对于微电影心访李国庆心得体会实用(六篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

对于微电影心访李国庆心得体会实用一

2.微电影制作方法的新点子新手法清单忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

3.摄像机角度当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4.录像长度拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

5.拍摄场地找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

6.拍摄用轨道车当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7.音乐在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

8.剪辑剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9.调色finalcut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

澎澎影视文化有限公司是专业制作微电影，微电影拍摄，我们期待和客户能建立长远的合作关系，成为市场竞争中的密切战友!我们拥有独一无二的完美创意策划和顶级的的专业设备，在注重微电影制作方法的同时，重点突出作品的的品味与个性，以丰富的拍摄经验和细腻的后期制作来完成每部作品，力求为每位客户提供一个唯美、自然、时尚、品质的满意作品。可以说澎澎不但可以为您省钱，还为您赚钱。

对于微电影心访李国庆心得体会实用二

经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。

在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。

剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。

这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。

所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。

片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。

经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。

对于微电影心访李国庆心得体会实用三

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。

根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。

再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。

若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。

在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。

声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。

此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

对于微电影心访李国庆心得体会实用四

从微信、微电影到微课堂，对于“微”字并不陌生，初听到“微课堂”这个名词的时候，脑海中浮现出得是大学时候的“微格教学”，在简单的对微课堂了解之后，知道它是类似于微格教学却又不同于大学里的微格教学。

微课堂的特点是微，即短而精，以五到十分钟的时间，围绕某个知识点进行重点的突破，不追求全面的诠释，不追求内容的完备，而在于突出一个点，从某个点出发，阐述教师对知识点的理解，既能帮助教师加强专业的素养，又能帮助学生分享自己的心得。因此，“微课”既有别于传统单一资源类型的教学课例、教学课件、教学设计、教学反思等教学资源，又是在其基础上继承和发展起来的一种新型教学资源。微课堂把传统的教学场地从课堂拓展到了电脑，手机，ipad等；教学时间从课堂上拓展到了学生的可能空余时间；知识传授方式由课堂上一师对多生改为一师一生。现在学生知识基础不同，学习能力各异，这种教学方式的出现比较好的适应了不同的个体需求。微课堂注重学生良好学习习惯的培养。教师们能站在对学生终身负责的高度来认识，大处着手，小处着眼，培养学生良好学习习惯。如大胆发言的习惯，认真倾听的习惯，保持良好坐姿（读书姿势、写字姿势）的习惯，边读边思边勾画批注的习惯等的培养。不仅如此，微课堂更有助于学生自觉预习课文的习惯，提高课堂教学的效率。在教学过程中，教师们都能随机检查学生课前的预习情况，如生字的掌握，对课文的理解、把握，学生提出的疑问等，教师能根据学生预习的情况，及时调整自己的教学。真正做到根据学生的需要出发，组织教学，教学的针对性强。

微课堂体现的是“先学后教”。在课堂教学中，教师能为学生提供充分展示的机会，引导学生积极主动地探求未知。如当学生提出不懂的问题时，教师组织学生进行小组讨论、全班交流，并引导学生联系上下文，抓住有关语句来让学生自读自悟，使学生在自学过程中有所得、有所悟。教师在其中起组织、引导、点拨的作用。真正的是教师进课堂是组织学生学，而不在是去讲。教学过程完全是一个在教师指导下学生自主学习、自读自悟自得的过程。

根据专家的讲解，使我懂得了“微课”的制作并不是很难，明白了“微课”是怎么回事，我认为这种教学其主要的优点有两个：

一、从教育者教师的角度来看，我们在分解教学内容的重难点、易错点时，实际上是对教材的深挖掘、细加工，把传统的宏观课堂设计，转变为“微观”知识点的剖析，对教师准确、深度把握教材和教师的自身成长都有很大的益处；

二、从受教育者学生的角度来看，可重复的知识点分析，有利于不同层次的学生进行个性化的学习，解决了传统课堂不可重复性的问题，如果利用的好，对于学困生的转变，消除两极分化，是一个有效的途径。

“微课”的利用必将带来课堂的革命，这是毋庸置疑的，但能不能保障学生在家的有效利用，我想这不仅仅是学校和老师所能操控的，家长的作用，良好的家庭教育也是必不可少的环节，对于一些经济相对落后，信息设备不完备、没有学习终端的农村学校，“微课”的推行必然会受到严重的限制，所以，“微课”还得从城市到农村慢慢发展，时代的进步，经济的发展是课堂改革的有效保证。

