最新小学生声乐学习心得体会范文(精选20篇)

我深刻体会到了心态对于人生的重要性，通过心得体会，我调整了自己的思维方式。在写心得体会时，可以采用问答式的表达方式，增加文章的互动性和吸引力。以下是一些优秀心得体会的范文，供大家参考和学习。

小学生声乐学习心得体会篇一

在李xx老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

小学生声乐学习心得体会篇二

目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。

现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。

(一)激趣教学法。

兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。

(二)点评教学法。

老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的'学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达。

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感。

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

小学生声乐学习心得体会篇三

在这个学期的声乐学习中，我获得了很多宝贵的经验和收获。通过不断的练习和探索，我逐渐体会到了声乐的魅力和技巧。在老师的指导下，我克服了许多困难，提高了自己的唱功和表演能力。同时，声乐学习也让我更加了解了自己的声音，让我更有自信地去面对舞台和观众。在这篇文章中，我将分享我在声乐学习中的心得和体会。

首先，声乐学习让我认识到声音的重要性。在过去的学习中，我常常忽视了声音对表演的影响。然而在声乐课上，老师不仅仅关注我的音准和力度，还非常注重我发声的方式和技巧。通过老师的指导，我逐渐学会了如何正确地用腹部呼吸，如何放松喉部，使得声音更加自然和有力。这些技巧的掌握不仅提高了我的唱功，也让我更好地理解了声音的力量和表现力。现在，每当我唱歌时，我都会用心去感受声音的变化和力量，这让我更加有自信地去表演。

其次，声乐学习让我更加了解自己的声音特点和优势。在课堂上，老师经常让我们尝试不同类型的歌曲，以发掘我们的潜力和优势。通过尝试不同的曲风和唱腔，我逐渐发现了我的声音适合演唱抒情歌曲。与此同时，老师也给我提出了许多宝贵的建议，比如如何突出我的音域优势和如何合理运用咬字等。这些指导让我更加清楚自己的音色特点，并且能够更好地发挥和展示自己的优势。现在，我愿意尝试不同类型的歌曲，但同时也更加关注适合自己声音的作品，这样我才能在表演中更好地发挥我的优势。

再次，声乐学习让我更加注重细节和形象的塑造。在声乐表演中，不仅仅要唱得好，还要通过形象的塑造和表演技巧来更好地达到观众的心灵。通过老师的指导，我学会了如何在演唱过程中更加自然地运用身体语言和面部表情来与观众建立情感连接。同时，我也学会了如何根据歌曲的内容和情感来调整自己的音色和演唱方式。通过在舞台上不断的练习和实践，我逐渐能够将音乐中的细节和情感融入到自己的表演中，使观众更容易投入到我的歌曲中去。这让我对表演充满了热情和信心，也让我更加享受在舞台上的每一刻。

最后，声乐学习让我体验到团队合作的重要性。在声乐学习中，我们经常需要与钢琴伴奏或其他合唱团队合作，共同演绎一首歌曲。通过与其他音乐家的配合，我学会了如何与他人保持良好的沟通和协调，以达到更好的演出效果。在舞台上，我们需要时刻注意其他成员的节奏和呼吸，以保证演出的连贯和和谐。这个过程不仅需要个人的努力，还需要团队的默契和合作。通过与其他音乐家的合作，我不仅学会了如何更好地与他人合作，还结交了许多志同道合的朋友。这些合作经历让我更加明白团队合作的重要性，并且在今后的学习和工作中也能够更好地与他人合作。

通过这个学期的声乐学习，我不仅仅获得了歌唱技巧的提升，更重要的是培养了自信和表演力。在学习的过程中，我不仅仅学会了如何唱歌，还学会了如何在舞台上展示自己，与观众建立情感连接。通过与老师和同学的交流和互动，我不断完善自己的唱功和表演能力。通过团队合作的经历，我更加了解了自己在音乐之路上的选择和前进方向。在未来，我将继续努力学习和探索，在音乐的世界中找到更多的自我突破和表现机会。

