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2023年书法鉴赏选修课程心得体会简短(实用12篇)

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2023年书法鉴赏选修课程心得体会简短(实用12篇)
2023-11-14 07:44:30    小编:ZTFB

"心得体会是我们在生活、学习和工作中积累而来的一种经验总结,它可以帮助我们更好地认识自己、提升自己"那么如何写一篇较为完美的心得体会呢?首先,要有一个明确的目标和主题,确定写作的篇幅和范围。其次,要注意言之有物,内容要具体、卓有成效,能够给读者带来启示和启发。另外,要注重细节和实例,通过具体的事例来支撑自己的观点,让读者更易理解和接受。%20心得体会是我们对自己成长历程的记录和反思,通过总结,我们能够不断完善和提高自己。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇一

书法是中国传统文化的瑰宝之一,也是一门深受人们喜爱的艺术形式。作为一位热爱书法的学生,我很荣幸地选择了书法鉴赏课程,并从中受益匪浅。通过这门课程,我更加深入地了解了书法的艺术魅力,掌握了鉴赏书法作品的方法和技巧,也对书法的发展历程有了更加清晰的认识。接下来,我将分享我在书法鉴赏课程中的心得体会,希望与大家共同探讨书法艺术的奥秘。

首先,书法鉴赏课程为我打开了通往书法艺术之门的钥匙。在这门课程中,我们学习了古今中外的各类书法作品,了解了不同朝代、不同流派的书法风格。通过欣赏古今名家的作品,我们深入感受到了书法艺术的底蕴和变化,也对诸多书法家的艺术追求有了更加深入的认识。在老师的引导下,我们不仅能够欣赏到书法作品中的美学价值,还可以了解到作品的历史背景,掌握到书法创作的技巧和要领。通过这门课程,我不仅提高了对书法作品的欣赏水平,也更加深入地了解了书法这门艺术的内涵与特点。

其次,书法鉴赏课程让我掌握了鉴赏书法作品的方法和技巧。通过老师的讲解和示范,我们学会了如何从构图、笔画、用墨等方面来分析一幅书法作品的艺术手法。我们了解了不同书法作品的特点,如楷书的规矩庄重、草书的随性豪放、行书的中庸稳健等。在鉴赏书法作品时,我们需要注意作品的整体感觉与协调性,以及每个字的形状、结构和笔画是否自然流畅。鉴赏书法作品的方法和技巧的掌握,使我能够有系统地欣赏和评价一幅书法作品的优劣,也提高了我的书法写作水平。

第三,书法鉴赏课程让我了解到书法的发展历程。通过学习不同朝代、不同流派的书法作品,我们可以清晰地了解到书法的演变与历史发展。从古代的金石篆刻、秦汉隶书,到魏晋的草隶、唐宋的楷书,再到近现代的行书、草书等,每个历史时期都有其特有的书法风格和特点。了解书法的发展历程,可以让我更好地把握书法作品的时代特征和文化内涵,也有助于我更好地借鉴和创新书法艺术。

第四,书法鉴赏课程培养了我对美的敏感性和审美能力。书法是一门高度艺术化的学科,它注重对形式美、意境美的追求和表现。通过这门课程,我逐渐培养了对书法作品美感的敏感性和辨别力,学会了通过欣赏、分析、评价等方式来感受和判断作品中的美。在日常生活中,我也能够更加敏锐地发现身边的美,无论是自然界的山水、花草,还是人们的言行举止,都能给我以灵感和启迪。书法鉴赏课程的学习,使我对美的追求和欣赏能力得到了全面的提高。

最后,书法鉴赏课程为我提供了一个与同好交流和共同进步的平台。在课程中,我结识了很多对书法艺术感兴趣的同学,我们一起讨论、分享鉴赏体会和创作心得。有时候,我们还会组织一些书法相关的活动,如书法比赛、讲座等,从而更好地促进了我们的学习与交流。这些交流活动不仅拓宽了我的视野,也激发了我的学习热情和创作灵感。

