2023年学古诗词鉴赏的心得体会和方法(汇总10篇)

总结心得体会可以帮助我们更好地规划未来的目标和方向，为自己的发展制定出更科学的计划。写心得体会时要注重细节和事例的描写，以增加文章的可信度和说服力。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和学习。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇一

古诗词是中华文化的瑰宝，它不仅承载着古人的智慧和情感，也是塑造了中华民族精神世界的重要组成部分。学习古诗词鉴赏是一段独特而美妙的旅程，通过接触、阅读和欣赏古人的诗词作品，我深深地感受到了古人的聪慧和中国传统文化的博大精深。在学习过程中，我不仅对古诗词的艺术特点和韵律有了更深的理解，还对它们所表达的人生智慧和情感有了更深刻的感受。在此，我愿与大家分享我学完古诗词鉴赏的心得体会。

首先，学习古诗词鉴赏让我感受到了古人的聪慧和才情。古人在受到各种限制的条件下，能够通过文字抒发情感、表达思想，展现出了极高的智慧和独特的才情。古人对自然、人生和社会等各种事物的观察和思考，深深地感染了我。比如，李白的《静夜思》直接简洁地描绘了一个人在夜晚独自思念故乡的场景，表达了对家乡的思念之情。这种简约而富有意境的表达方式让我感受到古人在语言和思维上的高超之处。通过阅读古人的诗词作品，我也受到了启发，学会了更好地表达自己的情感和思想。

其次，学习古诗词鉴赏让我对古代文化有了更深的了解。古诗词是古代文化的重要组成部分，通过学习古诗词，我了解到了古代人们的生活方式、价值观念和审美情趣。比如，通过杜牧的《秋夜将晓神秘冷》这首诗，我了解到了唐朝人民在秋天里庆祝丰收的盛况。而通过辛弃疾的《青玉案·元夕》这首词，我了解到了元旦这个传统节日在古代人们心中的意义和庆祝方式。这些诗词作品不仅展现了古代文人的才华和情感，也深入揭示了古人文化的内涵和特点。

第三，学习古诗词鉴赏让我对古代人们的情感和人生智慧有了更深刻的感悟。古诗词不仅是古代诗人们艺术表达的媒介，也是他们对人生思考的结晶。通过学习古诗词，我深刻体会到了古代人们对于爱情、友情、亲情、生死等重大人生主题的思考和领悟。比如，杜甫的《月夜忆舍弟》通过描绘人生离别的场景，表达了对亲情的思念和对人生短暂和无常的感慨。而杜牧的《秋夜将晓神秘冷》则通过描绘秋天丰收的辉煌景象，表达了对生命的热爱和对人生幸福的追求。这些古诗词作品给我带来了很多启示和思考，也增加了我对人生的理解和体验。

第四，学习古诗词鉴赏让我发现了古代文化对现代生活的启迪和影响。古诗词是源远流长的中华文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的意境和情感，对人们的审美情趣和艺术修养具有深远的影响。通过学习古诗词，我不仅对古代文化有了更深入的认识，也发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。比如，通过学习古人的修身养性之道和待人处世之道，我认识到了古人对于人际关系、社会伦理等方面的智慧和经验，可以指导我们在现代社会中更好地处理人际关系和面对生活的困境。

总之，学习古诗词鉴赏是一次宝贵的心灵之旅。通过与古人的对话和接触，我深入领悟到了他们的聪慧和才情，了解了古代文化的内涵和特点，感受到了古人们对于人生智慧和情感的深刻思考，发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。通过古诗词的鉴赏，我对中国传统文化有了更好的理解和认识，也进一步丰富了自己的心灵世界。希望未来能够继续学习和欣赏古诗词，不断丰富自己的文化修养，感受到更多的人生智慧和情感。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇二

1、鉴赏作品的形象、语言、表达技巧2、评价作品的思想内容鉴赏作品的形象、语言、表达技巧，在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出问题，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。因此，我们要全面提高鉴赏能力，不能有偏废。