小学生声乐学习心得体会篇四

声乐是一门优美的艺术，它能够通过音乐来表达情感，传达信息。作为一名声乐学生，我深深感受到了这门艺术的魅力。通过多年的学习和训练，我积累了许多心得体会，这些经验对于提高我的声乐技巧和表现力起到了非常重要的作用。

首先，声乐学习需要专注和坚持。声乐是一门技巧性很强的艺术，需要学生用心去感悟和领会。每天都要有一定的时间用于刻苦的练习和进一步的研究，只有这样才能够逐渐提高自己的演唱水平。我记得曾经有一段时间，我遇到了困难和挫折，想要放弃声乐学习。然而，正是这段阶段性挫折，让我明白了坚持的重要性。我重新审视自己的动力和目标，进一步深入研究声乐知识，最终克服了难关，继续追求我的声乐梦想。

其次，声乐学生需要有良好的身体素质。声乐演唱需要面部肌肉的控制和呼吸系统的协调。因此，声乐学生应该保持良好的身体素质，包括锻炼身体、保持良好的饮食习惯和规律的生活作息。我曾经忽视了身体素质的重要性，导致在演唱过程中出现呼吸不顺畅和肌肉疲劳的问题。通过改变生活方式和加强锻炼，我逐渐提高了自己的身体素质，这对于我的声乐表现有了明显的改善。

第三，声乐学生需要不断地扩展自己的音乐知识和审美能力。音乐是声乐的灵魂，只有扎实的音乐素养，才能够更好地理解和演绎音乐作品。我经常深入研究各种不同风格的音乐，从古典到流行，从西方到东方。这样，我才能够更好地把握不同作品的特点和表达方式。此外，我喜欢参加音乐会和演唱会，通过观察和倾听他人的表演，不断地提高自己的审美能力。我从别人的演唱中汲取营养，不断探索自己的音乐风格，使自己的声乐表现更加饱满和丰富。

此外，充分利用资源也是声乐学生需要掌握的一项技巧。声乐学习需要有良好的老师指导和周边资源的支持。我非常幸运地拥有一位优秀的声乐导师，并能够接触到许多优秀的声乐作品和资料。我充分利用这些资源，不断地向导师请教，向音乐资料求证，从而不断提高自己的演唱水平。此外，大学的声乐课程也给了我很多展示自己的机会，通过频繁的演出，我更加熟悉了舞台表演的技巧，提高了自己的表现力。

最后，作为一名声乐学生，我始终坚信音乐的力量。声乐演唱不仅仅是为了表现自己，更是要通过音乐传递情感和思想。我常常在表演中感受到音乐带给我的情感共鸣和内心的激动。音乐让我感受到快乐和悲伤，让我理解世界的多样性和美好。因此，我将一直坚持下去，通过声乐来表达自己的情感，用音乐来感动别人。

总而言之，作为一名声乐学生，我通过不断地学习和实践，积累了宝贵的心得体会。坚持和专注、良好的身体素质、扩展音乐知识、充分利用资源和坚定信念，这些都是我在声乐学习中所获得的重要经验。我相信，只要我坚持下去，不断努力，我一定能够在声乐的道路上取得更大的进步。声乐将成为我生活中不可或缺的一部分，它将给我带来快乐和满足，也将成为我传递情感和表达自我的一种方式。

小学生声乐学习心得体会篇五

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达。

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的.翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感。

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

(三)深入理解作品表达的感情。

开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。

小学生声乐学习心得体会篇六

第一段：引言（150字）。

在过去的一个学期里，我有幸学习了声乐课程。通过这门课程，我深刻体会到了声乐的魅力和艺术性。在学习过程中，我遇到了一些困难和挑战，但也有许多收获和成长。下面我将分享我在这个学期里的声乐学习心得体会。

第二段：兴趣的培养与激发（250字）。

在学习声乐之前，我对于音乐和唱歌只是一种普通的兴趣，没有太多的投入和了解。然而，在声乐课上，我发现自己对音乐的理解和热爱开始增加。通过老师的指导和鼓励，我学会了更多关于声乐的知识和技巧，培养出了对这门艺术的浓厚兴趣。在课程中，我学习了声音的产生和发声技巧，了解了喉咙和气息对于歌唱的重要性。我也开始学习音乐的表达方式和情感的传递。这些课程让我对音乐和唱歌有了更深的认识，也激发了我继续学习和探索的欲望。