总之,通过书法鉴赏课程的学习,我不仅更加深入地了解了书法的艺术魅力,也掌握了鉴赏书法作品的方法和技巧,加强了对美的敏感性和审美能力。同时,课程还使我了解到书法的发展历程,并为我提供了一个与同好交流和共同进步的平台。我相信,在今后的学习中,我将继续热爱书法艺术,不断提高自己的书法水平,将书法艺术发扬光大。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇二

书法是中国传统文化的瑰宝,是中华民族的独特艺术形式之一。为了更好地传承和弘扬书法艺术,学校特设立了书法鉴赏课程。本课程旨在让学生通过学习书法的基本知识和技巧,提升自身的审美能力和文化素养。在经过一学期的学习之后,我深感书法鉴赏课程给我带来了很大的收获。

二、知识技能提升。

在书法鉴赏课程中,我学习到了大量的书法基本知识和技能。首先,我了解到书法的基本分类,了解了篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同风格的书法,以及它们的起源和特点。同时,老师还教我们如何正确使用毛笔,掌握基本的笔画顺序和顺滑的书写技巧。这些知识和技能的学习,不仅让我对书法有了更深的认识,也为我今后的书写提供了宝贵的参考。

三、审美能力提高。

通过书法鉴赏课程,我的审美能力得到了很大的提高。在课堂上,老师会给我们展示各种不同风格的书法作品,并解读每幅作品所蕴含的意境和文化内涵。通过老师的引导和讲解,我逐渐学会了欣赏书法作品的技巧,也更加敏锐地察觉到美的存在。现在,我已能够从一幅作品中感受到书法家的成熟技艺和独特风格,也能够理解作品背后蕴含的思想和艺术追求。

四、文化素养提升。

书法是中国传统文化的重要组成部分,通过学习书法鉴赏课程,我的文化素养得到了极大的提升。课程中,老师会向我们介绍中国古代的书法家和他们的作品,引导我们了解书法艺术在历史中的地位和影响。同时,老师还会与我们分享一些有关书法与中国传统文化的联系,让我们了解书法与中国古代哲学、文学、绘画等艺术形式之间的关系。通过这些知识的学习,我对中国传统文化有了更深的理解,也对中华民族的复杂历史与文化有了更为全面的认识。

五、个人成长体会。

通过一学期的书法鉴赏课程学习,我深感自己在书法方面得到了很大的提升。首先,我的手笔变得更加稳健,字迹也更加工整美观。其次,我对书法有了更深的了解和认识,懂得欣赏书法,更能体会到书法的艺术魅力。最后,通过学习书法,我也充分体会到中国传统文化的博大精深,这让我继续深入探索和研究中国传统文化的决心更加坚定。

综上所述,书法鉴赏课程对于提高学生的知识技能、审美能力和文化素养起到了重要的作用。通过这门课程的学习,我不仅对书法有了更深的认识和了解,也培养了自己在审美方面的能力和对传统文化的热爱。我相信,书法鉴赏课程将对我今后的学习和生活产生持久的影响,让我成为更加独具慧眼的艺术品鉴者和承载传统文化的传承者。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇三

学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长,本来就只有半学期的课,由于自己的骨折拉了两节课,是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中,我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书,欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

和书法还是有点交情的,所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底,朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女,从小,我就接受外公的指导练习书法。刚开始,帮外公磨砚,看着他“写大字”,渐渐的,外公给我看各种字帖,年幼的我就算写不来字,也知道了“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下,我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势,描红,临摹字帖变的顺理成章。就这样,直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世,我的书法荒废了,甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到,更别提能静下心来写我的大字了。

所以,当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时,一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然,当我上了几节课后,我发现了一个不一样的书法世界。

曾经只懂得“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,“柳体,颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字,但上了课之后,我明白,书法不仅仅是写字,它是一种艺术,是一种文化,它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字,负载了中国几千年的历史文化,能透露出写字人的性格和气质,也是大千世界的抽象和浓缩。