一、鉴赏诗歌的形象。

鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

a、注意意象的色彩（字面和暗示）。色彩传递着诗人不同的情感体验。

暖色热烈活泼、积极向上、意气风发；冷色冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天（杜甫《绝句》），诗中黄、翠、白、青四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的`图景，传达出无比欢欣的心情。

b、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》），诗中花落、月出、鸟鸣这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了春涧的幽静。

c、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象：

望月怀远、伤春悲秋、见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉。

鸿雁思乡，信使；

杜鹃薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；

鹧鸪思乡，凄情；东篱山尘脱俗之境；

菊花高洁品质；杨柳依依离别；

岁寒三友（松、竹、梅）傲骨。

桃花美人；鸟自由。

分析诗歌形象应注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系。

a.借景抒情明月松间照，清泉石上流。（王维《山居秋瞑》）。

b.托物言志零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子?咏梅》）。

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。（于谦《咏石灰》）。

c.感物伤怀谁怜一片影，相失万重云？（杜甫《孤雁》）。

d.情景交融迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）。

二、鉴赏诗歌的语言。

1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

2、注意诗眼（炼字）。

如：红杏枝头春意闹；春风又绿江南岸；映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇三

作为一种文学形式，古诗词在中国文学史上有着重要地位。它们不仅是文学的瑰宝，更是我们了解中国古代文化和历史的重要途径。学习古诗词鉴赏，可以让我们更好地领略古人的智慧和才华，也可以启迪我们的思维和情感。在我学习古诗词鉴赏的过程中，我收获了很多，在此与大家分享我的心得体会。

第一段，学会注重词语的意义和用法。

在学古诗词鉴赏时，词语的选择和使用是十分重要的。一个恰当的词汇能够让一首诗词的含义更为明确，也可以让人们更好地体会到古人的感情和思想。因此，在学古诗词鉴赏的过程中，我们要注重词语的意义和用法，深入解析其背后的文化内涵。比如，《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”一句，“疑”字便是一枚妙笔，凸显出古人那种幽思冥想的神态，而用“疑”字而不是其他字恰好可以达到这种效果。这种注重品味每个词语的功夫，是学古诗词鉴赏的一个重要方面。

第二段，掌握古诗词的韵律和格律。

韵律和格律是古诗词独特的表现形式，是古人对语言美的追求。在学习古诗词鉴赏时，我们也应当注重掌握韵律和格律，深入理解诗句中的节奏感和音乐感。比如“锄禾日当午，汗滴禾下土”这句话就是按照七绝的格律，每句四个字，六言双偶的每句有四个平仄。通过掌握韵律和格律，可以让我们更好地把握古诗词的节奏和意境，进一步理解作者的写作意图。

第三段，加强对古文化的了解。

古诗词是我国文化历史的重要组成部分，深植于民族文化的土壤之中，对于加深对古文化的了解也是至关重要的。学习古诗词鉴赏，除了要注重诗句的结构和韵律外，还要多了解一些与古诗词相关的文学和文化知识。如了解唐诗、宋词、元曲、词话、曲谱、楹联、故事典故等，能够丰富我们的文化修养和人文素养。有时候，古人所言不仅是对当时的时代，修身、齐家、治国、平天下以及文学艺术的见解，而且也包含了不同于现代的感受和思考方式。因此，如果我们要完全理解古诗词，最好是要深入了解古代文化背景和历史环境。

第四段，多读经典名著。

学习古诗词鉴赏，也需要多读经典名著。因为古诗词是与其他文学作品相通的，它本身蕴含的就是文化、历史、语言的精华。如果我们了解典籍，比如《诗经》、《楚辞》、《史记》、《三国演义》、《西游记》等等，那么阅读古代诗词时会有更多的材料可以参照比较了解古人当时社会环境和价值观。通过多读经典名著，我们可以加深对古代文化和文学艺术的认识，增强我们的阅读理解能力和鉴赏水平，也能够提高我们的人文修养。

