美术室外写生心得体会教师及感悟(模板17篇)

心得体会是我们对某个经历或者事件的一种感悟和领悟。写心得体会时，要注重语言表达的准确性和连贯性，以保证文章质量。欢迎大家阅读以下心得体会范文，希望能为大家写作提供参考和启发。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇一

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇二

美术室外写生作为艺术教育中的一种重要形式，对于培养学生观察力、提高绘画技巧、丰富创造力起着重要的作用。作为一名美术教师，多次组织学生进行室外写生活动，让我深刻感受到这种活动的独特魅力。通过观察和描绘自然景物，学生们能够真正感受大自然的美丽和力量，激发他们的艺术创作潜力，同时也使他们的学习更加有趣、生动。

第二段：室外写生的艺术感悟和技能提升。

室外写生的最大特点就是能够让学生亲身感受到所绘画物的真实感和立体感。比如，在写生一朵鲜花时，学生们可以近距离观察花瓣的纹理、花蕊的细节等，通过观察和描绘，他们的绘画技巧会得到极大的提升。而且，室外写生还能够培养学生的观察力和感知能力。在绘画一颗大树时，学生需要观察树干的纹理、树叶的形状以及阴影的变化，这些观察能力不仅对于美术创作有很大的帮助，也有助于培养学生的细致观察习惯。

通过室外写生，学生们能够深入体验大自然的美丽和神奇。当他们坐在草地上，用画笔描绘着周围的景色时，身心都能得到放松，感受到自然界的宁静和和谐。而且，室外写生也能够激发学生的艺术创作热情。通过亲自观察自然景物并用自己的方式再现在画纸上，学生们能够更好地发挥自己的创造力和想象力。他们会感觉到自己的作品具有独特的个人风格，增强自信心，同时也对美术学习充满了热情。

室外写生的另一个优势是可以丰富学生们的学习环境和方法。在室外写生的过程中，学生们置身于大自然中，与传统课堂教学相比，会感受到全新的学习方式和体验。他们可以利用所处环境的元素，提升创作的灵感和想象力。此外，室外写生还可以拓宽学生们的艺术视野。在室外写生的过程中，学生们能够接触到各种各样的自然景物，不仅能够丰富他们的创作素材，也能够拓宽他们对艺术的认识和理解。

通过多年的教学实践，我深刻体会到室外写生对学生综合素质的提升作用。它能够锻炼学生的观察力和绘画技巧，培养他们的创造力和想象力，同时还能够丰富他们的学习环境和方法。所以，在今后的教学中，我将继续组织学生进行室外写生活动，并在此基础上进一步探索和拓展，提高教学质量和学生的艺术修养。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇三

美术写生是一种外出观察、记录自然景色或物体的绘画方式，它能够提高学生的绘画观察能力和艺术表现力。作为一位美术教师，我深深体会到户外写生的重要性和价值，通过此次教学实践我更加深刻认识到户外写生在学生美术素养培养中的不可或缺的作用。

第二段：户外写生提高学生的绘画观察能力。

户外写生是让学生亲近自然、深入观察，从而提高绘画观察能力的极佳途径。在课堂上，学生仅凭图片和实物观察，无法真正感受到景物的细节和细微之处，也无法将自己的情感融入绘画中。而户外写生，学生可以亲自接触到自然风景或物体，凭借自己的感官、思维和体验去感受、观察，并将这些感受融入到作品中。通过这样的实践，学生的观察力将得到锻炼和提高，他们能够更加细致入微地观察事物的特点和细节，并将其通过绘画表现出来。

第三段：户外写生培养学生的艺术表现力。

在户外写生中，学生可以面对自然风景或物体，从中获得灵感和情感的共鸣，进而充分展现个人的艺术表现力。与课堂绘画不同，户外写生可以让学生感受到大自然的美丽和神奇之处，并将这种美丽和神奇通过绘画表现出来。学生可以根据自己的所见所感自由发挥，不受形式或题材的限制，从而使作品更加个性化。在户外写生中，学生可以感受到情感的流动和变化，进而通过画笔传达自己的情感。这样的实践能够激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表现力。

第四段：户外写生丰富学生的艺术知识和体验。

户外写生不仅能够提高学生的观察力和艺术表现力，还能够丰富学生的艺术知识和体验。在户外写生中，学生不仅可以近距离接触大自然的景色和物体，还可以了解到大自然的色彩运用、构图和透视等方面的知识。同时，学生也能够体验到绘画创作的整个过程，从构思到实践，从失败到成功，让学生深刻体会到绘画的不易和创作的快乐。通过这样的丰富经历，学生能够拓宽视野，提升综合素养，进而成为一个有更广阔艺术视野的人。

