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2023年戏曲艺术论文心得体会范文(精选20篇)

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2023年戏曲艺术论文心得体会范文(精选20篇)
2023-11-19 23:29:52    小编:ZTFB

通过心得体会,我明白了人与人之间的相互依存和相互影响的重要性。总结要注意语言简练、有条理,将观点和感悟清晰地表达出来。心得体会的写作方法有很多,下面是一些经典的写作范例。

戏曲艺术论文心得体会篇一

早期最具代表性的是海盐、余姚、弋阳、昆山“四大声腔”。四大声腔中的海盐腔,形成于南宋浙江海盐地区,海盐腔是最古老的一种声腔。约正德年间(公元1506~15),南戏流传至浙江海盐地区,在与当地民间音乐和语言音调相结合的基础上形成的一种新型声腔。

明嘉靖至万历年间(公元1522~16)先后流行于浙江嘉兴、湖州、台州、温州等地,是明初戏曲的主要声腔,并对南曲在观众中地位的确立起到过非常重要的作用。海盐腔在流传过程中,由于受到广大士大夫的喜爱,因此剧目多为文人创作,音乐风格文静典雅。海盐腔演唱与道白多为官话,锣、鼓、拍板等打击乐器是主要伴奏乐器。明万历以后,随着昆山腔的崛起,海盐腔逐渐衰落,曲谱遗失,地位逐渐被新兴的弋阳腔和昆山腔所取代。

余姚腔:形成于浙江余姚。嘉靖年间(公元1522~1566年)盛行于江苏的常州、润州(镇州)、扬州、徐州以及安徽的贵池(池州)、太平等地。以后余姚腔逐渐衰落。据传浙江绍兴的调腔为余姚腔的支系,也有人认为与越剧有关。

弋阳腔:又称“高腔”,至迟在元末明初江西弋阳就已经出现了。宋元时期的南戏流传至江西弋阳后,与当地的民间音乐和地方方言相结合,并吸收了北曲而形成的一种声腔系统。明朝初年至嘉靖年间(公元1368~1566年)风行于徽州、南京、北京、湖南、福建、广东、云南、贵州等地。其影响力远远超过了海盐腔与余姚腔,以后更是与昆山腔争逐于剧坛。由于其较强的影响力,因此中国戏曲史上有“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法。弋阳腔特点是:一人独唱、众人帮唱,不用管弦乐器伴奏,只用鼓、板、铙、钹等打击乐器伴奏。弋阳腔在流传过程中因地区的不同又衍生出了许多新的剧种,如徽州调、青阳腔、四平腔、乐平腔、京腔等诸腔,成为具有深厚群众基础的声腔系统,对清代各种地方戏曲剧种的形成和发展有重要影响。

昆山腔:又称“昆曲”,约产生于元末明初江苏昆山地区,由于其当时还处于土腔土调阶段,影响力远不如余姚、海盐和弋阳三腔。嘉靖、隆庆年间,戏曲音乐家魏良辅、梁辰鱼、张梅谷、谢林泉、张野塘等人对昆山腔进行了重大改革,他们在昆山土调的基础之上,又综合了北曲、海盐、余姚等诸腔音乐及北曲唱法的长处,使之形成一种细腻婉转、擅长抒情的“水磨腔”。其地位也一跃为余姚、海盐、弋阳三腔之上,从而形成一种成就最大、流行最广、影响最深的声腔系统,并很快风靡全国,统治剧坛。北昆、湘昆、川昆、宁昆、永昆等许多地方化昆腔都是在昆山腔流传过程中与当地语言、音乐相结合而产生出来的声腔系统,笛、箫、笙、琵琶、鼓板、锣等是昆山腔的`主要伴奏乐器。在对昆山腔所进行的改革中,魏良辅的贡献最大,因此有人将其奉为昆山腔的始祖。魏良辅,字尚泉,明豫章(江西南昌)人,熟谙南北曲,他在张梅谷、谢林泉、顾渭滨等人的协助下,对昆山腔进行了改革创新。明沈宠绥在《度曲须知》中论及魏良辅改革后的昆山腔时说:“调用水磨,拍捱冷板,声则平上去入之婉协,字则头、腹、尾音之毕匀,功深镕琢,气无烟火,启口轻圆,收音纯细。”可见改革后昆山腔,调用圆润柔美、抒情婉转的“水磨调”;行腔上注意吐字、过腔、收音三个层次;节奏方面就是所谓的“拍捱冷板”,即在节拍上加用“赠板”,将原有板式放慢一倍。另外魏良辅还完善了乐器配置,已形成较完善的管弦乐队,乐器包括笛、管、笙、箫、琵琶、三弦、筝、月琴以及锣鼓等多种打击乐器。据说经魏良辅改革后的昆山腔还只能用于清唱,后来梁辰鱼根据昆山腔的声律和腔调写成《浣溪沙》,用昆山腔演出,立即受到当时社会各阶层人民的喜爱和欢迎,昆山腔影响力迅速扩大,成为风靡全国、影响最大、最深远的剧种,几乎统治嘉靖以后的明代剧坛。

由此可以说,明清传奇是继元杂剧之后戏剧发展史上的又一高峰。“传奇”一词在唐宋时期指文人用文言写成的短篇小说。明清传奇用来特指以昆山腔和弋阳腔等戏曲声腔演出的剧本。传奇的剧本结构较大,每本传奇一般可分为四五十出不等;角色行当包括生、旦、净、末、丑;传奇以生、旦为主,但每一个角色都可以唱,出现了独唱、合唱、分唱、接唱等不同的艺术表现形式;曲调融合北曲的艺术风格,但以唱南曲为主。嘉靖以后,传奇进入了全盛时期,并出现了临川派、昆山派、吴江派三大传奇派系,同时也出现了汤显祖、沈璟、李渔等一大批著名的传奇作家。

戏曲艺术论文心得体会篇二

大学生艺术节是一次展示青年才华的盛会,而戏曲是我国传统文化的精髓之一。在参加大学生艺术节中的戏曲表演活动后,我对戏曲艺术有了更加深入的了解和体会。在这篇文章中,我将分享并总结我在大学生艺术节戏曲表演中的心得体会。

第二段:热情的表演。

戏曲表演给了我独特的体验。在排练和表演的过程中,我能够感受到戏曲艺术的魅力和独特之处。戏曲角色的身份与情感,通过舞蹈、音乐、歌唱和表演等方式传递给观众,让人陷入其中。在演出的每一个瞬间,我都能够感受到观众的反应,这种互动让整个表演变得更加生动。

第三段:传承的责任。

作为大学生艺术节戏曲表演的参与者,我深感自己肩负着传承和弘扬传统文化的责任。许多年轻人对传统戏曲鲜有了解,甚至对其产生偏见。通过参与戏曲表演,我有机会向更多的年轻人展示戏曲的魅力和价值,并让他们重新认识和理解戏曲艺术。在这个过程中,我也深刻地认识到,传承传统文化不只是古板的学习和复制,更需要与时俱进,与年轻人的喜好和需求相结合。

第四段:团队的力量。

戏曲表演需要团队的默契合作。在排练期间,每一个参与者都需要熟练掌握自己的角色,并与其他成员紧密配合。这要求我们相互倾听、相互尊重,相互帮助。通过与团队成员的交流和合作,我学会了更好地理解他人的意图和想法,并通过协商解决问题。在表演时,团队的共同努力和默契合作让整个表演更加精彩动人。

第五段:自我提升。

参与大学生艺术节戏曲表演不仅仅是为了展示自己的才艺,更是一个自我提升的过程。在排练和表演中,我得到了舞台表演的宝贵经验,学会了掌控自己的情绪和自信自如地面对观众。这些经验不仅对我今后的舞台表演有帮助,也对我个人的成长有着深远的影响。通过戏曲表演,我也更深刻地认识到艺术活动对于青年人的培养和提升的重要性,将继续朝着更高的艺术目标努力。