第五段，培养创造性思维。

学习古诗词鉴赏，还可以培养我们的创造性思维，让我们更加开阔视野，增强自己的文学素养和亲和力。通过了解不同的文化背景和不同的文学作品，我们可以在欣赏古诗词的同时产生自己的想象和构思，使自己的审美能力得到提高。我们可以将自己的生活经历和思想感悟渗透到文学中，创作出有个人风格的好作品。在学习古诗词鉴赏的过程中，我们不断得到启发和鼓舞，同时，在创造自己的古诗词，也可以得到心理上的满足，这真是非常美妙的体验。

总之，学习古诗词鉴赏需要我们注重词汇的意义和用法，掌握韵律和格律，加强对古文化的了解、多读经典名著，以及培养创造性思维。这些技巧和心得总结起来是一个层层递进的过程，需要我们不断地去练习和运用。只有将它们贯穿于实践过程中，才能达到真正的效果，让我们在古诗词鉴赏中有着前所未有的快乐和满足。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇四

随着古诗词在我们生活中的应用越来越广泛，对于古诗词的鉴赏和欣赏也越来越受到人们的重视。在阅读古诗词时，不仅要理解词意，更需要领略其中的美感和哲思，这样才能达到真正的欣赏效果。在鉴赏古诗词的过程中，我体会到了很多，下面我将分享一些我对于古诗词鉴赏的体会和心得。

一、观察篇章结构。

想要真正欣赏一首古诗，首先要详细的观察诗歌的篇章结构。古诗的构成是非常重要的，元曲的“长三行”和唐诗的“五言、七言”都有各自的语言韵味，让读者更好的理解诗歌的意境。因此，在阅读诗歌的时候，我们要时常关注诗歌的结构，掌握古诗的基本韵脚和文词结构，这样才能更好地领略诗词之美。

二、抓住语言特点。

古人的诗歌有着清新的语言和生动的画面，同时还有很多句子和表达方式在今天并不常见。因此，在欣赏古诗词时，我们需要对语言特点进行深入的探究，比如用词独到、用典丰富等等。这些语言特点能够更好地突出诗歌的思想和意境，同时也是我们鉴赏古诗时需要留意的重点。

三、诗人的哲思。

古诗词中有一句话：“诗来兴古风，意蕴读史书”。因此，在鉴赏古诗词时，我们需要注意其中的哲思思想，通俗易懂的古诗可以带给我们很多启迪。诗人通过句子和词语，表达了他们对人生的思考和对社会现状的观察，让诗歌不仅是一种美感，更是一种有价值和意义的东西。

四、领略诗歌意境。

古人的诗歌多姿多彩，可以画张画卷，而且诗里的意境也是非常独特和精湛的。因此，在欣赏古诗词时，我们需要特别注意诗歌的意境，通常可以从生活、人物、景色和音乐等方面入手，更好的欣赏它的意境。同时，在欣赏的时候，也要多思考、多想象，感受诗歌中独特的韵味。

五、情感共鸣。

古诗词往往都是情感的表达，诗人通过句子和词语，表达了他们的内心情感。因此，一个好的古诗词不仅是读者的欣赏对象，更是读者与诗人之间的心灵沟通。在欣赏古诗词时，我们需要有情感的共鸣，体验它所表达的情感和情感的共鸣。

总之，古诗词是中华文化的珍宝，在我们的传统文化中拥有着不可替代的地位。对于我们而言，古诗词的重要性也不容小觑，通过鉴赏古诗词，可以更好地涵养自己的情感，启迪自己的思考。这是一件极为美妙的事情。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇五

古诗词的欣赏，对于提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。

古代诗词是我国古典文学中的一颗璀璨明珠，引导学生阅读一定数量的古代诗歌，培养具有初步鉴赏古代诗歌的能力，对提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。古诗词鉴赏具有文学鉴赏的基本特点，同时，由于诗的本质所决定又具有自己的特殊规律，因此在教学中，引导学生学会鉴赏古诗词是有方法可寻的。一般而言，诗歌鉴赏主要有三个基本环节，即：反复诵读，品出诗味;体会意境，把握情感;品析语言，领悟旨趣。

