习写话。

同学们，在刚才的练说中，你把最喜欢的卡通人物告诉了大家，他做的什么事有趣，你们都叙述得比较清楚。有的同学还能把平时积累的词语用上，老师真为你们高兴。现在老师有个要求，希望把你刚才练说的内容写下来，让大家同你一起喜欢他，与你一起分享快乐，好吗？不会写的字可以查字典，可以问同学、老师。实在不会写的字可以用拼音代替，尽量正确使用标点符号。还可以把你喜欢的卡通人物帖在写话本上。

五、评议修改。

1、教师巡视，指导写话有困难的孩子。

2、让写完的学生读一读。教师引导学生按写话要求去评、去改。（要选择有典型性的写话进行讲评，有佳文欣赏，还要有对有问题的写话进行共同的点评修正。）。

3、结合大家的评价，请把自己写的话再进行修改。

4、誊抄在写话本上。

卡通人物设计心得体会范本篇五

就如同真实的人类一样，卡通人物的性格也具有多面性，不同的人物性格所表现出来的神态也会有所不同。以下是小编搜索整理的关于如何设计多种性格的卡通人物，供参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

懦弱的人物十分胆小，遇到困难就想逃避，经常流露出忧郁、烦恼的神情。我们可以将人物设计成垂头丧气、忧愁、胆怯的形象，绘制时主要通过对眼神、神态的该画来表现人物的性格特征。懦弱女生总是给人楚楚动人的感觉，让人想去保护她;男生则显得比较弱小无助，很容易受到打击。

高贵的人物给人一种高高在上、不可侵犯的'感觉，通常是比较威严、身穿华丽衣服的形象。我们可以在人物的气质与穿着上进行该画，以进一步突出人物尊贵又特殊的身份。高贵的男生会令人产生尊敬与爱慕之情，高贵的女生会给人留下美丽典雅的印象，绘制时注意区分两者的不同。

强势的人物性格暴躁、极端，常常使人害怕。我们可以通过他们愤怒时的面部特征体现他们的性格。

卡通人物设计心得体会范本篇六

活动目标：

1、欣赏多种形式的卡通人物作品，了解卡通人物特点。

2、锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神，体会卡通创作的乐趣。

3、学习制作有特点的卡通造型。

活动重难点：

运用卡通造型手法进行制作卡通人物。

活动准备:。

胶水、剪刀、卡纸、彩笔等工具。

活动过程：

一、导入新课，引起学生兴趣。

1、出示多媒体课件。

同学们，看老师给你们带来了什么礼物?(让学生欣赏各种各样的卡通人物漫画)。

2、从这些图片中你看出些什么?请发表自己的见解。

3、喜欢这些漫画吗?想自己制作一副卡通漫画吗?

二、讲授新课。

1、出示卡通实物图，仔细观察制作方法。

2、小组讨论制作方法。

3、教师总结:。

画卡通人物表情为什么要夸张?画这些卡通人物表情时应注意什么?

4、教师示范。

三、学生试着进行制作，教师巡回指导。

要求:。

1)、制作时要创新、独特。

2)、要保持地面干净，用剪刀时要小心谨慎。

四、展示作品并进行点评。

让学生以自己的眼光来点评同学的作品，促进相互间的交流。

五、教师总结。

1、教师评价学生作品的优缺点。

2、对以后在创作中都需要注意那些。

卡通人物设计心得体会范本篇七

素描卡通人物是绘画中的一项重要技巧，由于其可爱和有趣的形象，深受人们的喜爱。在我学习素描卡通人物的过程中，我深感这一技巧的独特之处，下面我将从素描卡通人物的基本技巧、创意发散、肢体语言、情感表达以及个人经验与感悟等方面，分享一点我的体会和心得。

首先，要绘制好素描卡通人物，掌握基本的素描技巧是必不可少的。素描需要准确地把握形态和比例，通过线条勾勒出人物的形象。在绘制过程中，要注重肢体的动态和丰富表情的描绘。此外，透视的运用也非常重要，通过合理的透视法，可以使人物的形象更加立体，增强其可塑性。通过不断的实践和学习，我发现素描卡通人物的技巧是具体可操作、多样化的。只有熟练掌握了这些基本技巧，才能在后续的创作中发挥自己的创意和想象力。

其次，为了绘制出独特的素描卡通人物形象，发散思维是非常重要的。素描卡通人物的魅力在于它不仅仅是复制现实的一种形象，而是通过艺术的扭曲和夸张来呈现出独特的个性和风格。在创作过程中，我会多角度观察生活和周围的事物，寻找创作的灵感，从平凡的生活中发现美的瞬间，并且将这些元素与自己的想象力相结合，创造出独一无二的卡通人物形象。