总结:戏曲艺术是一门独特而饱含情感的艺术形式,参与大学生艺术节戏曲表演让我对戏曲艺术有了更深入的了解和体会。通过热情的表演、传承的责任、团队的力量和自我提升,我更加深刻地认识到戏曲艺术的价值和魅力,并将继续努力继承和发扬这一传统文化。通过我个人的努力和参与,相信戏曲艺术的发展会有更加广阔的前景。

戏曲艺术论文心得体会篇三

近日,我参加了一次有关戏曲艺术的研讨会,获益良多。通过学者们的讲解和研讨,我对这门古老而又饱含深意的艺术形式有了更深刻的认识,也加深了我对我国优秀传统文化的热爱。以下是我的心得体会。

第一段,我深感戏曲艺术的复杂性。在这次研讨会上,专家们对于戏曲的创作、表演、传承等方面进行了深入解剖。我得知,戏曲艺术包括曲艺、舞蹈、武术等一系列艺术形式,不仅需要表演者有扎实的表演技巧,还要具备丰富的文化底蕴,以及对传统文化的理解和认同。此外,戏曲作品本身的创作也有着严格的规范和流程,需要各个环节的协同配合。这令我惊叹于这门艺术的不可思议,也对身为戏曲表演者的朋友们表达着深深的敬意和钦佩。

第二段,我对于戏曲艺术的传承备受关注也颇有感触。专家们在研讨会上谈到了当前戏曲艺术的传承问题,许多古老而却精彩的戏曲剧目因为人才短缺、观众缺乏等原因逐渐式微。对此,我深感痛惜。作为中国古老的文化形态,戏曲艺术是我们民族的文化遗产和精神符号,我们必须下更多的努力让其得以传承下去,并使其更好地适应现代社会,这不仅仅是对于艺术家们的责任,也是每一个中国人的责任。

第三段,我认为戏曲艺术是融入个人情感和韵味的艺术形式。虽然戏曲艺术要求表演者的表演技巧非常高,需要配合音乐舞蹈等方面的表现,但是它并非是那种单纯追求技巧的艺术形式。戏曲艺术是表演者的感受与情感的展现,是将观众带入作品创作者的世界,使其获得情感共鸣。因此,艺术家们在表演过程中,必须要将自己融入作品,展现自己的情感,使表演更具韵味和感染力。

第四段,我认为戏曲艺术是一种让人放松心情的艺术形式。在当今这个快节奏的社会,人们的生活压力与日俱增,戏曲艺术则是一种让人心静下来,放松身心的艺术形式。它有着朗朗上口的曲调,优美华丽的舞蹈,精彩刺激的表演,有助于我们忘却烦恼,放松身心,感受到艺术的愉悦和美妙。

第五段,我认为戏曲艺术是中华文化的重要组成部分。戏曲艺术是中国传统文化中的瑰宝,它蕴含着丰富的民族性格,也承载着中国历史文化的传承和发展。戏曲的学习和传承不仅可以提高我们的文化修养,也有助于我们更好地了解中华文化和中华民族的精神面貌,更好地传承和继承中华民族的文化基因,也更好地传承中华文化,推动中华民族文化在世界上得到广泛认知和传承。

总之,通过这次的研讨会,我对于戏曲艺术的认知得到了更深的升华。我惊叹于这门古老而充满魅力的艺术形式,感慨于戏曲文化的博大精深,同时我也认识到,作为热爱和关心中国文化的一份子,我们有必要尽力去传承和发扬这一门优秀而古老的艺术形式。让我们一起举起文化的大旗,发扬中华文化的精髓。

戏曲艺术论文心得体会篇四

戏曲艺术作为中国传统文化中一门重要的艺术形式,自古以来就受到人们的喜爱和推崇。而在本次的戏曲艺术论文研究中,我深刻地体会到了戏曲艺术的独特魅力。下面,我将从研究方法、研究内容、研究体会三个方面展开,分享我的心得体会。

一、研究方法。

在本次论文研究中,我采用了文献调研和实地观摩相结合的方法。首先,我在网上阅读了大量关于戏曲艺术的论文、资料和相关书籍,从中获取了大量的信息。其次,我还实地观看了一些传统戏曲演出,深入了解戏曲艺术的历史渊源、演唱形式和表演技巧。通过这两种研究方法的结合,我获得了更为全面深入的理解和认识。

二、研究内容。

在本次戏曲艺术论文研究中,我主要研究了戏曲艺术的表演技巧和表现手法。我发现,戏曲艺术具有独特的音乐、舞蹈和表演形式,在表演时应注意唱腔、配合动作和表情等细节问题。此外,还要注意抓住人物性格和情感表达,使角色形象更加鲜明生动。通过深入研究这些内容,我对戏曲艺术的表演技巧有了更加深入的认识,也学会了如何利用这些技巧更好地表现戏曲艺术的内涵和魅力。

三、研究体会。

在研究戏曲艺术的过程中,我深深感受到了它独特的魅力和魄力。戏曲艺术深沉内敛却不失灵动,既有悲怆的人生真情,又有优美的唱腔和动人的舞蹈,使人感慨艺术之大、人类之苍小。此外,在听、看和研究过程中,我也深刻感受到,戏曲艺术不仅是一种传统艺术形式,更是一种生动鲜活的文化传承,需要我们用心去学习、传承和发扬。

四、价值意义。

戏曲艺术作为中华民族重要的传统文化艺术形式,具有深厚的文化内涵、艺术价值和社会意义。研究戏曲艺术的表演技巧和表现手法,有助于我们更好地理解和欣赏戏曲艺术,保护和弘扬传统文化,推动中华文化的国际传播。

五、未来展望。

在现代社会中,随着科技的不断发展和文化交流的日益频繁,戏曲艺术在传承和发展中遇到了很大的挑战。未来,我们应该不断探索和创新,让戏曲艺术更好地融入现代社会,用新的方式、新的手段去推广和传播,使更多的人了解和爱上戏曲艺术,使传统文化得到更好地保护和传承。

戏曲艺术论文心得体会篇五

戏曲是中国独特的传统艺术形式,自古以来就承载着丰富的文化内涵和艺术魅力。参与戏曲艺术创作多年,我深受其感染,对戏曲艺术的特点有了深刻的理解和体会。在此,我将结合自己的经验,分享我对戏曲艺术特点的心得体会。

首先,戏曲艺术的特点之一是丰富多样的表演形式。戏曲包括京剧、昆曲、评剧、豫剧等多种流派,每种戏曲都有其特有的表演方式。而即便是同样的剧目,在不同的表演形式下也呈现出不同的风格和特色。比如,京剧以雄浑豪放的唱腔、夸张繁琐的化妆和绚丽多彩的服饰闻名,而昆曲则以细腻婉转的唱腔、含蓄克制的表演技巧而著称。这种多样性使得戏曲艺术能够满足观众不同的审美需求,同时也展现了中国传统文化的博大精深。

其次,戏曲艺术的特点在于强调表演者的艺术功底。戏曲表演需要演员具备丰富的戏曲知识和技巧,包括精通唱腔、舞蹈、表演以及面部表情等方面。这些要求对演员的综合素质提出了较高的要求,培养一名合格的戏曲演员需要长期的训练和磨练。而正是这种严格的要求,使得戏曲演员表演出的戏曲作品充满了细腻的表现力,生动地展现了戏曲角色的内心世界。

再次,戏曲艺术的特点之一是强调音乐的重要性。戏曲作为一种综合艺术形式,音乐是其中至关重要的一部分。戏曲音乐丰富多变,既要能够表现剧情的变化和人物的情感,又要与唱腔、舞蹈等形式紧密结合,从而使整个戏曲呈现出韵味独特的艺术感染力。戏曲音乐通常采用特定的音阶和曲式,以及独特的音色和乐器,使得戏曲艺术的音乐特点独具一格,令人耳目一新。