第五段：总结。

综上所述，美术户外写生对于学生的美术素养培养是至关重要的。它能够提高学生的绘画观察能力和艺术表现力，丰富学生的艺术知识和体验。作为一位美术教师，我将继续推动和加强户外写生的教学实践，帮助学生在艺术的道路上取得更大的进步。同时，我也希望学校和社会能够给予更多的支持和关注，让美术户外写生成为学生艺术教育的必不可少的一部分。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇四

户外写生是美术教育中非常重要的一种教学方式，它能够让学生在自然环境中观察、感受并表现自己的所见所闻。作为美术教师，我多次组织学生进行户外写生活动，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的教学经验和观察，希望能给其他教师提供一些参考。

第二段：准备工作。

在户外写生前，我会提前做一些准备工作。首先，我会选择一个适合写生的地点，例如花园、公园或者乡村等。其次，我会提前勾勒出写生的主题，让学生知道他们应该关注什么。最后，我会备齐所需的绘画工具和材料，例如铅笔、水彩笔、画板、画纸等等。这些准备工作能够帮助学生更好地投入到写生活动中。

第三段：观察与感受。

户外写生的核心是观察与感受，因此我鼓励学生用心去观察周围的一切。例如，在画风景时，学生们可以仔细观察树木的形态、花草的颜色、光线的变化等等。同时，他们也应该用心去感受自然界所带来的美和宁静。观察与感受是艺术创作的基础，通过户外写生，学生能够更深入地认识和理解自然界的美。

第四段：引导与批评。

在教学中，我会引导学生进行观察并提出问题。通过回答这些问题，学生能够更深入地理解自然界的一切。同时，我也会对学生的作品进行批评，指出他们的不足之处，并提供改进的建议。通过引导和批评，我希望能够激发学生的创作潜力，并提升他们的绘画技巧。

第五段：总结与反思。

户外写生是一项终身受益的活动，它能够让学生更好地理解艺术与自然的关系，并提升他们的观察、表现和创作能力。在教学过程中，我也从中收获了许多宝贵的经验。例如，我学会了如何在户外环境中布局与设置画面，如何引导学生观察和感受，并如何进行有效的批评与指导。这些经验不仅对我个人的教学有所帮助，也让我更好地理解了艺术与自然的融合之美。

总之，美术户外写生是一种非常有价值的教学方式，它能够增强学生与自然的互动，培养他们的观察力和创造力。作为美术教师，我们应该充分利用户外写生的机会，给学生提供一个更广阔的艺术舞台。通过教学经验和观察，我们也能不断提升自己的教学水平，以更好地引导学生在户外写生中发现、创作和表达美。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇五

美术是一门充满创造力和想象力的艺术，无论是画家还是爱好者，都非常重视写生。作为美术课程的一部分，室外写生不仅可以提升学生的艺术技能，还可以促进他们对自然环境的理解和欣赏。在这篇文章中，我将分享我在美术室外写生时的心得体会。

第二段：设定场景。

我来自一个美丽的城市，在这里我能够欣赏到不同的景色和自然风光。我和我的同学们在一次美术室外写生活动中来到了一个充满艺术气息的乡村。在这里，我们可以静静地欣赏自然风景，集中精力去观察和感受画面中的每一个细节，用我们的艺术技巧把它们记录下来。

第三段：表达心境。

当我开始画画时，我深深感受到自然景色带给我的平静和宁静。我闭上眼睛呼吸良久，放松了身体和心灵，之后，我开始关注桌面上的画纸和面前的风景。我开始尝试将自然环境转换成画布上的图像，把我的感受和情感表达在我所画的画面中。

第四段：呈现成果。

用我的画笔和颜料，我尽力去记录每一个细节，希望能够将感受和情感准确地表达在我的画中。随着时间的推移，我的画面越来越完美和自然，每一笔增添了画面的深度和意义。在活动结束时，我十分满意我的作品，并感谢我的老师和同学们在这次活动中的支持和鼓励。

第五段：总结心得。

这次美术室外写生活动，让我更好地了解到自然风景所带来的美好和平静，让我更加珍惜这一刻。同时，我也认识到要想画好一幅画，需要付出更多的努力和时间，静下心来去观察和感受画面上的每一个细节，去理解和表达自己的情感和感受，并将它们转化为纸面上的宝贵财富。这次活动让我不仅提高了我的绘画技能，还增强了我的欣赏和理解美的能力。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇六

美术写生是一种表现绘画作品的技法，通过观察和描绘实际物体来提高艺术创作的能力。作为一名教师，我深知教育的本质在于培养学生的全面发展和创造力。因此，我深入研究美术写生技法，希望通过自己的实践和经验，将其运用于教学过程中，帮助学生提高绘画技巧和艺术修养。

