美术课堂新改变心得体会 美术课堂新改变心得体会作文(八篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

推荐美术课堂新改变心得体会一

《飞天》是小学美术第九册的教学内容。由于学生对什么是石窟缺乏感性认识，对飞天的艺术特点不了解，因此在教学中我利用多媒体课件和发动学生课前搜集大量的图片资料，尽量的让学生观察、体验和感悟。在直观观察的基础上，教师带学生具体分析飞天人物的动态特征，学生还提到了春晚上的飞天舞蹈，我也让几个学生在集体面前尝试着模仿几个飞天的动态，学生的兴趣浓厚。在学生动手实践的过程中，教师要加强个别辅导，及时解决学生作画中出现的问题。

《色彩的色相》是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识、理解色彩现象，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现，学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色?绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受?白色和黑色呢?让学生分析研究色彩，恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调，表达创作的主题思想。

《色彩的明度》是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中，有的学生在用不同明度表现作品时，一时不知如何画起，出现心中没有形象，不知画什么，怎样设计等问题，这时教师给予适当引导，启发学生拿出课前准备的资料，受到启发后继续作画。

《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。

植物与我们的生活密切相关，许多学生的家里都有植物，因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，通过植物线描写生，练习写生的技法。在教学中，很多学生感到如何表现植物的空间层次关系，在作画时无从下笔，针对这一问题，我在课堂中详细示范，并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看，教学效果不错。

《二十世纪的艺术大师马蒂斯》是一节美术欣赏课，在本课中，我继续采用学生自主学习的教学模式，分小组课前搜集马蒂斯的相关资料及作品介绍，课堂中组内进行资料汇总交流，然后各小组推选一名同学进行汇报，全班同学分别给每个小组进行评价。学生的课前准备充分，小组汇报时发言踊跃，看来学生是很喜欢做课堂的主人的，今后的教学应多提供给学生这样的机会。

《橙色的画》的教学意图是通过联系生活实际和动手调配颜色，认识橙色的色相，了解橙色是黄色和红色调配而成的。在教学中，我诱导学生自己去调配橙色。在调配橙色的过程中，问题就出来了。有的学生调的颜色很红，有的学生调的颜色很黄，在教师的的指导下，学生通过反复的实践，学生认识到：1，等量的红色和黄色才能调出橙色。2，调色过程中红色比黄色越多，调出是颜色越发红，颜色越深;黄色比红色越多，调出的颜色就越发黄，颜色就越浅。

《吉祥图案》一我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多样的，并且蕴涵着丰富的寓意和美好的祝福。学生在课前进行充分的搜集，带来了剪纸、绘画、工艺品等多种形式的资料准备。课堂中，教师结合教材进行了简单的介绍，再出示一些吉祥图案，让学生讨论猜测一下，都蕴涵着怎样的美好祝福，在调动了学生的学习积极性后，在以小组为单位，互相欣赏同学们带来的各种工艺品，以丰富学生的视野。最后，小组探讨如何制作吉祥图案。在这节课中，我最大限度的让学生去动手动脑，去探知创造。

《认识身边的树》通过实际的观察，学生所画出的大树也是不同的，有的学生表现的是粗糙的树干，有的同学表现是是伟岸挺拔的树的身姿，有的学生画的是丰满婆娑的叶子。本课让学生到户外去实际的观察树，所以学生在绘画中不仅兴趣浓厚，而且通过观察，也很好的表现了不同的树之间的区别

《四季的色彩》是美术第七册的教学内容。本课教学我采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。课前教师让学生搜集四季的图片，在课堂中学生互相欣赏、交流，从画面色彩、构图、表现方法等方面观察分析作品，从多方面认识四季，感受四季的色彩。在学生创作表现四季的色彩时，能准确的表现四季不同的色彩特征，但近、中、远景色彩的变化表现不够。

《生活中的暖色》是让学生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的现象。教学中通过对比观察《红色的房间》和《尼斯的英格兰散步大道》，组织学生积极讨论，体会冷暖色给人的不同感受。在创作时启发学生采用多种方法、多种表现形式去创作表现，如油水分离、点彩、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、水粉等，在表现暖色的画时提醒学生注意冷暖色的搭配使用，有少数学生出现冷色使用过多和干脆不用冷色的情况，教师注意给予适度的指导。