此外,戏曲艺术的特点还在于其精神内涵的传承。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,融合了儒、释、道三家思想和民间传统文化,承载了丰富的历史、哲学和道德观念。每一出戏曲作品都有其独特的寓意和讲述的故事,通过舞台上的表演传达给观众,引导观众思考人生、道德和社会价值等重要问题。正是这种精神内涵的传承,使得戏曲艺术具有非常宝贵的文化意义和社会价值。

综上所述,戏曲艺术独特的表演形式、对演员功底的严格要求、重视音乐的重要性以及精神内涵的传承,构成了戏曲艺术的特点。这些特点使得戏曲艺术成为一门独具魅力的艺术形式,承载着丰富的文化内涵和价值观念。作为戏曲艺术的从业者,我将一直致力于传承和发扬这一宝贵的传统艺术,让更多的人了解、欣赏和喜爱戏曲。

戏曲艺术论文心得体会篇六

戏曲作为中国传统艺术的瑰宝,具有独特的表现方式和艺术特点。经过长期的研究和观赏,我对戏曲艺术的特点有了更深刻的认识。在我看来,戏曲艺术独特的台词唱腔、绚丽多彩的戏服道具、舞蹈和表演的独到之处以及独特的中国意识形态都构成了戏曲艺术的宝贵之处。

首先,戏曲艺术的台词唱腔是其重要的组成部分。戏曲中的台词讲究精确而抑扬顿挫的演唱方式,通过声音的高低、大小声音的变化,以及停顿和抑扬顿挫的运用,传达出每个角色的性格特点和情绪变化。戏曲唱腔又以“十八摸”为基础,即以中气、鼻气、轻气和共鸣等声音变化组成。这种独特的声腔使得戏曲中的角色能够以声音语言来表达自己的内心世界,使得观众能够更好地理解戏曲中人物的命运和情感。

其次,戏曲艺术以其绚丽多彩的戏服道具给观众带来了视觉的享受。在戏曲中,戏服和道具都是非常重要的元素。戏服通常采用丝绸、亮丽的颜色和华美的装饰,使得演员在舞台上焕发出璀璨的光芒。道具方面,根据角色的特点和表演的需要,采用各种各样的道具来强调情节和突出角色的形象。这些绚丽多彩的戏服和道具使得戏曲艺术更加生动,让观众不仅听到而且看到了故事中的情节。

再次,戏曲艺术的舞蹈和表演令人叹为观止。戏曲中的舞蹈多以手舞为主,通过手势的变化和组合来表达情感和角色的形象。戏曲的表演也非常精彩,演员通过面部表情、眼神、动作和身段的变化来诠释角色的情感和思想。戏曲中的舞蹈和表演是一种高度艺术化的表现方式,它不仅给观众带来了观赏的快乐,也使得角色的形象更加鲜活地呈现在观众面前。

最后,戏曲艺术的独特之处在于其承载的中国意识形态。戏曲作为中国的传统艺术形式,在很大程度上反映了中国的历史、文化和价值观念。戏曲中的故事情节和角色形象往往寓意深远,代表了中国人民的智慧和人生哲学。通过观看戏曲,观众可以感受到中国古代的文化传统和精神内涵,体会到中国人民的情感和思考方式。这种独特的中国意识形态使得戏曲艺术具有了不可替代的历史和文化价值。

综上所述,戏曲艺术的特点包括独特的台词唱腔、绚丽多彩的戏服道具、舞蹈和表演的独到之处,以及独特的中国意识形态。这些风格和特点使得戏曲艺术成为中国传统文化的瑰宝,也使得戏曲艺术在国内外都受到了广泛的欣赏和推崇。作为戏曲爱好者,我希望能够将我对戏曲艺术的理解和体会传递给更多的人,让戏曲艺术继续发展和传承下去。

戏曲艺术论文心得体会篇七

戏曲艺术是我国源远流长的艺术形式之一,具有深厚的文化底蕴和艺术价值。我在学习戏曲艺术时,深受老师和同学们的影响,也深深感受到了戏曲艺术所蕴含的深邃哲理和人文精神。本文将分享我的戏曲艺术论文心得和体会,以期为更多人了解和欣赏戏曲艺术提供参考。

二、深度挖掘戏曲艺术。

在学习戏曲艺术时,我深刻认识到,戏曲艺术不仅仅是一种娱乐形式,更是一种文化传承和精神追求。戏曲艺术中的剧情、台词和音乐都蕴含着深奥的哲学思想和文化内涵,在表演中更是充满了人文情怀和思想深度。例如《西厢记》中的爱情主题,通过女儿冯宝宝和张生一波三折的爱情故事,表达了对爱情真挚和纯洁的追求,深刻反映了中国古代文化对婚姻和家庭的理解和关注。

三、表演技巧与艺术感染力。

作为一种文化艺术形式,戏曲艺术的表演技巧和艺术感染力也是至关重要的。戏曲艺术中将舞蹈、音乐、戏剧技巧和表演等多种艺术形式有机地结合在一起,给人留下了深刻的艺术印象。其中,表演技巧尤为重要,演员需要化身为角色,通过身体动作、声音和神态等多种表现形式,将故事情节生动地展现在观众面前,打动观众的心灵,使其更深刻地领略到艺术的美。

随着社会的不断发展和变化,戏曲艺术已经脱离了传统的红楼梦和水浒传等古典剧目,向着更为现代化和多样化的方向发展。戏曲艺术也已经融入到现代生活中,成为了许多人生活的一部分。无论是电影、电视还是网络上,戏曲艺术的影响越来越广泛。同时,戏曲艺术也对当代文化产生着重要的影响。它传递了文化、道德和价值观念,拓展了人们的精神生活。

五、结语。

总之,戏曲艺术是中国文化的瑰宝。通过不断学习和探究,我们可以更加深入地了解其内涵和真谛。在当今社会中,传承和创新是我们对戏曲艺术最好的贡献,希望我们可以秉持着这样的精神,共同为保护、传承和发展戏曲艺术不断努力。

戏曲艺术论文心得体会篇八

戏曲心得体会是指在观赏戏曲时对于戏曲形式、表达方式和艺术效果等方面的一种感悟和总结。戏曲作为我国传统文化的一部分,拥有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。在此,我将从戏曲的表演形式、人物塑造、曲艺才艺,以及对社会生活的反映等方面进行探讨,以体会和传承这一独特的艺术形式。

第一段:戏曲的表演形式。

戏曲是中国传统戏剧的重要代表之一,具有独特的表演形式。观赏戏曲可以发现它独特的舞台布景、道具、服装以及表演艺术。比如,在京剧里,表演者们需要穿戴厚重的戏服,梨花带雨般的脸谱使得观众一眼就能分辨出人物的身份和性格特点。而且,演员的动作和舞蹈也是戏曲的一大特色,配合着高亢激昂的唱腔和演员特有的吐字方式,更富有感染力。通过对戏曲表演形式的深入了解,我不仅更加认识到了中国传统戏曲的独特之处,也为其具有深厚的历史和文化底蕴点赞。

第二段:戏曲的人物塑造。

戏曲中的人物塑造是戏曲独有的艺术表达方式,也是戏曲能够赢得观众喜爱的重要原因之一。在戏曲中,人物形象鲜明,个性突出,塑造得十分生动。比如,在京剧《红灯记》中,贾乐儿是个阴险狡诈的小人物,他的说唱和动作都透露着他的狡猾与贪婪。而王书记则是个正直善良的人物,他的表演展现了他的聪明和勇敢。通过戏曲中人物塑造的细致刻画,观众可以更加深入地了解和感受到戏曲中的故事和情节。

第三段:曲艺才艺的表达。

戏曲中常常融入曲艺才艺的表达,如评书和说唱等。在观赏戏曲时,我发现曲艺才艺的表达能够更加生动地展现戏曲中的故事情节和人物形象。比如,在《京剧东游记》中,主演王蒙蒙用他的绝妙的评书表演将观众带入了精彩纷呈的故事中。通过曲艺才艺的表达,观众不仅能够更好地领略戏曲的魅力,也能够让观众更深入地理解戏曲背后的文化内涵和宗教思想。

