儿童摄影的技巧与心得体会简短(模板11篇)

心得体会可以帮助我们总结经验，提高自身素质。写心得体会时，可以通过举例、引用、对比等手法来支撑自己的观点和结论。以下是一些成功人士的心得体会，希望能为大家的个人发展提供借鉴。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇一

摄影是一种艺术形式，通过镜头捕捉和记录美丽的瞬间。然而，要成为一名出色的摄影师，除了需要一台好相机，还需要不断学习和提高自己的技巧。在我探索摄影世界的旅程中，我积累了一些宝贵的经验和体会，分享给大家。

首先，选择合适的光线是摄影成功的关键。在室外拍摄时，我喜欢利用黄金时段，即日出和日落前后一小时的时间。这段时间内，阳光的角度和强度都非常适合拍摄，能够产生柔和而温暖的光线。此外，我还喜欢使用自然光，在阳光充足的时候，选择逆光或侧光来增强画面的效果。而在室内拍摄时，我倾向于使用软性光源，如反光板或柔光箱，以减少阴影和过度曝光的问题。

其次，构图的重要性不可忽视。构图是指在镜头范围内选择和排列主题和元素的过程。一个好的构图能够让画面更有层次感和艺术感。在构图时，我喜欢使用第三分法，即将画面分为九个相等的部分，然后将主题和重要的元素放置在交叉点上。这种构图方法能够让画面更加平衡和有趣，吸引观众的眼球。此外，我还喜欢尝试不同的角度和视角，如鸟瞰、低角度、特写等，以呈现出与众不同的视觉效果。

不仅如此，对于摄影师来说，抓住瞬间的能力也至关重要。毕竟，最好的瞬间只有一次机会出现。这需要我们有敏锐的观察力和快速的反应能力。有时，我会等待很长时间，直到能够捕捉到完美的瞬间。在拍摄运动或动态物体时，我喜欢使用连拍模式，以确保能够抓住最精彩的瞬间。此外，我还喜欢探索日常生活和日常场景中的美，因为每一个瞬间都可能成为一个美丽的瞬间。

最后，后期处理也是摄影过程中不可忽视的环节。尽管相机能够记录画面，但后期处理可以增强画面的色彩和细节。我喜欢使用一些后期处理软件，如Lightroom和Photoshop，对图片进行微调和修饰。通过调整曝光、对比度、饱和度和锐度等参数，我能够让照片更加生动和有吸引力。然而，我也要强调，后期处理只是增强照片而非改变照片。

在我的摄影旅程中，我深深地体会到摄影技巧和创造力的重要性。通过选择合适的光线、优秀的构图、捕捉瞬间和合理的后期处理，我能够创作出独特而精美的照片。然而，最重要的是享受摄影的过程，用镜头记录和表达自己的视觉理念和情感。通过不断学习和实践，我相信我会不断提高摄影技巧，并创造出更好的作品。摄影不仅仅是一种技术，更是一种情感的传递和艺术的体现。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇二

顺光与侧光:这是人像摄影中两种基本的光;顺光的意思是光源照亮脸部朝向相机的部分，侧光的意思是光源照亮睑部侧向相机的部分。

顺光比侧光少用，因为它将面部轮廓扁平化，不强调面部结构;侧光可以强调面部轮廓，并且可以有选择地用光让面孔狭窄或者宽广。用一盏弱一点的辅光配合时，侧光会制造出有明亮高光和浓重阴影的生动光影效果。

基本布光模式:虽然传统肖像摄影上有5种固定的布光模式(派拉蒙式、环型式、伦勃朗式、夹板光式和证件照式)，但是它们很难用在儿童摄影上，因为它们都提倡明锐、不柔和的用光。当你用大的散射光源的时候(这种光源通常是儿童摄影的常用王光类型)这些布光模式的效果就很不明显，因为阴影的边缘看起来太柔和了。

牢记这个重要的布光原则:主光一定要亮过辅光。辅光在削弱没被照亮的阴影时是有用的，但更重要的是主光。主光常摆放在孩子前方的一侧，在孩子面部的另一侧产生阴影;升高或者降低主光并将之移到被摄者的一侧会产生不同的效果，主光仅照亮面部高光部位。