《生活中的冷色》是一节色彩基础知识课，旨在培养学生感受和认识色彩，能辨别冷暖色调并感受冷色美感，提高学画色彩画的兴趣及表现技能。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的冷色图片，充分利用图片、画家学生作品等。通过图片、作品对比，联系学生的实际生活中进行讲解举例。

课程主线主要依序为：色彩测试、色相环(冷暖对比)、冷色认知(名称、感受)、了解画家笔中的冷色(凡高运用色彩抒发情绪)、看书观察研究(点染技法)、教师示范及方法步骤、学生作业、师生评价、课堂小结。在教学中，图片色彩知识测试，使学生感受生活中离不开冷色，观察认读颜料盒中冷色的名称、挤冷色的颜料以及看图回答生活中的冷色给人的感受，使学生对冷色的知识得到加强。其后的画家与学生作品的赏析，融汇冷色的情感与表现。让学生在欣赏与回答问题中，使学生真正参与到学习中来，体现学生是课堂的主体。通过教师示范，有效解决了色彩点染的基本表现方法。本节课收到了课前预期的教学效果，学生的观察、欣赏、评价、研究、色彩知识的运用及色彩表现的感觉均得到进一步训练和提高。

《杯子的设计》是五年级的美术课，课前让学生搜集准备各种杯子，教师精心制作了教学课件。本课教师采用游戏闯关的形式，有杯子知识比一比、杯子设计想一想、杯子创作赛一赛、神奇之杯赏一赏四个闯关过程，学生对于闯关极感兴趣。教学中，先从欣赏观察多种杯子入手，激发学生的学习兴趣。通过欣赏各种杯子，让学生对杯子有详细的了解。在学生充分了解杯子后，组织学生讨论杯子设计的问题，本课的重点是让学生了解杯子设计需要考虑的几个方面：合理性、科学性、美观性、功能性。学生设计的杯子多种多样，教学效果较好。但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。

《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。

《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。

《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣。

《山水画》一课是一节国画课，通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。树怎么画?教师的示范很重要：“鹿角法”和“蟹爪法”。树叶怎么画：点染法和双勾法。在教师示范了基本方法之后我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍体验中，无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

《画家凡高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。课堂中，学生按小组分组合作学习，学生处在一种自主学习的状态，有自主学习的目标、学习方法，学生们在学习过程中有情感投入，能从学习中获得积极情感体验。值得注意的是本课的欣赏评述活动是在学生对凡高生平，绘画特点作了初步了解后进行的，并不是只重情感而忽视美术课的基本知识、技能。对于学习能力较弱的同学，课堂中可让他们自由组合，与伙伴们共同完成某一提纲下的讨论学习，得以因材施教。

《在快乐的节日里》是利用油画棒刮蜡版画的制作方法，运用刮蜡手法选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学中引导学生观赏课件中的节日照片，观察假日里人们的衣着打扮、背景色彩，通过“魔术变变变”环节，引起学生的对刮蜡版画制作的兴趣，在纸张上进行操作，具体要求是力度均匀，整齐有序。学生对刮蜡版画制作很感兴趣，作业效果很好。本课的难点是指导学生在油画棒涂色时，运用厚涂法，着色力求厚实均匀。

《学画农民画》属于“造型·表现”系列，其意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。课堂中我通过网上收集的农民画的作品，民间剪纸，年画，还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏，还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事，孩子们很感兴趣。如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现，孩子们的表现力变得特别强。

《刻印的乐趣》我课前和学生一起搜集资料，在教学中通过演示--观察思考--解决问题这几个环节，培养学生在制作过程当中自己去发现问题，并解决问题的能力，以及同学之间的合作意识培养。再从古人的印章中学习印章的相关历史知识，丰富学生的作品内容与形式，学生的兴趣越来越浓厚。课堂中出现的问题是学生刻好印以后的上色问题，很多学生调色都过于湿，使得所印出的文字(图案)轮廓模糊，甚至有些已经看不出是什么字(图案)了，我没有考虑到：因为蔬菜做章石，容易渗出水分的问题，后来让学生在在印之前用干的餐巾纸轻轻吸一会，去除一些水分。

