艺术学科教研培训心得体会和方法 艺术学科教研培训心得体会和方法总结(7篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

描写艺术学科教研培训心得体会和方法一

最出名的，就是我们的芦笙和芦笙舞。只要是贵州人，应该对它再熟悉不过了。

但是，“一方水土养一方人”。虽然同是贵州人，但不同区县的人，吹出的芦笙调子还是不同的。

懂芦笙的人，会听出芦笙的喜怒悲乐。

在老人去世后，要办丧事，老人的女儿们会各自带着自己的一支芦笙队前来。不同的芦笙队，吹奏的调子和舞蹈的形式往往是不同的。但女儿带着芦笙队来的原因都是一样的，那就是出于一颗“孝心”。俗话说“百善孝为先”嘛。

悦耳的芦笙乐音响起，热爱民族舞蹈的人们早已按捺不住了，伴着那乐音，人们也翩翩起舞了。悦耳的芦笙乐音，加上人们的脚步声，听出来的，是一种滋味。而没了人们的脚步声，听出来的，又是另一种滋味。

芦笙舞者，男士穿的上衣一般只长到腰；裤子宽宽的，松松的；头上，一般没什么饰物。

而女士的穿着，上衣长到腰；下装，也是裤子。但是，她们的头上，分别都有一到二枝银针和一朵红花。

男女舞者有个共同点，那就是腰上都系着一条长长的红布。

芦笙呢，朝上的顶端，往往会或系或插有或长或短的野鸡尾，同时往往会系有不同辨色的布。据说这是表示对芦笙神的尊重。

芦笙，会一代传一代，世世代代地传下去。

看吧，每逢过节，人们听到了芦笙的声音，就纷纷聚拢来。不同的芦笙调子，有着不同的舞蹈形式。不同的舞蹈形式，有着不同的精彩。

黔南有一种芦笙舞，也许已被一些人遗忘了，那就是“板凳舞”。恐怕有些人连“板凳舞”这名称都忘了。

是的，确实有一些民间艺术已被人遗忘。让我们努力把现存的芦笙舞的种种形式，种种调子，传承下去，发扬光大吧。

因为，芦笙舞是一种艺术，不一样的艺术！指导教师：李长文

描写艺术学科教研培训心得体会和方法二

姓名：xx

性别：男

年龄：22

民族：汉族

户籍：江西赣州

最高学历：本科

现所在地：广东广州

毕业院校：中原工学院

所学专业：艺术设计

语言能力：英语（一般）；普通话（良好）

计算机能力：没有获得任何证书

技能专长：我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、vi设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握ps、ai、cdr、网页设计及多媒体设计等设计软件。

求职类型：全职

待遇要求：￥3500元/月（可面议）

希望岗位：广告（装潢、包装）设计类——平面设计；广告（装潢、包装）设计类——广告设计/创意策划；广告（装潢、包装）设计类——产品包装设计

希望地区：广东广州

最快到职：可随时到职

我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计网页（如4a酒吧、黑色视觉、国际艺术界网及中国流行色协会），及时了解最新的设计动向，以更好更及时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。

我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、vi设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握ps、ai、cdr、网页设计及多媒体设计等设计软件。在大学期间系统的学习了设计理论知识，对色彩方面比较感兴趣，曾经参加过校际美术基础教学展并获得素描人物像优秀奖；也参加过深圳市第二届公益广告大赛，河南省交通职业技术学院标志竞标及中国法律援助基金会标志设计。我在商场pop设计及画册设计方面有过一段时间的实践经验，在处理一些临时事情时能很好的安排好各项工作，做到不无不拖，能吃苦不怕累；在工作能力方面请放心，如果我的能力不够我会在最短的时间内达到大家的要求。

