戏曲艺术论文心得体会简短(模板11篇)

写心得体会是一种对自己的反思和深思熟虑，可以帮助我们更好地规划未来的方向。写心得体会时应该如何组织思路和开展论述？以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能给大家提供一些参考和启发。

戏曲艺术论文心得体会简短篇一

艺术，作为一种非常独特的人类活动，不论是从创作还是欣赏的角度来看，都需要深刻而敏锐的感知力和思考力。而这些能力往往不是天生的，而是在长期的实践和学习中逐渐培养起来的。读艺术论文，既是学习和探究艺术的过程，也是提高自身能力的一个重要途径。在我的阅读中，我深刻体验到了读艺术论文的重要性，也收获了许多不同的心得体会。

第二段：深入阅读的价值。

读艺术论文，让我更深刻地了解到了不同文化背景下艺术表达的多样性和独特性。当我们快速地浏览一幅画作或一首音乐时，很少有机会深入探究其中蕴含的文化地位、时代价值、艺术手法等诸多方面。而在阅读艺术论文的时候，这些细节和背景信息往往被深入探讨和分析，让我们不仅能够感受到艺术作品的美感，也能够更全面地理解其意义和意味，从而更深刻地欣赏和感悟艺术的意义。

第三段：提升阅读能力和思考能力。

艺术论文的阅读，也是对我们阅读能力和思考能力的一种锻炼和提升。不同于普通的新闻报道或学术论文，艺术论文往往需要前置的艺术知识和理解，更需要我们对于细节和意义的深入思考和探究。在阅读的过程当中，我们不仅要理解文字本身的含义，还需要反思和比较不同的观点和表达方式，这些必须基于我们对于艺术作品本身的理解和欣赏，只有这样，我们才能够做到对于艺术作品的更全面和深入的掌握。

第四段：引发对于艺术的探索和思考。

读艺术论文不仅让我们收获了对于艺术的知识和技能，也必定会引发我们对于艺术自身的探究和思考。这种思考不仅仅是关于艺术作品本身的细节和表达，更是对于艺术与社会、人群、历史等多方面的联系和关系的思考。艺术之所以有其独特的价值和影响，正是基于其独特的社会和人群的信息传递和文化意义。因此，在阅读艺术论文的过程中，我们还会进一步思考艺术与我们自身的关系，以及艺术对于人类生活的深刻反响和意义。

第五段：总结。

总的来说，阅读艺术论文不仅是对于艺术知识和能力的一种扩充和提升，也必然会引发我们更深入的思考和探究，让我们对于艺术的认识和了解更加深入和全面。因此，我也会更加勤奋和积极地阅读更多的艺术论文，并在这个过程当中，提升自己的能力和掌握更多的艺术知识信息。

戏曲艺术论文心得体会简短篇二

提问是指由教师或学生提出问题,通过师生的`相互作用,促进学生积极参与学习,了解学生的学习状态,使学生获得发展的教学行为.实践证明,提问作为一种教育行为,有利于学生学习积极性的提高,有利于学生能力的培养及思想的陶冶.

作者：刘瑞红作者单位：文安县第五中学,河北廊坊,065800刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：2009“”(18)分类号：g63关键词：

戏曲艺术论文心得体会简短篇三

(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。

目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。

由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。

(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。

在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的思想情感相对来说也比较深刻。

(一)具有着情趣展现方面的作用。

因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致;古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力;板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚;古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接近人声，所以具有显著的情感表现力。

(二)戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。

戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。

(三)二胡具有着基调区分的作用。

通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品(秦腔主体随想曲)而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡自由散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。

三、总结。

通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。

戏曲艺术论文心得体会简短篇四

作为一名艺术爱好者，阅读艺术论文对我来说是一种常见的学习方式。在这个过程中，我深深感受到了艺术的魅力，也汲取了不少知识和灵感。下面，我将从具体案例中总结自己的读艺术论文心得和体会。

在阅读艺术论文之前，我们首先需要明确自己的目的。是想了解一个艺术品的历史背景，还是欣赏艺术家的创作思路和艺术理念？这样就可以有针对性地选择相应的文献和阅读方式。阅读和理解艺术论文需要我们有一定的专业词汇和知识储备。因此，我们可以在阅读前先了解相关的艺术史和艺术流派，帮助自己更好地把握文章的内容和意义。

