2023年学习工艺美术史的心得体会简短(大全9篇)

心得体会是我们在学习和工作生活中、在经历一段时间后对所获得的经验和感悟进行总结和归纳的一种表达方式。通过写心得体会，我们可以更好地反思自己的成长和进步，从而更好地规划未来的发展。写心得体会能够帮助我们更好地总结经验，提高自己的思考和分析能力，对我们的学习和工作具有积极的促进作用。我们应该时常进行心得体会的整理，不断总结和提炼经验，这样才能不断进步和提高。写心得体会时，要注重语言的表达和结构的整齐，使文章更具有说服力和可读性。以下是一些优秀的心得体会范文，希望可以给大家带来一些启发和思考。

学习工艺美术史的心得体会简短篇一

商代是中国文化的重要阶段之一，在商代时期，商朝王朝兴起，城市建设得到了很大的发展，同时，商代的工艺美术也有了很大的突破和发展。对于商代的工艺美术史，我也有了一些心得体会，接下来我会通过五个方面来进行分享。

一、器物的形制含义和作用。

商代工艺美术最为显著也是最具特点的就是器物的形制含义和作用，无论是玉器、青铜器还是陶器，器物的形制都有其特殊的意义和作用。例如，商代的玉器中经常出现的圆形、方形、卵形、刀形等形状，都是寓意到商代的人物信仰、崇拜等方面，而青铜器中的神兽、凤鸟、兽面纹等形状，则与商代的王权相关联，达到了垂直政治权力的象征。

二、器物的纹饰形式。

商代的器物纹饰形式也是不可忽视的，无论是玉器、青铜器还是陶器，其纹饰形式都达到了一定的审美境界。在商代的玉器上，人物、凌空纹、葫芦纹等都是经典的纹饰，能够反映出商代的美学意识和审美取向；在青铜器上，瑞兽纹、火纹、祥云等则是商代纹饰的典型代表，更多地体现出了商代的政治权利和神秘信仰，而商代的黑陶器则以圆点、交错纹等简易的线条组合成为纹饰的形式，其较大程度上反映了春秋时代中国陶艺精品的本质。

三、器物的工艺技术。

商代工艺美术之所以能够展现出一定水平，也离不开其精湛的工艺技术。无论是青铜器还是玉器，半粘土法与熔炼铸造法都是商代的主导工艺形式，其天然材质的颜色、纹路的感受与纹饰形式、纹饰线条的细腻都是近代社会的民俗之美。

四、器物的文化意义。

器物与文化之间有着密切的联系，商代工艺美术也不例外。商代的青铜器、玉器以及陶器都是商代审美和文化传承的体现，其中纹饰图案、形制、铭文等都能够告诉人们商代时期的社会历史、文化、宗教信仰等各方面信息。例如，商代的纹饰图案中就包含了人类的知识、技术、工艺、文化等内涵。

五、器物的现代价值。

商代的工艺美术作品虽然已经距今几千年，但是在今天的价值和美学观念下，仍然有着极高的认可度。无论是商代青铜器、玉器，还是黑陶器，其简约沉静、优美大气的艺术风格与今天的现代艺术有相似之处，同时对于摆脱鲁迅巨作对文学的正统定义，通过对古文化财富的再次审视和含义的发展，商代工艺美术是一种不可忽视的影响因素。

总之，商代工艺美术的丰富内涵和灿烂历史，让我们更加明白了中国传统工艺美术的丰富和多彩，同时也让我们意识到现在的创新和未来的发展是基于古代的文化财富和艺术积淀之上进行的。

学习工艺美术史的心得体会简短篇二

商代（公元前1600年-公元前1046年）是中国历史上一个重要的时期，这个时期的文化和文明程度都十分高超，商代的工艺美术表现了那个时代的审美诉求和文化精神。本文将从商代工艺美术的起源、特征、表现形式、技法以及意义等五个方面谈谈我的看法和感受。