第三段：技巧的提升与困难的克服（300字）。

在声乐学习中，我遇到了一些困难和挑战。最初，我发现自己的音域较窄，高音和低音的转换也不流畅。另外，发声时我常常用力过猛，导致声音紧张而无法自然流畅。虽然困难重重，但经过老师的耐心指导和我的不断努力，我逐渐克服了这些问题。通过不断的练习和反复训练，我逐渐扩展了自己的音域，高低音转换也越来越自如。同时，我也学会了更好地掌握气息和声音之间的平衡，使声音更加柔和而有力。这些技巧的提升不仅让我在声乐方面有了进步，也让我认识到只要付出努力，就能够克服困难，取得成绩。

第四段：表达的乐趣与情感的传递（300字）。

随着声乐技巧的提升，我渐渐领悟到表达的乐趣和情感传递的重要性。从最初只关注音准和节奏，到后来开始注重歌曲的情感表达，我意识到声乐不仅仅是技巧的表演，更是通过音乐来传递内心的情感和体验。通过深入理解歌词的意境和情感，我学会了更好地演绎歌曲，将自己的情感融入到音乐中。我体会到了当自己传达出内心的情感时，会让观众产生共鸣和感动，这是一种非常有乐趣和满足感的体验。

第五段：对未来的展望与感悟（200字）。

通过这个学期的声乐学习，我不仅仅学到了音乐和声乐方面的知识和技巧，更重要的是，我从中获得了信心和勇气。这个学期的经历让我相信只要喜欢并努力，就一定能够做好我想做的事情。我希望能够继续学习和探索声乐的更高深领域，并通过音乐来表达自己的情感和思想。我也希望将来能有更多的机会与观众分享我的音乐才华，带给他们快乐和感动。我相信，在声乐学习的道路上，只要坚持不懈，就一定能够取得更好的成绩和进步。

总结（100字）。

通过这个学期的声乐学习，我不仅提高了自己的技巧，也培养了对声乐的热爱和兴趣。我克服了困难，取得了进步，同时也体验到了声乐带来的乐趣与成就感。我期待着未来继续探索和学习声乐，并将其中所得带给更多的人。

小学生声乐学习心得体会篇七

唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持。

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键。

喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的.。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件。

我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用。

自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。

小学生声乐学习心得体会篇八

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。

小学生声乐学习心得体会篇九

声乐学习是一门艺术，帮助学生发展他们的音乐才华和表演技巧。作为一位声乐学生，我深切体会到声乐学习的重要性以及它对我的成长和个人发展的影响。在学习的过程中，我经历了许多挑战和收获，下面我将分享一些我在声乐学习中的心得体会。

首先，声乐需要坚持和耐心。声乐不仅仅是简单的唱歌，它需要学生不断的练习和修炼，不断地提高技巧和实力。在我刚开始学习声乐时，我发现自己的声音并不如我所期望的那样好听，但是我并没有放弃。我意识到只有通过长时间的练习和坚持，我才能够逐渐改善我的声音和技巧。所以，我每天坚持练习，不断尝试新的歌曲和技巧。随着时间的推移，我发现我的声音越来越好听，技巧也有了长足的进步。

其次，声乐学生需要积极参与演出和表演。在声乐学习中，仅仅掌握了技巧还不够，学生还需要通过表演来展示自己的才华。通过参与演出，我学会了如何在舞台上保持自信和放松，如何与乐队和合唱团紧密配合，以及如何与观众建立情感连接。这些经验不仅提高了我的表演能力，也增强了我的自信心。

此外，声乐学生需要有良好的音乐知识和理解能力。声乐学习不仅仅是通过模仿去唱歌，更是需要学生理解音乐的构成和意义。在学习声乐的过程中，我学到了许多关于音乐理论和声乐技巧的知识。我了解了不同类型的声乐曲目，学习了如何演绎音乐中的情感和表达。这些知识使我能够更好地理解并表达音乐。