《便笺盒的设计》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课要面对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我在“大胆创作——制作便笺盒”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

《我的牙刷》是“设计·应用”领域的课程，所以在课的设计中要强调设计意识，既要让学生树立美的意识，如对于牙刷的色彩和样式的关注，还要把握设计的科学性，如牙刷的尺寸，材料等;设计服务于生活，生活的主体是人，所以要帮助学生意识到设计以人为本，如牙刷的结构要讲究舒适安全等。设计师不能马虎，作为消费者更要用心选择，对于生活用品我们也要选择美观的、符合我们需要、有利于健康的类型。

《拼贴添画》属于“造型、表现”领域中的内容。以拼贴画的形式进行创作。教师在课堂中引导学生利用画报纸、旧报纸、广告纸等材料进行拼贴添画的制作，并且巧妙利用纸的肌理和花纹图案进行设计。通过思考，比较，想象，讨论，学生能够感知画画和拼贴制作的不同效果。在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，面和面的交界处颜色对比要强烈。

《衣架的联想》以生活中常见的衣架为创作题材，启发学生联想，进行思维训练。本课的关键之处正是知道学生根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品，所以在教学中教师将指导学生对衣架的联想作为教学重点，利用多种形状的衣架，从不同角度、不同方向进行联想设计，再结合多种辅材，制作出新奇有趣的作品。

鱼是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们最熟悉和喜欢表现的对象，本课鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展，四年级学生已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西，他们思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《用彩墨画鱼》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

《用彩墨画鸟》是“造型于表现”领域中一节国画创作课。本课通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性，了解简单的绘画技巧。在学习中培养学生大胆运用彩墨进行创作，对中国画的工具、技法有进一步认识。学生通过课前的资料查找和课上交流在中国画中的一些技能技法，让同学们大胆的是用彩墨进行尝试和探索中国画教学的示范一般都在黑板上进行，由于是直立的，有一定的难度，如演示时墨汁非常容易流下来，因此，教师的示范要做到胸有成竹，落笔肯定干净，画幅尽量大一些，下面用废报纸衬好，站立不要遮住自己的演示，并经常变换位置角度，以让各个角度的学生都能看清楚。

《艳丽的大公鸡》一课属于造型 表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。第一次将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，如何把知识点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，希望和大家不断探究。

推荐美术课堂新改变心得体会二

老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课.从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力.应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新.

本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然.我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式.首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅老师自己进行精心设计的,具有开放性；其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性；其四,学生进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性.

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放.

    “互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性.梅老师在本节课的教学过程中,采用“互助互动”的学习方式.“互助互动”主要表现在:第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队,通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争,组队内学生间互助互动,激发学习兴趣,提高学习效率.第二、抓住重难点,展开“互助互动”.教师出示写实恐龙图片,请学生欣赏,教师引导思考:恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为:用基本形去概括比较好.教师根据学生的建议进行画法指导（示范）,巧妙解决了重难点.从表面看是学生帮老师解决了难题,实质是学生自己帮助了自己.第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材同一事物的表现也各不同,作业的设计从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品《恐龙世界》,促进了同学之间的交流,提高了作业的质量.第四、结合评价,“互助互动”,评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力.

如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度.听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真.一是课前准备充分.教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象.三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫.

教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求.

当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思考:

1、组织小组活动时,小组人数太多,很容易乱,如果是平时上课,纪律能否控制？

2、好动、好问、好说是儿童的天性.教师要利用这份天性,为学生创设条件.教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答.教师要把展示自我的机会完全还给学生,充分发挥学生的自主性.课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生,教学生学会学习,努力形成一种“可持续发展”的学力？

3、教育要以人为本,要面向全体学生,要让每个学生得到锻炼都有所发展.本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞,有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？

总之,梅春华老师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态中,学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课.