第二段：选择与观察。

在进行美术写生之前，良好的选择和观察技巧是至关重要的。通过选择一个适合的主题，如风景、静物或人物，我可以更好地发掘学生的绘画潜力。同时，在观察过程中，我鼓励学生仔细观察物体的形状、色彩和纹理等特征，以更好地理解事物的本质。这种观察力的培养不仅有助于学生的艺术表达，也可以培养学生的细致入微的观察和思考能力。

第三段：绘画技巧。

美术写生的核心在于准确地表达所观察到的事物。因此，在教学过程中，我着重讲解一些基本的绘画技巧，如线条、构图和透视等，以及用画笔和色彩搭配表达物体的光影和质感等。这些技巧的熟练运用不仅可以提高学生的绘画水平，还可以培养学生的观察眼光和生活表达能力。我同时鼓励学生在实践中勇于尝试新的技法和风格，展现他们的独特创作风格。

第四段：艺术情感的表达。

艺术创作不仅仅局限于技法和构图，关键是要表达出作品所蕴含的情感。因此，在美术写生中，我常常引导学生通过暖色调或冷色调以及线条的运用等方式，表达出他们内心的情感和思考。例如，在描绘风景时，学生可以通过运用不同的色彩和线条，表达出他们对大自然的赞美或对某种情感的回应。这样的表达不仅可以提高学生的艺术表现力，还可以培养他们的情感及表达能力。

第五段：总结与展望。

通过教授美术写生技法，我发现学生们在绘画技巧和艺术情感的表达方面取得了显著的进步。他们的观察力和表现力都得到了提高，更重要的是，他们对艺术的热爱和创新意识得到了培养。然而，美术写生只是艺术教育的一部分，我将继续研究和探索适合学生需求的更多技巧和方法，以培养更多有才华和创造力的学生。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇七

作为一名美术教师，我一直坚信美术教育中的写生课程对学生的艺术素养与创作能力的培养至关重要。而在美术室外写生探索中，我也深深感受到了它的独特之处。通过观察自然风光、人物等各种元素，写生能够从大自然中汲取灵感，并以此为基础进行创作。在这篇文章中，我将分享我在美术室外写生中得到的一些心得体会。

首先，美术室外写生能够提升学生的观察力。在大自然中，无论是山水、动植物还是人物，都有着各自独特的形态与色彩。通过写生，学生需要仔细观察被绘制对象的细微差别，并将其准确地表达在画纸上。这样的观察训练有助于提高学生对于事物的敏感度与细致观察能力，培养出更加细腻的艺术表达能力。

其次，美术室外写生能够培养学生的艺术创造力。在大自然中，学生有机会接触到各种各样的景色、物体以及人物形象。写生作品不仅仅是对被绘制对象的复制，更重要的是通过艺术家的视角进行理解与创造。通过观察与思考，学生可以发现原本被熟视无睹的元素，探索其背后的美与意义，通过改变构图、运用各种绘画技法，提升创作作品的独特性与艺术性。

第三，美术室外写生能够增强学生的耐心与毅力。在户外环境中，学生需要长时间静心观察与绘画。这种沉浸式的体验使得学生需要具备良好的耐心与毅力，才能坚持完成作品。同时，写生作品通常要求准确地表达对象的形态与色彩，而这需要学生反复修正与调整，培养了他们的耐心与执着追求完美的精神。

第四，美术室外写生能够增强学生对于色彩与光影的把握能力。在户外环境中，物体的颜色与明暗度受到光线变化的影响较大，学生需要仔细观察光线的变化，并准确地捕捉到它们在画纸上的表现。这样的绘画训练能够培养学生对于色彩与光影的敏感度，使得他们能够更好地表现物体的立体感与真实感。

最后，美术室外写生能够增强学生对于环境与自然的关注与保护意识。在写生的过程中，学生会在大自然中亲身感受到各种元素的美与神奇，进而产生一种对于环境的敬畏与呵护之情。通过绘画与艺术创作，学生可以将自己对环境与自然的关注与观察以及对于环境的保护意识表达出来。这种意识的培养将促使学生更加重视环境与自然的保护，从而实际行动起来，推动环境可持续发展。

美术室外写生是美术教育中重要的一环，通过它，学生不仅仅是在画纸上进行技巧的练习，更进一步的是对于自然、生活以及艺术的思考与体验。通过观察与思考自然与生活中的美，学生可以更好地理解与表达自己的情感与思想，形成独特的艺术语言。希望今后更多的学校能够重视美术室外写生的教学，在自然和艺术中，培养学生的情感、观察力和创造力。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇八

美术户外写生是一门将自然美景通过绘画艺术的形式进行再现的课程。作为美术教师，我深知通过户外写生能够激发学生对大自然的热爱和观察力。在这篇文章中，我将分享我作为美术户外写生教师的一些心得和体会。