最后，声乐学生需要有良好的自我管理和时间管理能力。声乐学习需要学生花费大量的时间和精力。在我学习声乐的过程中，我发现自己需要更加有效地规划和管理时间，以使我能够充分利用每一天的学习时间。我制定了学习计划，每天安排固定的时间进行练习和复习。这样不仅能够提高学习效果，还能够保持我的学习动力和兴趣。

总结而言，声乐学习对我来说是一次挑战和成长的过程。通过坚持和耐心，我逐渐提高了自己的声音和技巧。通过积极参与演出和表演，我提高了自己的表演能力和自信心。通过学习音乐知识和理解能力，我更好地理解和表达了音乐。通过良好的自我管理和时间管理能力，我有效地利用了学习时间。我相信，这些心得体会将继续引导着我在声乐学习中不断成长和进步。

小学生声乐学习心得体会篇十

在李老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习。

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

编舞练习。

唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习。

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

小学生声乐学习心得体会篇十一

在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

小学生声乐学习心得体会篇十二

这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。

声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。

美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。

在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。

歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。

曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。

小学生声乐学习心得体会篇十三

在这个大学的声乐学期开始之前，我心怀憧憬和期待。作为一个热爱音乐的人，我希望通过学习声乐能更好地表达自己的情感，提升自己的音乐素养。然而，在刚开始的时候，我面临的困惑让我有些迷茫。课堂上的一些音乐理论知识让我有些懵懂，而且我在唱歌时总有一种束缚感，无法释放自己的声音。

二、努力学习的过程与成果。

为了克服困惑和不足，我开始更加努力地学习。我参加了更多的练习课和合唱团的排练，希望能够通过师生的点拨和同学的交流，寻求突破。在老师的指导下，我学会了控制呼吸，并逐渐理解了一些乐理知识的实际应用。通过不断的练习，我逐渐找到了自己的音乐风格，并在合唱团中展现出了自己的嗓音。

三、舞台表演的紧张与成长。

随着学期的推进，我开始有机会参与各种校园音乐会和比赛。而这些舞台表演带给我了新的挑战。每一次登上舞台，我都会感到内心的紧张。但是，我不断学习面对舞台的自我调整和平静，通过和其他同学的配合演唱，我的舞台表演能力也得到了大幅度的提升。在一次校园音乐会上，当我顺利完成自己的独唱时，掌声和赞许从观众中传来，我感到内心无比的自豪。

四、音乐之外的收获与感悟。

在声乐学期中，我不仅学到了音乐技巧和知识，还获得了很多音乐之外的收获。在合唱排练中，我从与其他同学的交流中学到了团队协作的重要性，通过互相帮助和配合，我们完成了一场场精彩的演出。而且，合唱团中的一些长辈成员给了我很多宝贵的建议和经验，让我深感音乐的传承和发展是如此重要。同时，通过音乐表演，我也懂得了舞台上的精神与魅力，让我拥有了更自信和坚定的心态去面对生活中的挑战和困难。

五、展望未来的成长与进步。

通过这个声乐学期的学习和实践，我收获了很多，但我也意识到自己还有很大的进步空间。未来的日子里，我希望能够继续坚持学习和练习，不断提升自己的歌唱和表演能力。我愿意为了音乐付出更多的努力，并希望能够有更多的机会去分享音乐，感染更多的人。同时，我也希望将来能够成为一名优秀的声乐教师，将自己所学的音乐知识传授给更多的学生，让他们也能够找到音乐中的快乐与情感。

总结起来，这个声乐学期对我来说是一段充满成长与收获的旅程。我不仅学到了音乐技巧和知识，也发现了自我潜力和音乐之外的价值。通过舞台表演的锻炼，我不仅在音乐上成长，也在人生中更加自信和勇敢。虽然这个学期即将结束，但是我相信这段经历将会影响我一生。我将继续保持学习的态度，砥砺前行，迎接未来更多的挑战与机遇。

小学生声乐学习心得体会篇十四

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。

声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（w，就得双唇收拢）；“几”（j，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