由于每个老师对美术教育的认识是不同的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人能力有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位老师给予批评指正.谢谢！

推荐美术课堂新改变心得体会三

知识与能力：组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

过程与方法：引导学生模仿大师们的表现方法及形式来进行创作。

情感态度与价值观：让学生在欣赏中接触到著名的美术作品，并能用简短的语言大胆的表达对美术作品的感受，陶冶高尚的审美情操。

了解多种艺术表现形式，能运用形状、线条、色彩简单构图表现作品。

欣赏解读艺术大师作品，通过想象尝试抽象艺术表现手法。

本课属于抽象的造型表现课，课程作业及要求对低年级学生来说还是有一定的难度的。本课主要通过欣赏艺术大师的作品，使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式，引导学生像大师那样敢于想象和表现，最后会用各种材料、大胆地、毫无顾忌地画出自己想要画的色彩和形象来。通过对基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

二年级小学生想象力丰富，能够从身边熟悉的事物引发联想，而且乐于想象，处在这一年龄段的学生，好奇心强表现欲望强。就绘画而言学生想象力丰富，但表现作品的手法上单一，基本上以笔绘以及粘贴为主，从一年级开始基本上以写实表现手法进行训练。想象与表现之间还是存在着差异。本节课教学内容与以往内容有所不同，学生欣赏的作品，以及要表现的手法上有所突破，本课具有一定的抽象性，需要从另外一节角度上切入让学生尽量的摆脱写实手法，让他们能了解艺术表现还会有抽象的一种艺术表现形式，总体来说通过欣赏、比较、思考、尝试，这一过程是学生能够感受，并体验抽象表现的乐趣，能从中锻炼艺术表现手段，丰富艺术学习视野。

初次面对大师的抽象作品，学生没有头绪，有的学生看画面觉得像这个，也有学生看画面觉得像那个，各自有各自的看法。教师在引导学生欣赏时，可指定一个具体的形象让学生来联想，从学生的联想中引导学生分析点线面的运用。在作画的时候，大部分孩子从小受家长及周围人的影响，接受的都是很具体的画，所以会有学生不敢动手实践，这时，教师可以帮助学生画出一个抽象的形象，再鼓励学生去进行想象、添加，学生就会逐步放开手脚，进而大胆地进行创作。

在整个学习活动中，教师可以采取以欣赏为主的模式， 能够通过自己的分析与判断，在集体解读名画的过程中，一步步地将大师作品中的单个符号元素解读出来，他们集体解读的过程同样包含着欣赏与理解的过程，使他们能够对大师独特的绘画形式与绘画风格特点有比较清晰的认同与理解。教师通过引导学生对点线基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

推荐美术课堂新改变心得体会四

教学目标：

1、引导学生了解光与美术的关系。

2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3、通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

教学重、难点：

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

教学准备：

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

教学过程：

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

推荐美术课堂新改变心得体会五

本学期美术课外活动小组师生共21人，自20ｘｘ年9月9日开始至20ｘｘ年12月下旬，历时4个月，完成作品20幅，最后在“诵读经典，传承礼仪”元旦会上得到圆满展示。本学期我们美术课外活动小组以“我画，我快乐”为口号，认真学习了超轻粘土和线描述生知识，并做了超多绘画练习，现将基本状况总结如下。

每一个参加活动小组的孩子都是带着快乐的情绪来学习的。不管是超轻粘土还是线描述生，孩子们都十分感兴趣。这些学习材料和主题资料十分新奇，并贴近学生生活。

超轻粘土只是纸黏土里的一种，简称超轻土，捏塑起来更容易更舒适，更适合造型，且作品很可爱，在日本比较盛行，是一种兴起于日本的新型环保、无毒、自然风干的手工造型材料。之因此没有选取橡皮泥作为手工材料是正因超轻粘土特性很好。它们超轻、超柔、超干净、不粘手、不留残渣；颜色多种，能够用基本颜色按比例调配各种