第四段:通过戏曲的反映社会生活。

戏曲作为一种文化形式,通过对社会生活的反映,能够让观众更好地理解和认识当时的社会风貌和历史背景。比如,在京剧《赵氏孤儿》中,展现了赵氏兄弟忠义之情,反映了当时封建社会的黑暗和残酷。而《西游记》则通过悟空等人的阻挠和历经艰难险阻最终取经成功的故事,反映了人们积极向上的精神风貌。通过对戏曲中反映的社会生活的分析和理解,观众可以更好地领悟到当时历史和社会背景下的人们的生活方式和思考方式。

通过观赏戏曲,并对其进行反思和总结,我深切体会到戏曲不仅具有深厚的历史和文化底蕴,而且能够通过其独特的表演形式、人物塑造和对社会生活的反映,给观众带来极大的艺术享受和心灵上的满足。此外,戏曲还是我们国家传统文化的重要组成部分,传承和发扬戏曲是我们每个人的责任。通过学习戏曲,我深刻地理解到戏曲的价值和意义,愿意为其传承和发扬贡献自己的力量。

总而言之,观赏戏曲并进行心得体会对于理解和传承中国传统文化、深入了解历史和社会风貌等方面具有重要意义。通过对戏曲的表演形式、人物塑造、曲艺才艺,以及对社会生活的反映等方面的探讨和分析,我们可以领略戏曲的魅力和艺术价值,同时也对中国传统戏曲保留和发展有更深入的理解和认识。

戏曲艺术论文心得体会篇九

戏曲文化作为中国传统文化的瑰宝之一,一直以来都承载着丰富的历史内涵和民族精神。为了传承和弘扬这一优秀的艺术形式,许多大学都会举办大学生艺术节,其中戏曲表演常常是重要的一环。于我而言,参与大学生艺术节的戏曲活动,不仅让我领略了戏曲的独特魅力,还对自己的认知和审美产生了积极的影响。

首先,大学生艺术节让我接触到了丰富多样的戏曲剧目,开阔了我的戏曲视野。在大学生艺术节上,我有幸观看了来自各大高校的戏曲表演,其中既有传统的经典剧目,如《红楼梦》、《西游记》等,也有一些创新的现代戏曲作品。每个学校的表演都展现了戏曲的独特之处,使我对不同流派的戏曲有了更深入的了解。通过欣赏这些剧目,我感受到了戏曲艺术的独特魅力,更加喜欢上了它。

其次,在大学生艺术节的戏曲活动中,我参与了一些戏曲表演的培训和排练,深入感受到了戏曲的表演技巧和艺术内涵。在培训和排练过程中,我学到了很多关于表演技巧、音韵语调以及传统汉剧的知识。我了解到戏曲表演需要高超的技巧,包括身段、唱腔、台词等方面的表演要求。与此同时,我也深刻认识到戏曲艺术是需要长期的学习和训练才能掌握的。通过参与戏曲表演的培训和排练,我对戏曲有了更深刻的认知,也对戏曲表演充满敬意。

再次,大学生艺术节的戏曲活动让我结识了许多志同道合的朋友,在交流中相互学习,共同进步。在戏曲的学习和表演过程中,我认识了许多对戏曲充满热爱的同学。我们一起努力排练、交流经验、互相鼓励,在大家的共同努力下,每个人的表演水平都得到了提高。戏曲活动不仅是展示个人才艺的平台,也是一个团队合作的过程。通过与其他同学的交流和合作,在艺术的追求中建立了深厚的友谊。

最后,在大学生艺术节的戏曲活动中,我领略到了戏曲艺术的传统魅力与现代表现形式的有机结合。在不同学校的戏曲表演中,我发现一些作品不断通过融入新技术、新元素,使传统戏曲与现代社会相结合,呈现出与众不同的魅力。这种创新让年轻人更加容易接受和喜欢戏曲艺术,同时也让戏曲的影响力得到更广泛的传播。通过参与这些创新的戏曲表演,我对戏曲的观念和认知也得到了更新和改变。

总之,参与大学生艺术节的戏曲活动,让我对戏曲的独特魅力有了更深入的体验和认识。我不仅领略到了戏曲艺术的传统魅力,也感受到了戏曲在现代社会中的现实意义和创新可能性。通过参与戏曲表演的培训和排练,我也更加了解了戏曲表演的技巧和要求。与此同时,大学生艺术节的戏曲活动还让我结识了许多志同道合的朋友,建立了深厚的友谊。这次戏曲体验不仅使我对戏曲充满了热爱与敬意,同时也对我个人的人格修养和专业发展产生了积极的影响。

戏曲艺术论文心得体会篇十

戏曲演奏艺术是中国传统文化的瑰宝之一,它不仅具有悠久的历史背景,而且蕴含着丰富的艺术内涵。作为一名戏曲演奏艺术爱好者,多年来,我积累了一些心得和体会,在这里就此进行总结和分享。

首先,戏曲演奏艺术要求演奏者具备深厚的音乐修养。音乐是戏曲演奏的灵魂,只有对音乐有深刻的理解和熟悉,才能准确地表达戏曲剧目的意境和情感。因此,学习音乐理论基础知识是非常重要的,例如音阶、节奏、音韵等。同时,还需要学习具体的演奏技巧,如各种乐器的演奏方法和技巧,对音色的掌握等。只有不断地学习和实践,才能不断提高演奏水平。

其次,戏曲演奏艺术还需要有扎实的表演基础。与戏剧类表演艺术相同,戏曲演奏也需要表演者有准确的情感表达能力和动作表演技巧。在这方面,学习音乐表演并不是唯一的途径,还需要学习戏曲表演的基本知识和技巧,如面相、姿态、动作等。通过模仿、学习以及与戏曲演员一起演练,可以进一步提高戏曲演奏的表演水平。只有通过精湛的表演技巧,才能真正将音乐和戏曲的艺术完美地结合起来。

第三,戏曲演奏艺术需要具备良好的心理素质。戏曲演奏可能需要长时间的练习和演出,对于演奏者来说,体力和心理的耐力都是很重要的。在练习和演出中,会面对各种各样的问题和困难,有时甚至还可能面临舞台表演的紧张和压力。因此,演奏者需要具备耐心、坚持和积极向上的精神,才能克服这些困难,并保持最佳状态。

其次,戏曲演奏艺术需要具备团队合作意识。戏曲演奏往往不是一个人的事情,而是一个团队的合作。除了演奏者之外,还需要指挥、演员、舞台技术人员等多种角色共同努力。演奏者需要与其他成员密切合作,互相配合和沟通,共同达到最好的效果。在团队合作中,必须尊重他人的意见,注重集体的利益,同时也要注重个人的付出和努力。只有形成良好的合作氛围,才能实现戏曲演奏艺术的最佳呈现。

最后,我想强调的是,戏曲演奏艺术需要坚持并持续不断地提升自我。戏曲演奏是一门艺术,很难一蹴而就,也不能满足于停滞不前。要想在戏曲演奏领域有所成就,需要不断地学习和思考,积极参与演出和比赛,与其他演奏者交流和学习,不断挑战自我,不断突破自己的局限。同时,也要保持对这门艺术的热爱和执着,只有如此,才能在戏曲演奏的道路上越走越远。

总之,戏曲演奏艺术修养需要音乐修养、表演基础、心理素质、团队合作和持续努力。在学习戏曲演奏的过程中,要保持谦虚和积极进取的心态,不断充实自己的知识和技能,提高自己的综合素质。只有这样,才能真正理解和传承戏曲演奏的艺术魅力,为中国传统文化发展做出自己的贡献。