一、反复颂读，品出诗味。

读是理解诗歌最直接的方式。诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式。朗读能使眼到、口到、耳到，使静止的诗歌行动起来，变成听得见、看得到的形象画面，将我们更快更深入地带入诗的意境，去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，我们在鉴赏诗歌时首先要把诵读放在首位，在课堂上，可通过单人读、双人读、分组读、角色读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，不妨把音乐引进来，给诗歌配一段音乐朗诵，把学生带入诗人的情感世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的情感。可以利用多媒体课件，融视听于一体，增强学生的感受，来理解诗歌的内涵。诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现。明快的节奏，往往表现作者轻松的心情;急促的节奏，往往表现作者昂扬的情绪;低沉的节奏，则大都表现为悲观的情调。在指导学生朗读时，就要突出情感的变化，让学生在这种变化中理解诗歌的思想感情，用古人的话来说就是“感之于外，受之于内”。诗歌以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的知识、感情去体验、去品味。这种感受是非常精细、微妙的，因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼，反复诵读，读出诗味来。

二、体会意境，把握情感。

意境是诗的艺术境界，它是作者的思想、感情及其所描绘的画面和塑造的形象的统一体，是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。其“境”是诗人主观情感体验的景物;其“意”是经过物象化处理的情思，即将抽象的情思表现为具体的景观。引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境、是如何创造的，进而深入地体味意境、再现意境。诗歌意境的分析，要求教师把原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使他们在感受和熏陶中唤起大脑的形象思维。

这样，在学生的心中就会出现一幅幅情景交融的画面;在体会意境中，学生就能把握诗歌的感情线索，把握诗歌所蕴含的思想情感。由于“意境”是一个“可意会而难言传”的艺术世界，因此，启发学生体会诗的意境是诗歌教学中的重点和难点。一般而言，诗的意境是“实”的形象与“虚”的想象的总和。在这个过程中，启发、调动、训练学生的想象力是十分重要的。《天净沙·秋思》虽短短几行，留给读者的想象却无穷无尽。“藤枝是那么干枯，树干是那么苍老，停在枯枝上的乌鸦是那么昏暗，在这个萧杀凄凉的世界中，弯弯的小桥、潺潺的流水、依稀的人家突然闯入了眼帘，这怎能不勾起游子对家乡温馨生活的怀念。然而，寂寞荒凉的古道、寒冷透骨的西风、疲惫不堪且瘦弱无助的老马将把游子载向何方？此时天色已晚，太阳徐徐落下，这夜晚的来临好似人生之秋的无奈。当年离家时壮志满怀，今天归家时寂寞冷清，人生得意与失意又该怎样去衡量！这古道是归途，还是漂泊的`继续？这一切如何不令人伤心断肠！”当我们在这“实”的形象（漂泊的游子）中展开想象与联想时，诗的意境便纷呈叠出，诗人在诗中寄予的情感也就显现出来了。

三、品析语言，领悟旨趣。

古诗高度概括，言简意丰，用极少的文字来表达非常的内容。古人十分注重炼字，往往一词一句，就生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出思想内容。“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人在诗歌写作中对语言千锤百炼的功夫，因一字而尽传精神。在鉴赏时要特别注意在语言上的品析，进而领悟诗歌的旨趣。品析语言即认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，领略其中的精妙之处，把学生引入诗歌表达的艺术境界中去，和诗人的情感共鸣。抓住“诗眼”即能纵观全篇，对诗的言外意、话外音、景外情有深入的领会。比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。

古诗词的欣赏作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容，因此，鉴赏诗歌、培养鉴赏能力是十分重要的。当然，诗歌的鉴赏方法多种多样，远不止这些，更好的方法有待于不断的积累和总结。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇六