在阅读过程中，常常可以发现艺术品的一些细节和特点。与此同时，很多艺术家都有自己独特的创作哲学和技法，这些都可以给我们带来灵感和启示。例如，在阅读张大千的绘画理论时，我深感敬佩他在传统文化与现代学术的交融中所展现的艺术天赋。通过他的理论，我了解到了写意画的构图和表现技法，这对我的绘画技巧和风格提高起到了很大的帮助。

阅读艺术论文也需要我们有自己的思考和观点。我们可能会有不同的看法和判断，但这些都有助于拓展我们的思维和艺术眼界。比如，在阅读叶浅予的书法论文后，我开始思考书法和绘画之间的关系和对比，同时也对传统文化和现代价值的融合有了更深刻的理解。这些思考和反思可以帮助我们更好地理解和掌握艺术的内在意义和价值。

第四段：阅读艺术论文的注意事项和技巧。

阅读艺术论文有几个需要注意的事项和技巧。首先，我们需要选择一些有资质和声誉的出版机构和作者，以免被误导或获得虚假的信息。其次，我们需要呵护我们的眼睛，选择一些字体清晰、排版整洁的文献，避免因长时间阅读而导致视力下降。最后，我们可以在阅读或后续的写作中使用笔记本、电子板或者书写软件进行笔记，方便我们随时查阅和回顾。

第五段：结论。

总的来说，阅读艺术论文是一种非常有价值的学习方式。通过对艺术品的审美、历史和理论的了解，我们可以更好地欣赏和创作艺术作品，同时也深入探究艺术背后的内涵和意义。当然，在阅读艺术论文时，我们还需要结合自身情况和兴趣，找到适合自己的阅读方式和方法，才能真正体会到艺术的魅力和价值。

戏曲艺术论文心得体会简短篇五

戏曲艺术作为中国传统文化中一门重要的艺术形式，自古以来就受到人们的喜爱和推崇。而在本次的戏曲艺术论文研究中，我深刻地体会到了戏曲艺术的独特魅力。下面，我将从研究方法、研究内容、研究体会三个方面展开，分享我的心得体会。

一、研究方法。

在本次论文研究中，我采用了文献调研和实地观摩相结合的方法。首先，我在网上阅读了大量关于戏曲艺术的论文、资料和相关书籍，从中获取了大量的信息。其次，我还实地观看了一些传统戏曲演出，深入了解戏曲艺术的历史渊源、演唱形式和表演技巧。通过这两种研究方法的结合，我获得了更为全面深入的理解和认识。

二、研究内容。

在本次戏曲艺术论文研究中，我主要研究了戏曲艺术的表演技巧和表现手法。我发现，戏曲艺术具有独特的音乐、舞蹈和表演形式，在表演时应注意唱腔、配合动作和表情等细节问题。此外，还要注意抓住人物性格和情感表达，使角色形象更加鲜明生动。通过深入研究这些内容，我对戏曲艺术的表演技巧有了更加深入的认识，也学会了如何利用这些技巧更好地表现戏曲艺术的内涵和魅力。

三、研究体会。

在研究戏曲艺术的过程中，我深深感受到了它独特的魅力和魄力。戏曲艺术深沉内敛却不失灵动，既有悲怆的人生真情，又有优美的唱腔和动人的舞蹈，使人感慨艺术之大、人类之苍小。此外，在听、看和研究过程中，我也深刻感受到，戏曲艺术不仅是一种传统艺术形式，更是一种生动鲜活的文化传承，需要我们用心去学习、传承和发扬。

四、价值意义。

戏曲艺术作为中华民族重要的传统文化艺术形式，具有深厚的文化内涵、艺术价值和社会意义。研究戏曲艺术的表演技巧和表现手法，有助于我们更好地理解和欣赏戏曲艺术，保护和弘扬传统文化，推动中华文化的国际传播。

五、未来展望。

在现代社会中，随着科技的不断发展和文化交流的日益频繁，戏曲艺术在传承和发展中遇到了很大的挑战。未来，我们应该不断探索和创新，让戏曲艺术更好地融入现代社会，用新的方式、新的手段去推广和传播，使更多的人了解和爱上戏曲艺术，使传统文化得到更好地保护和传承。