其实,我觉得,书法和绘画一样,是一门跨民族,跨时代,跨文化,跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介,以画面为形式;书法是以线条为媒介,以笔墨为形式。它们都是抽象的,有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现,当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》,我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画,但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖,书法艺术要走出国门,走向世界,是有可能的,那需要我们炎黄子孙共同努力,先从我们自己做起,重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术,向世界诠释其精髓,将其发扬光大。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇四

中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展,已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法,我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知,从知之甚少到知之较多,从写字到书法,从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起,就把它作为终身追求的一项事业,从真学上下工夫。坚持60多年如一日,为国家学,为民族学,为传承和创新而学。家境贫寒,买不起灯油和笔墨,就用山上的松树油照明,用树枝当笔,以大地当纸;没有字帖,就蹲在墓碑前观摩习练;出门在外,没有笔墨,就在自己的膝盖上比划名碑名帖;有条件时拼命学,没有条件时千方百计创造条件学,工作繁忙时挤出时间学,把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余,都用来学书法,这样抓住空暇刻苦学,自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事,不管生活条件多艰苦,也不管工作环境多险恶,从未间断过认真学书法。

善练是方法。人间凡事,没有学不会,只有不会学。“无巧不成书”,学习书法,既要有决心,更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时,坚持“帖学与碑学并重,古法和今法相济;楷行习练交叉,常练榜书在先;首要把握重心,字形结构严谨;注重学习效率,练字习法共进;心中有字在胸,下笔方可有神”。从而,变苦练为善练,变死练为活练,变练一体为练多体,变单练书法为绘画、雕刻(石、木、竹)、装裱并举。这样,相互渗透,相互促进,相互融会,事半功倍。

苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展,必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络,理清其源泉,把握其精髓,效法其规范,开掘其新境。据此,我进入大学后,就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀、怀素等历代书法名家的书法理论,既研习书法的历史进程和演化,又研习书法的产生形成与风格;既研习各种书体自身的美学原则和技法规律,又研习各种书体的用笔技术与文化背景;既研习我国的书法和绘画,又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑,凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此,从创立自己超越传统的握笔方法,到行之有效的“书法重心学”,从写字的基本笔法到字体的和美结构,从帖学到碑学,从书写形式到书写内涵,从学会一体到学会多体,从学好一家到学会百家,从集百家之长到独具个性特点,从书法的外形美到书法的内在美等等,都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学,不断为自己的书法创作,打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到:没有凝练厚重的文化底蕴,领悟不了书法的真谛精华,充其量就只能做个写字匠,而永远、绝对当不成书法家。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇五

想想也特好笑.总之从小学到现在这么多年,这种爱好一直没有间断。多年来,认真地临了一些楷书和隶书的碑帖(以隶书帖张千碑、乙英碑一类的为主),也看了很多现代人的帖,并认真向书法老师前辈请教,前曾经拜过赵家熹为师,后又经溥杰、刘炳森和赵晋及张惠臣大师们等众多书法前辈们的当面点拨,逐渐使自己对书法方面的知识、认识和欣赏及书写水平都有了一定的提高,近年来也小有成绩,因而也有了几点粗浅的感想和体会,总结以下几点:

学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖,拜古人为师,也要临现代人的帖。但是,为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古,横向取今”。明代倪苏门在《书法论》中说:“必须取古之大家一人为宗主,门庭一定,脚跟牢把,朝夕沈酣其中,务使笔笔俏似,使人望之即知是此种嫡派。学现在人最容易象,但一象了,一辈子脱不掉,以后悔之晚矣。我觉得临习喜欢的现代人的帖主要是借鉴,结构、取势。

