美术课堂新改变心得体会精选(优秀10篇)

心得体会可以帮助我们更好地面对挑战和困难，找到适合自己的解决方法和策略。那么如何写一篇较为完美的心得体会呢？以下是我整理的一些写心得体会的技巧和方法，供大家参考。以下是一些有关心得体会的名人名言，希望能够给你带来一些灵感和鼓舞。

美术课堂新改变心得体会精选篇一

小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。今天本站小编给大家整理了美术课堂教学。

仅供参考。

学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。

在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢?一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹!学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫!

在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的。

教案。

“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来!

包括我在内好多老师上课都是，老师在上面扯破喉咙，学生在下面谈笑风生，整个教室乱成一锅粥。这样的课真的很难上下去。

俗话说：无规矩不能成方圆，虽然当前的教育提倡发展学生的个性，但是教室毕竟是学生学习知识的公共场所，课堂纪律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课，对学生的课堂常规要求都是必不可少的。

行为规范的养成不是一朝一夕的事。小学生的年龄特点决定了他们活泼好动，自控能力差。怎样才能让他们在美术课上形成良好的行为规范呢?经过一段时间的实践，我发现了几种行之有效的方法。

一、课前准备：短句对答，师生互动。

要上好一节课，首先要做好课前准备。为了方便学生记忆，我把课前常规的要求编成几句简明扼要的短句，如：“手放桌面，脚放地面，身子坐直，眼睛看老师，不做小动作”等教给学生，每次课前都用“对答”的形式跟学生进行练习。

师：手放?生答：桌面。

师：脚放?生答：地面。

师：身子?生答：坐直。

师：眼睛?生答：看老师。

师：不做?生答：小动作。

师：学具放在?生答：右上角。

师：从大到小?生答：往上排。

这种“对答”的互动形式带有一点游戏的味道，学生很感兴趣。简单的几句话，学生一下就记住了。他们一边回答，一边检查自己的常规，纠正不好的坐姿和行为。在短句的提示下，教室里马上就安静下来，学生的注意力很快就集中到老师身上，大部分同学都能在最短的时间里进入良好的学习状态。

二、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。

美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。

大小的理解，我用了两种动物作比方：一种是呱呱大叫的青蛙，一种是嗡嗡细语的蜜蜂，我要学生想象如果大家都像青蛙一样放声大叫会是什么情形，然后再让他们模仿蜜蜂飞舞时的声音，这样，大部分学生在作业过程中都能够有意识地控制自己的音量，教室里几乎见不到学生大喊大叫的现象，偶尔有个别同学忘记了要求，旁边的同学也会马上把手放在嘴边提醒他收小声音。

明确要求后，还要对学生进行适当的评价，通过具体的奖励和惩罚来引导学生继续好的行为，改正不好的习惯：每节课被老师表扬三次的同学，可以得到激励之星的奖励;被批评三次的同学，下课就不能活动。学生对老师的奖励是非常看重的，即使是一颗小小的红星，对他们也具有非常巨大的吸引力。

在课堂上，我一般采取以鼓励为主的方法，尽量多表扬学生。对进步大的同学，我会有意识地多给他们一些表扬，让他们在老师的肯定中看到自己的进步。同时，对个别控制能力比较差的学生来说，失去课后十分钟的休息机会是一件非常难受的事情，因此，一般在我点名批评到第二次的时候，他们已经注意收敛自己的行为了。

三、课后清洁：责任到人，持之以恒。

美术课学具较多，四年级开始要用到水粉、墨等材料，每节课的清洁卫生是一个大问题。如果每个学生都在水桶里洗笔和调色盘，肯定会拖延下课的时间，而且也容易出现拥挤、争抢等现象。我规定学生先在自己的位置上简单清洗调色盘，把脏水倒到水杯里后再去水池洗笔和杯子，同时请班干部进行监督，检查，发现谁把桌面、地板弄脏了马上要求其进行清理。以上是我在训练学生课堂常规时的一点体会。这些训练方法也许不是最合适的，但是在我的教学中却非常有效。