戏曲艺术论文心得体会篇十一

戏曲演奏艺术是中国传统文化瑰宝之一,它凝聚了丰富的音乐、舞蹈、表演和表演艺术的元素。作为一个热爱音乐和表演的人,我有幸能够接触到戏曲演奏艺术,并在这一领域中有所修养。在这个过程中,我深刻认识到戏曲演奏的艺术魅力以及提升自我修养的重要性。

第二段:理解音乐的奥秘。

戏曲演奏艺术需要对音乐有着深入的理解和把握。每个音符和音调都承载着独特的情感和表达方式。通过对音乐的细致剖析和深入理解,我意识到音乐是一种直接触动人心灵的语言,是一种传递情感和表达情感的媒介。通过对戏曲演奏中音乐的各个要素的探索和研究,我更加深刻地感受到音乐对人们情感的疗愈和激励作用。这种对音乐的理解让我更加热爱戏曲演奏艺术,并激发了我在这一领域中继续努力提升自己的动力。

第三段:发展多样技艺。

戏曲演奏艺术包含了丰富多样的乐器演奏技巧。作为一个演奏家,我们不仅需要掌握一种乐器,还需要对多种乐器演奏技巧有一定的了解和掌握。通过掌握不同乐器的演奏技巧,我能够更加全面地理解和操控戏曲演奏中的各个音乐要素,从而更好地表现作品的情感和意境。这种对多样技艺的发展让我在戏曲演奏过程中能够更加灵活自如地运用不同的技巧,展现出更加生动、准确和精彩的演奏效果。

第四段:增强舞台表演力。

戏曲演奏艺术不仅仅只是演奏乐器,也包含了对舞台表演的要求。一个优秀的戏曲演奏家不仅需要具备出色的演奏技巧,还需要具备精湛的舞台表演能力。在舞台表演过程中,不仅仅是音乐演奏的完美呈现,还需要身体的协调、舞蹈动作的优雅和表情的准确表达。通过对戏曲舞台表演的研究和训练,我逐渐掌握了如何在演奏的同时展现出舞台魅力,让观众们能够更好地感受到作品中的情感和精神内核。

第五段:提升修养的重要性。

戏曲演奏艺术要求演奏家具备高度的个人修养和艺术修养。这不仅仅是对乐器技巧的掌握,更是人格修养、情感修养和精神修养的综合体现。通过对戏曲演奏的学习和实践,我认识到提升个人修养对于成为一名优秀的戏曲演奏家至关重要。通过阅读经典文学作品、学习人文知识、培养良好的修养习惯等,我逐渐提升了自己的个人修养,锻炼了自己的意志力和情感表达力。这种修养的提升不仅对于戏曲演奏艺术有着积极的影响,同时也让我能够更好地面对生活和人际交往,成为一个更加全面和开放的人。

总结:

戏曲演奏艺术修养是一个持续追求完美的过程。通过对音乐的理解、技艺的发展、舞台表演力的增强以及修养的提升,我深刻认识到了戏曲演奏艺术的魅力和意义,不仅仅是一个音乐形式,更是一种表达情感、传递文化和陶冶心灵的艺术形式。戏曲演奏艺术修养使我成为一个更加全面和完善的人,让我在音乐和舞台表演的道路上不断迈进。

戏曲艺术论文心得体会篇十二

亲爱的朋友们:

大家晚上好!

非常荣幸由我来为大家主持这个充满意义的盛会。也感谢大家能参加这次戏曲晚会!

节目1.相信在坐的各位朋友来自不同阶层、不同地方,有平凡的也有优秀的,有贫穷的也有富有的。但无论如何,(《母亲》龚玥音乐渐起)在这个世界上,始终有这样一个人,她会穷尽一生去关注着你、爱护着你,因为你是她全部的希望,因为你是她生命的延续。而这个人就是母亲;她的爱,你肆意的索取享用,却不需要你任何的回报,这就是母爱。世间有好多的事总是在不经意中缔造出让人难以忘怀的美丽,一如母爱,淡淡中有着深深的情。又是一年康乃馨盛开的季节,到处都洋溢着母爱的幸福.今晚,首先让我们用一种欢愉的舞步来倾注对母亲的感激与思念!(音乐止)请欣赏舞蹈《妈妈我想你》!

2.从刚才大家的眼神里,我看出了大家内心些许的颤动,眼睛是心灵的窗户,其实很多时候,别小看这一个小小的眼神与目光,它往往会给我们的人生带来许多有益的启示、指引正确的方向,而生活中最让我们难以忘怀的就是儿时妈妈的目光,那目光不仅承载了太多的情感与道理,更包含了母亲太多关切与希望,下面,就让我们用一首诗来重温一下母亲那充满深情的目光!

3.豫剧是中国五大剧种之首,它是中原大地上一颗璀璨的艺术明珠。下面有请平凡为我们献上一段《穆桂英挂帅》里“尊声祖母老太君”唱段,感受一下豫剧这一剧种独特的艺术魅力。

4.下面请继续欣赏豫剧《穆桂英挂帅》里“穆桂英我家住在山东”唱段,表演者:滨燕,有请!

9.孩提时代最幸福的,因为我们有妈妈的陪伴与呵护,儿时的摇篮曲不知伴着我们进入了多少个多彩的梦乡,还有那妈妈甜蜜的吻,最是让我们回味无穷!请欣赏小云为我们带来的歌曲《妈妈的吻》,祝愿天下所有妈妈幸福安康!

10.一首歌曲听罢,让我们再来欣赏一段豫剧《下陈州》中“张桂英在荒郊珠泪滚滚”选段,演唱:爱云,有请!

11.京剧作为我们中国的国剧与国粹,他的影响力波及到世界的角角落落,其特点旋律多跳进,曲调起伏跌宕,节奏形式多样,下面就请春夏秋冬为我们带来京剧《贵妃醉酒》!

12.“慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归,谁言寸草心,报得三春晖?”唐代诗人孟郊的这首《游子吟》抒发的是诗人在与母亲分别前后的记忆与拳拳游子报母深情情,可是一棵小草又怎能报答得了那比山高比海深的母亲的爱子之心呢?还是让我们的格格演唱一首《寸草心》,用这不一样的歌声来表达这种游子的心境吧!

13凡是在草原上生活过的人,都会被草原的辽阔与苍茫所折服,那碧蓝的天空,那似莲花的云朵………都会让心驰神往,有请香香为我们献上歌曲《牧羊姑娘》,再现草原无穷魅力!

14刚才一首《牧羊姑娘〉鼓浪屿之波把我们带到了迷人北国草原,接下来让我们随着紫光阁的一首《鼓浪屿之波》去祖国南天门一览南国迷人风光,有请!

15夜色渐浓,霓虹闪亮,来吧,朋友,举起你手中的酒杯,让我们为今天相聚干杯,不醉不归,请欣赏开心书记为我们带来的《今夜不醉不归》!

16.豫剧《打銮驾》河南豫剧里较具有代表的剧目,剧中包拯因其面如面黑炭,清正廉明、铁面无私,被人们称颂为“包黑炭”。这部戏因此在中原地区广为传诵。下面请欣赏由玉蝴蝶给我们带来的《打鸾驾》中西宫娘娘阻拦包拯一折。有请!

17.没有共产党,就没有新中国,1981年是中国共产党成立60周年的纪念日,这一年,中国人民在共产党的英明领导下,沿着改革开放的光明大道,在全国范围内如为如荼的展开。如今,中国人民的改革开放事业如日中天,老百姓都过上了幸福的好日子,饮水思源,感谢毛主席,感谢党,请欣赏由大舞台美好人生带来的歌曲《妈妈教我一支歌》!

18.母爱比山高,比海深,无论我身在何地,无论我身处何时,亲爱的妈妈,我都走不出你的目光,亲爱的妈妈,我好想你,下面由一帘幽梦为我们带来歌曲《想念妈妈》,有请!

19吕剧我们山东地区新生的经典剧种之一,她集戏曲与曲艺与一身,曲调简单朴实圆润,婉转优美动听,充满了浓郁的地域色彩。接下来由美好人生为我们带来吕剧《有老身坐上房》,请欣赏!