病句题，在考试中属于较费心力的题，尤其是基础比较弱的同学，感觉那个句子都是对的，总是没有头绪，其实病句题只要掌握了一些小的技巧，是比较容易完成的。首先要知道病句主要分为语法错误和逻辑错误两大类，主要错误有：语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。其次、从语法角度入手，抓住句子主干，无论是单句、复句，抓住了句子主干，也就抓住了句子的基本意思，在寻找语病时有利于保留原意。抓住主干时要注意辨认主干是否有毛病，如是否有成分残缺，主谓、动宾搭配不当等毛病。再次、从词法角度入手，看看句子的修饰语同中心语的搭配是否恰当，句子的实词、虚词的运用是否恰当，如果没有发现语法错误就从逻辑角度入手，分析句子的推论是否正确，概念是否明确，判断是否恰当等问题。

诗歌鉴赏类题型属于考察学生能力的题型，这需要学生丰富的诗歌阅读量，对诗歌有一定的.了解，理解诗歌的基本涵义。在做题时可以从这几方面来入手，首先，读题目，题目中含有大量的信息，往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。二要注意作者。高考命题选取的诗文，大都是能代表作者主要创作风格的作品，例如李白的浪漫主义诗作，王维“诗中有画，画中有诗”的山水田园诗，苏轼、辛弃疾的豪放词等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。三要注意注释。有些注释介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些解释相关词句，那是在暗示你本诗的用典或意境；有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格或时代背景。四要注意题材。一般而言，试卷中出现的题材都有其特定的情感范围，这就为我们做题降低了难度。例如送别诗多是叮咛对方、赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗多是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇七

诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。高考十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。

上海卷自1993年以来，有客观题、主观题，但主观题比例大。2004年上海市考试手册作出这样要求：“能从主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面鉴赏文学作品。”可见，对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。

尽管上海卷的题型量还未固定，难度上有加大趋势，但如果掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，是能游刃有余的。诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。

一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的`除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇八

其一，三看法。一首诗词到面前来要看标题、看作者、看注释。看标题，能基本地把握诗词的内容和主题，如朱熹的《观书有感》，（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。）不看标题的话，这首诗分明是在写“池塘”的，其内容很难和“书”联系上；看作者，可知作品的风格，如杜甫的沉郁顿挫，李白的飘逸豪放；看注释，如在诗的底部加上“这是诗人在安史之难期间写的一首小诗”一行小小注释，作用很大，可知此诗内容可能是对国家命运的兴叹，对民不聊生的悲歌。

其二，填表法。一首诗词不管是什么内容一定都遵循一个规律：要么写景，要么叙事，但都表达一种情感，因为诗词的语言是浓缩的、是凝练的，因为有这个语言障碍，很多学生读诗时像读文言文一样，理解起来很费时，所以学生可以越过这道障碍。就是填表法，时间（季节）——；地点——；人物——；事件——；景物——；情感——。

其三，记忆法，要求学生平时记住三个概念及该概念下的小小的术语。

诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。

1、比喻。

比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。

2、拟人。

拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊？燕子》），诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

3、夸张。

夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

4、对比。

运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》），诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。“马后桃花马前雪，出关争得不回头？”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

5、衬托。

衬托是为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬的修辞。衬托分正衬和反衬两种，反衬一般又包括动衬静、声衬寂、乐衬哀。如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”（李白《听蜀僧浚弹琴》），第四联写出了曲终时的景色和诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面衬托了琴声的魅力。“初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”（苏轼《阮郎归？初夏》），尾句以棋声衬托了周围环境的幽静闲雅。“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古”（陈维崧《醉落魄？咏鹰》），诗人借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托了鹰的形象。

6、顶真。

就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。如“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”（马致远《汉宫秋》），这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。

7、双关。

就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。如“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”（朱淑真《秋夜》），第三句中“凉”字意义双关，既写天凉，又写心境的凄凉。诗人由床上之月写到天上之月，顶针巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂的意境。

8、通感。

也叫移觉，是把人的各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等）通过比喻或形容沟通起来的修辞。如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（郎士元《听邻家吹笙》），诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快。