一、起源。

商代工艺美术起源于商代人的生活需求和文化需求。随着商代国家的不断发展壮大，人们对于生活用品和文化表现的需求也逐渐增加，为了满足这些需求，商代人开始制造更加高级和精美的工艺品。商代工艺美术的产生和发展，反映了社会进步和文化繁荣的程度。

二、特征。

商代工艺美术的特征有两个，一为注重实用性，二为重视装饰性。这两个特征的内在联系是实用和美的融合，商代工艺美术既实用又具有审美价值。商代人把美妙的形式与实用的功能融合在一起，取得了卓越的成就。在商代工艺美术中，陶器、玉器、金属器、石器、木器、纺织品、漆器等工艺品都具有重要的代表性。

三、表现形式。

商代工艺美术的表现形式多种多样，除了以陶器作为主要表现形式外，还包括：玉器、金属器、石器、木器、布器、漆器、羽毛器、竹器等。商代工艺美术的表现形式丰富多样，它们中国古代文化展现出来的独特魅力。

四、技法。

商代工艺美术的制作技法也十分独特，绝对精湛。商代人在制作工艺品时，采用了一系列高超的技法，如粘土法、织绸技法、金银铜器上的装饰技法等。这些技法让工艺品制作更加精巧和精密，为商代艺术和工艺品的尊贵地位奠定了坚实的基础。

五、意义。

商代工艺美术具有重要的意义。首先，商代工艺品的使用和流传，表现了当时社会的经济、文化水平。其次，通过商代工艺品可以了解当时的审美意识和文化特征，反映当时社会的价值取向和文化风尚。最后，商代工艺美术还具有一定的经济价值，因为愈发珍贵和稀有。

总之，商代工艺美术具有其不可取代的重要位置。它是中国工艺美术发展史的重要碑石，表现了当时社会的生活和文化精神。在商代工艺美术的表现中，得以反映中国古代文化的独特魅力，为我们理解中国古代的审美和文化价值提供了一个重要的视角和窗口。

学习工艺美术史的心得体会简短篇三

工艺美术作为一门重要的艺术学科，旨在培养学生对传统工艺的传承与创新能力。工艺美术是艺术与技术的结合，涵盖了陶瓷、金属工艺、织物、玉石工艺等多个领域。通过学习工艺美术专业，我们能够领悟和掌握传统工艺的精华，将之与现代艺术相结合，创作出富有独特个性和时代特色的作品。

第二段：课程设置和学习方法的调整（250字）。

在工艺美术专业的学习过程中，我发现课程设置和学习方法的调整是非常重要的。传统工艺的学习需要时间和耐心，因此可以在课程中增加实践环节，比如手工制作、实地考察等，让学生亲身体验和感受到不同材质的特性。此外，学习方法的调整也是必要的，我们可以通过观摩大师作品、参与工艺交流会等方式，提高自己的审美能力和艺术创作水平。

第三段：实践活动的重要性和收获（300字）。

在工艺美术专业的学习中，实践活动是非常重要的一部分。通过参与各类比赛、展览和创作实践，可以提升自己的创作能力和艺术思维。在实践活动中，我们不仅可以与同行者交流学习，还能够结识到一些艺术圈内的大师级人物，从他们身上获取更多的艺术灵感和知识。此外，实践活动还能够提升学生的综合素质，包括团队协作、时间管理、压力抗衡等能力的培养。

第四段：在专业学习中的困惑与突破（300字）。

在工艺美术专业学习中，我也遇到过一些困惑，比如对于传统工艺的把握和创新的路径。传统工艺是一个有着深厚历史和文化内涵的艺术形式，要想做好创新，需要对其有着深刻的理解。通过与老师和同学的交流，我逐渐找到了自己的突破口，研究当代社会的需求和审美观，将之融入到传统工艺中，实现了创作上的突破。

工艺美术专业是一门富有挑战性和创造性的学科，极大地培养了我的审美能力和创作思维。通过学习工艺美术，我意识到传统工艺的重要性和美学价值，希望能够将之传承下去，并通过自己的创作能力带动更多的人关注和热爱传统工艺。在未来的学习和创作中，我将进一步研究和掌握各类工艺技法，将其发扬光大，为中国工艺美术事业做出自己的贡献。