“入帖”和“出帖”。《小仓山房诗文集》中说:“不学古人,法无一可;竞似古人,何处着我。”应该说,临帖只是学习书法的前提和方法,是过河的“舟”,一旦过了河,就得走自己的路,不能老停留在“船”上。帖临的象了,即“入帖”了,怎样才能“出帖”呢?个人体会到,在“入帖”的基础上,多选几家名帖进行临习研究,取其长去其短,为我所用,通过不断地实践和探索,慢慢形成自己的特点和风格,这就是“出帖”。

二、为勤是路。

学习书法是苦中求乐。清人“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的诗句,比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家“无情何必来斯世,有好终须累此身”,深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说:我练书法,经过的是“五步炼狱”。龙跃天门,虎卧凤阙,神剑森列,无羁走马,皆以临为先。可见,要想在书法艺术方面有所成就,不经过勤学苦练,不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。

当然,光靠“闷着头”苦练也是不行的,还有一个学练的方法、窍门问题。要想着自己是“写字”的,而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿等这样的古人,如果不老老实实地向先贤们学习,不坚持到传统宝库中去拿宝,“字”是写不好的。要向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向他人学习,就不能丰富和造就自己。在学习中,传统宝库里的东西最丰富,这个宝库对谁都是敞开大门的,就看你去不去拿,是拿一件还是许多件,是拿一次还是经常拿。不从别人那里拿来宝物是丰富不了自己的!由此看来,只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来,做到有才华而不浅尝辄止,以全身心的投入,废寝忘食的苦练,博学深思的悟性,才能在书法艺术方面才思敏捷,得心应手,刚柔相济,潇洒神飞,具有自己特点和风格的好作品来。

三、以美为风。

清人叶横山说:“大凡人无才则心思不出,无胆则笔生畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平,对于书法爱好者是必要的,对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识,不断提高文学、美学等方面的知识和修养,才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。

要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

这么多年我一直偏重于隶书,临了很多名碑及刘炳森老师和他的大弟子张惠臣老师的字,但他们都曾告诫过我:“不要死练我的字,要有自己的风格”,所以近几年我书写的隶书字体已逐渐形成了自己独特的风格。近一二年以书写扇面为主,尽管我的扇面作品目前已被世界各地的收藏家们和书法爱好者购买并收藏,且当作国礼送外宾专用,但是缺点和不足还有很多,和书法前辈及同行都是没法比的,因而我会不断的努力。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇六

一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓,当置身于那一幅幅优秀的书法作品中,才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内,寄情于点画之间”那种情结为何!书法是一门艺术,现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者,非从事书法创作的能欣赏的人还不多,大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹,内行看门道”,要瞧出门道,就必须懂得入此门道的方法,掌握这方面的知识,而很多非专业的人缺乏这方面的知识,对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上,是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然,必须多看多写多练。

曹老师建议,作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”

毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致,它的笔画并不是从如至终完全一样的,从提笔,运笔到最后收笔,线条的丰满程度都有所不同,只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且,对着墨的多少全控制在手腕与手指之间,对手部小肌肉的精细控制能力要求很高,力度的把握也十分重要。练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身,对书法的追求是一种境界,曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画,还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。

这也使我联想到了很多,这个时代的人们,当然这其中也包括我自己,都是很浮躁的,做事情缺乏持久力,也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法,不但可以提升我们自身的修养,还可以让渊源的文化传承发扬下去。对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏,汇聚成一本本的快乐来源!

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇七

宋诗鉴赏选修课是我大学生涯中选修的一门优秀的课程。在这门课上,我们学习了宋诗的历史背景、文学特点和艺术价值,同时还探讨了宋代诗歌的创作技巧和表现手法。由于我从小就热爱文学,对宋诗有浓厚的兴趣,因此我毫不犹豫地选择了这门课程。在这门课上,我深入了解了宋诗的韵律美、情感表达以及诗歌的艺术性,深刻认识到了古典文学的独特价值和魅力。