第二段：准备工作。

在带领学生进行户外写生之前，充分的准备工作是必不可少的。首先，需要选择一个适合的地点，这个地点应该有美丽的景色和良好的光线。其次，我会为学生提前准备好所需要的绘画工具，比如画纸、铅笔等。最后，我会事先和学生一起讨论关于画画的一些基础知识，例如关于比例和透视等。

第三段：教学实施。

如果我要带领学生进行户外写生，我会在出发前和学生们介绍即将参观的景点，以及一些可能遇到的困难和注意事项。到了目的地后，我会为学生们展示一些示范作品，给他们一个概念，然后鼓励他们放松心态，尽情享受这个过程。我会在学生们绘画的同时，给予他们一些指导和意见，帮助他们提高自己的技术和观察力。

第四段：启发学生。

在教学的过程中，我努力启发学生们对美的感知和理解。我会鼓励他们观察自然界的细节，并帮助他们理解如何将这些细节转化成绘画上的形式。我还会引导他们关注色彩的运用和构图的组织，帮助他们创造出更有表现力的作品。除此之外，我也会与学生们分享一些艺术史上的名画，并让他们从中学习和汲取灵感。

第五段：总结与反思。

作为美术户外写生教师，我体会到了这门课程对学生的启发和激励作用。通过户外写生，学生们的观察力和审美能力得到了提高，同时他们也更加热爱自然和艺术。我也从中得到了很多启发，比如学会更好地组织课程、理解学生需求以及提供恰当的指导和帮助。在未来，我会继续努力通过户外写生的教学方式，帮助更多的学生发掘自身的艺术潜能。

以上是我作为美术户外写生教师的一些心得和体会。通过准备工作，教学实施以及启发学生，我希望每一个学生都能够在户外写生中找到属于自己的艺术之路。我相信，通过这种方式，他们会更加热爱艺术，同时也会更加热爱大自然。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇九

第一段：介绍美术写生的背景和重要性（200字）。

美术写生是一种通过观察和记录现实景物来表达个人感受和审美情趣的艺术形式。作为教师，我深知美术写生对学生的影响和意义。首先，写生可以帮助学生观察和理解自然和环境，提高他们的观察能力和绘画技巧；其次，写生可以培养学生的审美情趣和创作能力，让他们从最真实的生活中汲取艺术灵感；最后，写生也可以帮助学生拓展视野，提升综合素质和修养，对他们的发展和成长具有积极的影响。

第二段：谈论我在教学中的实践和体会（300字）。

在我的教学实践中，我将美术写生作为一种重要的教学方法和手段。首先，我带领学生去户外进行实地写生，让他们亲身感受自然的魅力和美丽。我鼓励学生观察周围的环境、建筑和人物，并用画笔将所见所感表现出来。我会提供必要的绘画指导和技巧，但更重要的是让学生自由发挥和表达自己的个性。通过写生，学生们不仅学会了绘画技巧，更培养了他们的耐心和专注力，提高了他们对美感和细节的敏感度。

第三段：谈论学生的收获和成长（300字）。

通过美术写生的实践，我目睹了学生们的巨大收获和成长。他们的画作逐渐变得生动、细致，充满了个人的情感和创造力。写生让他们更加敏锐地观察和思考，让他们发现了之前从未注意到的细微之处。学生的审美能力和审美情趣也得到了提升，他们开始懂得欣赏和感受生活中的美。此外，写生也激发了他们对艺术领域的兴趣和热爱，许多学生选择进一步深造和发展在美术方面的才能。

第四段：探讨美术写生对教师的意义和影响（200字）。

在教师美术写生的过程中，不仅是学生在成长，我自己也从中受益匪浅。首先，我通过和学生一起写生的经验，不断提升了自己的绘画技巧和创作能力，将更多元化的视角和手法融入到教学中。其次，美术写生也让我更加了解学生们的内心世界和情感表达，帮助我更好地与他们建立起良好的师生关系。最重要的是，写生让我不断思考和反思自己的教学方法和理念，不断寻求创新和改进，以更好地满足学生的需求和成就他们的潜能。

第五段：总结写生的重要性和对教师的启示（200字）。

美术写生作为一种艺术形式和教学方法，对学生的发展和教师的成长都有着积极的影响。通过写生，学生们可以提高自己的观察能力和绘画技巧，培养审美情趣和创造力，拓展视野和提升素养。对于教师来说，写生不仅可以提高教学质量和效果，还可以激发思考和改进教学方法。因此，我将继续坚持在教学中推广美术写生，让更多的学生能够从中受益，塑造他们的美术情操和价值观。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇十