当使用散射光源的时候，就像stacy  bratton在这两幅照片里用的那种巨型柔光箱，只要转动脑袋就可以看出顺光和侧光的区别在这两个例子里，头戴可笑钩编帽的宝宝脸部有更多的阴影，因而是侧光;而大一点的女孩那张，面部完全转过来高光部位更多更显著，这是顺光。如果stacy让她的被摄者向相机方向侧一点面孔，就成了侧光。

羽化光效果

羽化光效某指的是利用光源的边缘部分，而非中心高亮的光。如果你将光源直接指向被摄体，闪光灯的造型光可能误导你认为布光平均，而实际你将发现中心区其实很亮并形成一个发散状的高亮区域。羽化光效果则能帮助你均衡照射在被摄体的光线，让你利用光源边缘的光，不用中心的高亮光这个可以通过把光打远、打偏或打高，而不直射在被摄体因为这样你才使用的是边缘光。必须小心保持光源的光量不下降。这种时候手持闪光测光表非常有用，记得时时用测光表确认光线并试拍几张。

david  bentley用单一散射光源放在非常接近他的年轻被摄对象的位置，因此光线可以包裹住他背光那一面的脸，不需要使用补光。在反射的亮光中，你可以看到光源的形状，包括了多个闪光灯头。你还能看到摄影师使用了光源边际的羽化光，因而使光源像羽毛般展开。bently是用光的大师并师从多位鼎鼎大名的肖像摄影大师。

关于主光的位置还有一些要牢记的要点:当光源位置高于或者大约平行与被摄者鼻子位置的时候，光源应该靠近头部，阴影将落在鼻子、下巴下方一些部位，还有眼窝;睫毛甚至会在眼睛上投下淡淡的阴影，这就需要一些辅光照亮这些阴影让眼睛重新闪闪发光。

当你将光源放低一些拉远一些时，面孔明显“变得”丰满起来，在面孔的另外一边，也明显看到更多的阴影部位;大部分人像摄影师遵循一个通则:将主光摆放在相机/被摄者大约成30°到45°夹角、中等高度的地方。

眼神光:眼神光是眼睛虹膜反射的细小的(纯白)反光，让眼睛看起来生动有神;没有眼神光的话，被摄者看起来就显得茫然呆滞。你拍出的眼神光会与你用的主光形状一样-如果用柔光箱，眼神光就是方形;如果用的`是带栅格的灯，眼神光就呈现长条状或者矩形，诸如此类。如果你用了第二盏灯或者反光板给眼睛加光，那么它们都将反映在眼睛里，这“第二眼神光”可以在拍摄后处理得更自然一些。

适用儿童的光比:你会经常看到儿童摄影中几乎都用2:1到3.5:1这样中低比例的光比。

2:1的光比，将是你采用的最低光比。它将使面孔产生最少的立体感。2:1的光比意味着主光与辅光具有同徉的亮度(当主光光源产生的一个单位光量照亮面孔的高光部位时，辅光光源产生的一个单位光量也落在面部的阴影部分。和高光部分—1+1=2:1)。

这是一张brain  shindle拍三姐妹的杰作，用了一只放在相机左侧的大柔光箱，相机右侧还放了块白色大反光板，上方用了只散射的发型光灯。brain移动了第二组制造眼神光的灯光位置，让方形的眼神光变成了圆形，让画面更有一种传统经典的感觉。

当主光亮度比辅光高一档时，光比为3:1(辅光产生的一个单位光量照亮面孔的两边，主光产生的两个单位光量落在面孔的高光部位—2+1=3:1)。这个光比在彩色和黑白摄影中都非常流行，因为它能制造出高光和暗部都有丰富细节的曝光组合，它表现出相当好的面孔立体感，是刻画大部分脸型的理想光比组合。

强光比会制造很强的戏剧性，但是不见得适合儿童，这种被称为“补偿性”布光光比很少被用在儿童摄影上。夹板光和4:1的光比对面如满月的成年人来说可以显著地“拉长”他的脸，可对于孩子们来说，胖呼呼的脸正好是幸福生活的写照—让他们看起来是那么天真无邪。