再说说“翻转课堂”，“翻转课堂”就是教师创建视频——“微课”，学生在家中或课外观看视频中教师的讲解，回到课堂上师生面对面交流和完成作业的这样一种教学形态。从表面上看，我感觉翻转课堂最大的特点就是翻转了时间，学生下课提前学习第二天的内容，上课时讨论解决预习过程中的问题。用专家的话讲就是从传统的“课上学新知，课下内化知识”翻转为“课下学新知，课上内化知识”。但深入思考，就会发现其实这种教学模式翻转的不仅是一种教学形式，更重要的还有我们的观念和习惯：有“我教、你学”到“你学、互教”课堂上更多的是沟通、交流和解决问题。可以说翻转课堂打乱了原有的组织模式，用一种更加符合社会发展，适应孩子需求的方式组织了课堂，把老师和学生的关系重新组织，那么就产生了不同的效果。原有的课堂讲授多，翻转课堂更加像一对一课堂，学生根据自己的学习步调进行个性化学习。教师在教室巡回，回答问题、监控实验、探讨更深的内容，并为需要帮助的学生提供个性化指导。每个学生都可以根据自己的需求来有选择的学习、作业。翻转后的课堂能更好的做到分层教学、因材施教，更有利于学生的个性发展。

由此可以看出“翻转课堂”不是在线视频的代名词。翻转课堂除了教学视频外，还有面对面的互动时间，有同学和教师一起发生有意义的学习活动；也不是视频取代教师；更不是在线课程；不是学生在孤立、无序学习；不是让整个班的学生都盯着电脑屏幕。“翻转课堂”是一种手段，它增加学生和教师之间的互动和个性化的接触时间；是让学生对自己学习负责的环境。老师是学生身边的“教练”，而不是在讲台上的“圣人”；是混合了直接讲解与建构主义的学习；是学生即使课堂缺席，也不会被甩在后面；是课堂的内容得到永久存档，可用于复习或补课；是所有的学生都积极学习的课堂；是让所有学生都能得到个性化教育。

通过对“翻转课堂的理解，我感觉到“翻转课堂”实现了三大转变：

一、学生由被动接受转为主动学习，学生有了更多的主动权；

二、教师由传递知识转变为答疑解惑，这样的教学更能擦出智慧的火花；

三、让家长进入课堂，实现了家校两种学习环境的融合，家庭教育与学校教育不再分割，家长更能有效的掌握孩子的学习进程。

在对“翻转课堂”的憧憬和赞叹之余，本人还有几多的疑惑和几丝的担忧，诸如孩子的学习自觉性，学习环境网络的安全性、家庭教育和学校教育的融合性，不是一两个教师就能做到的，我们更需要团队的合作，更需要教育大环境的硬件支撑。

总之，“翻转课堂”颠覆了传统的“教师讲，学生听”的教学模式，真正做到“以学生为中心”，让学生彻底意识到“学习是自己的事”，“翻转课堂”的实施，得益最大的是学生，挑战最大的是教师。在“翻转课堂”里，教师除了对课程标准和教学内容有科学深透的把握外，还必须根据学生的基础和需求对教学内容作二次处理，要因材施教，为学生作选择，为学生作取舍，确保教学内容的准确性、针对性和简洁性。我不知道实施“翻转课堂”距离我们还有多远的路，但我想我们能否先翻转一下自己的思想，学会放手。注重学生的学习过程，注重培养学生活跃的思维方式，注重培养学生自主学习习惯及合作精神，让学生感受尊严和满足！

对于微电影心访李国庆心得体会实用五

一、活动背景：

我们学校的校园生活五彩斑斓，新学期的各种崭新的活动更是纷至沓来。为丰富我校大学生的校园文化生活，进一步促进校园精神文明建设，创造更有利学生健康成长的校园文化氛围，营造校园文化的集中展示，特举办“首届校园微电影大赛”。

二、活动目的及意义：

在校生活丰富多彩，我们不能缺少寻美的眼睛和心灵。微电影创作是综合能力的体现：剧本的素材寻找、演技、导演等无一不考验着学生们的综合能力。这次的比赛不仅能增强学生们的创新意识，提高学生对艺术的感受力;也能帮助学生在活动中充分展示各方面的才能;更能从学生的视角感受校园文化，体现学生对学校的热爱。

三、活动时间及地点：

时间：20xx年3月17日至4月20日

地点：拍摄地点：校园为主

颁奖地点：女校礼堂(5月28日)

四、主办单位：教导处

五、协办单位：各年级、各班

赞助单位：心行旅游网

六、参赛对象：全体同学

七、主题设定：“最美”