随着时代的变迁和人们审美水平的提升，越来越多的人开始喜欢画画，而美术室外写生成为了练习技巧、提升审美能力的重要方式之一。在我多次参加美术室外写生的体验中，我深刻感受到了这一方式的独特魅力，下面谈一谈我的心得体会。

美术室外写生在许多人看来似乎只是在户外晒晒太阳、看看风景，但实际上它也是一种非常有效的练习绘画技巧的方式。室外光线、色彩、构图等方面的变化给绘画技巧提出了更高的要求，而这也是一种不断进步的过程。比如在某次写生中，我遇到了阴天，这就很考验用色、光与暗的处理，这也使我更加重视自己的技巧训练。

除了对绘画技巧的训练外，美术室外写生还能够提升人们对现实环境的观察力。在户外写生，一切都是真实的，因此较为细微、平常的景物或者场景都需要我们仔细观察，比如我发现在街头某个角落还有那么美丽的一抹颜色，或者在人群中能够感受到那么纷乱复杂的底色，这些生动的感受也使我的观察力有了飞跃的提升。

第三段：室外写生让人更好地了解自己。

室外写生中，既有纷繁复杂的景色，也有风景人物的造型和色彩之美。似乎每一次写生都会让我更好地了解自己想要呈现的重点和方向，也明确了自己的风格和特点，这使我对自己的绘画有了更多的自信和骄傲。

美术室外写生不仅仅是一种技巧训练和观察提升的方式，还带给了我们全方位、深层次的美感体验。在写生中，你可以安静的慢慢品味风景或人物，在其中寻找场景变化或者色彩俏丽的选择，甚至吸收自然万物的灵感，有时候也能够从人群的走来走去中找到自己的点。

第五段：总结。

美术室外写生是一种丰富多彩、充满乐趣的体验。通过写生，我们不仅仅可以提升我们的绘画技巧，提升自己的审美和观察力，更重要的是带给我们全方位、深层次的美感体验。因此，无论是爱好者还是专业人士，都可以尝试着去体验一下这种美妙的体验，感受它带给我们全新的想象和创作灵感。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇十一

作为一名教师，美术写生对于我来说一直是一个全新的挑战。在课堂上，我常常在学生面前展示自己的绘画作品，因此我深知，要想获得学生的尊重和信任，我必须保持自己的专业水平。因此，我决定参加一次美术写生训练，以提升我的绘画技能和艺术熏陶。在这次的体验中，我深切体会到了美术写生的乐趣与意义。

第一段：对美术写生的初步认识。

一开始，我对美术写生的理解只是简单的把握到了它是一种以真实物象为基础的绘画形式，基于这个理解，我抱着探索和学习的心态参加了美术写生。训练中，我明白到美术写生不仅仅是绘画技巧上的挑战，更是艺术情感上的熏陶。通过亲自感受自然景观，观察和体验大自然的美丽和韵味，我的艺术感受得到了极大的拓展。这让我意识到，美术写生是一次心灵的洗礼。

第二段：从观察力到创造力的跃迁。

在美术写生过程中，我深刻体会到了观察力与创造力之间的关系和互动。起初，我对周围环境的观察局限于表面，只见其形而不见其神。然而，随着时间的推移和练习的增多，我逐渐从单纯的观察步入到思考，从观察事物的外貌逐渐深入到事物的内在，充分挖掘其潜力。这种思考与观察相结合的过程，使我通过创造力将事物重新呈现在画布之上。

美术写生对于我作为一名教师来说，不仅仅是一次艺术技巧的锻炼，更是一次对自身职业发展的思考。在美术写生中，我不仅要有一双敏锐的眼睛去观察事物，还要有一颗敏感的心去感受真实。同样，作为一名教师，我们也需要具备这种敏锐的观察力和敏感的心灵，去察觉学生的需求和情感变化。美术写生的过程让我明白，只有真实感受到学生的需求，才能更好地帮助他们成长。

第四段：美术写生的思维方式影响教学。

美术写生锻炼了我的思维方式，对于我教学中的一些问题也产生了积极的影响。通过美术写生，我学会了慢慢观察，耐心等待事物的变化与发展。这也让我认识到，在教学过程中，不要急于求成，应该注重培养学生的耐心与细致观察。同时，美术写生也让我学会了灵活思维，通过不同角度的观察，找到事物本质上的共性和差别，这对于培养学生成长思维和创新思维都有着重要的意义。

第五段：美术写生的收获与展望。

参加美术写生的经历让我受益匪浅。我不仅加深了对艺术的热爱和理解，同时也拓宽了自己对世界的认知。通过与自然的交流，我不仅学会了观察和表达事物的本质，更学会了领悟大自然赋予的美丽和智慧。未来，我愿意继续保持与美术写生的联系，通过这种形式的锻炼继续提升自己的艺术水平。同时，我也希望能将美术写生的经验和思维方式应用到我的教学中，为学生提供更多的艺术熏陶和思维训练。