二段:课程内容与收获。

在这门课上,我们学习了数十首宋诗佳作,如李清照的《如梦令》、苏轼的《水龙吟》、黄庭坚的《菩萨蛮》等。同时,我们还学习了这些诗歌所反映的社会、历史和文化背景,深入探讨了诗歌的意蕴和文化内涵。通过学习课程,我不仅加深了对宋诗的理解和欣赏,还提高了自己的语文能力和审美水平。我现在能够更好地理解和欣赏古诗文,更好地把握精神内涵和时代背景,让我在人文素养和文化修养方面得到了长足的发展。

三段:课程收获的启迪和感悟。

学习宋诗鉴赏选修课程不仅仅是学习一些诗词,更重要的是学习诗词背后的文化和思想。通过深入探讨宋代文化特点和艺术内涵,让我更好地了解中华文化的博大精深。同时,通过学习优秀的文学作品,我也从中汲取了诸多的思想启示和人生感悟。比如《将进酒》中的“苦心人天不负,卧薪尝胆三千越”,启发我在面对困难时要坚定信心,勇往直前,最终必将获得成功。

四段:课程收获的独特价值。

宋诗鉴赏选修课程的收获远远超过了学习古典诗歌本身。它教会了我如何用历史的眼光看待诗歌,如何用文化的眼光欣赏诗歌。在课程学习的过程中,我还结识了许多有趣、有文化的同学,与他们一起探讨交流,既加深了对文学的认识,还增强了团队意识和沟通能力。因此,这门课程在我的大学生涯中具有独特的价值。

五段:总结和思考。

通过学习宋诗鉴赏选修课程,我深刻体验到了古代文化的博大精深,也加深了对文学的认识和欣赏。现在,我能够感受到古诗文中透露出来的精神内涵,也能够更好地把握文学作品中的艺术价值。在今后的学习和生活中,我将继续保持对古典文化的热爱和探索,通过不断地学习和实践,让自己的人文素质和文化修养得到更为全面的提升。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇八

喜欢书法应该从进师范时计起,周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后,由于工作激情忙于教书育人,但是,喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后,还订阅了中国书法进行学习,但由于基础太差,好多地方总是不能理解,动笔也是凭偶尔的兴趣而已。

工作之余,读了一些有关书法方面的书,也临了一些碑帖。到政府部门工作后,这种兴趣越来越浓,只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后,特别是深受宗书记爱好理念的启示,多看、多想、多练变有了一些深层次的看法,经王林老师的多次点拨,使我对学习书法,使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。

重在临。会写字的人很多,但只有熟练地掌握了书法的技法和知识,才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?在实践中体会到,学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖,拜古人为师,也要临现代人的帖。但是,为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古,横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚,我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说:“取法乎上,仅得乎中,取法乎中,斯为下矣”。不管是谁的话,只要有理,就得听,学现在人最容易象,但一象了,一辈子脱不掉,以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构,结构对了,点划的姿态即使全都删除,人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。

贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”,是苦中求乐。清人“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的诗句,比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世,有好终须累此身”,深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说:我练书法,经过的是“五步炼狱”。龙跃天门,虎卧凤阙,神剑森列,无羁走马,皆以临为先。帖拜名师,不慕虚名,凝神锤造。此为一。心慕手追,别开蹊径,独创一格。此为二。

广纳、博取、能容,天地为师,人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性?“都道悟性为第一,我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史,落花飞雪僧布衣,得骨得髓承前训,古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生,胸纳百川笔自逸。”可见,要想在书法艺术方面有所成就,不经过勤学苦练,不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是,光靠“闷着头”苦练也是不行的,还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说:字不是“练”好的,是“学”好的。

学就是拿,拿就是学。要想着自己是“写字”的,而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人,如果不老老实实地向先贤们学习,不坚持到传统宝库中去拿宝,“字”是写不好的。又说:马无夜草不肥,人无外财不富。就学习书法来说,“外财”就是向外人学习,向外人的`优点学习,把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习,就不能丰富和造就自己。在“发外财”中,传统宝库里的外财最丰富,这个宝库对谁都是敞开大门的,就看你去不去拿,是拿一件还是许多件,是拿一次还是经常拿。人,不从别人那里拿来宝物是富不了的!