小学生声乐学习心得体会篇十五

20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。

这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。

有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。

在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。

有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。

小学生声乐学习心得体会篇十六

声乐学习是一门独特而又细致的艺术，需要学生在此领域中不断努力和探索。作为一名声乐学生，我深感这项艺术的魅力和挑战，也体会到了许多宝贵的心得体会。

第二段：音乐的力量。

音乐是一种富有魔力的艺术形式，能够触动人心、传达情感。在声乐学习的过程中，我体会到了音乐的力量。通过正确的呼吸和发声技巧的练习，我学会了如何通过声音表达情感，使音乐变得生动而有力。在乐曲中，我可以感受到音符的起伏和节奏的变化，这让我更深刻地体会到音乐的表现力和情感传递的重要性。

第三段：努力与决心。

在声乐学习中取得进步并不容易，需要付出持久的努力和坚定的决心。乐理知识、发声技巧、演唱技巧等都需要不断地学习和练习。我发现只有在每天坚持不懈的练习中，才能逐渐提高自己的声乐水平。通过磨炼和自我反思，我学会了如何克服困难并突破自我，不断追求更高的境界。

第四段：舞台的挑战。

在声乐学习的过程中，表演舞台无疑是最大的挑战之一。站在舞台上，面对观众的目光，需要克服紧张情绪，保持自信和专注。我逐渐明白，舞台上的成功需要付出更多的努力和准备。通过参加学校和社区的音乐会以及比赛，我积累了宝贵的舞台经验，学会了如何应对突发情况、与其他音乐家合作并展示自己的最佳状态。

第五段：音乐与灵魂的契合。

最后，声乐学习给了我一个机会去与音乐深度相连，探索内心的世界。在演唱时，我可以借助音乐去表达自己的情感和思考。通过一曲曲的歌声，我找到了内心的宁静和自我认同。音乐成为了与自己灵魂交流的桥梁，让我更加热爱和珍视这项艺术。声乐学习带给我的不仅仅是一门技能，更是一种生活的哲学和追求。

总结：

声乐学生的心得体会是一段成长和探索的旅程。通过学习发声技巧、乐理知识和演唱技巧，我们逐渐理解音乐的力量，并通过舞台的挑战进行自我突破。最终，音乐与我们的内心深度契合，成为我们表达情感和思考的方式。声乐学习不仅仅是追求技巧的提高，更是一种心灵的修炼和沟通的桥梁。通过声乐学习，我们能够感受到音乐的魅力和美好，使我们的生活更加充实和有意义。

小学生声乐学习心得体会篇十七

在音乐的世界里，声乐是一门重要的艺术形式，它让人们能够用声音表达出内心的情感和感受。作为一名学生，我对声乐充满了浓厚的兴趣。起初，我选择学习声乐是因为我喜爱音乐，我希望通过唱歌来展示自己的情感，并且激发别人对音乐的热爱。在这个过程中，我也体会到了声乐带给我的乐趣以及对音乐的深刻理解。

第二段：不同风格的探索与尝试。

声乐是一门多样化的艺术形式，有着极为丰富的风格和类型。作为学生，我不仅试着唱主流流行曲，也探索了古典音乐以及传统民歌等不同的风格。在每一种风格中，我都能感受到不同的情感和表达方式，这让我对音乐的理解更加深入。同时，在尝试不同风格的过程中，我也逐渐发现了自己的声音特点和擅长的领域。

第三段：坚持和付出的重要性。

学唱歌是一项需要持之以恒的艺术训练。在这个过程中，我意识到坚持和付出是取得进步的关键。每日的练习和训练，既需要耐心也需要恒心。我坚信只有不断地付出努力，才能突破自己的技艺上限，实现自己对音乐的更高追求。同时，我也学会了与他人合作，在声乐培训课堂上与同学们共同练习唱歌，互相交流和分享对音乐的理解和体会。这样的经验让我意识到团队合作和互动也是声乐学习不可或缺的重要部分。

第四段：自信与舞台表演。

随着声乐技巧的逐渐提高，我也逐渐克服了对舞台表演的恐惧和紧张。在学校音乐会或其他公开演出中唱歌，我学会了调整自己的情绪和状态，将自信与专注融入到表演中。在台上，我尽情地展现自己的声音和情感，与观众建立起共鸣。这样的舞台经历不仅强化了我对音乐的热爱，也为我未来从事与音乐相关的职业奠定了坚实的基础。