这是一篇关于“工艺美术专业学习心得体会”的五段式文章，通过阐述工艺美术专业的背景和意义，以及在专业学习中的课程设置和学习方法的调整、实践活动的重要性和收获、在专业学习中的困惑与突破，最后对工艺美术专业学习的展望和总结，全面展示了作者对该专业学习的思考和感悟。

学习工艺美术史的心得体会简短篇四

工艺美术是一门综合性的专业，其中涉及到的知识和技能非常繁杂，学习起来既充实又充满挑战。在学习这门专业的过程中，我逐渐明白了几个重要的体会。首先是理论知识的重要性，其次是实践经验的积累，还有对艺术家产生的深刻思考以及文化背景的了解。通过这些体会，我对工艺美术的理解和学习方式有了更深入的认识，并且也在实际操作中不断提高自己的技能水平。

首先，在工艺美术专业的学习中，理论知识起着基础性的作用。在学习过程中，我们需要了解并掌握各种材料的属性和特点，以及器物设计的原则和规范。只有充分理解这些知识，才能更好地应用在实践中，创作出符合艺术效果和制作工艺要求的作品。比如，在学习木工方面的基础知识时，了解木材的种类、纹理、强度等特征对于合理选择和加工木材至关重要。正是在学习过程中逐步掌握了这些理论知识，我才能在木工实践中找到最佳的解决方案，创作出更具观赏性和使用性的作品。

其次，工艺美术专业也强调实践的重要性。只有通过不断地实践，才能更加熟练地掌握各项技能。在学习的过程中，我发现练习是最好的提高方式。只有通过不断地反复练习，才能培养我们的操作技能和审美能力。例如，在陶艺的学习中，我需要不断地练习揉土、捏制、修整等基础动作，以熟悉并掌握陶艺制作的技巧。只有经过多次实践，才能提升自己的造型能力和艺术表达能力。不仅如此，实践还能够让我们更加深入地了解各种材料和工具的使用特点，从而更加科学合理地运用于作品创作中。

另外，我还学到了对艺术家的思考和思想的重要性。在学习工艺美术的过程中，我开始关注各个领域的艺术家和他们的作品，思考他们艺术中的特点和思想。艺术家的作品往往不仅仅是一件艺术品，更是他们对于世界、人生和思考的一种体现。通过对这些艺术家思考的学习，我开始了解到艺术是多元化的，不同的艺术流派和风格都有其独特的价值和内涵。这种思考和思想的培养，让我在创作作品时更有自主性和独特性，同时也更能够理解和欣赏他人的作品，从中汲取灵感和启示。

最后，工艺美术专业的学习也需要对文化背景的了解。工艺美术作为一门传统的艺术形式，往往承载着丰富的文化内涵。在学习过程中，我们还需要了解并深入学习各个历史时期的工艺美术发展历程和代表性作品，从中汲取艺术的源泉和创作灵感。通过对文化背景的了解，我们还能准确理解作品背后的设计意图和表达方式，使我们的作品更具有文化特色和时代感。

总之，工艺美术专业的学习体会给了我很多启示和收获。通过理论知识的学习、实践经验的积累、对艺术家思考的研究以及文化背景的了解，我不仅提高了自己的技能水平，也更加深入地理解和认识了工艺美术艺术的内涵和价值。在未来的学习和工作中，我将继续努力提升自己的综合素质，为传承和发展工艺美术做出自己的贡献。

学习工艺美术史的心得体会简短篇五

商代是中国历史发展的一个重要阶段，其物质文化遗存作为历史的见证，展示出商代人民的物质生活和文化水平，其中尤以商代工艺美术史更是引人瞩目的重要窗口。笔者通过对商代工艺美术史的学习与研究，不仅对其产生了浓厚的兴趣，而且从中深切体会到了历史时代变迁与文化发展的重要意义。