小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。

一、从生活中获取创作素材。

纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深，循序渐进地指导。

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。

在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。

三、给学生更多的机会。

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。

另外，不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

美术课堂新改变心得体会精选篇二

从事美术教学这一年，可以说是经历过太多的学生，在众多的学生当中，有一名学生我至今仍然还记得，正是因为他，使我知道了如何正确的去对待每一个学生。

那是我教小学三年级的时候，有一次我正在讲台前讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。"又是他"，我当时很生气，他在班级里，也是在全学年里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律。我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他都一一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此再上我的课时不是看漫画书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想"反正他也是各科的"全差生"，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行"。

事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。

又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，"他在干什么呢?"出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这可是我没想到的，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在进行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面进行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。

从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他进行一些指导和帮助，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。

通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，让他们感受到成功的喜悦，这样，是给他们一个机会，也是尽我们教师的一份责任。

美术课堂新改变心得体会精选篇三

近年来，随着教育理念的不断更新和美术教学方法的创新，美术课堂也发生了许多新的改变。近期，我在观察和参与美术课堂的过程中有了许多新的体会和感悟。在这篇文章中，我将分享这些体会，并探讨美术课堂新改变对学生的影响和意义。

首先，在美术课堂中最引人注目的新改变是多元化的教学资源和活动。过去，美术课堂往往以教师为中心，教师在黑板上讲解知识，而学生则被动接受。然而现在，随着多媒体设备的普及和互联网的发展，美术教学已经摆脱了传统的束缚。教师可以通过PPT、视频和网络资源介绍艺术家的作品和相关知识，以激发学生的兴趣和好奇心。此外，组织学生参观美术展览和艺术家工作室、举办手工制作比赛等活动也成为了常见的教学手段。这些多元化的教学资源和活动不仅丰富了美术课堂的内容，也提高了学生的艺术欣赏能力和创作能力。

其次，美术课堂的新改变还体现在学生参与程度的增加上。过去，美术课堂往往是教师一言堂，学生只需要按照教师的指示完成作品即可。然而如今，美术课堂更加注重培养学生的自主学习能力和创造力。教师更多地充当着引导者和指导者的角色，鼓励学生自主思考、自主实践。例如，在绘画环节，教师会提供给学生一些基本的技法和指导，然后给予他们更多的自由度进行创作。这样不仅能够让学生在享受绘画的过程中培养出创造力和想象力，而且可以激发学生对艺术的热爱。

再次，美术课堂新改变的一个重要方面是注重学生的实践能力培养。艺术家曾经说过：“艺术是通过实践来发现的。”一个人只有通过不断实践，才能掌握艺术技法和培养自己的艺术灵感。在美术课堂中，学生不再是被动地观察和研究艺术作品，而是通过多种艺术实践活动来掌握相关技巧。例如，在绘画方面，教师会安排学生在课堂上进行临摹，这样可以让学生在实际操作中学习到一些绘画的基本技巧和细节。此外，组织学生进行手工制作、模型设计等实践活动也是常见的教学手段。这些实践活动不仅能够激发学生的兴趣，还能够提高学生的综合素养。

最后，美术课堂新改变的意义在于培养学生终身学习的能力和审美情趣。美术教育不仅仅是为了传授技巧和知识，更重要的是培养学生对美的感知和理解能力。通过多元化的教学资源和活动，学生可以接触到各种各样的艺术作品，培养自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。同时，通过学习不同的艺术形式和创作方式，学生也能够培养自己的思考能力和创造力，有助于他们在未来的生活中更好地解决问题和应对挑战。

总之，美术课堂的新改变对学生的影响是全方位的，不仅丰富了课堂内容，增加了学生的艺术欣赏能力和创作能力，也注重培养学生的自主学习能力、实践能力和审美情趣。这些新改变不仅帮助学生更好地理解和欣赏艺术，也培养了学生的创造力和终身学习的能力。相信在不断地创新和探索下，美术课堂会有更多的改变和进步，为学生提供更好的艺术教育。

美术课堂新改变心得体会精选篇四

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身i学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。