第五段：音乐带给我的成长与收获。

通过学习声乐，我不仅获得了专业的技能和知识，更重要的是培养了自我艺术表达和情感表达的能力。我意识到音乐是一门能激发情感和传达情绪的艺术，它能让我用声音和他人进行交流和沟通。通过声乐的训练和演出经历，我对音乐的热爱不断加深，并通过这种方式找到了自我。同时，我也发现，学习声乐是一个有趣且富有挑战性的过程，它能够培养我的耐心、毅力和自信心，为我以后的人生带来更多的可能性。

通过这段学习声乐的经历，我深刻体会到了音乐的力量和魅力。学唱歌不仅带给我巨大的乐趣，也使我不断成长和进步。坚持付出、尝试不同的音乐风格、舞台表演以及自信与感情的交流，都为我提供了丰富的学习和成长机会。我衷心希望能够将我的声乐心得和体会分享给更多的人，让他们也能够沉浸在这美妙的艺术世界中，感受音乐的魅力。

小学生声乐学习心得体会篇十八

本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。

舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。

学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。

李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。

几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。

几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。

小学生声乐学习心得体会篇十九

第一段：学唱歌，不仅能够提高自己的嗓音，还能培养良好的音乐修养。作为一名学生，我有幸能够在学校选修声乐课程，通过这一课程的学习，我对于声乐有了更深入的理解，也积累了许多珍贵的经验和心得。在这方面我获益良多，下面我就来分享一下我的学习体会。

第二段：学声乐需要具备良好的音乐素养和动听的嗓音，但更重要的是能够熟练运用呼吸和发声技巧。在课程的学习中，老师详细地讲解了呼吸和发声的方法和技巧，并给我们提供了大量的实践机会。在反复练习的过程中，我逐渐掌握了恰当的呼吸方法，学会了运用腹式呼吸和顺畅的气息发声。这对于声乐演唱的效果提升起到了至关重要的作用。

第三段：在声乐学习的过程中，我学会了如何把握音准和音色的准确性。在这方面，耳朵的训练是至关重要的。通过频繁地听音乐，我逐渐对音准和音色有了更敏感的感觉。同时，老师还向我们介绍了一些音乐的基本知识和乐理知识，这进一步加强了我的音乐素养。在实际的演唱中，我能够准确地把握各个音符的高低和音色的变化，从而更好地表达出歌曲的情感。

第四段：除了技巧的掌握，声乐演唱还需要有情感和表达力。通过学习不同类型的歌曲，我逐渐意识到演唱的重要性不仅仅在于技术，更关键的是要能够将自己的情感融入到歌曲中去。在每一次演唱中，我尽量找到与歌曲相匹配的情绪体验，加强对歌曲内涵的理解，从而更好地将自己的情感传达给观众。这不仅使我的演唱更加动人，也让我更深刻地感受到音乐的力量。

第五段：学唱歌不仅是一种艺术的修养，也是一种内心情感的宣泄。通过声乐的学习，我学会了用音乐来表达自己的情感，尽情释放内心的压力。在这个过程中，我不仅培养了自信心和舞台表演能力，也锻炼了自己的心理素质和耐力。无论是在课堂上还是在演唱会上，我都能够以最佳的状态去投入演唱，享受音乐带来的快乐。

总结：通过学习声乐课程，我不仅提高了自己的嗓音和音乐素养，还获得了许多宝贵的经验和心得。掌握呼吸和发声技巧，把握音准和音色准确性，发挥情感和表达力，以及培养自信心和舞台表演能力，这些都是我在学习声乐的过程中所学到的。无论是在个人修养还是人际交往中，这些都对我有着深远的影响。学习声乐不仅是一种技能的培养，更是一种全面发展的方式，帮助我们更好地理解和欣赏音乐，同时也成就了一个更自信、更有魅力的自己。

小学生声乐学习心得体会篇二十

5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(__)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的'重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。