通过这次美术写生的体验，我深刻体会到了它对于提升自己的绘画技能和艺术熏陶的重要性。通过观察和感受大自然的美丽，我不仅提升了自己的艺术素养，也拓展了自己的思维方式和教学方法。美术写生的经历将成为我未来教学生活中的一份宝贵的财富，我将继续保持与美术写生的联系，为学生带来更多的艺术启迪和思维训练。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇十二

美术室外写生是美术教育中不可或缺的重要环节，不仅可以锻炼学生的观察力和绘画技能，同时也可以提升学生的心理素质。近期，我参加了一次美术室外写生活动，本文就是对这次活动的总结和心得体会。

第二段：详述活动的背景和过程。

本次活动的主题是“城市风景”，我们前往了市区较为繁华的街区进行创作。在活动的前期，我们首先进行了一些前期准备，如明确考试要求以及相关绘画技巧的学习。此外，我们还了解了城市建筑的构造与特点，为创作提供了很好的参考。

第三段：深入分析个人体验。

个人认为，此次美术室外写生活动是十分有趣的。远离沉闷的课堂，站在户外，凭借自己的感性之力表达内心的情感，让我切实感受到生活的美妙。此外，活动中的团队合作也十分重要。大家共同交流、讨论，互相借鉴，氛围融洽，创造了非常好的作品。

第四段：分析活动中的有益价值。

美术室外写生不仅仅是为了锻炼我们的绘画技能，同时也能让我们更好地了解身边的事物、丰富我们的精神生活。这样的创作将会对我们日后的创作工作产生重要的帮助。此外，美术室外写生也能够增强我们的心理素质，较高的艺术修养是我们在职场生涯中不可或缺的素质。

第五段：总结。

通过这次美术室外写生，不仅锻炼了我们的技能，同时也让我们多了解身边的事物，分享作品，相互鼓励，同时也提升了我们的心理素质。参加这次活动是十分有益的，也为我们今后的发展打下了坚实的基础。希望未来可以有更多这样的活动，挑战我们的创作极限，展现我们的艺术魅力。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇十三

作为一名美术课堂的教师，我一直坚信艺术教育可以为学生提供更广阔的发展空间和全面的人格养成。在开始教学的初期，我将自己定位为一个传授知识的老师，把课堂上的每一堂课都当作是为了教会学生画画而做准备。然而，随着不断教学经验的积累和对学生个体差异性的认识，我意识到作为一名合格的教师，只传授技巧是远远不够的，更重要的是激发学生的创造力和想象力，改变他们对艺术的认识和态度。

第二段：创设多元化的学习环境。

在课堂教学中，为了激发学生的学习兴趣和提高学习效果，我不再只依赖传统的教学模式，而是尝试各种不同的教学方法和活动。例如，在艺术史课堂上，我引入了多媒体技术，给学生呈现丰富多样的艺术作品，激发他们对艺术历史的兴趣。而在创作课堂中，我鼓励学生使用各种不同的材料和媒介来表达自己的想法，并鼓励他们进行多次尝试和实验。通过这样的多元化教学环境，学生的创造力得到了有效地激发和发展。

第三段：以学生为本的教育。

作为一名美术课堂教师，我深知每个学生都有自己的特点和潜力。因此，我以学生为本，注重个体差异的发掘和引导。例如，针对性地组织小组合作，使学生在小组内相互学习和交流，互相帮助和激励。此外，我鼓励学生展示自己的作品，并且给予积极的反馈和肯定。通过这样的教育方式，学生的自信心得到了增强，他们敢于面对困难和挑战，并努力超越自己。

第四段：提升艺术素养和审美情趣。

作为一名美术课堂教师，我深知培养学生的艺术素养和审美情趣是非常重要的。因此，我注重培养学生对艺术的欣赏能力和批判思维能力。在课堂上，我会给学生展示各种优秀的艺术作品，并引导他们进行表达和分析。通过这样的学习，学生逐渐形成了自己独特的艺术眼光和审美观点，并且学会从艺术作品中获取情感和启示。

第五段：与时俱进的教学方式。

美术课堂的教学方法和手段需要与时俱进，适应时代发展的变化。因此，作为一名美术课堂教师，我注重学习和更新自己的知识和技能。通过参加各种教师培训和交流活动，我不断丰富自己的专业知识和教学经验，并积极尝试新的教学手段和技术，如数字艺术和虚拟现实等。这样不仅提高了我的教学水平，也带给学生更多的学习方式和机会，使他们能够更好地适应现代社会的需求和发展。