商代是我国历史上最初的封建王朝，其历史背景下的工艺美术史，主要表现为青铜器、陶器、玉器等艺术形式的产生和发展。青铜器是商代工艺美术的代表形式，名列历代青铜器之首，折射出当时社会经济、文化等诸多方面的重要信息。同时，以黄土为原料的陶器也成为商代重要的艺术形式之一，逐渐形成了黑彩陶器、红彩陶器、灰釉陶器等风格独特的品种；此外，作为王权象征的玉器，也在商代文化中得到了广泛的应用。

商代工艺美术的出现与发展，不仅标志着当时社会经济的发展和科技的进步，同时也是商代货币经济的重要支撑。青铜器的大量制造和使用，需要大量铜材和劳动力支撑，从而推动了当时的商业和贸易经济；而陶器和玉器的生产，则进一步促进了人类社会的物质生产和文明进步。此外，商代工艺美术还对后世的文化产生了重要影响，不仅为后代的青铜器、陶瓷、玉器等制造和艺术创作提供了重要经验和素材，而且也承载了着中国传统文化的重要内涵。

商代工艺美术的独特风格和特点，是其历史价值和文化遗产的重要标志。青铜器以造型简洁、线条优美、构图严谨、表现力强等特点而著称，其中匠心独运的王、侯、士、民等纹饰更是体现了当时社会等级和文化内涵的重要符号；陶器则以自然、生动的题材为主，同时还具有雕琢工艺精湛、色彩鲜艳等特点；玉器则以纹饰繁多、工艺精细、色彩典雅而著名。这些独特的风格和特点，不仅反映出当时社会和文化内涵，而且也对后世工艺美术的发展产生了指导意义。

作为中华文明的重要组成部分，商代工艺美术在后世的传承和发展具有重要意义。随着时代的变迁和科技的进步，商代工艺美术也呈现出新的面貌和发展趋势，在当代文化领域中表现出新的发展和创新。例如，当代艺术家在青铜器制作中加入现代元素，既传承了商代青铜器的传统艺术技艺，同时也在艺术表现形式和手法上加入了新的元素，进一步丰富了中国传统工艺美术史的内涵。

五、结语。

商代工艺美术史作为中国历史文化的重要组成部分，在时代的演变和社会进步的推动下，经历了历史的洗礼和文化的繁荣。从当时的物质生活和文化水平中，我们可以深切体会到历史的发展和文化的遗产之重要意义。同时，商代工艺美术的价值和特点，也为后世的文化传承和艺术创造提供了重要的启示和指导。继承和发扬传统文化，既是对历史的追忆和认识，也是对当今艺术创新和文化建设的贡献与努力。

学习工艺美术史的心得体会简短篇六

工艺美术史是一门既有深厚的学术内涵，又与实际生活息息相关的学科。在我们学习过程中，我们不仅要了解各种各样的工艺美术作品的形式和样式，还要深入探究其背后的历史背景和文化脉络。通过学习工艺美术史，我体会到了历史与艺术的交织，发现了许多和自己生活息息相关的文化现象，深刻感受到了工艺美术的独特魅力。以下是我对学习工艺美术史的心得体会。

首先，学习工艺美术史让我了解到不同地域的文化差异。在学习过程中，我发现不同地域的工艺美术作品呈现出各具特色的风格和样式。比如，中国的陶瓷艺术以精致细腻而著称，而印度的手工纺织品则以丰富多彩的色彩和纹样闻名于世。这些不同地域的工艺美术作品反映了各自独特的地域文化和传统，让我对世界各地的文化差异有了更深的认识。

其次，学习工艺美术史让我从另一个角度看待历史。在学习过程中，我了解到工艺美术作品不仅是艺术的表现形式，更是历史的见证。每一件工艺美术作品都承载着一段历史，记录着人们的生活方式和价值观念。比如，古埃及的金字塔和葬具陶俑，不仅展示了当时的建筑和雕刻工艺水平，更反映了古埃及人对死亡和来生的崇拜。通过学习工艺美术史，我对历史的理解更加全面，不再局限于政治和战争，更加关注人民的生活和情感。