”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作?学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机?发掘创造的灵感。三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。

同时，对于低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是否均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

美术课堂新改变心得体会精选篇五

美术智慧课堂是一种针对小学生量身定制的美术教育模式，它采用了现代化的授课方式，以活泼有趣的形式引导学生。我最近参加了这个课堂的教学，收获颇丰，今天我想分享我的心得体会。

第二段：课堂氛围。

在美术智慧课堂上，老师们通过丰富的艺术教具和生动的课堂讲解，让学生们变得更加热爱美术，主动参与其中。学生们在这样的课堂氛围下，享受到轻松的学习氛围，也更容易掌握知识，其中最重要的是老师注重互动。这让学生学会了与老师和同学进行良好的互动，提高了学生们的思维能力，培养了他们的创造力。

第三段：教育方法。

美术智慧课堂采用“以学生为中心”的教育方法，这是与传统教育模式最为不同的地方。在课堂上，老师们并不是传递知识的单向播报者，而是与学生们同座一起讨论，帮助学生发现他们中存在的优势和创造力。这样的交流可以让老师深入了解学生，并依据学生的特点进行针对性的教学，帮助他们更好地掌握知识和技能。

第四段：知识内容。

在美术智慧课堂中，老师们讲解的知识不仅具有艺术知识性，还在细节上追求更完美的表现。针对小学生的理解程度，老师会注重问题的具体性和实用性，知识点的柔和性，和课堂内容的协调性。这样细致入微的教学方式，让学生在学习中不会出现过度学习某一知识点或者错漏知识点的现象，从而更加全面和准确地理解知识。

第五段：收获与反思。

美术智慧课堂的教学方式让我受益匪浅。通过参与课堂，我学到了更多的艺术知识，充实了自己的课余文化生活，也提升了自己的绘画技能。但与此同时，我也认识到自己还有很多需要提升的地方，比如在与老师和同学的互动上还需要多加锻炼，还需要进一步提高自己的创造力和思维能力。

总结：

美术智慧课堂和传统教学模式最为不同的地方在于它注重学生与老师之间的互动，体现了“以学生为中心”的教育思想。这样的教育方式让学生在学习中更加快乐，也更容易掌握知识和技能，并且可以激发学生的创造力和思维能力。学生通过参加这个课堂，不仅学到了更多的知识，也更好地发挥了自己的潜力，对于他们未来的学习和生活都有着不可忽视的积极影响。

美术课堂新改变心得体会精选篇六

随着教育教学的发展，教育者们也逐渐意识到，课堂测验不仅是以随机抽取题目考查学生知识掌握水平，也是一次展现学生性格和思维特点的机会。在课堂美术测验中，我不仅对自己的学习进行了全面的检查，更发现了自己思维和行动上的短板。在认真学习课程的过程中，我获得了很多体会。

首先，课堂美术测验不仅考察我们的具体技能掌握情况，还考验我们的理论基础和审美能力。在学习美术时，我们需要掌握基本的美术技巧，但这只是我们美术知识体系的一个方面。在此基础上，我们还需要有足够的美术批判能力和审美眼光。美术并不是纯粹的技巧活，更需要我们的理论基础和对艺术创造的敏感性和表达力。

其次，通过课堂美术测验，我意识到我在课堂上的主动性还有待提高。在学习过程中，我常常只是被动地接受教材内容，没有自己的独立思考和发挥。通过这次美术测验，我认识到了这一点，我不仅需要在课堂上追求更高的知识质量，还要在不断思考和实践中提高自己的数理逻辑和创造能力。

再者，个人基础还是很重要。即便是想发挥创造能力，在不扎实的基础上也难以做到。所以，我需要更多地加强基础的检修和训练。这也是这个课程非常宝贵的一点。在课堂上，通过多种形式的知识讲解和练习，让我们对学习的内容进行更深入的理解和巩固训练，从而为日后更好的发展打下坚实基础。