戏曲艺术论文心得体会简短篇六

摘要：二胡、民歌与戏曲均属于我国的民族音乐范畴，同时也是我国的传统艺术。在三者的发展过程中，都形成并具有了极高的艺术价值与造诣。并且，在当今的发展中，民族音乐虽然越来越被人所重视，但仍然处于稳步的复苏阶段，唯有不断创新才能实现突破。融合则是民族音乐发展的出路之一，毕竟多元化是时代的主题。本文将以二胡为主要分析对象，分析民歌、戏曲元素在二胡音乐中的运用，并结合笔者经验探索各类作品的演奏特点，从而探寻二胡未来的发展方向。

我国的民族音乐以丰富的音乐形式而著称，如民歌中不同的方言与多样的形式，再如戏曲中各式各样的唱腔与板式。二胡当然也是如此，除了不同的种类以外，在音乐上也有着极为多样的风格。但是近年来，随着二胡演奏技术的进步，我们在演出或者教学时往往会选择技巧较为全面的乐曲演奏，从而忽略了二胡乐曲风格多样性的特点，长此以往虽然在技巧上可以获得突破，但却割裂了艺术发展的群众性，使二胡的圈子不断缩小，这样也是不利于二胡长久发展的。“声腔化”是二胡的演奏特点之一，我们也可以利用这一特点，将更多人们容易接受的元素融入其中，这样不仅可以使不同学科互相促进，共同发展，更可以让二胡的艺术风格得以扩展，使更多人喜欢上这门古老的乐器。

一、我国的音乐环境分析及二胡发展的现状。

近年来，随着人民精神文化需求的提升，不论在哪一个年龄段，学习一种乐器往往是提高自身素养的最好体现。在此，民族乐器相比于西洋乐器则更为受到人们的偏爱，其原因有二：首先，民族乐器源于我国本土，有着较为深厚的文化底蕴，人们在理解音乐时也会有文化上的优势；其次，无论是吹奏、弓弦还是弹拨类的乐器，民族音乐都极为注重意境的展现，所以，民族乐器也是修身养性的首选。与此同时，随着在相关文化政策的推动下，民族音乐在我国也呈现出了欣欣向荣的趋势，尤其是在戏曲方面，“戏曲文化进校园”、“戏曲文化周”等活动使原本小众范围的戏曲推广到了全国以及全世界，这也是极具里程碑的意义。当然，在戏曲的光辉下，其他民族音乐也并没有落寞，如民歌的发展，各类的民歌音乐会以及与流行音乐的结合，使得民歌中的各类歌曲也被人们随口哼唱、朗朗上口。从分析中可以看出，目前我国民族音乐的发展环境良好，尤其是在戏曲、民歌方法取得了相对较大的进展，而这对于民族乐器中的主要二胡提供了良好的发展空间。从二胡近几年的发展方向来看，技巧还是占据着极为重要的地位。在教学与演出选曲中可以看出，许多专业人士偏爱选择像《雪山塑魂》、《三门峡畅想曲》这类技巧性比较全面的乐曲，这也使得二胡的技巧在近几年获得了较大的突破，新的高难度技巧孕育而生，如快速大跳换把这类炫技类技巧的使得二胡的观赏力获得了提升。但不可否认的是，过分的重视技巧则会忽略意境、情感在音乐中的作用，而二胡则是非常重视这两项的表现。与此同时，这样的快速发展势必缩小了二胡的乐曲风格，高难度的技巧性也让很多二胡的爱好者望而却步，这也并不是我们想要看到的局面。所以，融合与借鉴则是二胡获得更广泛推广的最好途径。