再次，学习工艺美术史让我对手工艺术的价值有了更深的认识。在现代工业化的背景下，手工艺术的地位逐渐被商业化和大规模生产所取代。然而，通过学习工艺美术史，我了解到手工艺术作品的独特价值所在。手工艺术作品既具有独特的审美特色，又承载着艺术家的情感和智慧。比如，中国的丝绸制品以其柔软光滑的手感和精致细腻的纹样而闻名于世。这种手工艺术作品不仅具有实用功能，更成为了人们追求美好生活的一种方式。通过学习工艺美术史，我更加珍惜手工艺术作品的独特之处，也更加理解了保护和传承手工艺术的重要性。

最后，学习工艺美术史让我对自己的审美能力有了更高的要求。在学习工艺美术作品的过程中，我逐渐培养了对美的敏感度和辨识能力。通过观察和研究不同的工艺美术作品，我学会了欣赏和评价作品的美学价值。同时，我还通过模仿和创作来提升自己的审美能力。通过学习工艺美术史，我逐渐成为了一个对美感有所追求的人，不仅关注艺术作品的外在表象，更注重其中所蕴含的情感和意义。

总之，学习工艺美术史是一段充满收获的旅程。通过学习工艺美术史，我不仅了解到各种各样的工艺美术作品的形式和样式，还从中汲取到了深厚的历史文化内涵。工艺美术史让我对不同地域的文化差异有了更深的认识，让我从另一个角度看待历史，让我对手工艺术的价值有了更深的认识，也让我对自己的审美能力有了更高的要求。通过学习工艺美术史，我深刻感受到了工艺美术的独特魅力，也更加珍惜和推崇手工艺术的价值。相信在工艺美术史的引领下，我们将能够更好地理解和传承工艺美术的独特魅力，为构建美好社会贡献我们的力量。

学习工艺美术史的心得体会简短篇七

工艺美术史是一门研究人类历史上物质文化的学科，它通过探究各个时期人们的生活方式、审美观念以及制造技艺，展示了人类文明的发展脉络和创造力。作为学习工艺美术史的一名学生，我不禁深深被其中包含的魅力所吸引。在这个数字化和工业化的时代中，学习工艺美术史对于我们了解传统文化、培养审美情趣和拓宽思维方式具有重要意义。

学习工艺美术史是一项全方位的学习过程，其中包括艺术时期的研究、艺术家的生平、作品背后的故事以及工艺特征等方面。首先，了解不同的艺术时期能够帮助我们了解社会背景、历史事件以及审美观念的转变。其次，学习艺术家的生平和创作背景能够让我们更好地理解其作品的内涵和意义。此外，对于工艺特征的研究也是学习工艺美术史的重要内容，例如学习不同的制造工艺和材料的运用，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品的价值。

学习工艺美术史对个人和社会都具有重要的益处。个人来说，学习工艺美术史可以增加我们的艺术鉴赏能力和审美情趣，从而提升生活品质。了解不同时期的艺术形式和创作理念，我们可以更好地欣赏和理解当代艺术作品。同时，学习工艺美术史也有助于培养我们的创造力和思维方式，通过学习古代工艺技术，我们可以在当代制作新的艺术品。从社会角度来看，学习工艺美术史有助于传承和保护传统文化，让人们更好地了解和尊重历史传统，同时也有助于维护人类多样性和文化多元化。

学习工艺美术史给我们带来了许多启示和应用。首先，我们可以从中看到人类创造力的奇迹。通过研究古代的工艺技术和材料运用，我们可以了解到人类在没有现代科技的情况下，如何创造出令人叹为观止的艺术品。这些经验和技术对于当代创造者来说是一笔宝贵的财富。其次，学习工艺美术史也让我们反思现代社会过度依赖机械化和工业化的问题。我们应该重新审视手工艺的价值，并在当代世界中寻找平衡点，让传统工艺技术得到传承和发展。