一些推荐配置

大柔光箱:超大的光源(或许大过许多儿童)是儿童摄影中比较流行的选择。摄影师brian  shindle用一个4x6英尺的大柔光箱和一个2x4英尺的副柔光箱，让他的小客人沐浴在柔和的光线下;stacy  bratton也爱用大光源(主要是一个中间加装了遮光布的72 x  54英寸嵌入式柔光箱，她把柔光箱的下边与地面平行并且直射被摄者，这样制造出一种方形的眼神光，她的标志性用光。当将它们放在地板上用时，那大柔光箱看起来就像是透过窗户或者门道射进来的光线，当用得是地方时，它们就是一个绝妙的梦境。

柔光箱和银色反光板:另一种儿童证件照式造型中流行的光源配置是一只柔光箱配银色反光板。这种光从正面平行直射面部—但由于会从稍微侧一点的角度拍摄，这种光线事实上适台表现肌肤。光线被柔化后使得光晕范围也可以利用。银色反光板被放在相机和被摄者之间靠下的地方，调整到最大限度地反射补光光线(注意:用这种光源的时候加一个镜头遮光罩很重要，因为柔光箱散射的光线有可能进入镜头;当然，你可以让光源的光晕避开镜头投射到背景上去，但是这样用反光板反射补光就比较困难了。)

3.5:1的强光比营造了戏剧性的灯光效果-她也用了一盏小背景灯稍微照亮画过的背景布。

fran reisner的影棚:

以前，fran r  eisner的室内影棚是过去许多影棚都有的这样或者那样缺陷的集大成者，她的另外一个修车厂似的影棚，天花板低矮，房间的长度和宽度都不够。而fran还喜欢用长镜头拍儿童肖像，足够的房间长度就必不可少。

她现在的影棚长宽大约32x20英尺，足够她用长镜头拍全身像;她10英尺(约3m高的天花板上有套灯光导轨，避免了灯具移动时的混乱，同时还大大加强了机动性。

这个影棚还有一扇双层玻璃门和三扇大窗户，能让人惊叹地提供自然光的多种变化。由于房间朝南，fran还设计了一个8英尺(约2.4m深的门厅来消除直射的光线。在夏天的清晨有直射光线的时候，她就用柔光物让它散射，她说:“我不是跟它一起玩儿，就是用块柔光布简一单控制控制它。”

fran  reisner在达拉斯郊外建造她住所的同时也另外建了一间独立的影室。影室被设计成她能够利用得天独厚的、被薄纱窗帘和双层玻璃门柔化了的窗户光。她的灯光都安装在天花板上的轨道上，但是通常她只用灯头上加装了白色反射物的柔光箱作为补光，窗户光的包围效果相当明显。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇三

根据儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点，拍摄照片也有不同的技巧和方式。下面由小编为大家分享2017年儿童摄影技巧汇总，欢迎大家点击查看。

拍摄儿童前，我们需要了解一些摄影方面的基础知识，相信大部分家长肯定都具备一定的摄影基础，象如何确定正确的曝光量及合理构图等，不用再多说。不过还是要强调几点与拍摄儿童关系较大的摄影技巧。首先是光圈和快门对拍摄效果的影响，比如大光圈可以使景深变浅，高的快门速度能让运动“凝固“。

其次是闪光灯的合理运用及控制，我们应了解强制闪光、慢速闪光同步等不同闪光设置的作用，以及什么时候需要用到闪光灯拍摄，而什么时候绝对不能用。此外还有手动白平衡、手动对焦及超焦距的运用等。

“工欲善其事，必先利其器”，要拍摄儿童照片，首先当然要有一台相机。现在城市中大多数家庭都拥有传统照相机，而与传统相机相比，数码相机非常低的拍摄成本及“即拍即看”的特性，使其非常适合用于儿童摄影。

简单谈谈应该选择什么样的数码相机来拍摄儿童。如果你有足够的银子和发烧度，单反数码相机当然是最佳的选择，在镜头的配备上要充分考虑到单反数码相机焦距的折算系数，一只大光圈的标头(装在单反数码上就成为标准的中焦人像头了)和一只超广角变焦头，应可以适合大多数拍摄要求。当然大多数朋友还是会选择消费级数码相机产品，拍摄儿童推荐大家购买手动功能强、镜头光圈和变焦比大的准专业产品，时滞和连拍性能也是非常重要的参数。当然要拍摄好的儿童照片，器材的`选择只是一方面，人的因素是决定性的，使用傻瓜机也能拍摄大量有趣的儿童照片，大家不要一味贪高求新，只要用心，哪怕千元级的产品也能拍摄出不错的儿童摄影作品。