（二）诗词的表达方式。

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

（三）诗的表现手法（表现技巧或艺术手法）。

1、用典。用典分为两类，一是用事，二是引用或化用前人的诗句。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意趣和愿望等，属于借古抒怀；引用或化用前人诗句的目的意在丰富诗歌的意蕴，促使人联想与想象。

2、联想。由一事物联系到与之相关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来构成一个典型意象。

3、想象。在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

4、衬托。指的是以乙衬甲，使甲的特点或特质更加突出。

5、渲染。对环境、景物作多方面的描写与形容，以突出形象，加强艺术效果。

6、象征。通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。

7、对照。把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

8、抑扬。抑扬分先抑后扬和先扬后抑，把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。

9、首尾照应。对前面所写的.内容作必要的回答或呼应，恰当运用这种方法能使结构显得紧凑、严谨。

10、动静结合。对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

11、侧面描写。对主要描写对象的周围的事物进行描写，使主要描写对象更鲜明，更突出。

12、借景抒情。诗人要表达的思想感情不着一字，全然寄寓在眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。

13、托物言志。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

14、寓意于象。诗歌中最基本的形象单位是意象。古代诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，而且千百年来形成了一种寓“意”于“象”的表现手法。古代诗人喜欢用月亮寄托对家乡、亲人的思念，用夕阳、白云表达无穷的思绪，用杜鹃表示动人肺腑的哀怨凄悲之情；喜欢拿松、梅、竹、菊当作品行高洁、不畏邪恶的形象化身；用梧桐写悲秋，用芭蕉写愁肠，用芳草喻离恨，以落花代表生命的短暂；还喜欢借长亭叙惜别，借西楼抒愁思，借折柳写送别。（概念太多就只需要记住一些名词术语）。

以上三种办法具体用哪一种看具体的诗词而定，如鉴赏张先的《惜琼花》：

汀蘋白，苕水碧。每逢花驻乐，随处欢席。别时携手看春色。萤火而今，飞破秋夕。

汴河流，如带窄。任身轻似叶，何计归得？断云孤鹜青山极。楼上徘徊，无尽相忆。

这首词用三看法就不行，没标题只有词牌，学生对张先也生疏，又没注释，所以用第二种办法——填表法：时间有两个（春天和秋天），景色也有两种，一个是春景（汀蘋白，苕水碧）一个是秋景（萤火、断云孤鹜青山），地点也是两个（苕水和汴河）心情两个（驻乐欢席和徘徊相忆）这样一来此词表达的内容就清楚了，在家欢乐到异乡愁苦，在家乡见到的景色是春景色彩绚丽，在异乡见到的是秋景色彩黯淡，这首词表达了词人的思乡念人情怀。

上面的第三种办法，看来是很繁琐的，所记术语要多些，其实只要记住八种修辞和四种表达方式就可以，其他都是表现手法，这样记起来容易，多记些做起来简便得多，如同样鉴赏张先的词《惜琼花》，有这样一道题目“这首词主要是通过什么表现手法来表达词人情感的？”掌握了第三种办法一下子就可从回答“对照”或“借景抒情”了。三种办法中，第二种最实用，简单明了。以上是个人一孔之见，希望对莘莘学子有一点点帮助我就感到欣慰了。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇九

诗词作为中华民族独有的艺术形式，是中华文化宝库中的瑰宝。每当我读到一首美妙的古诗词时，总能感受到一种无比神奇的力量。意境深远，情感真挚，语言花繁叶茂，一派清新秀丽的气质，这些古诗词的魅力难以言喻。今天，我将分享一下自己在赏析最美古诗词过程中所得到的体会和心得。

第二段：审美角度的体会。

古诗词是中国文化的精品，能够给人带来身心愉悦的感觉。在鉴赏古诗词时，我们需要了解古代文化和人文心理。只有这样，才能够真正理解古人的情感表达和思想内涵。而读者则需要用专注的心态、回味悠长的时间和深邃的思维去沉淀和发掘古人的真意，让自己的审美能力得到提高。当我们掌握了古代文化背景和文化内涵后，每一句古诗词都可以被我们所理解和欣赏。