由此看来,只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来,做到有才华而不浅尝辄止,以全身心的投入,废寝忘食的苦练,“退笔成山”的毅力,博学深思的悟性,才能在书法艺术方面才思敏捷,得心应手,刚柔相济,创作出气势恢弘,潇洒神飞,具有自己特点和风格的好作品来。

恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好,是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品,常常是百看不厌,百练不厌,爱不释手,看一次有一次的收获,练一次有一次的提高。这就是感情所系,这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情,是无法学好书法艺术的。

情感因素在书法艺术中是非常重要的,书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好,但情性不行,写得很死、很板。功力是技法性的,情性是精神性的,这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫,掌握规矩法度;又须见情性,奔轶绝尘,蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅,功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上,完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。

行在美。在学习书法的实践活动中,常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动,让人觉得很美,看起来很舒服,甚至有些字不认得,大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的,看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧,甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说:“大凡人无才则心思不出,无胆则笔生畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平,对于书法爱好者是必要的,对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识,不断提高文学、美学等方面的知识和修养,才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。

要在追求美的风格中不断超越自我,在书法学习中,追求美的风格,也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但,好的始终是好的,这一点无论何人都不能超越,以无法超越。书法学习是无止境的,是长期学习追求、不懈奋斗的事,只有将整个身心加以倾注,不断超越自我,多看、多想、多练,终定能有所收获。

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书法鉴赏选修课程心得体会简短篇九

在大学的学习生涯中,选修一门好的课程可以拓宽我们的知识面,增长见识。在我的大学生涯中,我选择了宋诗鉴赏选修课程,这门课程不仅拓宽了我的文学眼界,也让我深刻理解到了宋诗的博大精深。

第一段:课程介绍及感受。

宋诗鉴赏选修课程是大学中一门重点推荐的人文课程,这门课程提供了宋代诗歌的鉴赏与把握,探讨了宋代文化的各个方面,是一门不可多得的有关宋代文学的课程。我们在这门课程中,经常阅读惠洪的《宋诗精选》、王国维的《人间词话》等多种宋代文学经典,从而了解到了宋代的文学风貌。

我的感受是,这门课程是我大学学习中最有意义的一门课程。通过这门课程的学习,让我看到了不同于自己所在年代的一种文学风貌,也感受到了古代文人的冷静、严谨和坚韧不拔的精神。

第二段:批评文学的看法。

在宋诗鉴赏选修课程中,我们还学习了大量的批评文学方面的内容。通过学习研究有关文学批评的书籍,我们了解到了不同的文学批评的角度和方法。在这个过程中,我们看到了文学批评的趋势是不断变化的,而优秀的文学批评都有一定的历史渊源。通过研究和分析,我们更好地理解了文学批评的几种方法,例如历史比较法、风格主义批评法、新批评法等等。我们也看到了各种文学批评的功效,例如强化作品相互参照意识,为读者提供了广阔的阅读层次等等。

第三段:课程的核心——宋词的分析。

宋词是宋代文学的重要组成部分。在这门课程中,我们花费了很大的精力学习和分析宋词。通过对宋词的阅读和研究,我们掌握了宋词的组成形式、写作手法、文学特点、主题和文化内涵。在这个过程中,我们发现,宋词的特点是意境深远,婉转清新,多以自然景物为表情,抒发作家的情感和人生境遇。宋词还体现了女性形象的特殊魅力,给读者留下了美好的印象。

第四段:教学内容。

宋诗鉴赏选修课程涉及的内容十分丰富,主要包括宋代诗歌的基本特征和发展趋势,宋代文字、文体和艺术的特点,宋代文学批评的方法和相关理论研究,宋代诗人和他们的诗歌作品分析等。这些内容使我更好地领会了宋代文化的主要特点和丰富内涵,也提供了我解读和鉴赏宋代文学的解读和方法,对未来的研究也有了更清晰和明晰的思路。