最后，美术测验也提醒我们在自我评价上的重要性。在这次课堂美术测验中，我首先发现自己的不足之处，围绕自己的短板进行针对性的补习和提高。同时，在不断努力提高的过程中，要有对自己的成绩和努力进行客观评价，既不过度自信也不以小错误挫败自信心。

总之，在这个多元化的知识社会中，只有不断的努力学习和不断提高才能够做到站在更高的平台上看风景。同时，只有我们积极地探究、实践和判断，在不断增强基础和提高能力的同时，才能在艺术创造和文化革新领域中取得更大的成就。

美术课堂新改变心得体会精选篇七

每个人都有自己独特的审美和创造力，而美术教师的责任便是激发学生的艺术潜能，并培养他们对美的感知能力。作为一名美术教师，多年来我一直在探索如何更有效地传授知识，激发学生的创造力。在这个过程中，我积累了一些宝贵的经验和心得体会。

首先，为了激发学生的艺术潜能，我意识到教学环境的重要性。一个有创造力的艺术教室应该是一个充满灵感和自由的空间。在我的课堂上，我试着将墙壁清空，画上几个色彩鲜艳的图案，悬挂一些学生的艺术作品。这样的环境能够让学生感受到艺术的氛围，激发他们的创造力和想象力。

其次，作为美术教师，我们需要在课堂上提供多样化的教学内容。艺术不仅包括绘画、雕塑和摄影等传统媒介，还涵盖了数码艺术、装置艺术等各种新兴媒体。为了使学生对不同艺术形式有更全面的了解，我会设计一系列的课程项目，涵盖不同风格和技巧的艺术作品。例如，在学习绘画技巧的同时，我会引导学生学习数码艺术的基础知识，让他们能够更灵活地运用不同媒体进行创作。

此外，给学生提供良好的反馈也是非常重要的。在我的课堂上，我鼓励学生互相欣赏和评论对方的作品。我鼓励他们表达对作品的看法，并提供具体的建议。这样的互动能够帮助学生从不同的角度思考和改进自己的作品。同时，我也会在每个学期的末尾组织一次班级展览，让学生有机会展示自己的作品。这样的展览不仅能够增加学生的自信心，也能够让他们从他人的反馈中得到更多的启发。

最后，作为美术教师，我相信每个学生都有独特的艺术潜能。因此，我努力提供一个鼓励学生发掘自己独特才能的环境。在我的课堂上，我不仅传授技巧和知识，还鼓励学生表达自己的想法和情感。我会提醒他们，艺术是一种自由表达的方式，不拘泥于某种规定的形式或风格。我鼓励学生勇敢地尝试不同的艺术媒介和风格，寻找属于自己的个人风格。

总结起来，作为一名美术教师，我通过塑造创造力的教学环境、提供多样化的教学内容、给予良好的反馈以及鼓励学生发掘自己的独特才能，努力激发学生的艺术潜能。这些心得体会不仅让我成为一个更有行动力的美术教师，也帮助我更好地发掘和培养学生的艺术才华。希望这些经验和体会能够帮助更多的美术教师在自己的课堂上发挥更大的影响力。

美术课堂新改变心得体会精选篇八

美术课堂一直是我最喜欢的课程之一。在传统的美术课堂上，老师通常会给我们介绍一些绘画技巧，然后让我们根据他们的示范进行练习。然而，最近几年，美术课堂发生了一些新的改变，它们使美术课变得更加有趣和创造性。下面我将分享我在这个新美术课堂中获得的体验和心得。

首先，新美术课堂强调的是学生的主动参与和创造。相对于以往只依靠老师的指导和示范，现在的美术课堂更注重培养学生的独立思考和创造能力。老师会鼓励我们分享自己的创意和想法，并提供多种可选的艺术项目。这让我有了更多的自由去探索和尝试。我不再局限于老师给出的固定题材，而是有机会选择自己感兴趣的主题和材料。这种主动参与和选择的过程使我感到更有成就感和满足感，同时也激发了我的创造力。