第三段：作品的感受和理解。

众多诗词中，让我最为喜欢的是辛弃疾的《青玉案·元夕》。诗的前两句词，让我马上就感受到了一种愁苦的情绪，以及作者内心深处的孤独感。接下来的几句，又让我感受到了一种欢乐和温馨。作者运用词藻、语言和情感的表达非常精妙，真正表达了他对于爱和家乡的思念，让我在读完后彻底爱上了这首诗。这也让我认识到，一首好的诗，对于我们的情感是有一定影响力的。

第四段：对古人情感表达的感受。

在古人写作中，情感是不可缺少的一个组成部分，而情感的表达则是人们在古代所追求的诗歌表现方式。在古诗词中，作者往往能用极其简洁的语言，却能表达出非常丰富的情感。这种情感的表达，极大地提升了像我这样读者对于古人情感表达的欣赏和理解能力。因此，我觉得古代诗歌应该成为中华民族的一部分，带领我们去认识古代人的精神世界，带领我们去欣赏他们情感表达的完美构思。

第五段：总结。

通过对于古诗词的赏析，我对于中国文化的独特之处有了更深的理解。古代诗歌作品是中华民族瑰宝，蕴含着无穷的中华文化内涵和精神价值。古诗词通过自己的语言之美和情感之美激发了读者内心深处最美好的感受。读者只有静下心来，从语言、文化和情感三个层面去深思细品，才能够真正的欣赏到古诗词之美，领略到中华文化的深邃内涵。

学古诗词鉴赏的心得体会和方法篇十

古代诗词作为中华文化的重要组成部分，拥有着独特的审美魅力和文化价值。在今天这个信息爆炸的时代，学古诗词鉴赏不仅可以培养人的审美情趣，还有助于增进大家的文化素养和文化自信心。在我的学习和实践中，我深深地意识到学古诗词鉴赏的重要性，并从中收获了许多心得和体会。

首先，学习古诗词必须要了解其历史背景和文化内涵。我们的祖先们在不同的历史时期创作了不同类型的诗词，反映了不同的社会、政治、文化和个人的情感。学习古诗词不仅仅是死记硬背地背诵，更是要理解其深层次的文化内涵，理解作者所表达的情感和思想。只有这样，才能真正发掘其价值。

其次，学习古诗词需要注重语言文学方面的鉴赏。古诗词的语言是一种高度压缩的语言，需要我们认真分析每一个字眼、每一个修辞手法，并理解其美学效果。通过对字义和词汇的解读，可以更好地领悟诗人所表达的情感和价值观，从而更好地欣赏和理解古诗词。

另外，学习古诗词需要注重诗歌韵律。古诗词的韵律是其独特魅力的来源之一，通过学习古代韵律的特点和变化规律，我们可以更好地欣赏韵律美。同时，也需要了解不同类型的古体诗歌的韵律和格律规律，如平水韵、古风乐府、七绝词等，为我们的鉴赏和赏析提供了更深刻的味道。

学习古诗词还需要注重古代文学背景的了解。文学既是文化的载体，也是文化的表现，古代的文学背景有着深刻的历史和文化背景，了解这些文学背景有助于更好地读懂古诗词。古代文学背景包括了古代思想文化、文学理论以及诗词流派、诗人流派等，学习这些知识可以为我们的古诗词鉴赏提供更加丰富的文化积淀。

最后，学习古诗词需要注重实践。在课堂学习之外，我们还可以通过课外阅读、诗歌演唱等方式来加深对古诗词的了解和鉴赏。同时也可以通过赏析名家诗词、写作汉字等方式来提高个人水平，增强对古代文学艺术的的感悟和思考。

总之，古代诗词作为文化瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵和审美价值。通过学习古代诗词的历史背景、语言文学特色、韵律格律特点、文学背景以及实践应用等方面，我们可以更好地理解和感受古诗词的魅力。只有善于鉴赏，才能更好地汲取文化滋养，将中华优秀文化传承下去。