第五段:总结体会。

宋诗鉴赏选修课程对我的影响深远。我掌握了诸多的文学知识和研究方法,也进一步认识了人生境遇和文化氛围。这门课程让我对文学有了更深一步的认识和了解,更好地领会了文学与人生相互交融的特点,也增强了我的情感体验和精神追求。在未来的人生中,我相信这门课程已经为我打下了坚实的文学基础,一个坚实的内心才能支撑我在茫茫人海中扎根,成就有意义的人生旅程。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇十

第一段:课程介绍及背景(约200字)。

书法艺术源远流长,是中华传统文化的瑰宝之一。作为一位艺术爱好者和书法门外汉,我有幸参加了一门关于书法鉴赏的课程,这是我对书法艺术的第一次正式学习。在这门课程中,我们通过学习书法的基本知识、欣赏名家书法作品以及亲自实践的方式,探索书法艺术的奥妙。

第二段:基本知识的学习与扎实基础的建立(约250字)。

在课程的初期,我们首先学习了书法的基本知识,如书法的起源、发展历程、基本字体等。通过学习,我了解到了书法不仅是一种艺术形式,更是一门综合性学科,涉及到字形、布局、用墨等多个方面的要素。掌握了这些基本知识后,我能够更好地理解书法作品,准确地评价和鉴赏其中的美。

第三段:名家书法作品的欣赏与感悟(约300字)。

在课程的过程中,我们还有幸欣赏了许多名家书法作品。这些作品无一不是珍贵的艺术瑰宝,每一幅都展示了不同风格和气质的书法艺术。从颜真卿的《祭侄文稿》到米芾的《石涛山水诗卷》,每一幅作品都犹如一个个艺术的宝盒,蕴含着丰富的文化内涵和艺术的魅力。通过观摩这些作品,我感受到了书法艺术与时代背景、文化传统的紧密联系,更懂得了书法与生活的和谐共处。

第四段:实践与体验的重要性(约300字)。

除了学习基础知识和欣赏名家作品,我们还需要进行实践与体验。通过亲手握笔,临摹古人作品,我才真正懂得了书法艺术的难度与魅力。当我拿起毛笔,在纸上挥洒墨迹时,我体会到了书法对于心灵的熏陶和修养。不断的实践与练习,让我逐渐能够把书法作品中的美与自己的笔触相结合,感受到了书法艺术带来的内心的宁静与美好。

第五段:课程收获与展望(约250字)。

通过这门书法鉴赏课程,我获益良多。除了学到了书法的基本知识和技巧,我更加懂得了书法与生活的联系,以及书法对于个人修养和内心平静的重要性。这门课程不仅培养了我对于书法艺术的兴趣,也让我明白了追求艺术的过程是一种修行,并非只为了短暂的成果而已。未来,我希望能够继续深耕书法艺术,不断提升自己的修养与技巧。我相信,书法将给我带来更多的喜悦与心灵的寄托。

总结:

通过这门书法鉴赏课程,我不仅学到了书法的基本知识和技巧,更重要的是,我从中领悟到了书法艺术的内涵与魅力。观摩名家作品、实践临摹以及深入学习,让我对书法有了更深的认识和理解。书法艺术,给予我心灵的宁静与美好。通过这门课程,我将继续追求书法之美,并不断提升自己的素养与技艺,以此传承和弘扬中华传统文化。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇十一

在大学学习中,我们不仅仅要学习专业知识,还要注重课外的兴趣爱好。宋诗鉴赏选修课程便是我的一个选择。这门选修课程的初衷是为了培养学生的文学修养,提高学生的语言表达能力和审美素养。