首先，应选择孩子一天中精神状态最好的时候，既不必吃得太饱，又不能有饥饿感。孩子感觉舒适的时候是拍好照片的保证。

第二，由于孩子在陌生环境里常会表现出胆怯的情绪，家长应配合摄影师尽快使孩子适应摄影室的环境，同孩子玩耍，把孩子逗乐。

第三，儿童摄影讲究纯真、生动、写真，不要过分地摆布和模仿姿势。孩子或躺或坐，或站立或跳跃，表情或喜悦，或专注，应本着表现孩子自然、丰富的性格，而不必强求每张照片都要孩子望着镜头笑。

第四，色彩鲜艳的玩具非常受孩子喜爱。当孩子玩着玩具时，会改善紧张的情绪、松弛神情。当孩子与家长游戏时，最利于摄影师抓拍。

第五，儿童摄影的灯光要柔和，背景应简洁，忌色彩的杂乱。另外，家长应带几套孩子最喜欢的服饰，供摄影师选择搭配。

无论是抓拍，还是静态拍摄，照片上的孩子永远那么真实、自然，而且他们脸上洋溢的笑容和摆出的各种可爱造型绝不会雷同。

孩子的天性总是好动的。虽然他们的欢笑声、叫喊声、嬉戏声都会让你不禁想拿起相机，但你只有很短的时间去寻找合适的取景位置。刚才还可以在取景器正中央看到孩子的身影，几秒钟过后，就只能看到半个头了。为了保险起见，还是选择更大的范围取景为好。因为，你可以在电脑上进行后期编辑，剪切掉照片中不必要的部分。有了目前流行的各种照片编辑软件，这个功能实现起来很轻松：首先在工具栏中选择“剪切”工具，然后用它把需要保留的部分选中。接下来只需要双击鼠标，就可以把照片的边缘部分剪切掉。

在人物面前直接使用闪光灯会在墙上留下阴影，你可以使用至少为1/30秒或更长的曝光时间来减小这种影响。当然更好的选择是使用外接闪光灯，同时把闪光的方向朝向天花板。这样，光线经过天花板上的反射，就会变得发散，因此也不会在孩子的背后留下阴影了。如果没有这个条件，在内置的闪光灯前面成45°角放上一张白纸，也可以达到类似的效果。

通常，在暑假里天气好的时候，学校会组织暑期出游的活动。你可以利用这个机会拍一拍你的同学和他们的朋友。他们应该侧向或者背向太阳站着。另外，为了不让他们的脸显得过暗，你还应该使用闪光灯。在这种情况下，相机的传感器会分别单独对背景和拍摄主体进行测光。相机会根据背景和闪光灯确定出正确的快门、光圈组合数值，其中闪光灯的作用只是增强前景的亮度。

要是想在室内给孩子们拍照片，你得在拍摄前做好准备。便携相机中的内置闪光灯的功能并不是很强，作用距离也非常有限。如果你的相机有较高的iso设置，甚至可以放弃闪光灯，利用室内柔和的光线拍摄出最自然的效果。

在拍摄时，你要注意在很小的范围内取景，比如上图这张笑脸就应该放到照片的中心。头部不一定要完全可见，因此你可以对头顶部分进行取舍。重要的是，你要清晰展现眼部的细节。通过使用105mm的焦距(35mm相机等效焦距)可以避免失真的现象出现，这样不但缩小了景深，而且可以让人物保持最自然的比例。

你要尽量把孩子们带到背景非常合适的环境中进行拍摄。为此，可能你会选择一个熟悉的地点，例如儿童娱乐场或者是花园。在孩子们挖沙坑或者荡秋千的时候，你不必强迫他们就可以完成拍摄。另外，度假时的海边或者下午的树林里都是最合适的拍摄地点，孩子们在湖边或者在树林中嬉戏时，就已经完全融入到优美的环境中了。为了完成拍摄，你要认真取景，可以选择小一些的光圈数值。这样做可以增加景深，拍摄的对象就可以更好地融入到背景中去，照片因此会显得更活泼。相机的“auto”拍摄模式可以实现一切。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇四