肢体语言是素描卡通人物形象的重要一环。通过细腻的线条和适度的夸张，能够准确地表达出人物的情感和个性。例如，一个鼓胀的肚子可以表达出满足和享受的状态，一个弯曲的身体可以表达出紧张和恐惧，一双大大的眼睛可以表达出喜悦和好奇。通过肢体的表达，人物的情感和个性得以深化和丰富，给观者留下深刻的印象。

情感表达是素描卡通人物的核心所在。在绘制过程中，我会注重人物的情感表达，并通过线条和色彩的运用来突出主题和情感。例如，通过优美的线条和明亮的色彩，可以表达出人物之间的亲密关系和友好氛围；而通过颓废的线条和暗淡的色彩，则能够表达出人物内心的孤独和无助。情感表达的细腻和真实性是素描卡通人物形象的生命之源，只有在情感的驱动下，才能创造出具有感染力和吸引力的作品。

最后，我想分享一下自己的经验和感悟。在我学习素描卡通人物的过程中，我发现要想绘制出出色的作品，除了掌握基本的技巧和创意能力外，还需要付出大量的时间和精力。只有持之以恒地练习和不断地反思，才能不断进步并突破自我。同时，我也意识到艺术是一种表达自我的方式，素描卡通人物不仅仅是绘画技巧，更是一种独特的个性和风格的展示，通过素描卡通人物，我能够找到自我的定位和意义。

总之，素描卡通人物的学习和实践是一项有趣且富有挑战性的过程。通过掌握基本的技巧、发散思维、肢体语言和情感表达等方面，可以绘制出独特的卡通人物形象，并且通过不断的实践和反思，不断提升自己的绘画水平和创作能力。希望我的体会和心得能够对学习素描卡通人物的同学们有所帮助，共同进步。

卡通人物设计心得体会范本篇八

第一段：介绍卡通人物画的背景和学习的意义（200字）。

现如今，卡通人物在我们生活中扮演着重要的角色。我们能够在电视、电影、漫画书、游戏中看到各种各样的卡通形象。卡通人物的创造很大程度上是由于艺术家们的绘画才能，他们通过独特的技巧和想象力，将无生命的线条变成了栩栩如生的角色。而学习画卡通人物，不仅可以培养我们的创造力和想象力，还可以让我们更好地理解和欣赏艺术。

第二段：描述学习画卡通人物的过程和困难（300字）。

学习画卡通人物是一个充满挑战的过程。首先，我们需要研究和分析卡通形象的特点和构造，了解每个部位的比例关系。其次，我们还需要学习如何运用线条表现人物的表情、动作和服饰等细节。这些要求对于初学者来说是相当困难的。我曾经花了很多时间和精力去理解和掌握这些技巧，但经过一段时间的练习和实践，我逐渐对卡通人物的构造和绘画技巧有了更深入的理解。

第三段：总结学习画卡通人物所带来的好处（300字）。

学习画卡通人物给我带来了很多愉悦和满足感。每当我成功地画出一个具有生动表情和个性的卡通角色时，我会感到无比的自豪和成就感。同时，通过绘画卡通人物，我也更加了解了艺术的魅力和无限可能。绘画是一种表达自己想法和情感的方式，而卡通人物则是一个可以无限创造的主题。此外，学习画卡通人物对于提高我的绘画技巧和观察力也有很大的帮助。通过不断地练习和实践，我逐渐掌握了一些绘画技巧，并且变得更加敏锐地观察事物和人物。

在学习画卡通人物的过程中，我遇到了很多困难和挫折。但我逐渐发现，积极的心态和坚持不懈的努力是成功的关键。每当我遇到困难时，我会尝试去寻找解决办法，或者向其他有经验的艺术家请教。此外，我还会不断地进行练习和实践，不断地尝试新的技巧和风格。通过努力和耐心，我逐渐取得了进步，并且享受到绘画带来的乐趣。

第五段：总结全文并展望未来（200字）。

学习画卡通人物是一项艰巨却有趣的任务。通过不断地学习和实践，我感受到了绘画的魅力和无限可能。绘画不仅是一种艺术形式，更是一种表达自己想法和情感的方式。在未来，我将继续深入学习绘画技巧，并且尝试不同的风格和主题。我相信，通过努力和勇敢创新，我一定会成为一个更好的艺术家。同时，我也期待用我自己的绘画作品带给更多人快乐和启发。