总结：作为一名美术课堂教师，我从传授技巧的“教师”转变为激发创造力的“引导者”。通过创设多元化的学习环境、以学生为本的教育、培养艺术素养和与时俱进的教学方式，我不断完善自己的教学理念和方法，提高学生的艺术修养和综合素质。而这一切的努力和付出都源于对美术教育的热爱和对学生成长的责任感。希望能够通过我的努力，让更多的学生受益于优秀的美术教育，做一个有激情的艺术创造者和终身的美术爱好者。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇十四

作为一名美术课堂教师，从事教育事业已有多年。在这段时间里，我不断地思考、总结和体验，逐渐形成了自己独特的教学理念和方法。在美术课堂中，我深深地感悟到了许多道理和体会，并将其应用于实践中。以下是我对美术课堂教学的心得体会，希望能与大家分享。

首先，我认为美术课堂教学不只是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。美术作为一门综合性学科，应该注重培养学生对美的感知能力和对艺术作品的欣赏能力。因此，我常常引导学生观察身边的事物、感受大自然、了解艺术家的创作理念，以激发学生的创造力和热爱艺术的情感。在课堂上，我更注重培养学生独立思考和自我表达的能力，鼓励他们尝试不同的艺术表现手法，找到适合自己的创作方式。

其次，我发现培养学生正确的艺术观念非常重要。美术不仅仅是图画和色彩的展示，更是一种艺术的语言和表达方式。因此，我在课堂上注重启发学生对艺术作品的观察、思考和理解。我会引导学生欣赏各种类型和风格的艺术作品，通过对比分析和讨论，让学生明白每一种艺术形式都是有其表达意图和内涵的。在学生构思作品时，我也会引导他们思考作品的表达目的和寓意，使其在表现形式上更加准确和精炼。

第三，我认为美术课堂教学应该注重培养学生的团队合作精神和创新意识。艺术是一种交流和合作的方式，多数艺术作品都是团队合作的结果。因此，我常常组织学生进行小组讨论、合作创作，让他们通过交流和合作互相借鉴、互相启发，培养团队合作的能力。同时，我鼓励学生敢于尝试新的创作方式和表现形式，勇于表达自己的想法和独特的艺术风格。在鼓励学生创新的过程中，我也会提供各种资源和支持，帮助他们充分展示自己的创造力。

第四，在美术课堂教学过程中，我认为重要的一点是注重学生的情感体验和情感表达。美术是一门富有情感的学科，通过艺术作品，学生可以将自己的情感、心情和思想表达出来。因此，我常常引导学生自由涂鸦、画风景、描绘自己内心的情感，让他们通过绘画的方式释放自己的情感，体验到艺术带来的快乐和满足。在学生作品展示的过程中，我注重倾听学生对作品的解读和内心的感受，激发他们对美的感知和创造力的进一步发展。

最后，我认为美术课堂教学是一个相互学习和交流的过程。作为教师，我不仅仅是传递知识和技能的人，更是学生们的良师益友。在课堂上，我常常与学生一起探索艺术的奥秘，分享艺术的乐趣。我愿意倾听学生的想法和建议，从他们身上寻找灵感和创意。与此同时，我也不断自我学习和提升，不断激发自己的艺术创作激情和教学热情。只有保持学习的状态，才能更好地满足学生的需求，引领他们在美术的领域中获得更多的成长和进步。

总之，美术课堂教学是一门独特而有趣的学科。通过多年的教学实践，我体会到了美术课堂的独特魅力和教育价值。我相信，只有注重培养学生的审美能力和创造力，培养正确的艺术观念，注重学生的情感体验和情感表达，培养团队合作精神和创新意识，与学生相互学习和交流，才能真正引领学生走进艺术的殿堂，发现自己的艺术潜能，实现自身的价值。这就是我对美术课堂教学的心得体会，也是我一直以来坚持的教育理念。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇十五

美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台。作为美术课堂中的教师，我时刻保持对美术的热爱与钻研，并从教学实践中收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些关于美术课堂的感悟与思考。

第二段：培养创造力。

在美术课堂中，我经常鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。每个人都有自己独特的审美观和表达方式，我相信每个学生都有无尽的创作潜力。因此，我注重培养学生的独立思考能力，并提供多样化的美术素材和技巧，以激发他们的创造力。在教学过程中，我经常以启发性的问题引导学生思考，并让他们从不同角度去理解作品，使他们在创作中能够突破固有的思维模式，体验到自由创作的乐趣。