我们可以创造一个孩子梦想中的世界！先问问孩子最喜欢的场景和服装，提前给他们准备一个惊喜吧。很多孩子“想要长大”，那要弄清楚希望成为宇航员还是科学家、甚至律师护士医生等等。孩子们有自己的想象世界，而且都独一无二。舍弃固定布置的影棚，使用全新的服饰环境，这会令照片比以往更进一步。

对摄影而言光线就是一切。在决定孩子的服饰和场地之后，我们就应该考虑现场光线的问题在户外多是自然光，选择太阳斜射的光线会令画面变得更加缤纷多彩，用反光板补光也比较容易。若是在室内拍摄，温暖色调的柔光是首选，还可以添加圣诞灯饰、小灯笼等道具，小道具灯饰也会带来惊喜！无论如何，一定要注意现场光线环境一定不要伤害了孩子的眼睛，所以不推荐使用闪光灯。

有时真的没有办法控制小孩子的行动，预想中的场景向来一直都是没有办法实现。但换个想法，其实我们不需要规定好孩子们的站位，不需要控制他们的摆姿。跑到了预订拍摄地点以外，摄影师也大可以跟着一起走。对孩子不加限制，照片才会更好。

在这样情况下要保持拍摄质量，你需要灵活的身手和对决定瞬间的明锐，最好再叫助手帮你拿下反光板或灯具。另外在玩耍过程中也可以与孩子们沟通，直接叫他们做出指定动作，有趣的玩乐孩子们是不会拒绝的。

孩子的笑容永远是画面的中心，然而当孩子转过身时，我们也可以通过画面的背景进行情绪表达。在此主题下，常常用长镜头远距离拍摄，在获得浅景深的同时也能令画面产生“远远观察”的感觉。

要拍出孩子的天性，最重要的就是不要打扰他们玩耍，相反而是要让自己融入他们的世界，成为开心乐园里其中的一份子。照片捕捉不到真正的感情，那是因为摄影师和模特不再同一个世界。许多优秀的人像摄影师有足够的热情和能力将模特带入合适的情绪中，但是我们却很难左右孩子的情绪，真的左右了，也得不到表现他们天性的照片。所以才需要我们进入孩子的世界。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇五

儿童摄影前应该了解基础知识，准备好器材，根据儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点，拍摄照片也有不同的技巧和方式。下面由小编为大家分享儿童摄影外景技巧，欢迎大家阅读。

阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。 太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。 在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。

但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。 就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。

雨天我们可以拍什么呢?浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。 这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。 在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时未到达片窗，(用同步快门时间)。 只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠lcd屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。

目前许多中高档数码相机都提供p(自动)、a(光圈优先)、、m(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。 通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。

夜晚拍摄，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。 当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。 举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。

另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。

当然这也不是绝对的，视乎环境而定。 当然，天有不测风云。要做好应付各种天气的准备，否则到时各种怪天气来个突然袭击，打乱我们的摄影计划而白白浪费大好假日时光那简直是太悲哀了。所以在外出拍摄之前先准备准备一下，不管什么样的天气，晴空万里还是狂风暴雨，都不能阻止我们按动快门的食指。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇六

《赤脚妈妈》的米兰达也赞成：“一定一定要想方设法逗他们开心。”

《ciao,chessa!》的莫妮卡·莎尔曼也给出了类似的建议：“务必多给孩子拍照。因为小孩子很好动，所以他们的表情变换比眨眼还要快。我发现一点，拍摄6张之后，其中总有一张抓住人物个性的好照片，要是运气好的话，我说不定还可以拍摄到一连串的好照片呢。”

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇七

第一段：引言（150字）。

随着科技的进步和相机的普及，摄影已成为人们生活中重要的一部分。而儿童摄影，则有着独特的魅力和挑战。作为一个儿童摄影爱好者，我对这个主题进行了深入的研究和实践，积累了一些心得和体会。在本文中，我将与大家分享我的观点和技巧，希望能对广大摄影爱好者和儿童摄影师有所启发。