20.豫剧《大登殿》讲述了唐朝时期平民人物薛仁贵由盲流到帝王传奇故事,历史上到底是否有无其人还无可考证,但薛仁贵发迹后仍不忘糟糠之妻与老母亲的深情大义一直传为佳话。接下来就请由萧瀚为我们带来《大登殿》中薛仁贵劝母下殿一折:我一见老母亲跪金殿,有请!

21.古人说“百善孝为先”,一切善行都是从孝开始做起。孝是人世间最高尚、最美好的情感,是人生中最深刻的亲情,也是做人的根本。接下来就请由戏迷唐为我们带来豫剧唱段《人生在世孝当先》,有请!

22.一个好干部,只有肯吃亏,心中才会老百姓,一个共产党员,只有能吃亏,才能切实维护人民群众利益。豫剧《村官李天成》就塑造了这样一位无私、忘我肯吃亏、能吃亏人民公仆形象,下面请欣赏由戏曲花王为我们带来的《村官李天成》选段!

23.评剧是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上,吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成一个年轻的剧种。演唱明白如诉,形式活泼、自由,生活气息浓郁。接下来请欣赏由竹林听雨给我们带来的评剧《夸月娥》选段。

24.最后由新月给我们带来豫剧《对绣鞋》选段,请欣赏!

结束语:不管是舞蹈还是歌声,都表达不了母亲对我们的爱,不管是戏曲还是语言都倾诉不尽我们对母亲的情!我们崇尚母爱之伟大,是因为母亲给予了我们生命,在一帆风顺的日子里,也许体会不到母爱的真正价值;但在绝望无路的时候,你一定会感受到母爱无处不在的身影、无时不有的叮咛。是母亲教会了我们勇敢与坚强,是母亲用她娇小而挺直的身躯遮住了苦难与风险。为了我们的成长毫费了您多少精力,匆匆而过了多少青春,您无怨无悔。五月,让我们在高歌无私而伟大的母爱的同时,能更多的理解母亲,关爱母亲,珍惜这份与生俱来的亲情!

晚会到此结束,朋友们,让我们向天下的母亲共同道一声“您,辛苦了!”

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戏曲艺术论文心得体会篇十三

戏曲是中国传统文化的瑰宝之一,其优美的旋律和深刻的表演形式一直吸引着我。多年来,通过观看戏曲演出和学习戏曲知识,我对戏曲的理解不断深化。在这篇文章中,我将从戏曲的表演技巧、情感表达、人物形象等方面,谈论我对戏曲的心得体会。

首先,戏曲的表演技巧是我非常欣赏的一点。在戏曲表演中,演员不仅要通过动作、眼神和声音来表达角色的情感,还需要运用多种技巧来展示不同人物的特点。比如,初学者通常会选择演绎一些比较简单的静态戏。通过细腻而准确的动作和眼神表达,演员能够将自己内心的情感传达给观众。而对于经验丰富的演员来说,他们还能通过身体语言来展示人物的性格特点,使观众更容易进入剧情中。

其次,戏曲在情感表达方面有着独特的魅力。戏曲中的角色常常要面对各种复杂的情感,包括爱、恨、忍耐、悲伤等。观众通过演员的表演,能够深刻地感受到这些情感的真实性。在一些悲伤的场景中,演员不仅需要通过哭腔等表演技巧来表达角色的内心痛苦,还要用肢体语言来展示角色的无奈和绝望。这样的表演能够引起观众共鸣,使观众对角色产生深深的同情和理解。

此外,戏曲的人物形象也给我留下了深刻的印象。戏曲中的角色往往有着鲜明的特点和独特的个性。通过不同的服装和妆容,观众能够一眼就辨认出不同的角色。演员通过细腻的表演,能够将角色的特点和个性深入地呈现出来。比如,在京剧中,每个角色都有自己独特的行头和化妆,这些都是通过多年的积累和传承才能形成的。观众在观看戏曲演出时,除了欣赏音乐和舞台效果,还会对角色的塑造感到兴奋和惊叹。

最后,我认为学习戏曲对于个人的成长也有很大的帮助。戏曲不仅仅是一种艺术形式,更是一门学问。通过学习戏曲,我不仅能够提高自己的演技和表演能力,还能够增加对中国传统文化的了解。戏曲中蕴含着丰富的历史和文化内涵,通过学习戏曲,我能够更好地认识到自己是中国这个古老而庄严的文化传承者的责任和使命。同时,戏曲还教会了我如何处理复杂的情感和人际关系,培养了我冷静思考和沉稳面对困难的能力。

总结起来,戏曲是一门充满魅力和智慧的艺术形式。在我接触和学习戏曲的过程中,我深深体会到了戏曲的表演技巧、情感表达和人物形象的独特魅力。同时,学习戏曲也给了我很多启示和帮助,不仅提高了我的艺术修养,还培养了我的个性和智慧。我相信,在未来的日子里,我会继续积极参与戏曲学习和表演,为传承和发展中国传统文化做出更多的贡献。

戏曲艺术论文心得体会篇十四

3.1市场竞争。

4.1节约数字成本。

第一,保证节目质量和内容,根据用户的需求和喜好创作节目。第二,要对广播电视进行清晰的定位,促进其健康发展。第三,在数字化发展过程中,要遵照经济性原则,保证其性价比,让更多用户选择广播电视,扩大市场占有率,促进广播电视数字化的全面发展。5结语广播电视在人们的生活中具有重要地位,随着数字化进程的逐步加快,广播电视对人们的影响也会持续加大,相关人员一定要针对人们的喜好和需求,在带给人们更多快乐和享受的同时,推动电视数字化进程的发展。

参考文献:。

戏曲艺术论文心得体会篇十五

就目前具体说来,全国乃至全世界dv的普及有明显的上升趋势。这些明显的变化主要与人们对精神生活以及艺术追求的向往,当然还与时代的变迁发展紧密联系在一起。,dv摄像机在日本问世,刚开始的时候大多数都是用来拍摄家庭式的影像,也就是可能一些技术和设备方面还不是很成熟。随着dv本身性能的改进和电脑配套设备的开发与研制,大多数的人都可以很好的掌握运用。直到我们现在dv机已经成为当前个人影像制作甚至专业媒体都非常喜爱的一种摄像设备,尤其是世界各地的年轻人都选择dv进行自己的影像表达。dv承受生活之轻的同时,也承担起艺术的重。为什么这样说,虽然人人可以玩dv,人人都可以创作。但是我上面提到了“dv艺术”,最基本的艺术前提是你的创作可以给别人带去美感,带去一种享受。因为影视是一门高深的艺术,如果你拍一部电影,必须有专业知识,必须有设备,还必须要有创作精神。说这么多,也并不是好像在要求什么,主要的还是创作与审美在生活中融为一体。值得我们大学生注意的可能就是校园dv艺术了,校园dv艺术与社会民间以及其他的dv艺术不同之处还是比较的多,上面也谈到了这一点,这跟dv所处的环境有关。,北京大学团委等展开“北京大学青年流行文化与大学生思想政治教育”主题调研,其中“哪种原创文艺样式的影响更大”专项调查,选项包括文学作品、原创歌曲、校园dv、舞台剧、曲艺作品、原创动漫六类,结果分别是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校园dv占41.5%,可见校园dv已成为继文学作品之后流行的原创文艺样式,成为了重要的校园文化组成部分。还有国家教育部对校园dv艺术的支持与鼓励,比如各个省份都会相应的开展校园dv艺术节,还有全国性的艺术节。还有一些校内关于dv艺术文化的宣传和建立,以及学生自我培养的本身爱好。加深文化多样化的同时也提高了校园艺术文化的水平,给学生提供自我展示艺术的舞台。

3.................dv在校园中的影响及用............