二、民歌、戏曲元素对二胡音乐发展的优势分析。

选择二胡与民歌、戏曲结合的发展方向并不是空穴来风。众所周知，二胡的起源最早可以追溯到我国的唐朝，在历经千年的发展历程中，可谓是与民歌、戏曲结下了不解之缘。在民歌方面，二胡自发展之初便源于民间，并且二胡也从来就不缺乏民歌类的作品，如我们熟知的民歌《茉莉花》以及赫哲族民歌《渔舟欢歌》等。并且，最重要的是随着二胡的发展，闵惠芬老师对二胡“声腔化”的研究极大的增加了二胡与歌曲的容错率，为二胡与民歌的进一步结合奠定了坚实的基础。在戏曲方面，二胡更是有着极大的优势，自古以来，二胡与戏曲都是互相伴随发展，戏曲选用二胡进行伴奏以此来衬托音乐中的环境与气氛，而二胡则借鉴戏曲中的元素形成了独特的音乐风格。当然，选择结合民歌与戏曲并不等于完全的抛弃的技巧。从上文的分析可以发现，二胡目前所缺少的并不是高难度的技巧，而是乐曲的内涵，民歌丰富的情感与戏曲广泛的内涵正可以弥补二胡演奏中的不足，则很大完善了二胡的演奏体系，使技巧变得更加全面。其次，随着近年来民族音乐的发展，各类民族音乐都在进行着改革与创新，其主要的方向则是群众性与欣赏性的结合，正所谓“逆水行舟，不进则退”，二胡也应该顺应时代的潮流，才能获得更大的进步。选择民歌与戏曲也更为贴近人们的生活，简而易懂的乐曲也更容易使人喜欢上二胡，真可谓是一举两得。

民歌元素在二胡中的运用主要体现在以民歌为体裁的二胡作品之中。这类作品最注重展现的便是乐曲的意境以及声腔化的演奏。如上文提到的根据民歌改编而成的作品《茉莉花》和《渔舟欢歌》，两首歌曲都有着极为鲜明的地域性，这就要求我们在演奏时根据不同的民歌风格调整演奏时的技巧。如演奏北方地域的民歌时，拉弓时尽量加大弓子的长度，运弓的速度也要加快，这样便可以使声音变得更加宽广，从而体现北方地区豪放的特点。相反，在演奏南方民歌时，左手的动作尽量放缓，最重要的是滑音的处理尽量更加圆滑，这样便能体现南方地区细腻的特点。与此同时，揉弦的幅度也能够控制声音的宽广程度，大幅度的揉弦可以使声音更加宽广，反之会变得细腻。声腔化的处理也是民歌类作品需要着重考虑的因素。民歌由人声演唱，蕴含着丰富的情感，有对于事情的叙述、有哭泣，也有激动与悲伤。而二胡极似人声的音色也能够很好的予以展现。所以，在演奏作品时，我们需要根据作品的人声特点进行二度创作，如根据民歌改编的二胡作品《兰花花叙事曲》中需要运用跳跃感的演奏来表现陕北姑娘“兰花花”活泼的性格，而当故事进行到抢亲的时候，则需要加大揉弦的速度和力度来表现反抗的情绪。所以，对于民歌的演奏归根结底还是细节上的处理，这是因为民歌的旋律简单，节奏也不复杂，如果不注重细节，演奏出来的效果则会与普通乐曲无二，从而失去了其本来的艺术价值。

戏曲元素在二胡音乐中的运用最为广泛，这离不开两者近千年来相互依存，互相进步的良性发展关系。自古以来，二胡便戏曲中烘托环境、衬托声腔的最好选择，在长时间与戏曲合作的同时，二胡也形成了独立的演奏风格，以阿炳先生的《二泉映月》为标志，二胡也真正的摆脱了配合、伴奏的命运，走向了独奏的舞台。但不可否认的是，二胡独奏风格的形成的过程中受到戏曲声腔的影响很多，如知名作品《河南小曲》便是结合河南豫剧中曲剧的唱腔的特点并结合伴奏乐器坠胡的演奏特点而成的一部作品。再如我们熟知的《长城随想》与《豫北叙事曲》，这两部作品都由刘金文先生创作，虽然作品运用了西方的作曲技法，但两部作品均结合了戏曲中托腔、跺句等手法，凸显了较强的民族特点。戏曲元素是民间音乐的体现，而二胡最初也是源于民间，这便直接证明了“艺术源于生活”的永恒真理。只有融入民间才能了解人们真正喜爱何种风格的音乐，艺术才能够真正的得以发展。