第二段：捕捉自然表情（250字）。

儿童摄影最大的挑战之一是捕捉到孩子真实自然的表情。儿童的世界丰富多彩，充满了好奇心和活力，因此我们需要用恰当的方式去引导孩子展示他们真实的表情。首先，与孩子建立良好的亲密关系是非常重要的。我们应该与他们沟通，引起他们的兴趣和注意力。其次，我们要善于抓住瞬间，利用快门的速度和对焦的技巧，捕捉到孩子那自然的一瞬间。最后，我们应该留意一些细节，如眼神、微笑和手势，这些都能传递出儿童的纯真和活泼。通过这些方法，我们才能拍摄到最真实的儿童表情。

第三段：充分利用环境（250字）。

除了捕捉孩子的自然表情，儿童摄影还需要充分利用环境来营造独特的氛围。环境是照片中不可或缺的元素，它可以为照片增添趣味和故事性。我们应该选择适合儿童的场景，如公园、游乐场等，这样孩子们会更加放松自然。同时，我们可以利用光线的变化和自然背景的纹理，营造出更有层次感和魅力的照片。此外，对于室内拍摄，我们可以利用布景、道具和人工灯光来创造一个温馨而富有情感的环境。通过充分利用环境，我们能够提高照片的艺术性和审美价值。

第四段：带给孩子快乐和回忆（250字）。

拍摄儿童照片不仅仅是追求美感和艺术性，更重要的是能给孩子带来快乐和回忆。在拍摄过程中，我们需要创造一个轻松、愉快的氛围，让孩子们感到舒适和自由。我们可以与他们一起玩耍、聊天，让他们觉得整个过程是一种游戏和冒险。照片也应该体现孩子个性与特点，让他们表达自己的喜好，这样他们会更加自信和满足。在照片成品中，我们可以用一些特别的方式，如相册、画廊展示等，来记录和分享这些美好的瞬间。这样，孩子们不仅能欣赏自己的照片，还能通过这些照片和回忆与家庭成员共同分享快乐。

第五段：总结（150字）。

儿童摄影是一个充满挑战和乐趣的领域，需要我们用心和耐心去体验和探索。通过捕捉孩子的自然表情，充分利用环境，给孩子带来快乐和回忆，我们可以创造出独特而有意义的儿童摄影作品。每一个瞬间都是无价的，让我们用相机去记录和留存孩子成长的美好瞬间，让他们的笑容和表情永远定格在照片上。同时，儿童摄影也是一个亲子交流和情感表达的机会，让我们更好地关注和呵护孩子的成长。希望在未来的摄影旅程中，我能继续发现更多的乐趣和意义，并与更多的摄影爱好者分享。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇八

摄影作为一种艺术形式和一种表达方式，在现代社会中越来越受到重视和喜爱。对于摄影师而言，他们追求的不仅仅是记录下美丽的画面，更是通过镜头传达自己的情感和所见所闻。然而，摄影并非只凭一次美好的拍摄就能遇见成功。除了灵感和艺术修养外，积累一些摄影技巧和经验也是必不可少的。在这篇文章中，我将分享我对摄影技巧与心得的一些深入思考和实践体会。

首先，对于摄影来说，关键的一点是掌握构图技巧。构图是指通过摆放主体和周围元素的方式来实现画面的平衡和美感。在拍摄风景照时，可以使用“三分法”来构图，即将画面分为三等分，以画面的对称如等分线进行构图可以让整个画面更加美观。此外，还可以使用对角线构图法，将主体放在画面的对角线位置，使画面更加动感。对于人物照片的构图，要注意保持主体的合理位置，不要让人物太过居中，可以通过让人物稍微偏离中心来增加画面的活力。

其次，摄影中的光线控制也是非常重要的一个方面。光线的不同可以直接影响照片的色彩和氛围。在拍摄室内照片时，要尽量利用自然光，通过调整窗帘、门等来控制光线的进入角度和强度。要避免直射阳光让照片过于明亮或过于阴暗。此外，还可以使用闪光灯来补充光线，尤其是在拍摄人物照片时，可以利用闪光灯对人物进行补光，使得人物更加立体和生动。