描写艺术学科教研培训心得体会和方法三

1. 文化浸润时代，科技引领未来。

2. 乘科技之船，扬文化之帆，创艺术之美。

3. 放飞理想， 激扬青春，创新有为

4. 展示青春风采， 弘扬校园文化

5. 谱一曲文化悦音，唱响全球;编一支科技舞曲，灵动你我。

6. 奏响校园文化乐章，描绘校园文化乐谱

7. 艺术舞台我做主，展现风采显个性

8. 多彩校园，闪亮青春，展现自我，丰富未来

9. 艺术人生，风采无限，青春无敌

10. 让创新氛围充满校园，让艺术气息萦绕职校

11. 文化如茶，醇香醉心;科技如虹，灿烂生活。

12. 弘扬校园文化，打造特色品牌，构建和谐校园

13. 迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力

14. 文化凝聚力量，校园成就希望

15. 和谐文化，艺术校园，艺术人生

描写艺术学科教研培训心得体会和方法四

各位老师、各位同学：

大家晚上好！

“今夜灯火辉煌，今宵欢歌笑语。在全体师生的积极参与和共同努力下，我院第七届校园文化艺术节带着向自治区六十年大庆的深深祝福，伴随着精彩的文艺汇演即将落下帷幕。在此，请允许我代表学院领导对本届校园文化艺术节的成功举办表示热烈的祝贺，向组织和参与本届校园文化艺术节的各位老师和同学们表示衷心的感谢。同时，对今天专程来参加本届艺术节的“全国推新人”内蒙古赛区的选手表示热烈的欢迎。

举办文化艺术节活动，不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，也是我院素质教育开展情况的一次大检阅，它为展现我院学生的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。办好校园文化艺术节，有利于发掘学生的潜力，发挥个性特长；有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣；有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围；有利于推动素质教育的实施，从而加速我院新一轮创业的进程。

本届校园文化艺术节以“知荣明辱，诚实守信，创建和谐校园”为主题，通过丰富多彩的活动，启迪了同学们的才智和灵性，发展同学们的才艺和特长。同学们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有情感的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有毅力的体现，有诗意的飞扬……

在校园文化艺术节期间，同学们积极配合，热情参与，清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，表达了同学们对母校的热爱；辩论比赛，同学们激情奔放，用真知灼见的语句，畅谈了强化校风、学风的信心；社团展演，展充分展示了同学们的才华，陶冶了同学们的情操，培养了学生的正确的审美观；马上到来的“文艺汇演”必将是精彩纷呈、好戏连台，充分展示同学们的艺术才华及表演能力。

丰富多彩，形式多样的校园文化艺术节充分体现了“经贸人”的文化素质和艺术修养，展示了我院莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为我们成为新世纪合格的大学生奠定了坚实的基础。

老师们，同学们，艺术节又将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。是的，艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。

江山代有才人出，谁持彩练当空舞？

让我们每一双手都学会创造吧！让我们每一颗心都流淌歌声！

让我们在大青山脚下奏响时代的强音！愿艺术之花香满校园！

描写艺术学科教研培训心得体会和方法五

艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。通过艺术教育，使所有的学生都能受到美的教育，陶冶他们的道德情操、增强他们爱祖国、爱人民的情感，发展他们的发现美、表现美的能力。培养他们高尚的审美情趣和正确的审美观念,使学生成为全面发展的有用人才。

要求：摆正位置，抓好队伍，落实课程

(一)摆正位置：正确处理好三个关系

1.艺术教育与素质教育

2.面向全体学生与艺术特长生

3.艺术素养与艺术技能

(二)抓好队伍建设：

1.建立校艺术领导小组成员，落实艺术教育工作分管领导：杨玲李训桃

成员：向琴向亚玲

2.辅导员协助校分管领导搞好工作，起到参谋、管理及相互沟通的联系作用。

(三)落实课程：

1.艺术必修课开齐、开足。其中，按国家《恩施自治州义务教育阶段课程实施计划表》规定，本学期美术、音乐课一至四年级每周每班各两节，五、六年级每周每班各一节。其余各科老师不得占用或随意调换艺术课程。其他教师不能随便不让学生上艺术课，分管领导做好监督工作，确保每个学生都能受到公平、全面的教育。

2.领会落实本期课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。六年级本期是进行课程改革的最后一学期，继续做好课改的各项工作，特别是评价工作要作为重点。