四、结语。

综上所述，笔者对民歌、戏曲元素在二胡音乐中的应用进行了相关分析，从举例中可以看出，民歌以及戏曲在二胡音乐中的应用原本就拥有着相当丰富的作品，而在当今文化多元化发展为主的时代里，二胡作为民族音乐中的当家乐器，唯有融合更多的艺术形式才能够更加符合人们对于精神文化的需求。笔者也将会继续对环境进行分析，与时俱进的寻找二胡更为有效的发展方向，从自己做起并付诸实践，为二胡艺术的繁荣贡献出自己的力量。

戏曲艺术论文心得体会简短篇七

撰稿、摄像完成之后的编辑工作，也称之为后期制作。后期制作是完成电视新闻作品的必要步骤，它不仅是保证制作质量的技术处理过程，也是进行艺术再创作的过程。电视字幕不仅是一种对节目装饰和说明的手段，而且已经成为电视新闻的重要组成部分。

一、从功能配置上谈起。

电视字幕作为新闻标题出现较多，通常是一则消息的点睛之笔，对新闻内容起到强调、解释、说明作用。同时，它作为一种构图元素，还可以美化屏幕，突出视觉效果。具体功能如下：

(一)传递信息、突出主题。

电视字幕是视觉语言的一种，它以文字符合的方式传递着信息。是对声音与图像所表达的强化和补充。如：摄录的同期声素材里面，被采访者由于方言、口语等原因造成的视听误差急需解决怎么办?那么，我们在屏幕下端配上被采访者言语的字幕，说明一下就能彻底解决这个问题。

字幕被电视这个媒体广泛使用以来，深受广大观众的青睐。首先，是电视连续剧的使用。很多国产电视连续剧，特别是双语电视连续剧整篇累牍大量的使用字幕，不仅让各国观众清楚的了解演员的对白，而且还能看懂带有方言和民族语言的对白，大大的增强了电视的观赏性，烘托了电视剧的气氛。以往我国的很多优秀电视剧演员，由于口音、音调等问题，不得不找配音演员代替，这样一来，不仅使演员在演技上打了折扣，同时还使观众失去了真情实感，无形中降低了演员的表演水平，降低了观众的观赏兴趣，影响了播出效果。

同理可证。电视新闻在同期声等方面使用了字幕，让所有的观众能听懂、听清楚，看明白被采访者的语言和有关的画面，的确给观众观看节目带来很大的方便，同时，提高了观众的观赏兴趣，使节目增添了很多色彩。

(二)字体搭配，相得益彰。

不同的字体体现不同的艺术风格。随着汉字字幕机功能的不断完善，不仅字号、字体的种类日益增多，而且出字的方式也是“百花齐放”。如：切、移、隐、飞等……它还经常与三维动画、数字特技相结合。如：在字体上加边、加框，让线条在字体上流动，就有显著的装饰味道，因为字体加边、加框，还可以增添字体的均衡感，使之醒目，更富有装饰美感。当字体的一侧显现出一束投影，好像画面外打来一束阳光，立体感油然而生。这种例子很多，这些随字幕营运而生的艺术表现手法，无疑能使字幕更加绚丽，多姿多彩。

(三)色彩醒目，烘托气氛、突出重点。

“漂亮”一词古人早有定义，意思是说：干净、悦目的事物是漂亮的。根据画面的色彩和内容、节奏、气氛的`需要，选择适当的颜色配置字幕，不仅给人美的享受。而且还可以丰富画面的色彩，起到渲染气氛、扬抑情绪、突出重点的作用。如：色彩暗淡的画面，打出一行红字，不仅醒目，而且还能给画面增添活力。后期制作时，为了突出纪实特点，打有黑边的白字则显得朴实无华。

(四)增强新闻动感和收视效果。

电视字幕的适当出现，增强了动感和可视性。可使观众在不影响听觉的基础上，通过字幕这种表现方式，获得更多的信息。这在新闻连播和一些经济类专题中经常出现。如：一些会议的报道，在单调的画面上打一些与会议相关的字幕，可增强画面动感，突出主题，弥补不足。中央台和省台的新闻联播，还经常采用画面配透体字的方式，对一些行业性及成就性报道进行表述。它可将一些观众听起来较为枯燥的数字、百分数及不易理解的术语等，通过透体字幕的形式表示出来，使观众在视觉上直接了解、掌握那些画面加解说难以表达清楚的东西，从而达到视、听完美的效果。