其次，新美术课堂注重培养学生的观察和表达能力。在过去，我们只是简单地模仿老师的画作，缺乏对艺术作品的深入理解和个人表达。而现在，老师会引导我们仔细观察和分析艺术作品，理解其构图、色彩运用和表达的主题。同时，老师也鼓励我们用个人的方式诠释和表达对这些作品的理解和感受。这样的实践使我学会了更加独立地思考和表达自己的观点，培养了我的艺术鉴赏能力和表达能力。

第三，新美术课堂注重团队合作和交流。在过去，美术课堂往往是一个个体活动，每个人都在各自的画纸上忙碌。而现在，老师鼓励我们进行合作项目，并组织小组讨论和交流。通过与同学们的合作，我们可以互相学习和借鉴，分享经验和技巧。这样的团队合作不仅培养了我们的合作能力和团队意识，还丰富了我们的艺术经验和视野。同时，小组讨论和交流也为我们提供了更多反馈和建议，帮助我们进一步改进和发展自己的作品。

第四，新美术课堂更多地使用技术手段和工具。随着科技的不断发展，美术课堂也开始融入了一些新的技术手段和工具。例如，老师会教我们使用电脑绘图软件进行创作，或者使用数码相机和摄影技术进行拍摄。这种技术手段的运用不仅拓宽了我们的艺术媒介选择，也让我们更好地了解和掌握当今艺术领域的发展趋势。同时，这也是与时俱进的一种表现，让我们更好地适应现代社会的需求。

最后，新美术课堂还注重跨学科的综合学习。美术不再只是一个独立的学科，而是与其他学科相互交叉和融合。例如，在美术课堂上，我们会学到与历史、文学、科学等学科相关的艺术作品和艺术家。这样的综合学习让我更加全面地了解和体验艺术，也培养了我对其他学科的兴趣和认识。

通过这些新美术课堂的改变，我不仅在艺术方面得到了全面发展，还培养了自己的创造力、表达能力和团队合作能力。这样的经历对我未来的学习和生活有着积极的影响。希望美术课堂能够继续创新和发展，为更多学生提供更有趣和有意义的学习体验。

美术课堂新改变心得体会精选篇九

我常想这样一个问题：怎样才能让一节课上的既轻松有趣，又能让孩子乐于参与的同时学到知识呢？课前的精心准备，课堂的环节安排，个性辅导，多样评价等等。这些都是要精心准备自己下功夫努力的，但我仍然认为这样的课堂还是不能达到预期的“让孩子乐在其中去参与课堂教学过程”。

美术课堂的价值在于情感的艺术性表达，在微小生活中抓取艺术的灵光，在平凡的世界上通过思想和创意的碰撞擦出不平凡的火花。为想象插上创作的翅膀、实践到生活中去的羽翼，是美术教育传授给学生的核心灵魂之一。

总结。

反思”为主体的互动式高效课堂模式。这种高效美术教学课堂的带动下，更要求教师简化教学环节，优化教学设计过程，精心设计每一个问题，引导学生主动的探究，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价。

美术是一门综合性学科，美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。

一堂高效灵动的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯，让学生主动去探究遇到的问题，讨论分析。我从美术教研组的教研活动以及同年级语数英教师的授课中，对学校提倡的“高效灵动课堂”有了进一步的认识，对于我教学能力的提高起到了极大的促进作用。

一、以“情”开路，简化教学环节。

在课堂教学中，一堂课的成败，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导”，而诱导过程取决于教学设计的优化，设计的优化又以教学思路为基础。一般地说，教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂的教学活动。

二、以“趣”授教，挖掘教材的趣味性。

要让学生学得好，学得生动有趣，作为教师，就必须充分挖掘教材的趣味因素，让学生对课堂感兴趣，学生一旦对课堂感兴趣，就会乐于接受它。美术课堂不像其他语数英的课堂，学生在课堂活动中时并不是“为了学习而必须学习”，美术课堂的很多重难点都可以在教师讲授时由一组游戏，一个问题，一个故事，一段视频的方式呈现，这也大大提升的美术课堂在教法上异于其他课程的不同。教师带着趣味的授教，学生带着兴趣的自主接受，只有生动的课堂，才能吸引学生的注意力；只有活泼的教学，才符合学生品尝艺术的氛围，只有趣味的艺术实践，才符合学生的口味，才能吸引学生去参与。一切方法，只要有利于激发学生的兴趣，有利于培养良好的学习习惯，都应该采用。所以我们尽力去挖掘教材的趣味因素，把它抛出来，让学生带着兴趣去接受它，从而提高课堂的高效性。