颜色，混色容易，易操作；作品不需烘烤，自然风干，干燥后不会出现裂纹；与其它材质的结合度高，不管是纸张、玻璃、金属、还是珠片都有极佳的密合度；作品完成后能够保存4到5年不变质不发霉；原材料容易保存，在快干的时候加一些水保湿，又能恢复原状了。在我们制作超轻土作品时，学生都被这些鲜艳的色彩和生动的造型深深吸引住了，他们都很开心地捏玩。

我们的学生生活在城市，对都市风景都十分熟悉，他们经常去嘉定或者市区见到一些高楼大厦和公园，古镇老街。四、五年级学生认知潜质和表现潜质都比较强，他们喜爱眼前这些美景，急于想表此刻画纸上。画一些有透视感的风景写生对他们既是一种挑战又是一种自我潜质的肯定，是他们有一种成就感的快乐。

低年级学生捏塑活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们捏塑不仅仅图自己高兴，并且宣泄自己的情感，随意捏出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，捏塑活动的作用在于透过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。捏塑活动不仅仅促进学生智力成长，而且能够增加他们的认知潜质，培养他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步促进健康成长。

高年级学生透过欣赏线描作品，激发对线条的兴趣，透过尝试用不一样材料画线，让同学们感受线的魅力，培养学生的创新精神和审美意识。学生写生建筑、风景，不仅仅满足了他们当建筑和景观设计师的心愿，同时也锻炼了他们的写生潜质，对于激发学生将学到的美术知识运用于现代生活有着重要好处。建筑和景观设计的专业性很强，要求设计师有十分丰富的空间想象潜质和扎实的绘图潜质，能将的建筑和景观造型美和使用功能展此刻图纸上。线描述生主题利用学生对都市及风景的喜爱为动力进行写生，有效的激发学生的学习兴趣和创作激情。

1、泥工技法。透过观察，我发现学生的观察潜质都很强，对色彩的敏感度也很好，但是动手潜质有些差，看到一个喜爱的事物却很难表达出来。因此在练习阶段，我给每个学生发放了橡皮泥，对照步骤进行了制作，加强了按、压、搓、团、叠加等技法的练习。

2、构图。构图指在有限的平面空间上，运用视觉形象设计构成新的视觉世界。它包含造型全部在画面中的组合，即图形构成的画面。一些学生刚开始作画时，把握不好构图比例关联，画面总是偏上、偏下或者在某一个角落。构图要突出主题，取景时不能过于杂乱，画面要简洁、主次分明，对画面主体的位置、方向，在画面上要作合理的安排。因此，我单独抽取一节课进行了构图的讲解和不一样构图画面的辨别，及练习时进行矫正。

3、透视。街道、马路、建筑房屋都是学生平时生活中所熟悉的环境，马路、房屋侧面墙体的平行及两点透视现象对学生来说并不陌生，但是他们网往往透视的角度找不准，画出来的事物过于平面化。因此我在讲授和演示透视画法时，首先确定平行于画面的建筑形状，再确定视平线和视点，然后确定主要的消失线和垂直线，最后添加细节，并要求学生多做练习。

4、作品参展。这次作品完成之后，在校园内用kt版以“元旦书画展”形式与书法艺术组合做展览，效果良好。在展览之前，优秀作品已经拍成电子版的，传到未来网上的书画频道进行交流。期望下个学期能在更多网站上进行展示。

5、小组成员稳定性。本学期课外小组成立之初，每个班级感兴趣的孩子都过来参加，人员很多达40多名，可之后随着学习难度加深，一些孩子逐渐放下，不来参加，最后每期退减到10名左右。这种组员的数量及按时来上课的不稳定性显示出组织纪律的不严格。因此我决定对下学期参加课外小组的同学进行考核筛选制，留下一些稳定和认真学习的组员，制定固定的时刻和课堂纪律制度。