很多对突发事件进行报道的画面，以及一些偷拍用来曝光的画面，往往画面模糊，不稳定，镜头少。由于过于紧张，记者的现场同期也差强人意。在上述的情况下，如果辅助以相关的，恰到好处的字幕，会很好的弥补其中的不足，起到相得益彰的良好效果。

二、从时间配置谈起。

字幕的停留时间应妥善掌握，如果不善于处理字幕的时间长短，会影响观看效果。如：停留时间过长，会干扰观众观看图象，让观众感到乏味，成了“画虎不成，反类其犬”。字幕停留时间过短，会不利于观众看明白画面的意思，很容易让人产生意犹未尽的感觉，不能恰如其分的解决问题。

一般来讲，人们每秒可读解6～8个汉字，电视字幕汉字的出现数不定，多则10几个，少则几个。一般情况下，停留3秒就可以让观众看清字幕并理解画面的含意。

三、从多媒体谈起。

在未来的世界里，多媒体有着广阔的发展空间。而所谓的多媒体，是指多媒体技术是以计算机为核心，集图、文、声处理技术于一体，使多种信息建立逻辑联系的综合性处理技术。它有三大特点：一是信息多样化，具有文字、图形、语言、图象多种信息；二是媒体集成化，计算机、广播电视、通信技术有机综合；三是收受交互化，信息两者之间可以相互进行实时互动、交流和信息共享。从狭义上讲，也就是说从媒体集成化探讨一下，我们可以看出：未来的电视制作面临着严峻的挑战，然而，机遇与挑战并存，未来的电视制作的前景也非常广阔。那么，作为制作的一个组成部分――字幕，一样，有机遇也有挑战。所以，更需要我们摆正字幕的位置，进而将电视字幕艺术托向广阔的明天，做好未来的电视制作工作。

一言以蔽之。在电视新闻的后期制作中，字幕的有效使用，可以创造出感染力更强的时空意境：可以辅助画面语言、画外语言调整有效内容，淘汰无关枝节；可以补救摄录中的失误：可以打出背景资料，丰富内涵，使整个作品体现艺术与技术的聚合力。字幕在新闻后期制作中的位置十分重要，的确不能轻视它在其中的重要作用。

戏曲艺术论文心得体会简短篇八

二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。

一、正确解决两个“特性音”的音准。

在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4”（按5调式主音排列而定）两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。

在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：

这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音（第一小节第二拍与第二小节第二拍）均是下行级进，（从4―3与7―6）故应按小半音的音高对待，在演奏时，（二胡为5、2定弦）其第一小节的第一拍降7与第二拍前半拍的4这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。（4、3）两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的7音不存在微降。而是实际降低半音，这个4音也不存在微升，而是小半音向3音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。

同样，在二胡演奏中，它的4、3半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏（常规指法是4音用二指，3音用一指），而是运用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠近，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的7，游移过渡到6,最后终止在主音上。同样降7与6音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：

谱中的（34）之间的关系属大半音，（54）之间的音程也是大半音。这个4音可以用微升4去对待，演奏时，3与4之间的指距不能靠近，同样5与4之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。

总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二平均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。

二、解析撸弦技法。

在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。

上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐（秦腔、眉户、碗碗腔等）多以5调式为主，而作为调式主音的5音（特别是高音5）是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指（小指）较多，比如有这样的乐句：

上两个谱例中的5音，在实际演奏时，（1、5弦）其用指方法概括的讲，即：小指按在升4的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出5的音高。（也正如古筝演奏那样，左手在3的音位上，加压带揉，奏出4的音高。）。

“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音5经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在升4的位置上，经过加压“撸弦”后，升至5的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：

上例中第二小节第一拍的七度大跳音（2、1），就是运用小指“撸弦”演奏的（5、2定弦），继而从1到6（2、1、6、5）的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏1音时，实际上是按在7的音位上，用力重压（撸弦）之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从1的音高滑到6的`音位，这种重压（1）轻按（6）相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化（重压，轻柔带滑指……）、速度都要做到适度才好。