1)弘扬民族文化系列活动：音乐课尽量普及摆手舞的教学。

2)继续搞好特长生的辅导、展演工作

本期将结合乡、校级的艺术活动进行筹备。主要是"红五月"的歌咏比赛，书画展览等。

1.学校建立一组一队，即：美术组、舞蹈队并确保每周至少保证一次的活动时间，并且在活动之前各组教师应作好各种的准备工作，确保活动的质量。

2.所有的团队能够在本期向全校的师生展示其活动成果。提高全校师生的兴趣。

1.开学初配合各班完成各班的教室后黑板报的布置工作，使学生有一个好的学习环境。

2.配合各班班主任进行淹唱的练习，把"红五月"歌咏比赛这一传统活动搞得有声有色，质量有所保证。

3.指导五、六年级的学生办好校园里的黑板报，能按时、生动地向全校教师和同学宣传一些知识。

4.做好各级各类竞赛的准备工作，争取取得好成绩。

5.积极认真地进行教学探索，迎接镇级的课堂研活动。

两位专职艺术教师，特点都有各自的特点，要在此方面多加强自培，使自己的专业水平和教学水平不断地提高。积极参加各种教学研讨活动，和各种培训活动，使自身素质不断地提高，能更加胜任艺术工作。

相信通过全体领导和教师的共同努力，一定会把我校的艺术工作开展得有声有色，真正发挥它的作用。

描写艺术学科教研培训心得体会和方法六

1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。

2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。

3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。

4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。

5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──

6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。

7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。

8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。

9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。

10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。

11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。

12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。

13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，“在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。”教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。

14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。

15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。

16、有价值的学者不知道什么叫做“磨练”，也不知道什么叫做“苦学”。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。

描写艺术学科教研培训心得体会和方法七

摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。

关键词：多媒体;艺术;概论

多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。

艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。

在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。

虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程，同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术，其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力，我们不断地受到中途变卦的诱惑，必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分，它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式：并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟方式来实现。

电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活，个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流，多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸，将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间，成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念，面对新技术的诱惑，许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。

随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术形式的形成，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪，随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间，上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变，新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活，那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”，它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面，对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。

(一)多媒体艺术的特点

目前，多媒体艺术的发展已经非常成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知，当前多媒体艺术的发展具有如下特点：

主动传播性：音频和视频等技术的发展，是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，提高了艺术作品的传播。

虚拟操作性：现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式，并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟的方式来实现。

广泛的公共性：多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中，艺术的作品无处不在。

表现的多样性：多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。

高强的时效性：如今多媒体艺术的更新与时俱进，不断展现出时代的特性。

(二)多媒体艺术发展的动力

多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为，未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系，多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展，因此，多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等，创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉，多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展，因此，在未来的发展之中，创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。

多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段，同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现，跟多媒体艺术产生一样，多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果，然而，多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步，偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。

(一)技术维度上的未来发展

1、临场感增强

多媒体是即时的综合艺术，它是结合声音、文字、影像和录影动画，随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术，它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然，融入现场的时间空间之中，这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。

2、互动性增强

电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合，而此种结合一方面将促进多媒体的发展，一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展，必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展，已经实现的“点对点”下载方式更具个性化，使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。

(二)思想层面上的未来发展

1、文化反省与批判

在技术日新月异发展的同时，也带来诸多的负面效应，如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等，而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明，它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时，对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此，多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。

2、观念维度上的未来发展

多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间，通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比，还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。

由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展，科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间，它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过，人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度，多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此，在多元化和个性化的发展空间中，多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮，它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。

参考文献：

[1]洪婵.论多媒体中的视觉表现[j].徐州教育学院学报，2008，23(2)：183-186.

[2]王亚东.多媒体艺术应用现状分析[j].科学中国人，2008(11)：123-125.

[3]金元浦.当代艺术创新是一个复合工程[j].文艺研究，2003：22-25.

[4]张雯，付琳.多媒体作品中交互行为的设计研究[j].装饰，2010：104-105.