推荐美术课堂新改变心得体会六

本班幼儿共35人，较多幼儿对美术有过接触，20多名幼儿能均匀的涂色，并能教认真的参与，表现也较积极，10多人涂色较马虎，涂色的技法少正确，本班幼儿的剪、撕等技能也较弱，能正确地使用剪刀沿轮廓线剪的幼儿很少。因此，在美工区，我每天为幼儿准备一些操作材料，供幼儿选择，但主动选择的人数并不多，每次就四至五名幼儿，其中杨阳对美术的领悟性较强，也特别感兴趣，王沁、林雨成等几名幼儿基础也较好。从以上的情况看，我觉得本班幼儿美术活动教学仍应从基础的涂色、添画着手，激发兴趣，养成大胆表现的习惯，从基本的线条、图形练起，循序渐进地进行辅导。形象性与情感性是幼儿美术的特点，只有当幼儿对美术活动充满了浓厚的兴趣，强烈的求知，才能真正调动幼儿的积极性，引导他们对美术用艺术的语言来表达情感，才能使美术活动取得教育学意义上的成功，延续和发展美术本身。

1、继续培养幼儿对美术活动的兴趣。认识以手指活动为主的绘画工具和材料，掌握其使用方法。

2、喜欢观察周围有趣的事物、色彩，学习用各种线条表现感受过的物体的基本形象与主要特征，辨别同种色的深浅，能使用相似色或想象色作画。

3、乐意参加手工操作活动，掌握简单的捏泥、折纸的方法，能大胆地想象，用不同材料表现物象。

4、培养幼儿关注生活中有美感的事物，如美术作品、民间艺术等，引导幼儿从造型、色彩、

构图上理解美、感受美。

5、在活动中培养幼儿自信、开朗的个性，体验积极、向上的情绪氛围。

1、引导幼儿接触生活中、自然中、周围环境中美的事物、美的色彩，认识十二种颜色。开展玩色活动：如瓶盖印画、车轮滚滚、喷刷画、棉签画、菜根印画等。

2、组织各类添画活动，学习掌握各种图形、线条的画法，如添画三角形、正方形、圆形等的点心，添画小动物的脚印，添画球拍上的网格线，画简单的手帕、衣服、裤子等的形状。

3、利用各种辅助物进行贴画，表现物体的主要特征，完整地布局画面，增强作画的自信，如各种各样的太阳，一窝小鸡，一只大象等。

4、运用简笔画的画法，以线条、简单色块表现物体，重点是引导幼儿观察实物、玩具，学会用形、线来拆分、组合，然后表现物体，并能涂上相应的色彩。为了使幼儿形成大胆作画的特点，主要运用蜡笔、油画棒画单个物体，结合粗水笔画轮廓，如圆形、椭圆形的小白兔，三角形加线条的竹笋，还有小刺猬、蚕宝宝、长颈鹿等。

5、学习简单的写生画，如苹果、梨、枇杷、草莓、萝卜等，主要要求幼儿捕捉绘画对象的明显特征，创造完整的式样。

6、开展欣赏活动，内容有：获奖的儿童画作品，从画报、刊物上选取，或是同伴的作品；简单的民间艺术，如阿福、布老虎；一些美的事物，如花毛衣、印染丝巾、窗花、糖纸等；美的环境，如节日的布置、春天的公园等。

1、为幼儿创设一个轻松、自由的情绪氛围，稳定、舒适的作画空间，以幼儿情感的满足为基础，促进美术活动的发展。

2、做好幼儿美术活动中的指导工作，以培养幼儿的创造力、想象力为核心。

推荐美术课堂新改变心得体会七

六年级美术课程的计划

一、教学总目标：

这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会同学“观察”与“表达”。六年级同学的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表示自身。但是很多同学都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。

经过训练，同学应该能较准确地表示出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表示形式的多样性。西方现代美术，不时地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使同学大开眼睛，并了解到美术除了保守的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表示形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使同学接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对同学六年美术学习的一次总结和回顾，同学需要选择自身熟悉的题材和形式来表示自身。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。

二、单元教学目标，课程设计和课程目标，课时布置：

（一）第一单元：人物写生单元。

本单元主要为技法学习单元。同学在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破同学符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导同学运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励同学尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为同学更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以协助同学完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。