二、授课方式与内容。

宋诗鉴赏选修课程采取的授课方式有多种,包括老师讲解、学生讨论、演讲报告等。此外还有课堂唱诗、群诗共赏等活动,让全体同学都可以参与其中。课程内容主要包括宋词、宋诗、宋话、宋曲和宋画等。笔者认为,在学习宋诗鉴赏的过程中,学生应注重对文化历史知识的了解。

三、教学效果与收获。

在学习宋诗鉴赏的过程中,笔者得到了很多收获。首先,提高了自己的语言表达能力和审美素养。其次,对中国传统文化有了更深入的了解,增长了知识储备。最重要的是,学习宋诗鉴赏让我从中汲取到了诗词的灵感,为我的写作提供了更多的素材。

四、同学互动与课后反思。

在授课过程中,同学们的讨论和互动至关重要。通过课堂互动,我学到了很多同学不同的看法和见解,也发现了自己在鉴赏上的不足之处。此外,在课程结束后,我会对于自己学习的收获进行反思,并及时总结课程的内容和经验,以便更好地提高自己的鉴赏能力和文学素养。

五、总结与未来展望。

总之,选修宋诗鉴赏课程是一种非常有益的学习方式。在课程中,我学到了很多优秀的诗词佳作,提高了自己的鉴赏能力和文学修养。未来,我将继续关注并深入研究中国传统文化,以期在写作中不断拓展自己的思路和创作能力。

书法鉴赏选修课程心得体会简短篇十二

汪竹柏是这样称赞汉字的――中华汉字,生动形象。传播文明,盖世无双。连缀成句,顿挫抑扬。书法字体,各具特长。篆书隶书,古色古香。行书流畅,正楷端庄。狂草奔放,凤舞龙翔。对联形式,汉字独创。左右工整,能简能祥。既便言志,又供观赏。

我自从上小学半年前就开始写书法,现在,我已经把行书、楷书、隶书写的有模有样了!我对这三种字体有所理解。

先说说楷书。楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准,也发展出另一种手写体――钢笔字。楷书起源于魏晋时代,南北朝时分流发展,到隋开始融合,入唐以后开始成熟并出现了众多楷书艺术家。楷体的发明者――钟繇。

再说说行书。行书是在楷书的基础上产生,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。据王僧虔《古来能书人名》云:“锺繇书有三体:一曰铭石之书,最妙者也;二曰章程书,传秘书,教小学者也;三曰行押书,相闻者也。河东卫凯子,采张芝法,以凯法参,更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书,起初当由画行签押发展而来。相闻者,系指笔札函牍之类。

最后,就说说隶书,隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈形理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书起源于战国时期。相传秦朝有一个叫程邈的徒隶,因为得罪了秦始皇,被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦,就作了改革,化繁为简,化圆为方,又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏,不仅赦了他的罪,还封他为御史,并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶,起初又专供隶役应用,所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样,隶书也是靠日积月累许多人共同创造的,程邈所作的大概是整理工作。

经过这么多年的日积月累,我把楷书、行书、隶书三种字体的书写作了总结。楷书,在用毛笔写字时要把起笔、收笔写成方头,少量的沾墨,要给人一种非常有力量的效果。行书,王羲之的《兰亭序》可以说是一部书法著作,他巧妙的表现出了行书的流畅,但无论是什么字体,都要有“骨”有“肉”。在写行书时,要沾的墨比楷书多得多,在书法中,楷书沾的墨是相对较少的,而行书站的墨是和隶书不相上下。最重要的一点是写的流畅,给人一种行云流水的感觉,让人回味无穷。隶书是很端庄的字体,横都是像直线一样,非常平,起笔要写出平头,中间稍细(要非常微妙)收笔缓慢,用墨雄厚。

这就是我的一些心得,通过努力我相信你们也会成功了!

从某件事情上得到收获以后,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,这么做能够提升我们的书面表达能力。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,以下是小编帮大家整理的学习书法心得体会,希望对大家有所帮助。

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