三、“开放”入课，设计问题，引导学生探究问题。

比如在美术教学过程中，美术教师最常问的就是“你觉得……怎么样？”你认为……？”“你设想……？”“你感觉……？”这样的问题它并没有标准的答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的理解能力提出挑战，激励学生必须进一步探究。这样的提问叫做开放式提问，没有标准的正确答案可以否定学生的回答，这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。

提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性。在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验。

美术教学本身就包含有对美术审能力的培养，可以说学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性用孩子的眼光来看画，就是美术课堂最好的评价方式。

同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。很多老师觉得孩子的作品杂乱无序，便加以批评，殊不知，这是对孩子兴趣的最大打击。所以对孩子的画应该多重评价，尽量以鼓励为主，善于发现儿童画中闪光的东西。

总之，高效课堂作为一种理念，更是一种价值追求，一种教学实践模式。在今后的课堂教学中，将会引起我们更多的思考、更多的关注，我们要踏踏实实地研究“高效课堂教学”，从学生实际出发，从素质教育的目标出发，合理运用控制论的原理，使我们的课堂教学建立在更加有效的基础上。

美术组党玉洁。

美术课堂新改变心得体会精选篇十

说到课堂管理首先要知道的就是管什么,美术课课堂管理主要就是管“乱动”和“学习”，即管好学生不要随意说话、随意动作甚至大吵大闹等，而要专心听课，认真学习，学好基础知识和技能，获得艺术和文化等等。如何进行有效的课堂教学管理？如下谈谈自己在工作中感知的点滴体会。

1、组织得好，有纪律、有秩序的课堂，这是上好课的保证。但有些类型的美术课往往不是象平常人所说的“纪律好”，孩子们不是端端正正地坐在那里，而是老师有组织的在调动学生主动学习的一种方法。比如手工课，需要学生自己动手动脑、相互合作完成。所以要让他们会凑在一起“乱”起来，发挥自己的主动性，各抒己见。再如色彩课，很多学生都觉得很有趣，调出一种颜色就要迫不及待的和别人分享，难免就要发出声音，这就造成了上课纪律所谓的“乱”。就一些绘画课，为了更好地调动孩子的积极性，激发学生的兴趣和创新有可能小组进行创作，课堂也会显得不安静。等等的这些形式上的“乱”是有组织、有成效的“乱”。这有利于学生互助、合作地学习，可充分调动学生的积极性。

2、如何管好课堂教学上的学？方法应该是很多的。如下方法对提高课堂教学效果是有较好的作用的。

（1）激发学生学习兴趣。针对学生的心理特征和根据教材内容、教学要求，借助录音、录像、电脑、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。

（2）以学生为主体。课堂上注意学生在学习实践活动中的主体地位，注重学生的创新意识和实践能力的培养，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度的发挥自身的创造力。同时，游戏是学生的天性，在活动中更能体现学生的个性，让孩子们在学习活动中发挥自身的创造潜能积极实践，在体验中感受美、创造美。

（3）留给学生充分表现的空间。教学中积极鼓励学生随意选择材料和手法去表现，告诉孩子不要以为作画只能用蜡笔和水彩笔，其实只要你愿意，各种各样的实物材料，像棉花团、厚纸片，还有我们常见的毛绒布料、树叶树皮、各种废旧物品，都可能是组成一个个美丽画面的最佳材料。尝试了形式多样、变化多端的表现形式，受到了美的熏陶，提高艺术素养。

在教学过程中不断的更新观念，要以愉快的心情、引人入胜的方式，为学生创设生动有趣的，具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的愉快，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。

（4）以评价得兴趣。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。