第三段：培养审美素养。

审美素养是美术教育中至关重要的一环。在美术课堂中，我注重培养学生对艺术作品的欣赏能力和批判思维。我鼓励学生多观察、多思考作品背后的意义和艺术手法，并通过分析讨论的方式，帮助他们学会理解和欣赏不同风格、不同艺术家的作品。同时，我也鼓励学生尝试从自身的生活经验中去寻找创作灵感，培养他们的审美眼光和判断力。通过这样的教学方法，我相信学生的审美能力和理解力会得到有效的提高。

第四段：培养团队合作精神。

美术课堂不仅是个体创作的舞台，也是培养学生团队合作能力的场所。在作品创作过程中，我鼓励学生相互合作，共同完成作品。通过学生之间的讨论和合作，他们可以互相交流创意和技巧，相互激发灵感。我也教导学生欣赏他人的作品，学会从中获得启发和帮助。培养学生的团队合作精神，不仅能够提高作品的质量，更能够让学生在集体中学会尊重和倾听他人，培养团队合作的重要价值观。

第五段：关注个体需求。

每个学生都是独特的个体，他们在美术课堂中面临着不同的问题和困扰。作为美术教师，我注重关注每个学生的需求，倾听他们的声音，并尽力提供个性化的教学方法。我与学生建立良好的师生关系，尊重学生的个性和创作意愿，帮助他们找到适合自己的艺术表达方式。同时，我也鼓励学生互相尊重和理解他人，共同创造一个和谐的学习氛围。只有关注个体需求，才能真正激发学生的学习兴趣和创作潜力，使每个学生在美术课堂中都能找到属于自己的成就感和乐趣。

总结：

美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台，作为美术课堂中的教师，我们应该注重培养学生的创造力、审美素养以及团队合作精神，并关注每个学生的个体需求。通过这份坚持与付出，我们可以帮助学生绽放精彩的艺术之花，让美术课堂成为他们施展才华的舞台。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇十六

下面是小编为大家整理的,供大家参考。

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。

在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。

通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。

引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学习动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。

此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。

通过这次____市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展需要。

总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。

美术室外写生心得体会教师及感悟篇十七

作为美术教师，每次带领学生进行室外写生活动时，都深感写生的意义和价值。室外写生是一种观察、感知和记录自然景物的方式，通过描绘真实的场景和细节，学生们能够更好地提升自己的观察能力、表达能力和艺术素养。室外写生不仅可以让学生从书本中走出来，近距离接触自然，感受大自然的美，还可以培养学生的耐心和专注力，提升他们的审美品味和创造力。

第二段：创造良好的写生环境。

为了保证学生能够有一个良好的写生体验，教师应该事先考察写生地点，选择有吸引力和特色的场景，并确保有舒适的座椅和适当的防护措施。在写生之前，教师可以向学生介绍写生的基本知识和技巧，告诉他们如何打开感官，如何捕捉景物的形状、颜色和光影。此外，教师还应激发学生的兴趣和探索欲望，让他们自由选择自己感兴趣的主题，激发他们的创造力和想象力。

第三段：及时给予反馈和指导。

在学生进行室外写生活动时，教师应及时给予反馈和指导，帮助他们纠正错误和提升技巧。首先，教师可以从构图、线条、形状、色彩和光影等方面对学生的作品进行评价，指出其中存在的问题。然后，教师可以给予一些建议和技巧，帮助学生更好地表达自己的观察和感受。在给予反馈和指导的过程中，教师要注重鼓励和肯定学生的努力和进步，激发他们的信心和动力。

第四段：培养学生的自主学习能力。

室外写生是一个培养学生自主学习能力的机会。教师在写生过程中可以鼓励学生思考和探索，帮助他们学会自己观察和思考，发现并表达自己独特的艺术感受。此外，教师还可以通过让学生相互交流和分享自己的作品，激发他们的交流和合作能力。培养学生的自主学习能力和动手能力，不仅有助于他们在美术领域的进一步发展，还有助于他们在其他学科和实践中能够更好地发挥自己的潜力与创造力。

第五段：体现艺术教育的综合优势。

室外写生是艺术教育中不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的审美情趣和艺术能力，还能促进学生的整体发展。通过室外写生，学生们能够培养自己的独立思考能力、观察力和创造力，提升自己的表达和沟通能力。与此同时，室外写生也使得学生们更深入地了解和感受社会，激发他们对美的追求和热爱，同时增强他们对自然环境的保护意识。综合来看，室外写生不仅体现了美术教育的魅力，还体现了艺术教育的综合优势。

总结：

美术室外写生是一个既有挑战性又有乐趣的活动。教师应该将室外写生作为一种有意义的教育方式，通过提供良好的环境和指导，培养学生的观察能力、表达能力和创造力，促进他们在艺术领域和综合素养上的全面发展。相信通过室外写生，学生们将能够更好地发现美、感受美、创造美，并且这些体验和收获将伴随他们一生。