3.1对校园文化建设的影响。

4月,当校园dv对很多人来说还是一个新鲜名词时,湘潭大学学生社团联合会本着“大学生办、大学生拍、大学生看、大学生评”的原则,创办了首届大学生dv电影节,开创了高校学生自编自导自演dv的先河,其参赛作品以完美的镜头和精彩的剧情将思想性、艺术性、可视性有机结合,很好地展现了当代大学生的精神追求。应该说与校园dv走的比较紧密的还是学生,因为大多数情况都是学生持有dv。这也就说明了校园dv对学生有着直接的影响作用,在能力方面能起到明显的变化。对现代科学技术和影视文化的高度认识,也在无意识中提高了学生的艺术美感和艺术体会。还有各方面的能力素质都会相应的得到提高,《论校园dv发展趋势对大学生思想政治教育的启示》中谈到了两个引导引导大学生和谐成长、引导校园文化氛围,落实中央16号文"四项教育。在创作的过程中,开发学生的自主想象力和创新力。在对艺术的追求时,借助dv反应现实生活的美感,又会对生活有新的看法、新的.认识。对学生自我艺术能力的实现起到重要的作用,如果是专业的话,还可以激发学生内在的专业水平,为以后的事业生涯做好准备。可以想象得到在我们拥有的美丽的校园里,因为有dv艺术文化的存在,而使得我们的校园生活多姿多彩,每个人都能够体会到一种新生艺术的气息。

4...............校园dv艺术对外界的影响....................

其实就是回到属于dv的一个世界,那就是我们现在的影视文化行业。最近一些年来,国家一直对校园dv文化比较重视。就好比说一些学生的dv作品得到了外界的认可,并给予鼓励的方针。就比如说在电视上看到的学生dv作品,还记得一次在cctv-3上看到了一系列的校园dv作品的播出,有《毕业了我的大学》、《大话三国之校园大战》、,《校园花工》和《仙湖的化石森林》......。还有目前,中国大学生dv文化艺术节组委会已经与新浪网、三杯水、《大众dv》、《dv@时代》等多家媒体达成全面合作,并且dv节组委会正在积极寻求相关电视媒体进行纵深合作。目前,已经有众多网络、报刊媒体对dv节进行了密切关注。比如还有些学生自己的作品直接的推销到影视行业当中去,而且有的能够站住一定的位置。这些其实就在激活影视行业,促进了影视行业的发展。除了经济效应外,我们还可以了解到校园dv艺术对人们的各种素质培养的提高。就好比一些拍摄的教育性片对人们的思想觉悟有着很重要的效果,还有教育意义。

5.................校园dv艺术还存在的问题以及怎么改善...............

1.《电影观众学》章柏青张卫著北京中国电影出版社1994.6。

2.(dv生活dv艺术)陈帆与北电毕业生张良学的对话。

3.论校园dv发展趋势对大学生思想政治教育的启示广东轻工职业技术学院,张少兰.

4.论文新天地:浅谈dv影像与教学。

5.《电影艺术词典》中国电影出版社。

6.《世界电影史》[法]乔治?萨杜尔/著徐昭/译中国电影出版社。

戏曲艺术论文心得体会篇十六

大学生艺术节作为学生们展示自己才华和创意的舞台,每年都吸引着大批学生参与其中。其中的戏曲表演是一个备受关注的项目,吸引了大量观众。在参与其中的过程中,我深深体会到了戏曲表演的艺术魅力。

第二段:体验与感悟(表演的准备和学习)。

为了能够在戏曲表演中能够有出色的表现,我花费了大量的时间和精力进行准备。首先,我需要学习并熟悉戏曲表演的技巧和方法。这涉及到包括音律、唱腔、身段等方面的学习。通过不断的练习和参加训练班,我渐渐掌握了一些基本的技巧。同时,我也通过观看一些优秀的戏曲表演来提高自己的艺术修养。除了技术的学习,表演中的情感表达也是十分重要的。我通过对剧本和角色的深入理解,努力体会角色的内心世界,以使我的表演更加出彩。

第三段:团队合作与协调(彼此的依赖与配合)。

戏曲表演是一个团队项目,团队合作和协调至关重要。在排练过程中,我们需要相互依赖和配合,以达到最佳的表演效果。我们经常需要进行大量的讨论和磨合,以确保每一位演员都对整个剧目有一个清晰的理解,并且能够在舞台上有良好的默契。通过与团队成员之间的相互帮助和支持,我深刻感受到了团队精神的重要性。

第四段:舞台表演与观众反馈(美与互动)。

在大学生艺术节上的戏曲表演给我最深刻的感受就是舞台上的那种美妙和与观众的互动。当灯光照亮舞台,音乐响起,我的心情沉浸其中,完全投入到表演之中。我享受着那种在舞台上展现自我的感觉,观众的掌声和欢呼让我倍感鼓舞。通过与观众的交流与互动,我更深刻地认识到一个好的表演不仅需要自己的努力,也需要能够打动观众的情感共鸣和共享。

第五段:收获和体会(个人成长和自我提升)。

参与大学生戏曲表演给我带来了巨大的收获和体会。首先,我在技术方面得到了很大的提高。通过不断的练习和参与演出,我对戏曲表演的技巧和方法有了更深入的理解和掌握。其次,我也在个人成长的过程中获得了许多宝贵的经验和教训。例如,为了更好地演绎角色,我学会了更好地理解人物的内心世界,也更加注重情感的表达。最后,我也在团队合作和协调中学到了许多。与团队成员的相互帮助和支持,以及舞台上与观众的互动,都让我更懂得如何与人合作和沟通。

总结:

通过参与大学生艺术节的戏曲表演,我深刻体会到了戏曲艺术的魅力和表演的复杂性。在准备和表演的过程中,我不仅学到了许多关于戏曲表演的技巧,还提高了自己的情感表达和团队合作能力。这次经历不仅让我更深入地了解了中国传统文化,也让我更加自信和成熟。参加大学生艺术节戏曲表演是一次宝贵的经历,我会继续努力提高自己的表演水平,并将这种美妙的艺术传承下去。

戏曲艺术论文心得体会篇十七

以前,我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时,一看到爷爷奶奶在看戏剧,就觉得十分讨厌,还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今,学习了戏剧这课,对戏剧有了一些了解后,我才改变了对戏剧的看法。

戏剧具有悠久的历史,有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种,而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩,更是如实地反映出民族的文化风情。京剧,越剧,昆剧……约有360种剧种,构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道,中国画不注重“像不像”,不像西洋画得同真物一样。然而,中国的戏剧也不正是如此吗。

外国的戏剧,求真实。如果表演莫一东西,就用实物来表现。而中国的戏剧就不同,虽然没有实物,但是一个眼神,一个动作,一句语言……都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中,演员在明亮的舞台上,把摸黑打斗的场面,表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛,全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣,改善我们的心情,还会使我们的生活变得丰富多彩。可是,现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听戏曲的艺术魅力作文歌星唱的流行歌曲。

我现在认为,戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美,很有艺术性,也很有代表性。

戏曲艺术论文心得体会篇十八

戏曲艺术作为我国传统文化的瑰宝,具有独特的艺术特点。在我零零落落的接触中,我对戏曲艺术有了一些心得体会。它的生动表现、丰富内涵、严谨规范、艺术流派的多样性以及文化内涵的传递,使我深深着迷,让我对戏曲艺术有了更为深刻的理解。

首先,戏曲艺术的生动表现非常引人入胜。戏曲演员通过各种绝技和表演方式,将戏曲的剧情层层展开,以歌、舞、乐、唱为主要表现手法,把戏曲艺术进行了生动鲜活的诠释。演员通过细腻而精湛的面部表情、身体动作和音乐的独奏演绎,让观众沉浸在剧情之中,仿佛亲临其境,身临其境。这个生动的表现方式,使观众更易于理解剧情,也让戏曲艺术更加接地气,富有感染力。