卡通人物设计心得体会范本篇九

卡通人物作为绘画的一种形式，具有独特的魅力。在素描卡通人物的过程中，我深刻体会到，卡通形象不仅仅是一种平面的表现，更是表达作者对事物的理解和感受的一种方式。通过简化线条和夸张形象，卡通人物能够给人带来独特而欢快的感受。所以，在进行素描卡通人物时，我也在学习和体会如何将这种独特的魅力展现出来。

二、线条的力量。

在素描卡通人物的过程中，线条的运用尤为重要。线条可以勾勒出卡通人物的轮廓和特征，也可以表达出人物的表情和动作。因此，运用线条来创造出活力和动感的卡通角色是至关重要的。在绘画的过程中，我发现线条的方向、粗细和变化都会对作品产生重要的影响。通过练习和观察大量的卡通人物作品，我逐渐掌握了如何运用线条来表达出我想要的形象和情感。

三、色彩的运用。

尽管素描卡通人物通常是以黑白灰为主，但色彩的运用也是不可忽视的。色彩可以给作品带来更加生动和鲜明的效果，让人物形象更加立体。在进行素描卡通人物时，我会用一些浅色的水彩或彩铅来为作品增添一些颜色，以便更好地表达人物的特征和个性。同时，色彩的运用也是给予人物表情和动作更多情感的一种方式，让人更容易与卡通人物产生共鸣。

四、观察与细心。

素描卡通人物要想画得好，观察力和细心是必不可少的。每个人物都有其独特的特征和动作，通过仔细观察和细心描绘，才能将他们生动地表现出来。在练习素描卡通人物时，我会仔细观察影视作品或漫画中的卡通形象，注意他们的眼睛、嘴巴、手势等细节，以便更好地理解和描绘人物。同时，在画画的过程中，我也要专注和细心，将自己对卡通人物形象和情感的理解准确地传达给观众。

五、创造力和想象力。

素描卡通人物不仅仅是对现实的再现，更是作者想象力和创造力的体现。在画素描卡通人物时，我发现运用想象力能够赋予人物更加独特的个性和魅力。通过对线条、形状和表情的改变，我可以创造出各种独特的卡通形象。在与他人的交流和学习中，我也意识到了对于卡通人物，创造力和想象力是最重要的因素之一。只有不拘泥于现实，不断地挑战和尝试，才能创造出真正有个性和魅力的卡通人物形象。

总结：通过素描卡通人物的练习，我深刻体会到了卡通人物的独特魅力、线条的力量、色彩的运用、观察与细心以及创造力和想象力的重要性。素描卡通人物的绘制不仅仅是技巧的运用，更是展现作者对事物的理解和感受的一种表达方式。只有不断学习和探索，在实践中不断提升，才能使自己的素描卡通人物作品更加出色和精彩。

卡通人物设计心得体会范本篇十

卡通人物是一种富有想象力和创造力的艺术形式，它以夸张的表情、夸张的动作和独特的特点吸引了无数的观众。无论是迪斯尼的米老鼠、中国的熊大、日本的HelloKitty，还是其他的各类卡通人物，它们都拥有自己的魅力和故事。无论是孩子还是成年人，都对卡通人物怀有一定的喜爱和追捧。而素描卡通人物则是一种通过精致的线条勾勒出的画面，能够捕捉到卡通人物的特点和气质。下面将从不同角度探讨素描卡通人物的魅力和心得体会。

第二段：人物形象的独特性和寓意。

卡通人物往往具有独特的形象和特点，这些形象和特点能够为人们带来欢乐和启示。素描卡通人物的绘画过程中，需要抓住人物的核心特点，用简洁的线条表达出来。例如，米老鼠的两个大耳朵、大眼睛和独特的肢体动作，再加上他乐观积极的个性，成为了迪斯尼的代表形象。而在画素描卡通人物时，也需要注重表现人物的个性特点，比如用曲线代替直线，突出人物的灵动和活泼。这样的绘画形式不仅能够吸引人们的眼球，还能够传达出人物的寓意和价值观。

第三段：线条的运用和表现力。

素描卡通人物中最重要的元素之一是线条。线条能够轻松勾勒出人物的轮廓和特征，给人以直观的感受。而素描卡通人物的线条需要灵活运用，既要有韵律感，又要有力度感。例如，在绘制卡通人物的眼睛时，可以运用变粗变细的线条勾勒出眼睛的曲线和神态。再结合不同的眼神和表情，能够更好地表达人物的情感和思想。此外，通过运用线条的粗细和浓淡，还能够形象地表现出人物的衣物质感和阴影效果。因此，素描卡通人物对线条的运用要求高、表现力强，这也是它在艺术表达中的独特之处。