三、包腔的演奏。

首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学习其主奏乐器――板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。

在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学习，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到和谐统一的艺术效果。

二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。

戏曲艺术论文心得体会简短篇九

钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练，而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的不窑忽略的方面，就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映，认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律，是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为，也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。

在钢琴教学中，一些教师已经自觉或不自觉地把演奏心理教学运用到课堂中。心理教学法深化和发展了传统的生理教学法，揭示了演奏与触键的产生和发展规律，体现了钢琴艺术的科学性。作为钢琴教师必须要掌握钢琴教学的心理规律，从而启发学生运用意识、感觉、想象、情感等心理手段，对演奏与触键的生理技能进行调控。心理学使我们知道，人的心理活动直接影响到实践能力。在钢琴教学中会出现一些现象，由于演奏心理的不稳定使演奏能力、演奏水平都随之发生变化。如一些学生在上课或自己练习的时候弹得很好，但一有观众就会局促不安，演奏时会出现手臂僵直、手腕僵硬、手部紧张弹不开、触键方法不正确、弹奏力度不统一等诸多问题，使演奏水平大打折扣。还有些学生在台下练习得非常熟练，可一到台上就会出现忘谱、错音等情况，这是由于紧张失控而产生的演奏心理障碍。各种因素造成的情绪紧张，会使已经熟练的动作和熟记的材料不能重新回忆、再现或再做，被心理学家称为“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，是不正常的心理和生理过程所造成的，这样的演奏心理会给演奏带来极大的影响。

钢琴艺术不同于其他科目，较为抽象，不够直观，完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出：“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会，很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同，教师就一定要因人而异，采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中，凭借着自己的思维展开丰富的想象，将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的`概念变得滴晰可辨、浅显易懂，多采用“比喻”的方法，是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。

在钢琴的教与学的过程中，要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演奏时能置于乐曲角色之中，达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。

一、激发学习兴趣，加强意志和性格的培养。

大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感，这种情感是从兴趣开始的，是兴趣的升华，只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生，教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象，会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去，以使学生从训练之初，就养成一种良好的演奏精神状态，非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外，还要不断地开阔艺术视野，大量查阅音像资料，提高音乐艺术审美能力，使教与学有机地紧密地融合在一起。

人的心理特征的重要方面是意志和性格，是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同，就性格方面而分析，分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观，自信心强，演奏心态积极，演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中，就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理，就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生，教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法，多给学生表演锻炼的机会，让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪，保持饱满、乐观的精神状态，经过长时间的训练，才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神，加强演奏技能技巧的训练，具备了一定的演奏能力，自信心自然就会随之增强。

二、培养演奏实践的能力。

演奏艺术是舞台艺术，是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动，积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力，在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调控能力，从而在演奏中能够更加充满信心：在上台前，要保持积极向上的演奏状态，培养演奏的欲望，稳定心态；在演奏时，注意力要高度集中于乐曲之中，不受外界干扰，音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话：“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合，而且还要注意落落大方的台风，上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者，其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中，只有弹奏与表演协调一致，才会把观众带入到美的感受中。

总之，我们在演奏和钢琴教学中要对演奏心理的训练给予足够的重视。培养良好的演奏心理要从日常的点滴做起，不能急于求成，只有把精湛的演奏技巧与良好的演奏心理统一地结合起来，才能达到钢琴艺术的完美境界。

戏曲艺术论文心得体会简短篇十

近日，我参加了一次有关戏曲艺术的研讨会，获益良多。通过学者们的讲解和研讨，我对这门古老而又饱含深意的艺术形式有了更深刻的认识，也加深了我对我国优秀传统文化的热爱。以下是我的心得体会。

第一段，我深感戏曲艺术的复杂性。在这次研讨会上，专家们对于戏曲的创作、表演、传承等方面进行了深入解剖。我得知，戏曲艺术包括曲艺、舞蹈、武术等一系列艺术形式，不仅需要表演者有扎实的表演技巧，还要具备丰富的文化底蕴，以及对传统文化的理解和认同。此外，戏曲作品本身的创作也有着严格的规范和流程，需要各个环节的协同配合。这令我惊叹于这门艺术的不可思议，也对身为戏曲表演者的朋友们表达着深深的敬意和钦佩。