学习工艺美术史对我来说是一次独特而有意义的经历。通过研究古代艺术，我深刻体会到艺术创作无处不在，它是人类文明发展的见证，也是人类智慧和创造力的结晶。同时，它也让我反思现代社会的价值观和生活方式。在这个数字化和工业化的时代中，我希望能够将传统工艺技术和现代科技融合，创造出属于我们这个时代的独特艺术品。最重要的是，学习工艺美术史让我更加珍惜传统文化，重视历史的传承和保护。通过学习古代艺术，我相信我们可以找到当代艺术的灵感和方向，为人类文化的发展做出自己的贡献。

总结：学习工艺美术史是一项有意义而独特的学习过程，它能够开拓我们的眼界，提升我们的审美情趣，并且启发我们的创造力和思维方式。通过学习工艺美术史，我们可以更好地了解传统文化，维护多样性和文化多元化。在数字化和工业化的时代中，学习工艺美术史让我重新思考传统工艺技术的价值和意义，并寻找传统与现代的平衡点。最重要的是，学习工艺美术史让我更加珍惜传统文化，重视历史的传承和保护，并为人类文化的发展做出自己的贡献。

学习工艺美术史的心得体会简短篇八

工艺美术史是一门研究人类创造美的艺术形式的学科。近年来，随着人们对传统文化的重新关注，工艺美术史的学习也逐渐成为一种趋势。在学习工艺美术史的过程中，我深切体会到了其重要性和价值，同时也对自己的成长和未来有了更深层次的思考。

第二段：扩展视野。

工艺美术史的学习不仅仅是对于具体艺术品的了解，更是一次世界文化的漫游。通过了解各个历史时期的工艺美术风格、技艺和背后的文化内涵，我意识到各种不同的文化之间是如何相互影响和交流的。比如，中国的青花瓷技艺在明代传入欧洲，影响了当时的陶瓷艺术；而东方的铜雕艺术也在近代传播到西方，对于西方的铜雕雕塑产生了重要影响。通过学习工艺美术史，我拓宽了视野，也更好地理解了世界的多元性。

第三段：追求审美。

工艺美术史的学习让我更加欣赏美的力量。我发现在工艺美术的世界中，每一件作品都通过专业的技巧和审美概念，旨在给人们带来美的享受和审美体验。无论是古代的玉雕、唐三彩，还是现代的陶瓷、珐琅、玻璃等作品，都能够从中感受到美的精神。通过学习工艺美术史，我开始更加注重审美素养的培养，也更加懂得如何欣赏和鉴赏各种不同风格的工艺美术作品。

第四段：价值与传承。

工艺美术史的学习让我了解到工艺美术的历史传统及其价值。工艺美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是文化传承的重要载体。通过工艺美术作品，人们可以了解到不同历史时期的社会文化风貌。工艺美术作品蕴含着工匠们的智慧和劳动成果，更是一种传统技艺的传承和延续。通过学习工艺美术史，我明白到我应该如何珍惜传统文化，推崇手工艺术，为传承和发展中国的工艺美术作出自己的努力。

第五段：个人体会。

通过学习工艺美术史，我深刻感受到了其对于个人成长的影响。首先，工艺美术史的学习培养了我的审美能力和艺术素养，丰富了我的人文知识。其次，学习工艺美术史也激发了我的创造力和学术兴趣。我开始热衷于手工艺术实践，并对于工艺美术史进行深入研究，探索其中所蕴含的文化内涵和审美价值。最后，工艺美术史的学习让我更加坚信自己的职业选择，我希望将来能够以工艺美术作为自己的职业，并为传统文化的传承发展做出贡献。

总结部分：

通过学习工艺美术史，我深切体会到了其丰富的文化内涵和审美价值。工艺美术史让我拓宽了视野，追求审美，明白了工艺美术作品的价值与传承，并对我个人的成长产生了积极的影响。我相信，在未来的道路上，我将继续探索工艺美术之美，并为其传承和发展尽自己的努力。

学习工艺美术史的心得体会简短篇九

2015年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。

李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。

在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。

我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的'关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!

以上是小编为大家整理好的范文，希望对大家有所帮助！如有疑问请关注应届毕业生网！