其次,戏曲艺术的丰富内涵让我叹为观止。戏曲作为一种综合艺术,融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式,所以它具有非常庞杂的内容和丰富的内涵。不同类型的戏曲剧目,从不同角度展现了人们的情感、社会生活、历史事件等,深远地影响了世人的思想和审美观念。这种丰富的内涵,让我意识到戏曲艺术不仅仅是一种演出形式,更是一种附有深刻思想的艺术形式。

第三,戏曲艺术的严谨规范给我留下了深刻的印象。戏曲在表演过程中有着非常严格的规定和操作规范,包括唱腔、舞姿、表情等各个方面都有精确到细微的要求。尤其是唱腔的演唱,要求演员具备高超的音乐技巧和极强的音乐感觉。这对演员的要求非常高,需要经过长时间的严格训练才能够达到。这种严谨规范体现了对传统文化的尊重和对艺术的严肃态度,使得戏曲艺术在继承传统的同时也有了更为广阔的发展空间。

此外,戏曲艺术的艺术流派的多样性也是我深深感受到的特点之一。中国地域广阔,每个地方都有自己独特的戏曲表演风格。京剧、评剧、黄梅戏、越剧等各具特色的戏曲流派都各自有着独特的表演风格和剧目,呈现出不同的情感和审美。这种多样性让我深感戏曲艺术的广泛传播和发展,也使我更加喜爱戏曲艺术。

最后,我深刻感受到戏曲艺术所传递的丰富文化内涵。戏曲是中国传统文化的瑰宝,是中华民族智慧与情感的结晶。在戏曲中,不仅可以感受到中国古代的历史记忆,还可以从中了解到古人对道德、伦理等价值观的关注和思考。通过观看戏曲,我深入了解到中国传统文化的丰富内涵,受到传统文化的熏陶和启发。

综上所述,戏曲艺术以其生动表现、丰富内涵、严谨规范、艺术流派的多样性以及文化内涵的传递等特点,让我深深被其吸引。在接触与研究中,我也体会到戏曲艺术的深厚底蕴和博大精深。不仅是一种艺术形式,更是中华民族传统文化的瑰宝,让我们在现代社会中更加珍视和传承。

戏曲艺术论文心得体会篇十九

戏曲是中国传统文化的瑰宝,凝结着中华民族的智慧和血脉,具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。作为一位戏曲爱好者,我多次观赏和研究了不同类型的戏曲表演,并且深深地感受到戏曲带给人们的独特魅力。在这篇论文中,我将分享我对戏曲的心得体会,探讨其艺术魅力及对个人的影响。

第二段:戏曲的艺术魅力。

戏曲作为一门综合性的艺术形式,有其独特的魅力。首先,戏曲通过精湛的表演技巧和唱腔,使观众能够充分感受到传统音乐的美。这些唱腔饱含了中国古代音乐的精髓,声音高亢激昂,仿佛能够穿越时空,引领人们走进古代的历史。其次,戏曲的表演形式丰富多样。在京剧中,演员通过表演、唱腔、舞蹈和武打等多种元素的结合,给观众带来极大的视觉与听觉享受。最后,戏曲饰演的角色形象丰富多样,每一个角色都有独特的性格、言谈举止和情感表达,使观众能够更好地理解中国古代社会和人物。

第三段:戏曲的熏陶与教育。

戏曲不仅仅是一种娱乐形式,更是一种深刻的熏陶与教育。在传统戏曲中,道德伦理和价值观扮演着重要的角色。通过戏曲,观众可以学到许多道德准则,如“忍辱负重”、“君子以义为重”等等。此外,戏曲也是一种宣传与传承中国传统文化的方式,通过剧中的古代历史故事和传统习俗,使观众对中国文化有更深入的了解和认知。戏曲对我个人的影响也是深远的,它激励着我追求卓越,注重修养和品德的塑造。

第四段:戏曲的传承与创新。

随着时代的进步和社会的变化,戏曲面临着传承与创新的挑战。传统的戏曲技艺需要青年一代的传承与发扬,同时也需要创新形式来吸引更多的观众。近年来,戏曲艺术的现代化探索取得了一定的成果。例如,京剧大师梅兰芳曾在传统的剧目基础上进行了创新,推出了具有现代主题的新剧目,吸引了年轻观众的关注。同时,一些年轻戏曲表演者也尝试融合流行元素和现代技术,通过网络和社交媒体传播戏曲艺术,取得了良好的效果。因此,传承与创新结合是戏曲保持活力和发展的关键。

第五段:戏曲的现实意义与未来展望。

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,具有重要的现实意义。它不仅是我们了解中国传统文化的窗口,也是我们传承和发扬优秀传统文化的责任。戏曲的未来发展也面临着挑战和机遇。我认为,在戏曲传承的道路上,应该注重对青年一代的培养与引导,提升他们对传统文化的兴趣和认同。同时,通过充分利用现代科技手段,推广戏曲艺术,吸引更多的年轻观众,使之爱上这门传统艺术。只有这样,戏曲才能在现代社会中焕发新的生机与活力。

总结:

通过对戏曲的多次观赏和研究,我深深地感受到了戏曲所带给人们的独特魅力和深邃内涵。戏曲不仅仅是一种艺术形式,更是一种熏陶与教育。它对我个人的影响也是深远的,激励着我追求卓越并注重修养和品德的培养。在传承与创新的挑战下,戏曲需要我们每一个人的共同努力和关注。相信通过持续的探索和创新,戏曲艺术将能够在现代社会中继续发扬光大。

戏曲艺术论文心得体会篇二十

近年来,越来越多的人开始对戏曲演奏艺术产生浓厚的兴趣。无论是作为欣赏者,还是从业者,戏曲演奏都需要深入的修养。通过长期的学习和实践,我积累了一些心得体会,在此与大家分享。

首先,戏曲演奏要有扎实的基本功。作为演奏者,熟练的基本功是必不可少的。不论是弹奏乐器还是演唱,都需要经过反复练习来提高技巧。尤其是演唱,发声、调音、咬字等都需要精确的掌握,这为更好地传递戏曲的情感和氛围奠定了基础。

其次,戏曲演奏要注重情感的表达。戏曲作为一种传统艺术形式,注重情感的表达和感染。演奏者要通过音乐来传达戏曲中人物的性格特点、情绪变化等信息。只有通过自己对角色情感的理解和演绎,才能更好地将观众带入戏曲的世界,引发共鸣。

再次,戏曲演奏要注重与其他演员的配合。戏曲是一种协同演出的艺术形式,强调团队合作。演奏者要与配唱、舞台设计等其他环节的演员紧密配合,形成统一、完整的演出。只有各演员之间相互理解、默契配合,才能呈现出更精彩的戏曲演出。

此外,戏曲演奏还需要对戏曲文化有更深入的了解。戏曲源远流长,承载着丰富的中国传统文化。作为演奏者,了解戏曲中的典故、历史背景、戏曲形式等是非常重要的。只有通过对戏曲文化的深入了解,才能更好地理解和诠释戏曲作品。

最后,戏曲演奏需要不断的学习和提升。艺术修养是一个持续的过程,没有终点。只有不断学习、不断丰富自己的知识和技能,才能不断提升自己的演奏水平。参加培训班、参与演出、听取专业人士的意见等,都是提高自己的良机。

总的来说,戏曲演奏艺术修养需要从基本功、情感表达、团队合作、戏曲文化、学习提升等方面全面发展。只有在这些方面不断努力,才能成为一名优秀的戏曲演奏者。无论是在舞台上还是在日常生活中,戏曲演奏艺术修养都会给自己带来无穷的乐趣和成就感。

以上是我个人对戏曲演奏艺术修养心得的体会与感悟,希望能给热爱戏曲演奏艺术的各位朋友一些启示和帮助。戏曲演奏是一门宝藏丰富无尽的艺术,只有持之以恒,才能体会到其中的深意和快乐。让我们一起学习和探索,为戏曲演奏艺术贡献自己的力量。

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