第四段：创作过程的乐趣和挑战。

素描卡通人物的创作是一个既有乐趣又有挑战的过程。在创作中，首先需要对卡通人物的特点进行了解和研究，同时也要了解绘画技巧和表现手法。然后，通过练习和实践，不断完善自己的绘画技艺和创作能力。创作过程中，面对各种不同的人物形象和表情，需要准确把握人物的特点和轮廓，同时又要注重细节的表现。这既是对画工技巧的考验，也是对创意和想象力的挑战。然而，当一幅素描卡通人物作品完成时，看到自己创作的形象在纸上活灵活现，能够传达出各种情感和信息，这种成就感和满足感是无法言语表达的。

随着科技的发展和人们对卡通人物越来越高的喜爱度，素描卡通人物也在不断发展和创新。人们不仅仅满足于简单的线条勾勒，还通过着色、光影、透视等技法，使素描卡通人物更加立体和生动。素描卡通人物除了在艺术创作中有着重要的地位，还在商业和娱乐领域大放异彩。例如，素描卡通人物的形象常常出现在商品的设计和包装中，能够吸引消费者的目光；卡通人物的形象也经常被运用到动画片和电影中，给观众带来欢乐和娱乐。

总结：素描卡通人物作为一种富有创意和想象力的艺术形式，吸引了无数观众和创作者。它通过线条的运用和人物形象的独特性，能够给人们带来欢乐和启示。从创作过程的乐趣和挑战来看，素描卡通人物需要细心和耐心，但一旦完成，就会给人带来极大的满足感。随着素描卡通人物的发展和影响力的不断扩大，它在艺术、商业和娱乐领域都有着重要的地位。因此，素描卡通人物是一种具有深远意义和广泛影响的艺术形式。

卡通人物设计心得体会范本篇十一

画卡通人物是我从小就喜欢的事情。脑海中总是充满着可爱的卡通形象，看到身边的人和事，我也常常忍不住想将它们画下来。不同于写实绘画，画卡通人物需要捕捉到形象的核心特点，并夸张表现，让人一眼就能识别出他们的身份。这样的绘画方式给我带来了无尽的创造乐趣。

画卡通人物之前，我曾经多次尝试过其他的绘画技法，例如素描和水彩等等。但这些方法总是让我感到束手束脚，无论再怎么努力，总觉得无法表现出我内心中那个活泼可爱的卡通形象。直到学习了专门的卡通绘画课程，我才发现原来画卡通人物有着自己的技巧。例如，线条要够流畅，造型要够简洁，颜色要够鲜明。通过不断的练习和观察，我逐渐掌握了这些技法，并能够更好地表达我想要的形象。

一个成功的卡通人物不仅要有鲜明的外形，还要有生动的表情和动作。卡通人物的表情和动作往往夸大了现实生活中的特点，使得他们更有趣、更好玩。比如，一个生气的卡通人物会像胀了气球一样脸色通红，双眼喷火，手脚乱晃，这种夸张的表达方式往往能够引起观众的共鸣。而我学习画卡通人物的过程中，也逐渐追求着如何刻画不同的表情和动作。通过模仿和观察，我渐渐发现了很多妙招，比如在画笑容的时候要注意绘制眼角的弯曲，以及嘴唇的拉伸等等。这些技巧帮助我画出了更有生命力的卡通形象。

四、卡通人物的背景和故事。

一个好的卡通作品往往不仅有精美的人物形象，还有丰富的背景和故事情节。这些背景和故事情节可以给卡通人物赋予更多的内涵，使得他们变得更加立体和有趣。画卡通人物学习的过程中，我也开始尝试着给我的作品添加背景和故事。比如，画一张海底的卡通人物，我会加入一些海藻和鱼群，让整个画面更加丰富多彩。而在故事情节方面，我会设定一些有趣的场景和事件，让卡通人物们产生互动和冲突，使画面更加生动。

五、绘画的价值与未来展望。

画卡通人物不仅是一种兴趣爱好，更是一种艺术表达的方式。通过描绘卡通人物，我可以把自己的想象力和创造力完全发挥出来，展现自己独到的视觉和情感。对我来说，画卡通人物是一种业余的放松和放松压力的方式，也是一种与他人交流和分享的方式。未来，我希望能够把这个爱好发展成更多的事业，可以创作出更多有意义和有影响力的卡通作品，为人们带来欢乐和思考。

总结：

通过画卡通人物的学习，我体会到了画画的乐趣，并掌握了一些技巧和方法。同时，我也发现了卡通人物的表情、动作、背景和故事情节的重要性。这个爱好不仅仅是一种娱乐，更是一种表达和创造的方式。我希望将来能将这个爱好发展成事业，创作出更多有意义的作品，向更多的人传递快乐和思考。