1、《植物写生》 ——1课时。

线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。

2、《不同的眼睛》 ——1课时。

学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。

3、《手》 ——1课时。

观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使同学将注意力集中到对象。

4、《五官》 ——1课时。

作品欣赏。学会运用“叠笔”。

5、《头像》 ——1课时。

通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表示。

6、《人物速写》 ——2课时。

学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。

7、《故事添画》 ——2课时。

学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。

（二）第二单元：现代美术单元。

现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。同学在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破同学对美术的认识，大大开豁同学的眼界，并能引导同学对“美术”做更深层次的考虑。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉和美学，美术评价等范畴。我们还会给机会同学尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。

1、《印象·日出》——2课时。

该课以莫奈的.《印象·日出》为突破口，向同学介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以和他们在绘画技法上的新发现。

2、《星月夜》——2课时。

该课通过《星月夜》向同学介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。

3、《表示主义》——2课时。

该课以蒙克为插入口，学习表示主义对情感的表达方式。

4、《立体主义》——2课时。

该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。

5、《野兽派》——2课时。

该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。

6、《笼统主义》——2课时。

该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。

7、《超实际主义》——2课时。

该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表示人心理

8、《波普艺术》——2课时。

该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。资料革命。

（三）第三单元：立体设计单元。

该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去协助同学建构空间的概念，培养空间感觉。学习用笼统的方法去表示形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求同学对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自身的情感或想象，赋予其新的意义。

1、《线立体构成》——1课时。

结合波普艺术，鼓励同学发现新型资料。理解空间的概念。

2、《面立体构成》——1课时。

构成要素的简单学习。

3、《体立体构成》——2课时。

通过对“龙”的制作，了解立体构成中空间与人的关系。

4、《波普艺术创作》——2课时。

通过对一些容易收集到的物体加入自身的情感或想象，赋予其新的意义。

（四）第四单元：毕业创作。

对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表示出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的安排进行设计。

1、《毕业创作》——2课时。

回顾自身的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。

2、《展示设计》——2课时。

通过设计毕业画展的会场，学习展示设计的一些基本知识和技巧。

3、《作品展览》。

课余进行。

推荐美术课堂新改变心得体会八

1、感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配的和谐美。

2、了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩排序绘制彩虹，并添加相关的背景。

3、能大胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹。

1、经验准备

欣赏过彩虹

2、材料准备

①教师用材料：挂图“彩虹姑娘”

②幼儿用材料：《情景创意美术、绘画篇》第3~4页；油画棒。

一、情境导入

1、谈话导入，激发幼儿参加活动的兴趣。

指导语：你喜欢彩虹吗？它是怎样的？

2、引导幼儿欣赏儿歌《彩虹桥》（见活动资源）

指导语：你们在哪里见过美丽的彩虹桥？你觉得彩虹桥美在什么地方？儿歌中的彩虹桥有几种颜色？

二、探索发现

1、引导幼儿欣赏挂图“彩虹姑娘”。

指导要点：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。

指导语：彩虹是什么样貌的，像什么？它有哪些颜色？

2、出示油画棒，引导幼儿交流讨论彩虹的绘画方法。

指导要点：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色之后画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。

指导语：那里有许多漂亮的颜色，让我们念念儿歌再画出美丽的彩虹吧！

3、引导幼儿欣赏《情景创意美术、绘画篇》第3页“艺术角”中的幼儿作品，感受不一样的背

景衬托。

指导语：画中的彩虹都是在什么时候出现的？你还期望彩虹出此刻哪里？

三、创作表现

1、请幼儿翻开《情景创意美术、绘画篇》第4页，鼓励幼儿在“创意墙”中进行创作。指导语：我们来一齐念念儿歌，画一画彩虹姑娘，并添画上你喜欢的背景。

2、提醒幼儿换颜色的时候要将油画棒放回原位，使用时坚持桌面和画面的整洁。

3、幼儿自由创作，教师巡回指导，供给帮忙。

四、欣赏评议

1、请幼儿在团体面前介绍自我的“彩虹姑娘”。

2、教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。

五、结束活动

师幼一齐收拾整理物品，结束活动。