拍摄内容:(1)青春励志

(2)班级风采

(3)宿舍文化

(4)师生情

(5)感恩与感动

(6)志愿者与社会实践

以上只是参考拍摄内容，可根据各班构想调整。

八、前期准备：

(1)在校内宣传栏粘贴宣传海报。

(2)对班主任及部分学生进行拍摄培训。

(3)年级主任、班主任宣传及培训。

(4)利用网站、校报、班级网页宣传。

(5)3月17日下发活动流程和报名表给各班级。

九、活动流程：

阶段一：拍摄阶段：3月17日----4月20日

阶段二：征集阶段：4月21日----4月22日

各班班长须在征集阶段把班级参赛作品及参赛作品统计表上交至年级主任处，4月22日下午5点20分前统一上交至教导处。

对于微电影心访李国庆心得体会实用六

(一)活动主题：校园微电影大赛

(二)活动时间：20xx年10月15日至11月15日

(三)活动背景：亲爱的大一小鲜肉们刚刚踏入大学的校门，教师教育学院的生活五彩斑斓。为了使新生更好地适应校园生活，这个永远的“家”，互相了解，并丰富新生的文化生活，进一步促进校园精神文明建设，提供哈尔滨师范大学校园文化的集中展示平台，加强沟通理解。文化展现社团风采。大学以一种精彩活力的社团文化浸染我们生活。

因此，在国庆佳节来临之际，教师教育学院微爱电影社决定举行此次哈师大微电影大赛，以欢快轻松的方式，重拾简单的快乐，唤醒社团文化。同时这又是一个大学生表现校园风采和青春风貌的广袤舞台。通过这次微电影大赛，希望可以增强同学之间合作互助精神和同学间的交流和凝聚力，以提高我校学生的综合素质，营造一种和谐的学习文化氛围，特举办“首届校园微电影大赛”

(四)活动的目的、意义：青春是躁动的雨季，身体里也活跃着不安分的细胞。每个人都有一个梦，白马王子或是灰姑娘的梦，随梦追逐，即使路上坎坷。也许，他们没有华丽的外表，没有天籁般的嗓音，但是只要他们有梦，就有成为主角的可能。微爱电影社提供圆梦的机会，通过报名者一系列微电影的拍摄，为学子提供展现自我，张扬个性的机会。

参与微电影拍摄的可以是大一新生，也可能是即将面临毕业的大四学生，我们社团将从学院前所未有的角度引导学生发现自身的天赋和才能，增强学生自信心，增添学院学生的积极性和课余生活的多样性。在校生活丰富多彩，我们不能缺少寻美的眼睛和心灵。微电影创作是综合能力的体现：剧本的素材寻找、演技、导演等无一不考验着学生们的综合能力。这次的比赛不仅能增强学生们的创新意识，提高学生对艺术的感受力;也能帮助学生在活动中充分展示各方面的才能;更能从学生的视角感受校园文化，体现学生对学校的热爱。

(五)活动预期效果

“微电影”的迅速发展及壮大，无疑是这个时代最显著的特征之一。几分钟可以干什么?几分钟的视频短片可以让旭日阳刚从地下通道走上星光大道，几分钟的微电影也可以让你从现实走向梦想。在电影这个艺术形象蓬勃发展的今天，在信息技术高度发展的时代，每个人只需一台摄像机，一个梦想，一点创意，就可以用影像来展示这个大千世界，通过镜头和影音创意成最不真实的电影短片来表现最真实的万象。哈师大教师教育微爱电影社可以通过举办该活动，使大家对微电影，对校园对生活都有一个新的认识，在学生人气和凝聚力上有一个大的提升。

(六)活动可行性分析微电影(microfilm)，即微型电影，又称微影。是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”(30秒-300秒)放映、“微周期制作(1-7天或数周)”和“微规模投资”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧，深受广大群众的喜爱。在进行可行性论证的时候，我们充分考虑了学生活动的特点，认为我们的活动在经费预算等方面具有极强的可行性，下面做具体解释：

首先，我们的经费预算少。本着小成本大效果的宗旨，我们充分利用学生的个人资源，降低活动经费预算;在宣传上我们用走班宣传加大厅海报的方式低成本宣传。其次，我们的活动具有极强的趣味性和操作性，对大学生具有很强的吸引力。这是活动成功的基础。第三，作为教师教育学院以至哈尔滨师范都是第一届的大学生微电影大赛，该微电影拍摄地点为美丽的师大校园，在网络这个平台上很好地对师大进行了宣传，相信学院领导、老师和学生会主席团及各部门都非常支持我们的活动，因此我们拥有了一个强有力的团队，必将会把活动很好的开展起来。