拍摄技术的提升离不开对器材的理解和运用。拥有合适的相机和镜头对于摄影的品质有着重要的影响。不同的相机和镜头拥有各自的特点和功能，要根据自己的需求选择合适的器材。此外，还要掌握快门速度、光圈大小等参数的调节，以便在不同的拍摄情景下获得最佳效果。熟练掌握这些技术细节不仅可以提高摄影作品的质量，还可以更好地表达摄影师对主题的理解和感受。

在拍摄过程中，要善于捕捉独特的瞬间。有时，一瞬间的风景或者人物表情可能会成为一张成功的作品。在拍摄中，要时刻保持敏感和警觉，不要错过那些难以复制的瞬间。被动拍摄只能得到普通的照片，而主动寻找独特瞬间并进行捕捉可以使作品更具艺术性和表现力。

最后，摄影技巧和心得体会必须与实践相结合。不管再多的理论知识，只有通过实际操作才能更好地掌握摄影的技巧和方法。摄影是一种艺术，通过不断实践和总结经验才能取得突破。拍摄过程中要多观察和尝试，多进行实践和改进，摄影技术和拍摄风格才能不断提升。

总而言之，在摄影的道路上，不管是初学者还是专业人士，都需要不断地学习和实践，摄影技巧和心得体会也随之不断积累。通过掌握构图技巧、光线控制、摄影技术，善于捕捉独特瞬间并与实践相结合，可以让我们的摄影作品更具表现力和艺术性，传达出更多的情感和意义。愿每个摄影爱好者都能在这个艺术的世界中感受到快乐和满足。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇九

3第三组闪光灯应用。

多灯同步离机闪光。

夕阳西下之时，我们试验了一组多灯同步闪光的片子，使用580exii作为主灯，无线引闪两支闪灯，需要注意的是，相机内的闪光模式也必须设置为“无线遥控”。为了压暗背景，使用手动曝光让整张片子曝光不足，然后就可以发挥闪光灯的作用了，一个在正面打光，一个在背面打轮廓光……。

机顶灯引闪。

有时候我们可以用相机的内置闪光灯来引闪，这样可以让闪光灯多出一个来可以实现更多灯位。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇十

蹦乱跳的宝宝不再像新生儿那样乖乖任人摆布了，他们跑得飞快，学会了淘气，让举着相机的爸爸们非常头疼。其实不必担心，这个年纪的宝宝是最好拍的，因为他们生动真实、精力旺盛，举手投足都是戏。

爸爸们有时总会忘记自己比宝宝高许多这个事实，导致照片里不是宝宝的头顶，就是显得宝宝腿好短好短。更糟糕的是，居高临下的照片往往会让人产生距离感，宝宝的生动和亲切会被完全抹煞了。所以，在宝宝们蹲着玩耍时，请爸爸们也蹲下吧！最最简单的一个动作，可以提升你的照片好多等级。

看，当你们在同一水平面时，是不是觉得这个世界都是孩子的了。拍特写也是一样。不建议爸爸们半蹲，因为会手持不稳，请扎马步吧，虽然有点不雅，但为了女儿是值得的。

宝宝疯起来玩的时候，往往忘记了追在身后的爸爸。可是你总不希望镜头里都是她的背影吧，所以在她玩的时候，多和她有些互动，会帮助你拍摄正面照。

在制造互动前，请先准备好你的相机和快门，你可以采用回答问题、问她索取一些玩具等手段，但切记的是，当她开始对你做出反应，请保证快门可以迅速被按下。

一些例子：

宝宝们很容易玩疯起来，但往往最生动可爱的表情出现在他们刚刚兴奋起来的那一小会。比如换了个场地，比如遇到个新伙伴，比如拿出了一个新玩具，宝宝们往往表现出新鲜兴奋的表情，并且在忘乎所以前，还愿意看你一眼镜头。

a、爸爸拿着相机，妈妈在一边逗宝宝，是最常见的情景了。

这个时候爸爸要努力不要引起宝宝注意，不要打扰她们玩耍，悄悄记录就可以了。

b、宝宝一个人摆弄着她的“玩具”