第二段，我对于戏曲艺术的传承备受关注也颇有感触。专家们在研讨会上谈到了当前戏曲艺术的传承问题，许多古老而却精彩的戏曲剧目因为人才短缺、观众缺乏等原因逐渐式微。对此，我深感痛惜。作为中国古老的文化形态，戏曲艺术是我们民族的文化遗产和精神符号，我们必须下更多的努力让其得以传承下去，并使其更好地适应现代社会，这不仅仅是对于艺术家们的责任，也是每一个中国人的责任。

第三段，我认为戏曲艺术是融入个人情感和韵味的艺术形式。虽然戏曲艺术要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音乐舞蹈等方面的表现，但是它并非是那种单纯追求技巧的艺术形式。戏曲艺术是表演者的感受与情感的展现，是将观众带入作品创作者的世界，使其获得情感共鸣。因此，艺术家们在表演过程中，必须要将自己融入作品，展现自己的情感，使表演更具韵味和感染力。

第四段，我认为戏曲艺术是一种让人放松心情的艺术形式。在当今这个快节奏的社会，人们的生活压力与日俱增，戏曲艺术则是一种让人心静下来，放松身心的艺术形式。它有着朗朗上口的曲调，优美华丽的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我们忘却烦恼，放松身心，感受到艺术的愉悦和美妙。

第五段，我认为戏曲艺术是中华文化的重要组成部分。戏曲艺术是中国传统文化中的瑰宝，它蕴含着丰富的民族性格，也承载着中国历史文化的传承和发展。戏曲的学习和传承不仅可以提高我们的文化修养，也有助于我们更好地了解中华文化和中华民族的精神面貌，更好地传承和继承中华民族的文化基因，也更好地传承中华文化，推动中华民族文化在世界上得到广泛认知和传承。

总之，通过这次的研讨会，我对于戏曲艺术的认知得到了更深的升华。我惊叹于这门古老而充满魅力的艺术形式，感慨于戏曲文化的博大精深，同时我也认识到，作为热爱和关心中国文化的一份子，我们有必要尽力去传承和发扬这一门优秀而古老的艺术形式。让我们一起举起文化的大旗，发扬中华文化的精髓。

戏曲艺术论文心得体会简短篇十一

艺术论文写作是每位艺术专业学生必经的过程，但阅读艺术论文同样是一项重要的能力。通过读艺术论文，可以更深入地了解艺术作品的创造背景、创作思路和意义。在我阅读艺术论文的过程中，我收获了很多体会和心得，下面我将分享一下我的感受。

阅读艺术论文需要具备的能力包括理解和分析。我们应该有针对性地选择自己所关注的主题进行阅读，这样有助于提高阅读效率和效果。另外，我们还需要注意论文的结构和论证方法，这有助于读者理解论文的论点和作品的意义。阅读艺术论文需要细心和耐心，毕竟一份优秀的艺术论文有可能会带来很多启发和思考。

第三段：从艺术论文中发现美学价值。

阅读艺术论文也是一项深入思考和理解作品的过程。当我们阅读到一个艺术作品的创作过程和思路，以及作者的观点后，我们就能够更好地理解该作品的美学价值了。通过阅读艺术论文，我们可以从不同角度去了解作品，探寻作品的美学追求和创造价值。这种深度的思考能力也有益于我们在艺术创作中的思考和表现。

阅读艺术论文不仅仅是为了取得一定分数或者学术要求，更是培养我们对艺术的欣赏能力和感知技能。学习如何读艺术论文可以让我们更好地理解自己的艺术创作和资料收集。同时，艺术论文也为我们提供了很好的学习模板，我们可以学习到良好的论文结构、写作技巧和论述方法，从而提升我们自己的写作能力。

第五段：总结。

最后，通过学习如何读艺术论文，我们可以更好地拓展自己的知识面、提高自己的美学素养，同时也为我们今后的学习和创作埋下了坚实的基础。艺术不仅是一种创造，也是一种表达和传递，而读艺术论文能够更好地帮我们理解和感受这种表达和传递。