更加没有难度的照片了，爸爸只要隐蔽好自己即可，拍下她们认真的小模样，会是日后非常珍贵的画面。

孩子的眼睛闪烁如同钻石，拥有成人所不具备的光芒。所以给宝宝拍照，记得一定要留下一两张眼睛的特写。

那如何拍出眼里的光泽呢？一个非常简单的方法是，让孩子仰头看你。记得一定要选择阳光不是很强烈的天气。抬头后他的眼睛自然会反射天空的光亮，显得清澈明亮。而且抬头后眼睛会睁得很大，所以即使小眼睛的宝宝，也能拍出大眼睛亮闪闪的效果。

儿童摄影的技巧与心得体会简短篇十一

摄影是一门艺术，而儿童摄影又是令人心驰神往的一种摄影。每个孩子都是天真无邪的，充满了无限的想象力和独特的个性。将这些瞬间记录下来，不仅可以帮助他们留住美好的回忆，也能让他们在拍摄过程中展现自己的个性。在我多年的儿童摄影经验中，我深深体会到了儿童摄影的乐趣和挑战。下面我将从拍摄主题、照片构图、与孩子互动、后期处理和成长看待儿童摄影的体会进行探讨。

首先，选择拍摄主题是儿童摄影中最关键的一步。孩子们的世界充满了无限的可能，他们可以是水手、宇航员、医生、画家等等，每一个角色都能为照片增添更多的故事性和趣味性。在选择拍摄主题时，我喜欢和孩子共同讨论并参与其中。他们的创造力常常令我惊讶，而且他们能够感受到自己的参与和价值，成为照片中的主角。对我来说，通过与孩子的互动，我能更好地理解他们的内心世界，用照片来记录下他们无法言说的美好时刻。

其次，照片的构图对于儿童摄影来说是至关重要的。孩子们活泼好动，他们往往在瞬间内切换动作和表情。为了捕捉到这种生动的瞬间，我通常采用快门优先模式来拍摄，以确保照片的清晰度。此外，我也会选择合适的拍摄角度，以展示孩子的个性特点。例如，我会蹲下来和孩子处于同一位置，通过低角度拍摄，让孩子在照片中显得更加高大。此外，我也喜欢运用对焦和景深的技巧，以突出孩子和背景的关系，让照片更加生动有趣。

与孩子互动是成功拍摄儿童照片的关键。儿童摄影不能只是简单地让孩子站在那儿笑一笑，而是要寻找到他们真实的个性和情感。我常常会带着玩具和小道具，与孩子们一起玩耍，鼓励他们表达自己的想法和情感。我相信孩子们在拍摄中感受到的快乐会通过镜头传达出来，让照片中的每一个细节都充满活力。与孩子的互动也是一种学习和成长的过程，通过观察和倾听他们，我能够更好地抓住拍摄时机，得到更加自然而美妙的照片。

后期处理是儿童摄影中不可忽视的一部分。通过后期处理，我可以给照片增添更多色彩和光影效果，使整体效果更加出色。同时，我也保持谨慎，尽量保持照片的原始感和真实性。后期处理只是照片创作的一部分，它不能完全改变照片的本质。我相信，保持照片的自然和真实对于儿童摄影来说更为重要，因为儿童摄影的魅力正是来自于孩子们的真实和天真。

最后，儿童摄影不仅仅是一种再现，更是一种见证孩子成长的方式。通过儿童摄影，我能够见证孩子的成长和变化。孩子们迅速成长，他们的外貌和性格也在日新月异地发展。用照片记录下这些瞬间，不仅能够帮助家长留住孩子成长的点点滴滴，也能够让孩子们从照片中感受到自己的成长和变化。儿童摄影不仅是一种记录，更是一种连接，连接着孩子和他们的家人，连接着他们的过去和未来。

总而言之，儿童摄影是一门独特而有趣的摄影艺术。通过选择合适的拍摄主题、抓住瞬间的构图、与孩子的互动、后期处理的细致与平衡，以及将其视为记录和见证孩子成长的方式，儿童摄影能够展现出孩子们的天真、无邪和独特个性。让我们一起用镜头捕捉下孩子们的美好和成长吧！